Прекрасное кино. Замечательное кино. Грустное кино. Страшное. Тяжёлое. Всё о том же - о целых поколениях, проживших жизнь зря, во имя Идеи, которую ещё никому и никогда не удавалось воплотить... Восхищение революцией, пение песен Окуджавы, всё те же немыслимые 60-е, оттепель, на которую так отчаянно надеялись, и которая обернулась полнейшим крахом. Одна их самых сильных сцен (их в фильме - каждый эпизод) - сцена в бассейне, что сооружён в бывшей церкви, где и колоколов нет, но они всё продолжают звонить ('по ком звонит колокол - он звонит по тебе'). Вот оно - 'до основанья мы разрушим, а затем мы новый мир построим' - на обломках ничего не строится, проверено, на пепелище звонят лишь несуществующие колокола как укор тем, кто разрушал, кто потворствовал, кто молчаливо наблюдал, кто жил иллюзиями и мифами. Фильм о солдатах (это так думали они о себе, а были, увы, солдатиками), которые играли в солдатиков, строили грандиозные (игрушечные) планы жизни, брали на абордаж великие (неосуществимые) идеи, строили космодромы с деревянными сортирами, запускали космические корабли посреди грязи и бездорожья и много, много говорили, восторженно и красиво, даже не замечая, что вокруг них 'отравлен хлеб и воздух выпит'. И однажды случился пожар, и всё пропало - сгорело в огне всё, включая самих солдатиков. Потому что соддатики были бумажные. Правда, в огонь спасать всё то, что было им дорого, они бросались отважно, не щадя живота своего... Главный рефрен киноленты: 'какие-то мы все симпатичные, но бессмысленные'. Очень сильные ассоциации... после просмотра... Во-первых, безусловно, с фильмом 'Космос, как предчувствие' Алексея Учителя - где всё тот же космос витает над всеми, как предчувствие новой жизни, неведомой, запретной, сладкой, иной. Во-вторых, с фильмом Ивана Вырыпаева 'Эйфория' - где все герои живут в ожидании чего-то нового, светлого, правильного и настоящего, но ничего и никогда с ними всё равно не произойдёт. И все, безусловно, умрут там же, где жили в ожидании и предвкушении Эйфории... А, в-третьих, с фильмом 'Морфiй' Алексея Балабанова - где русская интеллигенция - это и вовсе миф, уродство, иллюзия, вымысел, утопия. Невероятно напоминает по стилю (почерку) Германа-отца ('Хрусталёв, машину!', 'Мой друг Иван Лапшин', 'Проверка на дорогах', '20 дней без войны'...) вот, кстати, прекрасный пример (в отличие от тандема Говорухиных, к примеру), когда у гения-отца талант-сын, имеющий все задатки стать вторым в семье гением. Потрясающий фильм - режиссура, оператор, художник. А какие лица, типажи, характеры - где он актёров таких нашёл - фантастика!! в Венеции картина получила Серебряного льва за Лучшую режиссерскую работу и приз за Лучшую работу оператора (Алишер Хамидходжаев). На Оскар бы - оскаровский вариант. Ттолько ведь не пошлют, не отобрали - побоялись. Потому что фильм - приговор стране, той самой интеллигенции, что на самом деле оказалась бумажным солдатиком, приговор самим себе. Цитаты: - от того, что русская интеллигенция вот уже 200 лет не согласна сама с собой, родина наша запуталась. - мы первое поколение, которому ничто не помешает сделать жизнь прекрасной, свободной и счастливой -- не обольщайся, нам уже давно за 30. - какие-то мы все симпатичные, но бессмысленные. - мы сами себе придумали эту эпоху, нам казалось, что нужно сделать несколько шагов и всё получится, а ничего не получилось. Ах, да, оценка... ну, конечно, 10 из 10, если это так важно...
А он судьбу свою кляня Не тихой жизни жаждал. И все просил: огня, огня. Забыв, что он бумажный. В огонь? Ну что ж, иди! Идешь? И он шагнул однажды, и там сгорел он ни за грош: ведь был солдат бумажный. Б.Ш. Окуджава «Бумажный солдат» Повторю комментарий одного из участников обсуждения - не ожидал увидеть столь отрицательные отклики на фильм А.Германа-мл. Уважаемые господа, ведь фильм-то не о становлении космонавтики и не о любовных отношениях между героями. Картина о тех, кого называют «шестидесятниками». Эта замечательная лента возвращает нас в те годы, когда люди ИСКРЕННЕ верили, что все плохое позади, что будущее светло и понятно, а все трудности временны и преодолимы и к концу века «… на Луне будут жить люди». Они искренне считали, что достаточно сжечь лагеря заключенных, что бы забыть мрачное прошлое. Они были Бумажными солдатами на пути В СВЕТЛОЕ БУДУЩЕЕ и погибали за это будущее, как настоящие солдаты. Фильм полностью созвучен с картиной М.Ромма «9 дней одного года». И даже внешне герои похожи друг на друга: строгие черные костюмы, белые рубашки, темные галстуки… и одержимость в работе!!! И Гусев и Покровский дети СВОЕГО времени. Поэтому то, к сожалению, некоторым представителям «поколения пепси» с долларовым блеском в глазах будет трудновато понять Даниила Покровского – ведь он абсолютно равнодушен к собственной карьере и престижным званиям, хотя ему явно не нужно покупать дипломы в переходах метро. И погибает он (именно погибает, а не умирает) не от сердечной недостаточности… его сердце не выдерживает той боли и страданий, которые он пропускает через себя: это боль сгоревшего в барокамере космонавта, боль разбившейся при приземлении подопытной собаки, страдания близких ему людей, которым он не может дать счастья, потому что служит ИДЕЕ. И достойной наградой ему служит космический корабль, взлетающий в момент его смерти. Он настоящий сын своих погибших родителей. И не случайно они встречают его словами: «… Мы ждали тебя». Об этом фильм – о настоящих людях. Людях служащих идее, а не Мамоне. Не буду повторяться, отмечая замечательную работу актерского состава фильма - это признают и противники и сторонники картины. Ч.Хаматова смело могла бы претендовать на приз за лучшую женскую роль, но, видимо, жюри фестиваля посчитало, что будет слишком много премий для одного фильма… Наградой ей послужит, думаю, всеобщее признание зрителей. Весьма отрадно, что в мутном потоке, плескающемся на экранах российских кинотеатров, попадаются и такие светлые струи как «Бумажный солдат». А что некоторые зрители уходят во время сеанса - что же, и во время демонстрации «Сталкера» (сам тому свидетель) уходили. Ничего, со временем вернутся… поймут, что не сексапильные «прекрасные няни» с интеллектом на уровне плинтуса и не крутые парни с пудовыми кулаками и «дубовыми башками» должны быть настоящими кумирами в их жизни и обязательно вернутся.Повторю комментарий одного из участников обсуждения - не ожидал увидеть столь отрицательные отклики на фильм А.Германа-мл. Уважаемые господа, ведь фильм-то не о становлении космонавтики и не о любовных отношениях между героями. Картина о тех, кого называют «шестидесятниками». Эта замечательная лента возвращает нас в те годы, когда люди ИСКРЕННЕ верили, что все плохое позади, что будущее светло и понятно, а все трудности временны и преодолимы и к концу века «… на Луне будут жить люди». Они искренне считали, что достаточно сжечь лагеря заключенных, что бы забыть мрачное прошлое. Они были Бумажными солдатами на пути В СВЕТЛОЕ БУДУЩЕЕ и погибали за это будущее, как настоящие солдаты. Фильм полностью созвучен с картиной М.Ромма «9 дней одного года». И даже внешне герои похожи друг на друга: строгие черные костюмы, белые рубашки, темные галстуки… и одержимость в работе!!! И Гусев и Покровский дети СВОЕГО времени. Поэтому то, к сожалению, некоторым представителям «поколения пепси» с долларовым блеском в глазах будет трудновато понять Даниила Покровского – ведь он абсолютно равнодушен к собственной карьере и престижным званиям, хотя ему явно не нужно покупать дипломы в переходах метро. И погибает он (именно погибает, а не умирает) не от сердечной недостаточности… его сердце не выдерживает той боли и страданий, которые он пропускает через себя: это боль сгоревшего в барокамере космонавта, боль разбившейся при приземлении подопытной собаки, страдания близких ему людей, которым он не может дать счастья, потому что служит ИДЕЕ. И достойной наградой ему служит космический корабль, взлетающий в момент его смерти. Он настоящий сын своих погибших родителей. И не случайно они встречают его словами: «… Мы ждали тебя». Об этом фильм – о настоящих людях. Людях служащих идее, а не Мамоне. Не буду повторяться, отмечая замечательную работу актерского состава фильма - это признают и противники и сторонники картины. Ч.Хаматова смело могла бы претендовать на приз за лучшую женскую роль, но, видимо, жюри фестиваля посчитало, что будет слишком много премий для одного фильма… Наградой ей послужит, думаю, всеобщее признание зрителей. Весьма отрадно, что в мутном потоке, плескающемся на экранах российских кинотеатров, попадаются и такие светлые струи как «Бумажный солдат». А что некоторые зрители уходят во время сеанса - что же, и во время демонстрации «Сталкера» (сам тому свидетель) уходили. Ничего, со временем вернутся… поймут, что не сексапильные «прекрасные няни» с интеллектом на уровне плинтуса и не крутые парни с пудовыми кулаками и «дубовыми башками» должны быть настоящими кумирами в их жизни и обязательно вернутся.
