отзывы и рeцензии

Выпускник: отзывы и рeцензии

Калифорния. Успешная американская семья с обложек журналов. Красавица жена, обязательно блондинка. Один ребенок, так как на большее нет времени и, возможно, желания. Он получает все самое лучшее, ходит в престижную школу, которую заканчивает с отличием. Далее колледж, где результат такой же - стипендии, грамоты, награды. И все это так быстро происходит, что сам участник этого всего процесса не успевает даже задуматься над тем, чего он сам бы хотел. Родители, бывает, практически решают за них все их дальнейшее будущее. Я не скажу, что это все плохо, но слишком много внимания к ребенку также иногда бывает вредно. «Выпускник» — это картина о студенте, который возвращается к родителям, после успешного окончания колледжа. Родители закатали вечеринку, съехались куча разных состоятельных родственников, родительских друзей и коллег. Все пьют и развлекаются, а виновник торжества скрывается в своей комнате. Застенчивый, педантичный, замкнутый в себе двадцатилетний Бен в исполнение Дастина Хоффмана. Вся эта жизнь, которую подготовили для него родители ему не угодна, он «волнуется на счет своего будущем», ведь его никто не спрашивает, никого не волнует чего он хочет, все уже предначертано. Бен не умеет развлекаться, не умеет жить по молодежному, по-современному. 60-е годы, Калифорния - все сверстники Бена хиппи, курят травку, слушают Боба Дилана (ничего против этого не имею, скорее наоборот) и ходят по улицам с плакатами - «No war!». Но не Бен. Он ещё определяется в какую лодку садиться. Миссис Робинсон - женщина средних лет, красавица и. .. неудовлетворённая. У нее есть все, все материальное, но внутри пустота и уныние. Она хочет ощущать себя желанной и молодой. Ее муж вряд расспрашивает у нее о ее мечтах, о ее желаниях. Все вокруг слишком скучные, слишком предсказуемы. Бен - он странный, загадочный, внимательный и джентльмен. Еще не испорчен порочностью и алчностью. Невинный цветок, который как раз сейчас собирается расцвести. Такой персонаж не мог не привлечь жаждущую внимания забытую львицу. А Бэн в свою очередь не мог не поддаться соблазну, не мог устоять. Как любопытный ребёнок желает всё укусить, попробовать на вкус. Бену предстоит вкусить запретного плода, почувствовать вкус Калифорнийского жизни этих лет. Веселиться, разъезжать на красном кабриолете с сигаретой в зубах и очками на носу. Гулять с девушками. Лежать в бассейне, пить коктейли нежась на солнце. Жизнь ведь только начинается. Ну и как же без первого настоящей любви, которая не будет давать покоя по ночам. Бену предстоит сделать правильные выводы из этого всего, получить опыт, о котором не пишется в университетских учебниках. Построить свою жизнь самостоятельно, по своему собственному шаблону и желаниях. Дебют Дастина Хоффмана в большом кино удался. В начальных сценах с Миссис Робинсон я прямо чувствовал всю неловкость ситуации, все те чувства, которые Бэн переживал в моменты общения с ней. Напуганные глаза, неуклюжие движения - чем не мальчик, с которым впервые заигрывает женщина, ещё й такая. Игрой мне напоминает Раймонда Баббитта с «Человек дождя». Хоффман уж точно припоминал и использовал свои навыки, приобретённые в «Выпускнике» для своей будущей оскароносной роли. Хорошее кино своих лет, хорошая музыка, романтическая и жизненная история. Приятного просмотра.