Очень оригbнальный фильм. Сначала о плюсах. - Безумно классная работа оператора - Оригинальная идея - Профессионально играющие актёры Ну и минусы. - Нераскрыта основная идея фильма - Сцена с лагерем жён ссыльных (ниже объясню) - Некоторая нелогичность сценария Теперь подробнее. Оператор здесь показывает всем просто мастер-класс. Порою от этих ракурсов прямо чувствуешь? как напрягается зрение, но оторваться всё равно невозможно. А иногда ракурс настолько простой и в то же время редкий в кинематографе, что просто замираешь (посмотрите хотя бы на две сцены с велосипедом: на воде и вокруг дома). Идея действительно оригинальна. Мы уже несколько раз видели фильмы про Гагарина и других известных космонавтов. А вот про того дядю доктора? который их готовил? ещё не одного. Это действительно интересно. Другой вопрос в том, что эта идея нераскрыта. Порадовали актёры. Чулпан Хаматова переиграла всех. Хотя остальные тоже держаться на уровне. В общем, игра актёров здесь сильнее, чем в других последних виденных мною отечественных фильмов. Не о нераскрытой идеи. Здесь как-то очень слабо показана профессиональная деятельность нашего доктора. А ведь это здесь самое главное. И в целом, абсолютно не понятно, чего этот доктор ложится то на асфальт, то на мост и т. д. Сам болеет, что ли?! Непонятно. По игре Мераба Нинидзе можно понять, что насчёт двух своих женщин доктор особо не страдает, и его вполне устраивает сложившееся положение вещей. И это не поверхностный взгляд, там так всё и выглядит! Так, теперь по сцене с лагерем. За неё снял сразу бал из-за убийства животных, в данном случае собак. Хотел было снять баллов пять, но решил, что тогда не очень объективная оценка получится. Вообще, если сценарист вкупе с режиссёром решают убить в кадре животное, то это либо должно быть супероправданно, либо этого быть не должно. Про нелогичность сценария особо расписывать не буд,у иначе придётся раскрывать сюжет. Общий итог. Фильм хорош для тех, кто ходит в кино за мыслями, за новым взглядом на старые вещи. Кстати, ещё один плюс фильма в концовке. Вдруг становится жаль и наворачиваются слёзы. Чего жаль, спросите вы? Как не странно, жаль бесцельно прожитые годы. 7 из 10
Вместо эпиграфа. Именно таким образом я решил озаглавить рецензию на «Бумажного солдата». По всей видимости, в одной из тысяч безумных многозначительных фраз «Фарфор разбился», заложена идея данной картины. Наверное, именно в ней заключается вся глубинная задумка Германа-младшего. А иначе, зачем тогда она присутствует в данной ленте? Увы, слишком уж глубоко зарыт смысл, простым смертным не понять. А может быть, его и нет вовсе? Как я нашел этот фильм. Недавно по телевизору показали интервью в передаче Ирины Хакамады «Успех в Большом Городе» с Сергеем Шолоховым. В дискуссии участников, которых я, к слову, уважаю, промелькнули размышления о картине Алексея Германа-младшего «Бумажный солдат». Данный «киношедевр» описывался настолько восторженно, что мне сразу же захотелось восполнить свой пробел, об этом фильме я вообще ничего не слышал. Почти дословная цитата слов Шолохова: «К этой картине нельзя ни добавить ни кадра, ни убрать. Это высокое искусство». О Боги! Я начал понимать, что следующим фильмом, который я буду смаковать, будет именно «Бумажный солдат». Итак, фильм я посмотрел пару дней назад. До сих пор пребываю в состоянии некоторого негативного культурного шока. Как бы я хотел отмотать плёнку собственной жизни назад и НЕ смотреть эту унылую, бессмысленную, сквозящую претензией на «авторский взгляд», откровенно слабую ленту. Во мне буквально пылает гнев на самого себя! О всемогущий Поллукс, я ведь уже большой мальчик, я же знаю, что все, что советуют кинокритики и любители авторского кино, будет очередным шедевром унылого маргинального артхауса. Ну почему я не верю собственному жизненному опыту? Почему я каждый раз слушаю и воспринимаю, как истину, подобные хвалебные речи? Наступил еще раз на те же грабли! Господа, други по любви к кино, если вы читаете эту рецензию, как минимум, вы заинтересовались лентой Германа-младшего «Бумажный солдат». Не повторяйте мою ошибку, не ждите от этой картины чего-то авторского, нового, интересного. «Солдат» является образцом посредственного и пустого кино: игра актёров на нуле, уныние, беспомощность режиссёра, гнетущая атмосфера, слабость диалогов и образов. «Солдат» не просто пустышка, посмотрев которую не ощущаешь ничего. О нет, эта картина планомерно и уверенно «промывает» мозги простого смертного, оставляя плотный осадок негативных эмоций и полного разочарования на дне его души. Игра актёров. От образов «Солдата» веет неубедительностью и примитивностью. Актеры, сыгравшие роли, очень часто не понимали, чего от них требует обстановка текущей сцены. Да и игры актёров здесь, как таковой, почти нет. Эта неубедительная интеллигенция, эти юродивые в плащах и куртках, зачем они вообще присутствуют в фильме? Пустые бездумные монологи и диалоги, уныние, беспомощность на съёмочной площадке, бесформенная субстанция. Главный герой по сценарию картины сходит с ума, почему же тогда роль сыграна настолько неубедительно, что этот медицинский факт остаётся непонятым? А эти его жёны-любовницы? Жалкое подобие актёрского мастерства! Хоть Чулпан и надо отдать должное, хорошо сыграна сцена застолья в Казахстане. Что же сказать об обилии второстепенных и совершенно ненужных героев картины? Какие-то многозначительные вопли и возгласы, бесконечные «артхаусные» кадры, тихие и степенные наезды камеры на совершенно ненужные предметы. Фууух, я начинаю закипать! Этот океан ненужных образов-предметов-кадров не может оставить равнодушным. Поверьте, все это не вызовет в вашей душе положительных эмоций, приготовьтесь к тяжелейшей психологической атаке. Работа оператора и впечатления от картинки. Так воспеваемая критиками работа оператора, на мой взгляд, практически отсутствует. Ну не понял я, чем же таким-эдаким оператор, снявший эту ленту, лучше остальных. Бесспорно, невозможно сочно снять то, что хотел показать нам Герман- младший: уныние, безысходность, грязь, тщетность поисков смысла жизни. Разруха, господа. Нет сомнений, господин режиссёр хотел показать нам СССР того времени (помните о сохе и атомной бомбе?). Но вот ведь казус, атака на мозг зрителя получилась настолько массированной, что верить в показанное на экране, просто не хочется, будь это хоть сто раз правдой. Ну очень уж уныло, очень уж тяжело, не верю. Замысел автора понятен, но повергать зрителя в такую глубокую депрессию – очень смелый ход. Ставка не сыграла, все деньги получает казино. Общие впечатления. Бессмысленный, беспощадный, унылый, тяжёлый, слабый. Невооружённым взглядом видна претензия на «авторское видение». Как я ни пытаюсь, не могу назвать ни одной положительной черты этого «шедевра». Сложно даже сказать, о чем был снят этот фильм. О том, как наша убогая страна (буксующие в грязи грузовики, верблюд на космодроме, сгорающие в барокамерах космонавты) смогла выплюнуть человека в космос? О том, как у главного героя угасает сознание на глазах у кучки сереньких людишек? О том, как плохо жилось в СССР? Все это, бесспорно, было: и соха, и атомная бомба, и космос, и нищие бесправные колхозники, не имевшие паспортов. Было и такое: миллионы беззащитных невиновных людей, перетёртых режимом в «лагерную пыль», счастливые лица на демонстрациях, спецраспределители, Победа в Великой Отечественной Войне, герои своего времени, спекулянты, грязь, бедность, репрессии. Но и показывать все ЭТО нужно талантливо, так, чтобы самый чёрствый и твердолобый подросток смог понять то время. К сожалению, Алексею Герману-младшему этого сделать не удалось. Слабенько снято, очень неубедительно, скучно, грубо, непонятно, с желанием покрасоваться. P.S. иногда я советую посмотреть авторское кино лишь ограниченной аудитории. В этот раз я скажу всем без исключения: «НЕ смотрите эту мелкую картинку». Очень уж просто и неинтересно снято. Фильм ничему не сможет научить зрителя, не сможет задеть струны души. Единственное, на что способен «Бумажный солдат» -- ввергнуть вас в уныние и ощущение безысходности. Други, попытайтесь найти что-то более стОящее, а то и вовсе книгу почитайте, побудьте с детьми. Но только не смотрите «Бумажного солдата»! 1 из 10
Один из самых заметных фильмов А. Германа-мл как следует из пресс-релиза, посвящен сакральной для нашего кинематографа теме 60-х годов и в частности, довольно недавно поднятой, теме первого полета человека в космос. Главный герой фильма - врач Даниил Покровский (Мераб Нинидзе) готовит будущих космонавтов к предстоящему покорению космических пространств. Сильно переживая за жизни, без пяти минут, первопроходцев, Покровский мечется между Москвой и бескрайними степями Казахстана(где и происходит основное действие картины) в попытках вырваться из пут душевного кризиса, параллельно пытаясь разобраться в своих чувствах к жене Нине (Чулпан Хаматова) и 'хвостику', которая преданно ждет Даниила на Байконуре (Анастасия Шевелёва). Несмотря на заявленную 'околокосмическую' тематику, фильм далеко не об этом. Прежде всего он о человеке, человеке, рожденного не в свое время(бывают ли те кто рожден в своё?), который не то чтобы хочет найти свое место в мире, а наоборот всеми силами пытается найти выход и вырваться из этой агрессивной среды, увидеть звезды вместо бесконечных километров грязи вокруг него, совершить пресловутый прорыв к 'иррациональному'. Теша себя надеждой о великой миссии покорения космоса, которая наконец то вырвет его из мещанского болота рутины и придаст хоть какую-то толику смысла его жизни, Покровский тем не менее понимает всю тщетность и беспомощность своей попытки. Разглядывая сгоревший манекен космонавта, постоянно думая о возложенной на него ответственности за жизни молодых ребят, он словно в каком-то дурмане плутает к своей неосуществимой цели. И риторический вопрос: 'Ты уверен?', заданный молодому Гагарину, обращен скорее к самому себе, увы, заранее зная на него неутешительный ответ. Когда же на горизонте вспыхивает зарево от стартовавшей ракеты, которая уносит первого человека в космос, вокруг врача Покровского все так же равнодушно дремлют казахские степи. Ничего не изменилось. Космическая тема, как я уже говорил, здесь является скорее некой декорацией и если ее заменить на что-то более прозаическое, то смысл фильма вряд ли изменится. Да, порой эти декорации не совсем уместны, порой создают какое-то бессмысленное копошение, так или иначе у фильма есть стержень, который и позволяет сказать, что все усилия режиссера были затрачены не в пустую. PS: Отдельно хочется выделить блистательную игру Чулпан Хаматовой. На её таланте (ИМХО конечно же) держится чуть ли не большая часть всего фильма. Абсолютно естественно, без какой-либо фальши или натуги, она передает все чувства и горести своего персонажа, который является неким антиподом главному герою. В отличие от него, она понимает, что ничего уже нельзя изменить и все желания Покровского бессмысленны (не случайно, из её уст мы слышим цитаты из пьес Чехова). В общем, браво Чулпан! Больше сказать нечего. 7 из 10
Алексей Герман младший интересный режиссер, он снимает очень 'вкусное' кино, ощущения от которого сродни, наверное, прослушиванию виниловых пластинок для меломана. Много мелких деталей, шумов, негромкая речь персонажей, в которую надо вслушиваться - по исполнению это настоящее кино европейского уровня. 'Гарпастум' очень сильно порадовал. 'Солдат' снят в фирменной 'вкусной' манере - те же диалоги, превосходное и изобретательное движение камеры, декорации, статисты, в кадре постоянно много всего, что приятно искушенному киноману. Но после просмотра остаются в памяти только эти фрагменты, из которых не складывается цельного впечатления. Увлекшись формой и деталями, режиссер, кажется, забыл вдохнуть жизнь в кадры. Лично я не увидел режиссерского высказывания, кроме 'Смотрите, как я умею снимать'. Умеет, ничего не скажешь. Будем ждать следующих работ. 5 из 10
Итак. Промозглым зимним вечером чтобы как-то скоротать время решила посмотреть какой-нибудь фильмец, и под руку попал недавно приобретённый сборник. О 'Бумажный солдат'. Где-то что-то слышыла о нём. Ну, думаю, посмотрю. Смотрю и ничего не понимаю. Где завязка? Ну ладно, я человек терпеливый. 20 минут, 30 минут и ничего. Смотришь так и кажется как будто фильм начался 3 минуты назад и что-то вроде 'зреет', но что-то не 'созрело' а жаль... Основным недостатком этого фильма является непродуманный, недоделанный совершенно бездарный сюжет. Этот фильм претендует в разряд 'надо подумать'. Вот мы сняли такой гениальный фильм а вы посредственные обыватели, и вам не дано это все понять. И даже то что всё снято в черно-белых тонах показывает что основной акцент делался на чувства этого хирурга. Вот он такой весь серьёзный, продуманный, но тут эта противная жена постоянно крутится вокруг него, как назойливая муха. Его слишком много. Она честно говоря начинает раздражать к концу фильма. Честно говоря для меня удивительна такая шумиха вокруг него и я даже не знаю за что его можно похвалить. Твёрдая двоечка. 2 из 10
К сожалению, стало плохой традицией, что если фильм снят при содействии государства, то это, либо кино для эстетствующей прослойки населения, либо идеологические помои, которые очерняют прошлое России, а стало быть и её настоящее и будущее. А в худшем случае и то и другое вместе. 'Бумажный солдат' - это в первую очередь большая ложь. Судьбы людей нужно показывать в аутентичной обстановке, а когда запуск первого космонавта производится из трёх бараков посреди безлюдной и грязной пустыни, это полный маразм. Если обстановка показана фальшиво, значит и в судьбы персонажей верится с трудом. Лично для меня просмотр был крайне тяжёлым, мне совершенно не близки душевные метания и переживания маргинальных личностей. Такие личности не могут жить полноценной жизнью, созидать и прогрессировать и фильм это подтверждает. Что из себя представляет главный герой? Абсолютно ничего. Докторскую защитить ему лень, детей у него нет, хотя возраст вполне серьёзный, в личной жизни полный бардак. Я не могу сопереживать и сочувствовать таким людям. А ещё такие люди не могли запустить в космос человека первыми на Земле, такие люди не могли поднять разрушенную в войне страну из руин за десять лет, такие люди не способны на трудовые подвиги и свершения. А нам посредством этого фильма чётко пытаются показать что именно такие люди и вершили судьбу СССР. Противно и мерзко. На голову вылили ещё один ушат грязи. Причём за государственные деньги.