Конец шестидесятых годов в Голливуде ознаменовался большим числом картин, которые через какое-то время железно войдут в золотой фонд мирового кинематографа - 'Космическая одиссея 2001', 'Планета обезьян', 'Хладнокровный Люк'. Фильм 'Выпускник' 1967 года - продукт того же периода, который всё так же через несколько десятилетий, а именно в 1998 году, попадёт в Национальный реестр фильмов США. И не зря. Фильм действительно стал революционным в процессе развития американского киноискусства как с точки зрения авторской мысли, так и в техническом плане. Если у Стэнли Кубрика с его фантастическими лентами было куда больше простора, то для менее распиаренного Майка Николса, ранее ставшим известным за картину 'Кто боится Вирджинии Вульф?', было меньше возможностей создать 'разгульную' киноленту, что вполне очевидно: у научной фантастики практически нет даже условных границ, то есть что придумал, то и имеешь право воплотить на экране, и это может стать бестселлером даже в случае явления оного полным бредом. Однако для множества жанров, в частности - комедии, - границы есть, пускай и условные. Сейчас они шире, но тогда и цензура была будь здоров хотя бы. И в таких условиях Николс снял действительно выдающуюся вещь, которая и сейчас смотрится по-новаторски, не походя на массовое кино, если углубиться в процесс его создания и смысл. Так что же в 'Выпускнике' такого гениального? Сам фильм представляет собой так называемый 'фильм воспитания', где личность главного героя формируется в процессе чуть менее двух часов экранного времени. Такой подход - не нова, в литературе его уже проделывали со времён Достоевского. Но для кино этот самый подход и сейчас сырой, что говорить о 60-х. По сюжету главный герой по имени Бен Бреддок, сыгранный Дастином Хоффманом, окончил колледж. На вечеринке в честь этого события некая миссис Робинсон в исполнении Энн Бэнкрофт просит отвезти его домой, где посредством ужимистых и ироничных сцен пытается соблазнить молодого человека. И ей это удаётся. Первая часть крутится именно вокруг взаимоотношений Бена и миссис Робинсон. Каждая новая сцена с их участием всё больше и больше раскрывает нам характер главного героя, преобразует, 'воспитывает' его. Сначала он судорожно покидал дом Робинсонов, потом сам назначает немолодой женщине свидание. Дальше больше: постельная сцена после 'взятия на слабо' перетекает в роман и в желание самого Бена встречаться с престарелой дамой, несмотря ни на что. Появляются первые признаки новой личности, теперь он сам решает и делает, что хочет, никто им не манипулирует. Вторая часть картины. В ней Брэддок - уже полноценный, сформировавшийся мужчина, переставший быть тихоней и решающий сам, что ему надо. Мы понимаем, что старый Бен - это марионетка, и его поступки формировались желанием не быть обиженным и гормонами. Причём он не притворяется, что имеет большое значение. Переломный момент для героя - сцена свидания с Элейн Робинсон - дочерью миссис Робинсон, в процессе которого нам чётко и лаконично даётся ответ, почему она ему нужнее. В попытке 'отклеиться' от девушки, пока ещё глупец-Бен приводит её в стрип-клуб, чем доводит до слёз. И тут всплывёт новый герой, теперь уже полностью перевоспитанный, у которого есть и честь, и достоинство. Немаловажную роль здесь играет и Элейн. Она, словно списанной с модели героини Жюли Виньон из фильма 'Три цвета: синий', предстаёт простой девушкой, которая умеет и плакать, и смеяться, и которая, в отличии от матери, честная и не делает вещей исключительно в свою выгоду. Ради такой девушки Брэддок уже точно должен пойти на всё. На второй части работа создателей образа Бена Брэддока и закончится. Впереди будет лишь концовка, которая не даст ответа на вопрос - 'А что дальше?'. Но ничего плохого ждать не стоит. Уникальность этого героя в том, что на своём примере он подаёт мотивацию для обычных людей, которые могут изменить себя. Да, путь тернист и непрост. В фильме на это немало намёков, брызжущих с самого начала, где только что окончивший колледж выпускник едет под легендарное 'Sound Of Sielence' по эскалатору, забирает чемодан и покидает аэропорт. Только и хочется сказать, что у героя одни звуки тишины в голове. Позже будут сцены, где пока 'овощного' Бена хвалят все знакомые, что ему хочется поскорей окончить, что и передаёт отличная игра Дастина Хоффмана одним лишь выражением лица. И сцена, где родители буквально издеваются над ребёнком, на глазах у всех заставляя его в акваланге достигнуть дна бассейна, и тот ничего не может поделать. И многие моменты, где Бен предстаёт неловким пацаном, веселят, но походит это на трагикомедию. А дальше он изменится, и со зрительской страстью нам так и захочется, чтоб у этого парня всё сложилось хорошо. И вторая часть захватывает не менее хичкоковского триллера, уж так интересно узнать развязку. А ведь ещё в начале он был юношей с мозгами, но несолоно хлебавши от настоящей жизни, где будет и лицемерная миссис Робинсон, и настоящая Элейн, и даже запоминающая мужик, который дал Бену жилплощадь и постоянно выгонял его. Вот она - жизнь, и чем, если не настоящей любовью, её преподносить? Но фильм не был бы таким без одного большого явления - французской Новой волны. Сплошь и рядом видно её влияние на картину. Технические новшества и давние, но к месту приведённые приёмы позволили создать фильм, который должны разбирать в каждой киношколе. Благодаря видам от первого лица, долгим одноплановым съёмкам, игре теней, изображению лиц, отражений, а ещё и вольному повествованию (по сравнению со старым форматом Голливуда), каждая сцена в 'Выпускнике' как-будто содержит скрытый смысл, который надо разгадывать зрителю, что вполне интересное занятие. Вот мы с камерой в маске главного героя погружаемся в воду и слышим одно лишь дыхание, а снаружи уже известную тишину. Вот спокойная статичная камера, которая фиксирует весь диалог между Беном и мистером Робинсоном без суеты, и вдруг взрывающаяся с места при появлении миссис Робинсон, отождествляющая состояние души выпускника, и так далее. Фильм радует нас необычным сюжетом, гениальной технической составляющей, прекрасной актёрской игрой, благодаря которой Дастин Хоффман стал звездой первого эшелона, а Энн Бэнкрофт навсегда получила уважение от коллег по цеху. Эта же картина принесла известность группе Simon & Garfunkel, хотя по саундтреку порой возникали вопросы. А самая главная вещь, в чём заключена гениальность картины, - это отбрасывание запретных тем в кинематографе США и начало Нового Голливуда, который породил огромное число отличных фильмов - от 'Беспечного ездока' до 'Лица со шрамом'. Отныне станут снимать не так, как другие хотят, а так, как хотят сами. 9,5 из 10