Вот уж этого я никак не могла ожидать! Люди, о какой русофобии вы говорите? Да здесь русский человек воспевается так, как давно не воспевался. И под русским человеком я подразумеваю именно интеллигенцию – образованную, а потому сомневающуюся, - а вовсе не рабочий класс всегда тупо восторженный не понятно с чего. И в 61 были не только великие достижения и бесконечные парады, а была еще грязь, серость и бульдозеры. И сейчас все та же грязь и серость (вот только бульдозеры стали из Германии завозить). В этом то и состоит подвиг – на всем этом фоне мы по-прежнему верим, любим, мыслим… Фильм то о людях. Простых грешных людях, а не о героизме советского народа в целом. Вы присмотритесь к героям – это же настоящий театр, а не кинематограф. И ну с ним с этим доктором, тут все понятно. Вы Ниночку то хоть видели? Я впервые смотрела на Чулпан Хаматову и думала не о том, как блестяще она играет, а о том, насколько Нина удивительная – мне б такую! И пусть в фильме нет диалогов – только перебивающие друг друга монологи. Но что это за монологи! И кто только после этого осмеливается говорить, что русские там плохо изображены. Да, это не тупой американский пафос – это грустный русский сарказм. И понять его может только по-настоящему русский, а не на половину - застрявший между Москвой и Голливудом. Первым смотреть обязательно, а вторым активно жевать попкорн на Бонде – вот там-то ведь настоящий героизм! З.Ы. при мне из зала не вышел ни один человек.
Удивительно, как порой дети повторяют путь своих родителей. Особенно если это творческая семья. Когда Алексей Герман снял фильм «Мой друг Иван Лапшин», сразу же после его выхода режиссёр получил два огромных мешка писем из разных уголков страны с обвинениями в неправде: мол, не было такого, не так жили советские люди в далёком 35-м, не было этих убогих одно- и двухэтажных бараков, а Герман всё извратил. Подобные упрёки достались и сыну режиссёра – Алексею Алексеевичу за киноленту «Бумажный солдат». И неважно, что в Астрахани, где снимался «Иван Лапшин», даже после 2000-го можно было найти те «исторические постройки» с живущими в них людьми. Неважно, что герои эпохи, учёные и врачи в любом историческом отрезке времени – это тоже люди со своими страхами и сомнениями, а условия их работы в 60-х можно узнать по различным записям и фотодокументам. Для большинства обывателей этого не было и быть не могло. Ведь вместо лозунгов и идейных учёных Герман-младший осмелился показать «то, что могло бы быть»: сомневающихся интеллигентов, людей, которые долго верили, но не могут закрыть глаза на истину. В «Бумажном солдате», как в покрытом патиной зеркале, прошлое причудливо находит отклик современности. Группа учёных проводит подготовку лётчиков к первому полёту в космос. Испытания не всегда успешны: не сработала катапульта, не раскрылся парашют – техника то и дело подводит. Но, несмотря ни на что, через шесть недель первый человек должен отправиться покорять космические просторы. Должен… Этот долг перед страной и её великой целью и не оспаривается режиссёром, заглянувшим по другую сторону, в изнанку человеческой души. Ведь каждый из отважных лётчиков понимает, что это может быть первый и последний полёт, что в определённом смысле они смертники. И здесь уже зависит от характера и воли: одни юморят и сравнивают себя с лайками (такая горькая, настоящая правда сквозь шутку), другие тихо молятся и, отгоняя страх и предчувствия, укрепляют собственную волю и дух. А на учёных-медиков, по сути, ложится вся ответственность: не только за выбор кому быть Первым, но за жизнь человека – то, во имя чего каждый врач клянётся служить. И здесь режиссёр задумывается: имеет ли кто-либо право отправлять человека на смерть – ведь космонавт может сгореть, сгореть заживо? Стоят ли идеи человеческой жизни, даже если это великие идеи? Алексей Герман-младший не даёт однозначных трактовок – каждый из героев фильма отвечает по-своему, через призму собственного мироощущения. И эта тонкая материя сквозным мотивом проходит через все события, даже те, что на первый взгляд могут показаться нелепыми и непонятными. Это и трагикомический образ главного героя – врача Даниила Покровского с его сложным мировоззрением, запутанными отношениями с двумя любимыми женщинами и глубокомысленными снами о родителях, погибших в сталинских лагерях. Это его жена Нина, что неустанно повторяет мысль о ценности человека и губительной стороне всей этой научной изобретательности – так обыденно, так само собой разумеюще, а потом, не нарушая душевного спокойствия лётчиков, уверяет, что каждый из них достоин быть Первым. И, конечно, общий фон происходящих событий, где, чтобы избавиться от недавнего сталинского прошлого, достаточно предать огню огромный, словно город, лагерь для жен изменников Родины, выкинув в совсем иное измерение искалеченных духовно женщин, не умеющих и не знающих, как жить без всего этого. Тогда как в реальной жизни, другой, московской, их «дети» – дерзкие и молодые тридцатилетние, читают стихи, цитируют Чехова и под песни раннего Окуджавы отмечают блестящую защиту кандидатской как докторской, подставляя бледные щёки колючему зимнему морозцу. Они совершенно уверены, что именно их поколению ничто не помешает сделать жизнь прекрасной, свободной и счастливой. И эта контрастность происходящего, обратный отсчёт событий, словно вся страна уже на старте и готовится сделать шаг в новое и, безусловно, лучшее, поданы тонко и деликатно. Алексей Герман-младший сумел ухватить то незримое, что понимается где-то на уровне подсознания и накрепко связано преемственностью поколений. «Бумажный солдат» разговаривает со зрителем образами, звуками, поэзией и прозой одновременно, и совершенно неправильно требовать досконального следования и просто воссоздания исторических событий. Этот фильм – нечто большее. В нём улавливаются черты и дух, характерные для киноязыка Германа-старшего, Иоселиани, Тарковского, Муратовой, отражается бунтарство Куросавы. Но, сочетая, казалось бы, несочетаемое, Алексей Герман-младший создаёт свою философию и способ её передачи зрителю, а не копирует. Потому что иначе невозможно изобразить столь сложные мотивы естественно и чутко. Например, Даниил, желая рассмешить жену, показывает ей, чему научил собаку с человеческим именем Женя, а Нина в ответ: «Я тоже так могу», – и носом нажимает на кнопку выключателя. Или тренировка лётчиков в бассейне, устроенном в церкви, где звон колоколов слышен даже в их отсутствии. Грузинские песни и напевы в минуты размышления Даниила, оттеняющие их глубину и связь с корнями. Иногда может показаться, что это просто так. Но в фильме нет случайностей. Он звучит хлюпаньем воды в лужах и хрустом снега под ногами, порывами пронзительного ветра степей Северного Казахстана, лязгом незакрывающихся задвижек кузова бортового грузовика, свистом пуль для отстрела собак, не умеющих ничего, кроме как охранять, треньканьем звоночка велосипеда, протяжным скрипом колёс на железнодорожных рельсах, доставляющих ракеты на место старта. А у людей всё та же советская помада, но чтобы «как у французов». Взгляд на героев через полуоткрытые двери, как бы со стороны, а потом вдруг приближение к объективу видеокамеры настолько близко, что их контуры начинают размываться на фоне чётко обозначенной перспективы, где те же советские люди продолжают заниматься ежедневной рутиной, каждый своей. Даже аллюзия на «Пьяного ангела» Куросавы, когда Даниил падает с приступом на деревянный мостик над грязевой жижей территории космодрома, призвана показать, как мало изменился человек и окружающее его пространство «современных» 60-х от поствоенного времени. В совсем другой стране. О «Пьяном ангеле» Куросава Акира сказал: «В этом фильме я, наконец, стал самим собой. Это был мой фильм. Его сделал я и никто другой». И это так подходит к «Бумажному солдату», где Алексей Герман не побоялся показать себя сыном своего отца, выросшим как режиссёр из глубокого настоящего кинематографа, но говорящим о своём, прочувствованном и пережитом. В этом зеркале с «налётом старины» несложно угадать поколение теперешних тридцатилетних, перед кем стоят всё те же вопросы, а настоящая смерть подкрадывается незаметно, она тиха и неприметна, и лишь немногие способны почувствовать её дыхание. Но обязательно найдётся тот, кто, не обращая внимания, что утопает коленками в грязи, будет пытаться спасти, вернуть к жизни, уходящего под проливным дождём. Я верю в это.
Это фильм не о космосе. Вернее, о космосе, но о другом. О том, что внутри нас. О том, что в любимых нами, в нашей работе, в нашей цели, в нашей вере. Не ищите в картине реалистичности: правды времени и деталей быта... Это условное и безусловное пространство. А космос - только идея. Главный смысл надо искать в диалогах. Уже к середине фильма поймала себя на мысли, что постановка могла бы существовать, как радиоспектакль. То есть вообще без картинки. А с картинкой - еще лучше. Тем более, что актерская работа Чулпан Хаматовой - украшение фильма. Для меня именно с ее появлением в кадре эта самая 'картинка' приобрела цвет, звук и смысл. Смысл определенно ЧЕХОВСКИЙ. Как когда-то герои 'Июльского дождя', по-чеховски мыслят, живут и цитируют писателя персонажи 'Бумажного солдата'. И от этого атмосфера становится еще более условной и театральной. И глубже дышится, и думается по-другому... О вечном: в какое время мы живем? Мы, поколение, способное совершить великое, воплотить важное, создать нужное... О любви: 'Я ушел не к ней. Я ушел вообще'. О нашем месте в этом мире: кто мы? И что изменится после того, как нас не станет? И еще через 50 лет будет совсем неудивительно, если появится еще один фильм с чеховским доктором в главной роли. С идеей прорыва - в главной роли. Только уже не космической, а более масштабной. Идеей прорыва внутрь себя. Гагарин. Каменное изваяние... Памятник. Герой. Здесь - Человек. Просто Юра. И не потому что решено было режиссером вломиться в его подвиг и подвести под все разумные объяснения, а потом наводнить несуществующими подробностями (конечно, грязными и непристойными). А просто с желанием сделать по-человечески близким и понятным его мир, оживить загустевшую память о нем. 'Бумажный солдат'. Герой, который сгорает в атмосфере собственных сбывшихся желаний. Сгорает, как в барокамере. Оставляя еще больше вопросов... Способны ли мы пережить осуществление собственной мечты? Чем отличается вера от уверенности? Что страшнее: пойти на смерть самому или отправить на смерть кого-то другого? Фильм, который напомнил мне 'Июльский дождь' и 'Дикое поле'. Который ценен диалогами. Который наполнен смыслами. Который вызывает желание думать и пробовать искать ответы на множество вопросов. Не пугайтесь безрадостной степи! Форма здесь эффектно, а, главное, эффективно оттеняет содержание. Попытайтесь улыбнуться деталям. В фильме много иронии. Это кино не о трудностях космической отрасли. И не дай Бог, тут нет желания унизить и 'испачкать' нашу действительность, наше прошлое, нашу историю. С таким же успехом можно было бы обвинить в этом Чехова за вырубку вишневого сада. Это фильм обо всем, но не для всех. Попытка оправдать вечный поиск. И вечное отсутствие перемен. И лучше бы, конечно, не читать чужих рецензий (и этой тоже) до просмотра... С уважением к авторам и солидарностью с жюри Венецианского кинофестиваля, 9 из 10
Великий подвиг Юрия Гагарина, обросший мифами на костях. Первым быть страшно, вторым горько, а 'Восток', сжигая топливо, уходит в победоносную славу покорения космоса. Титов тоже полетит, 17 квитков вокруг Земли самым молодым космонавтом, но всё-таки вторым. Нет сомнения, в 'Бумажном солдате' величайший подвиг представлен в смутном цвете. Грязный Байконур, люди в бараках, слабая надежда в успехе такого важного дела, но это не совсем так. С политической точки зрения поносить 'Бумажного солдата' за неуважение к социалистическому прошлому пошло. Здесь и портрет Сталина сначала 25, а потом 40 рублей(действительно, мы ещё оценим Иосифа Виссарионовича, пройдёт время и мы будем благодарить его за репрессии и жесткую руку авторитаризма), здесь великий подвиг великой страны, легендарная советская интеллигенция, но слишком всё это грязно показано. Нет никакого желания разбираться, кому хотели угодить сценаристы и режиссёры, западу или своей фантазии. Возможно, для меня, человека другой эпохи, 12.04.1961 - миф, и я не до конца понимаю величие этого события, но, позвольте, где в этой картине хоть немного задевается оценка пережитого прошлого? Негативная оценка сидит в Вас самих, и Вы находите её везде, точнее ваше подсознание ищет и находит, выдавая желаемое за действительное. Это искусство, а не политика. Кубистический период Пикассо не являет на полотнах действительные особенности лиц натурщиков. Это фантазия Художника. Творец касается действительности, а не воспроизводит её в точности. Стыдно быть категоричными в этом отношении. Ведь, de gustibus non disputandum est.Просто поймите, что искусство - не арена политических прений и пересмотрите кино ещё раз, как фантазию. Как яркую, необузданную фантазию на легендарную тему. Символизм эзотерики на основе реальных событий. Ощущение пророческой галлюцинации, сна, иллюзии бытия. Чулпан Хаматова играет бесподобно. Выдающаяся операторская работа, невероятно живые и точные планы. Странно построенные диалоги придают особую атмосферу пелены фантазий. Это кино переварено и осмысленно каждым из нас на одинаковом уровне, на высоком уровне, оно для всех, и тот факт, что у разных людей оно по разному воспринимается и чувствуется, свидетельствует о подлинной ценности этого творения. Если Вы рвёте и мечете или плачете от умиления, значит вы почувствовали, значит всё не зря. Очень противоречивые впечатления. Пугают потуги на мрачный историзм и завораживает само произведение. Человек слаб. Слаб перед жизнью, самим собой. Человек боится шага вперёд, боится занести ногу, боится остаться без опоры, боится навсегда остаться в тени великих, быть недооцененным, быть слабым на виду у всех. А жизнь самостоятельно не движется с места. Проходит 10 лет, больше, и разговоры не меняются, ценности деформируются, всё как в отправной точке. Всё также, несмотря на великое достижение в космонавтике. Жизнь - марш бумажной армии в распаленный камин. Мы маршируем с невиданным усердием, желая тем самым стать лучше, а значит сделать и мир вокруг лучше, но чем больше мы стараемся, тем ближе подходим к пламени. Тем больше во снах мы видим мир, уже сделанный лучше до нас, тем больше греет нас смертоносный огонь, тем теплее с каждым шагом, и мы уже не боимся заносить ногу без опоры. Мрачный цвет. Иллюзия бытия, а всё мертво. Только мы, всё такие же бумажки, ещё на шаг ближе к источнику своей погибели, ещё на шаг ближе к себе и своим снам.
Главный вопрос который мучил меня все долгие и ужасные 2 часа - за что режиссер так возненавидел подвиг советских космонавтов, конструкторов, техников, врачей и всего народа и преподнес его (подвиг) как позор советской космонавтики? Ведь как бы это пафосно не звучало - все равно это подвиг, как бы к этому не относились те, кто замечать и помнить этого не хочет. И главный вопрос фильма 'завтра мы отправляем человека на верную смерть' - это и есть подвиг, причем подвиг не этого слюнявого шизанутого горе-врача (главного героя), а как раз тех самых космонавтов, конструкторов и всего народа. Так сколько заплатили горе-режиссеру денег чтобы этот подвиг представить как позор? Тем более кощунственно, что фильм вышел в прокат накануне 20-летия запуска Бурана. Почему и где я разглядел позор? Да хотя бы в том, как показан Байконур. Это какой-то кошмар: грязь, рухлядь, убожество, нищета, постоянный дождь, пара разбитых дырявых бараков, разбитые грузовики в количестве двух и ржавый бульдозер в количестве одного, несколько солдат (не больше десятка за весь фильм), несколько местных жителей - вот и весь Байконур. Да,я прекрасно знаю (служил там, но не в 1961 конечно) и понимаю, что в начале 60-х это был не самый большой космодром в мире с огромным количеством пусковых площадок и технических сооружений, с большим городом и огромной инфраструктурой, а были и бараки и грязь и верблюды, но не до такой же степени! Ну не полетит ракета из грязи, а только с пусковой площадки которую одним бульдозером не построишь. Нужны сотни бульдозеров, тысячи людей миллионы тонн бетона - но у режиссера все это куда-то делось, остался один верблюд. Почему? А потому что он хотел показать что не было ничего: ни Байконура, ни подвига космонавтов, которые согласились лететь с вероятностью 50х50, ни огромного напряжения сил и средств всей страны, а была только грязь и пара полуразрушенных бараков. Ну и верблюд еще был. Атмосфера фильма соответствующая - глубокий траур. Все серое, унылое, грязное, убогое и в обстановке и в душах людей. Космонавты - и те показаны какими то мелкими и обыденными. В общем мрак и серость кругом. Смотреть противно, очень гнетущее впечатление. А ведь смотрим фильм об одном из величайших событий в истории человечества! А из-за чего весь сыр бор? Врач (главный герой) всю дорогу сомневается - ведь на риск посылаем человека, на огромный риск, а вдруг он сгорит в этом аппарате? Вот и так всю дорогу. Нет бы встал и сказал: 'Я против!', нет ведь, поди подписал все бумаги, протоколы, формально согласился - а мы должны теперь смотреть на его душевные страдания. Да и страдает то он как-то мрачно и скучно, с уклоном в шизофрению. Понятно почему этот фильм получил призы на международных кинофестивалях - а иностранцам прикольно смотреть как русские запускают свои ракеты из грязи при помощи ржавого бульдозера и верблюда. Это ж им как бальзам на душу! Фильм конечно с претензией на то, что простым смертным его не понять. Не доросли умом. Типа мозги надо включать и думать. Я честно включал, честно думал но кроме убожества, мрака, скуки и обиды за то что исторические подвиги страны преподносят как ее позор - ничего так и не увидел. Ну значит не дорос. В кинематографическом искусстве я не силен, могу оценить кино только как нравится/не нравится, но все эти оборванные фразы, разговоры ни о чем постоянная серость - все это производит очень гнетущее впечатление и вызывает рвотные позывы при просмотре. Жаль потраченного времени. Предлагаю ввести цензуру чтобы такую ерунду на экрану не пускать! 1 из 10
Радость за фестивальный успех российского кинематографа сменилась полным разочарованием. В картине прослеживается две основные линии: идеологическая и личная человеческая. С человеческой драмой всё понятно: классический конфликт мужчины и женщины. Мужчина, обуреваем высокими идеями в то время как для женщины приоритетом остаюся семья и продолжение рода. Проехали... Теперь начинается самое интересное. То, за что этот фильм и получил свои международные награды. Одна из исторических святынь нашей страны - первый полёт человека в космос. Оказывается пленить западного зрителя можно очень просто: выставить это величайшее достижение русского (советского) народа в самом неприглядном виде. Весь Байконур в грязи, завален каким-то старым хламом, разбитыми проржавевшими трактарами и машинами, люди живут в жутких бараках, к космонавтам отношение как к подопытным кроликам и т.п. Авторы фильма как бы говорят нам: да, русские первыми улетели в космос, но посмотрите, из какой грязи они это сделали. Стоит ли этим восхищаться, если люди пребывали в таких жутких условиях? Посмотрели бы вы, ребята, какая инфраструктура на Байкануре, прежде чем смешивать его с грязью. Кода фильма - события спустя 10 лет после первого полёта Гагарина. Ничего не изменилось - идея, проходящая в финале рефреном. Жизнь и смерть главного героя оказались практически напрасными. И как на западе людям приятно: ну и что, что русские первыми улетели в космос. Они как жили в грязи так и продолжили жить. Не стоит этим полётом даже и восхищаться. Отнюдь не красит фильм и кинематографический язык с претензией на элитарное искусство. Музыкальное сопровождение - постоянный скрип: железнодорожный составов, велосипедов, металлических конструкций и т.п. Вкупе с серо-коричневым художественно изобразительным рядом, иррационально выстроенными диалогами (люди друг друга в фильма практически не слушают) всё это производит весьма гнетущее впечатление на простого зрителя. При мне треть зала покинула ряды не досмотрев до конца. И правильно сделала. Потому что фильмы нужно снимать для людей, а не для фестивалей. Итог: 1. Банальный сюжет. 2. Спекуляция в угоду западному зрителю на значимых для России исторических событиях. 3. Убогий киноязык. 1 из 10
Наконец это название нашло свой правильный фильм - ибо ничего, кроме серого - причем во всех смыслах - в фильме нет. Серое небо, хлюпающая грязь от горизонта до горизонта, грязные нездоровые отношения людей, стаи бродячих собак, серые обрушиваемые бараки старого концлагеря, ржавые рельсы в никуда, дождь и серый туман - это фон события вселенского масштаба - когда хрупкая живая материя своей волей покинула планету, которую за все миллиарды лет ее существования не покинули ни камешек, ни песчинка. Может быть, что через тысячи лет только этот факт и сохранится о нашей эпохе. Серый туман фильма не только похож на обман - во многом он им и является. Отряд космонавтов, похожий на группу беспризорников - собачек для опыта, сцены заучивания ими официозного текста, катание в бутафорских скафандрах на велосипедах по грязи. - Ни командиров, ни инструкторов, ни города Ленинска, ни ангара, где готовилась ракета к старту - ракета, непревзойденная по надежности, которую до сих пор - через 60 лет!- покупают США. Ни первоклассных специалистов, создавших это чудо, ни центра управления и людей, его осуществлявших в фильме нет... Только врач, во всех смыслах больной на всю голову, и его женщины, до которых ему и дела нет (врач с родителями, погибшими в лагерях - само по себе было немыслимо попасть на Байконур с такой анкетой). Бессмысленные диалоги, претендующие на некий глубинный смысл. Жалко лишь Чулпан Хаматову, талантливо усугубляющую атмосферу серости и безнадежности. Ракета. стартующая из грязи - тоже очевидно символ этой 'бесчеловечной' эпохи и страны – страны, которая только что победила и направила на путь истинный фашистскую в целом Европу, скатившуюся до родоплеменных людоедских инстинктов. И таки да, все эти символы - до отвращений нарочито гипертрофированные - не глубже и не умнее примитивного искания признания от этой Европы. Как правильно замечено в рецензии выше, это взгляд современных египтян на пирамиды. Народа эпохи упадка на народ победителей. Но мы, жившие в это время, еще помним миллионы людей на улицах городов в этот день 12 апреля 1961 года - людей, которые не сомневались, что живут в самой лучшей стране мира - да так оно и было на самом деле. С очевидностью, как это ни печально, более великого события в нашей стране не случится. Да и его в наших худших традициях мы стараемся не вспоминать - или таким вот образом за него извиняться...
1.Грязь Ну как же, апрель, степь, оттепель в конце концов – буквальная и фигуральная. Да, скажете, Россия же. Играют сегодня Гоголя с настоящей грязью на сцене. Очень живописная грязь под ногами в «Андрее Рублеве». И мне она надоела, вернее, её образ (образ грязи, ужас-ужас)– уже стереотип, уже отработанный прием. И здесь грязь, хляби до горизонта во весь широкий экран. Под ногами двух героинь в туфлях и сапожках, на грязь ложится и по грязи ходит главный герой в черном пальто и белой рубашке. По грязи в ботинках специальных для космоса и в скафандрах бегают космонавты №1 и №2, и надо полагать, в этих с комьями грязи ботинках в ракету? Да знаю я, что есть факты и художественная правда. Но мне это надоело, меня это царапало, потому как клишированный образ, слишком предсказуемо и до навязчивости какой-то маниакальной – грязь, грязь, грязь… 2. Герой Мне нравится герой – интеллигентный, красивый, одержимый, верящий, мечтающий, этот русский грузин. Он такой странно чистый, почти нарядный в этой мокрой холодной степи, всё время выделяется из общей массы в кадре. К нему все тянутся, но он странно отстранен ото всех. Он весь захвачен только одним вопросом – не отправляет ли и он, врач, человека на смерть, он все время взвешивает возможную гибель космонавта и возможность оправдания такого риска. Надо найти оправдание, иначе невозможно жить. Наш герой верит. И он молит кого-то, чтоб всё было хорошо, чтоб на этот раз получилось, чтобы космонавт вернулся живой. И для этого он себя готов принести в жертву, он внутренне к этому готов, и эту жертву – Бог или Космос – принял. Всё получилось, хотя герою не довелось пережить радость возвращения космонавта, но дело, которому он служил, получилось – да, и его работой обеспечено вступление в новую эру. Вот только что делать с этими как сомнамбулы бродящими по степи и никому не нужными в этой прекрасной новой эпохе и принесенными в жертву ей казахами (один ребенок-казах, плюющий в лицо нашему герою, чего стоит!), женщинами-женами «врагов народа», вырастившими в этих степях за колючей проволокой детей, и что с ними вдруг возникающими из тумана и только мешающимися в таком великом деле делать?! Что?! Все! Все уже привнесены в жертву. 3. Степь Развороченная казахская степь – это не забудешь, в фильме это фоном и главным действующим лицом одновременно. Понаставленные вышки, лагеря, потом полигоны и атомные взрывы, потом Байконур. Несчастный казах с портретом смеющегося Сталина (еще бы ему не смеяться – ах, как он всех!) – это надо видеть. Это до слез. 4. Космонавты Авторы в плену чисто интеллигентского такого образа космонавтов, что де все просто в их голове, никаких особо сложностей, кроме как чисто технических, слетал и вернулся. Реальные Гагарин и Титов изящнее и красивее тех, что в фильме. Здесь они топорны рядом с красивым романтиком доктором, оттеняют его тонкость, хотя шутят хорошо, но все равно, по сравнению с ним такие же подопытные как бедные собаки, и доктор их как собак любит и жалеет. Понятно, почему такие грубоватые у космонавтов лица – они рядом с доктором и для доктора функционально в фильме таковы. Нет, ну видел же режиссер реального Гагарина хотя бы в хронике. А Титова, который был столь красив, что какой там Джеймс Дин рядом с ним! 5.А скафандры, которые на космонавтах – здесь дань вот этой стилистике и концепции, но… Но! Здесь они из материала, который на бязь или ситец похож, как мешок холщовый – будто бы мы не знаем, что это был за материал, картинку видели. Детали, скажете. Но обидно цепляет. 6. Любовь. Героини похожи. Одна - такая упрощенная, степная и лагерная копия другой. Еще одна жертва – не зачатый ребенок – и тоже ради новой эры. 7. Будущее Никто ничего про будущее не знает, и все прогнозы, образы, мечты не сбываются. Мечталось о новой эре так, а она оказалась совсем другой. Почему-то мечталось именно о полетах на другие планеты, освоение Луны и перелеты непонятно куда. Космос оказался напрасной мечтой? Ничего подобного. Без космоса сегодня не работает ничего: ни телефон, ни телевизор, ни система навигации в автомобиле и корабле, и т.д. Осуществление мечты представлялось по-другому, чем случилось. Также в грязи в хляби этой же до горизонта непролазной, без дорог, но зато с мобильным телефоном, с ноутбуком под мышкой, на связи со всем миром. Кин-дза-дза. Хорош оператор фильма. Туман, степь сумрачная, люди из тумана и в нем растворяющиеся, исполин верблюд, ракета, взмывающая в небо на фоне горящих бараков и убитых сторожевых собак. Буквально физическое ощущение промозглости.
Довольно сложно понять некоторых кинокритиков (например, Сергея Кудрявцева), которым так полюбился этот фильм. Ведь работа молодого режиссёра Алексея Германа-младшего, сына выдающегося автора Алексея Германа-старшего, вовсе не выглядит каким-то особенным явлением на небосклоне отечественного кино. Ведь в ней странно сочетаются, с одной стороны, мотив освоения космоса, ставший уже типичным в наши дни, а с другой – тема шестидесятников, будто бы закрытая ещё в начале 1990-х гг. классиком Марленом Хуциевым в его последнем на сегодняшний день игровом фильме «Бесконечность». Но на тему первого полёта человека в космос и так был снят несколько лет назад фильм Алексея Учителя «Космос как предчувствие», тоже пользовавшийся некоторым успехом у критиков, и Алексей Герман-младший ничего не сделал, чтобы как-то выделиться на этом фоне, кроме разве что довольно странной в наши дни ориентации на производственные драмы эпохи СССР, выражающейся в довольно детальном показе жизни космодрома Байконур. Тема шестидесятников же нашла своё выражение не только в том, что временем действия является 1961 год, но и в ощутимом желании автора создать документ той эпохи, какими были, например, фильмы Марлена Хуциева («Мне двадцать лет» и «Июльский дождь») и Геннадия Шпаликова («Долгая счастливая жизнь»). Вот тут-то и кроется его главный прокол. Совершенно очевидно, что Алексей Герман-младший не жил в ту эпоху, а на расстоянии в несколько десятилетий довольно тяжело почувствовать воздух времени, отразить типические, присущие только этой эпохе, черты. Отсюда и сразу бросающиеся в глаза досадные ошибки в показе действительности той поры. Таким грязным и захламлённым космодром «Байконур» мог быть только в 1990-е гг., когда как раз и сформировался режиссёр, но никак не в 1960-е, когда освоение космоса было одной из первоочередных задач, а космонавты вряд ли были лишь подопытными кроликами в руках безжалостных учёных и тоталитарной власти. Впрочем, не менее отрицательное впечатление производит и главный герой, заявленный чуть ли не как образ интеллигенции той поры. Все эти его юродства были бы уместны, например, в таком в фильме, как «Телец» Александра Сокурова, где главный герой мучительно переживает необратимые изменения личности вследствие прогрессирующей болезни, но никак не в истории о судьбе человека в тоталитарном государстве. Кроме того, подобное пародийное снижение образа главного героя на фоне вполне серьёзного общего тона повествования смотрится вычурно и, прямо говоря, нелепо. Так что, пожалуй, правы те, кто обиделся на этот фильм, сочтя его клеветой на историю (и так достаточно сфальсифицированную), да и просто малоинтересным с художественной точки зрения произведением. Неудивительно, что такую клюкву выше всего оценили именно на Западе. 3 из 10 Рецензия 2011 г.
Какая-то лейтмотивная тема абсолютно - надежды и мечты, оказавшиеся в дальнейшем ненужными никому, в том числе и своим изначальным обладателям. Только масштабы разные абсолютно - где-то героем оказывается один человек, где-то - пара-тройка семей, а в 'Бумажном солдате' - это целая эпоха, потерянная и в чём-то даже проклятая, наверное. Идеал советского человека - покорение космоса, освоение космоса, приручение космоса, неважно что - главное, чтобы с космосом связано было. Да, я прекрасно понимаю всю долю иронии, более того. сама её сейчас специально и развела - человек, покупающий доменные имена в зоне. space, будет что-то говорить о тех, для кого космос был и до последнего оставался голубой мечтой. Так вот - я и не против, меня совершенно иное смущает: цель должна нести за собой какой-то весомый и вполне конструктивный смысл. Это её ключевое и единственно возможное назначение. Теперь же внимательно посмотрим на наших героев, внимательно, ещё внимательнее - так вот, ни один из них за весь фильм ни разу не упоминает что бы то ни было реально значимое. Сводится всё к банальному 'вот если мы освоим космос - всё, наша страна резко станет другой'. Странноватая логика, если честно. То есть как процесс экономического, социального, культурного, духовного развития, оборонка там всякая, тяжёлая металлургия, всё вот это вот должно резко взять и обратиться прекрасной лебедью сразу же после запуска первой ракеты - мне неясно. Равно как мне куда более неясно - каким образом сами граждане-то прекрасного социалистического мира должны были тоже, видимо, в одночасье пойти, раздобыть себе новые мозги, новый менталитет, как-то резко во всё вникнуть (тоже неизвестно - во что и для чего), и по достижении никому неизвестного результата дружным строем очутиться в хорошем, добром и светлом. Не понимаю. Не могу и не хочу понимать, и уж тем более, не хочу учиться понимать. Потому что это непонимаемо, ибо абсурдно. Однако же у героев ленты Германа-младшего всё иначе - они и хотят, и учатся, и ратуют, и всячески себя пестуют и культивируют, и постоянные соревнования на тему того 'кто же всё же полетит' устраивают. С переменным успехом - люди горят в центрифугах, люди с ума сходят от того, что выбирают не их, жёны (кошки, собаки, дети - самое страшное, дети) месяцами ждут приезда родных с космодрома, в общем - жизнь идёт своим чередом. Как может, так и идёт. И всё бы ничего, только вот на фоне всего этого грядущего освоения космического пространства разворачивается совершенно нешуточная семейная драма - классический любовный треугольник, только замешан не на похоти, а на убеждённости в идее (читай - на обожествлении одного мужчины всеми окружающими его женщинами, а жена при этом далековато; благо, жена тоже неглупа и в итоге просто очутилась на этом самом космодроме). И оно бы тоже казалось несущественным, если бы не одно 'но' - так космос же осваиваем. И вот уже все эти кухонные разговоры идут в ход, и вот уже избитые цитаты перекидываются из угла в угол, и вот уже дебаты, полемика, и друзья обращаются во врагов из-за минутного расхождения интересов... И у меня только один вопрос возникает - серьёзно, так и было? Так тогда мы не просто глупая нация, мы отвратительно глупая нация, и я искренне рада, что славянских корней во мне немного (может быть, остальные всё-таки перевесят?) Но, к счастью, я знаю, что нет, так не было - вот этой кухонной патетики было много, но совершенно не такой, как у Германа-младшего, и, чёрт его дери, не как в романах Улицкой... Это какая-то надуманная реальность на грани мечты 'вот, мы же верили, а потом - бух, и всё рассыпалось' - а оно не рассыпалось, оно просто и не строилось. Строить было нечего, потому что никто ровным счётом и не знал - чего хочет. И да, именно это Герман показать сумел. Только лишь это, пожалуй.
Смотря «Бумажного солдата», смотришь КИНО. То самое, о котором говорили «сегодня вечером дают картину». То, которое произрастает из всеобщего богатейшего кинонаследия российской режиссуры, и в частности, из сурового, холодного таланта А. Германа – отца создателя картины. Кино А. Германа-мл. – интеллигентское. В него трудно проникнуть и вжиться плебею. Для этого нужно «истоньшиться» до невероятных размеров. Иначе – скучно, неинтересно, уныло. Кино А. Германа-мл. – эстетское и даже эстетствующее. «Вещь в себе». Серые, мрачные, скулящие декорации услаждают взор; выстраиваются в неведомую, магическую, почти мазохистскую в своей прелести картину мира, пространства, бытия. Может, парадокс, - но грязь невероятно кинематографична. В обрамлении таланта и смысла. Разбросанные ржавые ведра; убогий молочный бидончик с лязгающей ручкой; сломанные, будто траурные, зонты над головами героев; не смыкающийся измазанный, состарившийся затвор кузова грузовика; затертый, постоянно «расчленяющийся» чемодан в обветренных женских ладонях; размокшее земляное месиво под ногами – изобразительные средства, застывающие в отдельно стоящие художественные образы. Это медленное и протяжное кино, которое, очевидно, трудно воспринимать мозгу пресыщенному вспышками клиповости. Восхитительно А. Германа-мл. работает с Ч. Хаматовой. Манкой, сумасбродно-сладкой, отстраненно-магнетической она была в «Гарпастуме». Нескончаемо прелестна она и в «Бумажном солдате», но уже иной прелестью. Ее Нина – маленькая, мощная, притягательная; женщина-ребенок, женщина-птица. Слова, выпущенные ее влажным голосом, превращаются в рассыпающиеся повсюду цветы: то бледно-нежные, одинокие, утренние, свежие лилии, расточающие неуловимый аромат меланхолической, инфантильной грусти; потом вдруг – смеющиеся, звенящие, сверкающие васильки, возникающие один за другим переливающиеся в дневном свете, перерастающие в ласковое, беззаботное бархатно-синее море; иногда это сыплющиеся беспорядочно и безоглядно охапки жарких, терпких, пленительных орхидей, накрывающие с головой, давящие на горло, прекрасные в своем одичалом эротизме; и редко–неистовые, гордые и торжественные букеты, как алые розы, ложащиеся на гранитные постаменты, призванные вечно обрамлять их и играть с их мощью и величием, розы, питаемые теплыми женскими слезами и каменеющие от них же. Нина одурманивающа в своей простоте и обезоруживающа в своей соблазнительности. Она вся – долгоиграющая и манящая песнь женской красоте. Красоте вечной, одухотворенной и многоликой! Конечно, «Бумажный солдат» - не пустословно-красивая картина прошлого. Это чуть скорбящий взгляд на историю, вычленение человеческой жизни и человеческой сущности из ее жернова, увлекательный путь от общего к частному. Взгляд этот действует как генератор случайных судеб. Выкройка личности, которая при сопоставлении с другими оказывается одного с ними размера. И обратно – внутренние терзания и угрызения одного экстраполируются на обрамляющую толпу, от нее – на целое общество. Люди – живые олицетворения идеи, оловянные солдатики, не сдуживающие, превращающиеся в бумажных, рвущиеся, надломленные, мечущиеся, ненужные, заменяемые, страдающие, раздираемые противоречиями, разнонаправленными импульсами, побуждениями; умирающие, превращающиеся в идолов, окаменевшие, запыленные и напыленные эфемерной исторической славой. «Когда-то пришла неправда на русскую землю. Главной бедой, корнем будущего зла была утрата веры в цену собственного мнения. Вообразили, что время, когда следовали внушениям нравственного чутья, миновало, что теперь надо петь с общего голоса и жить чужими, всеми навязанными представлениями. Стало расти владычество фразы. Это общественное заблуждение было всеохватывающим, прилипчивым». Это – Б. Пастернак о первых шагах большого пути, пройденного Россией. Состояние общества в «Бумажном солдате» - все последствия, берущие начало там и тогда. Одно странно – при очевидной несвободе, вмененности людских помыслов, зарождается и позже преследует чувство тихой грусти, даже тоски по тому состоянию времени, когда жила искренность в яростных мечтаниях, движущая сила и обретенный, очерченный смысл. И в этом была социальная норма, авторитет коллективного сознания, воздух общественной жизни. У сегодняшней цинично-оголтелой жизни нет поводов для подобного неистовства. Ее «проживатели» - загнанные (кем-то или собой, не суть важно) в немую пустоту, бесконечно возделывающие свои депрессии и неврозы, взбудораженные въедающимся и разъедающим перманентным желанием; презрительно и сухо скучающие люди. Улыбающиеся, дабы не расплакаться.
Давно заметил, что, чем больше я смотрю старых советских фильмов, тем больше мне хочется жить в этом светлом, где-то наивном, чрезмерно идейном, целеустремленном времени, а чем больше современных фильмов о стране советов я смотрю, тем меньше общего мне хочется иметь с той эпохой, с той страной, с теми людьми. Да, тогда люди ко многому стремились, ставили важные и нужные цели, поднимавшие на ступеньку выше все общество, и к этим целям шли и шли, ни на что не размениваясь, ни на что не отвлекаясь, всем жертвуя. И эта жертвенность, готовность жизнь свою отдать, мне, пожалуй, более всего непонятна. Со страхом, например, понятнее. Страх - это нормальная реакция животного организма на окружающую среду. А вот эта идейность, как с ней быть? Неужели все тогда были такие сознательные, идейные, просветленные, что всё понимали, осознавали важность предпринимаемых шагов. Или это какое-то массовое было программирование? Загадка. О чем этот фильм Германа-младшего? Ровно о том же: у советского общества есть великая цель (выйти в космос) и для цели этой не жалко ничего, в том числе и человеческих жизней. Возможно, великие свершения только так и происходят - через боль, через ломку, через страдания и смерти, - и все же это не может не пугать. 'Бумажный солдат' - это авторский взгляд со стороны на великое достижение Советского Союза - запуск человека в космос. Взгляд глазами врача. Измученного, внутренне нисколько не симпатичного, не умеющего полюбить ни жену свою, ни любовниц, человека, демагога, страдающего от мысли о своей несостоятельности. Взгляд тяжелый, трагический, из под тяжелых надбровных дуг - без прикрас, без крашенных травинок и лакированных туфлей, без квасного патриотизма, без оголтелости. Взгляд этот с человеческой точки зрения очень не симпатичен, но как акт киноискусства - вполне. Во время просмотра не мог отделаться от мысли о том, что герои напоминают мне персонажей Людмилы Улицкой, а Чулпан Хаматова - саму Улицкую. Не знаю, с чего вдруг такая ассоциация возникла в моей голове. Может, от того, что Улицкая это поколение 60-х довольно подробно в своих книжках описывала. Еще одна дикая ассоциация меня захватила в момент, когда главный герой катался по космодрому на велосипеде - мне отчего-то почудились в этом фильмы Феллини, а в Мерабе Нинидзе - Марчелло Мастрояни. Если этот фильм кого-то и не прельстит своими художественными достоинствами, то он все равно хорош уже хотя бы актерской игрой и мощным импульсом, порождающим и активирующим мыслительную деятельность. 8 из 10