Довольно неординарный, но очень приятный фильм. Я безмерно рад, что мне представилась возможность познакомиться с первой работой в большом кино глубоко уважаемого мною Дастина Хоффмана. Шикарный дебют в отличной кинокартине! Что же такого хорошего в «Выпускнике»? Отмечу основные моменты, но чтобы получить полное представление о фильме — просто надо его найти и посмотреть. Во-первых, это стильная, с множеством оригинальных операторских приемов, оскароносная постановка Майка Николса. Фильм смотрится очень современно, и если бы не молодой Хоффман и различные атрибуты (машины, одежда) того времени — ни за что не дал бы картине 40(!) лет. Во-вторых, это актерское трио: сначала Хоффман и Бэнкрофт, затем Хоффман и Росс. «Человек дождя» в роли 21-летнего юноши довольно убедителен (не смотря на свои 30 лет на момент съемок). Дамы же, превосходно его дополняют. В-третьих, это песенно-музыкальное сопровождение от Саймона и Гарфункеля, которое не знакомо только уж совсем юному зрителю или инопланетянину какому-нибудь. Сложно не испытать никаких чувств, услышав во время просмотра строчку из песни (приведенную в заголовке моего отзыва). А еще в «Выпускнике» редкий, но меткий юмор… А также великолепная концовка!

'путь ошибок, разочарований и надежд'... Мне очень отозвался этот фильм. И вот почему. После школы у нас у каждого стоит выбор - что делать дальше. Некоторые уже давно определились. Но как показывает практика - таких единицы. Остальные стоят на распутье. И для многих этот выбор оказывается мучительным. Потому как раньше тебя в общем-то не спрашивали, а что хочешь ты. Ты просто жил и делал то, что тебе говорят, ты же маленький. Кое-где, иногда, проявляя всё-таки своё Я и свою самостоятельность. А тут... Тут ты начинаешь слышать тихий, слабенький голос... которому довериться страшно и который идёт в разрез с мнением твоих родителей, твоих родственников, да и общества в целом. Так вернёмся же к фильму. Там Бенджамин, главный герой, чувствует то же самое. Он так же стоит на распутье. Его выбор так же мучительный. Стать клоном своих родителей и тем, каким видит тебя общество. Или стать собой, что намного страшнее. Ведь тот голосок, тихий, слабенький...

Общее впечатление: Фильм повествует о молодом парне Бенджамине Брэддоке (Дастин Хоффман), который после окончания колледжа возвращается в дом своих родителей. Начинается бесконечная череда дружеских визитов. Все хотят посмотреть на выпускника! На одном из приемов Бен знакомится с приятельницей своих родителей, элегантной дамой бальзаковского возраста миссис Робинсон (Энн Бэнкрофт). Влюбившись в юношу, она начинает преследовать его. Загнанный в угол, Бен вступает с ней в интимную связь. Робкий, неуклюжий, безвольный Бен покорно несет свой крест, пока сам не влюбляется в дочь миссис Робинсон. Узнав об их любви, мать девушки превращается в «мстительную ведьму». В картине раскрывается характер ГГ, сначала это робкий паренек, который сам не знает чего хочет, а тут к нему испытывает чувства женщина, да еще и такая шикарная. По сюжету фильма мальчик становится мужчиной, влюбляется, не готовый подчиняться он контролирует свои эмоции. Есть четкое различие от Бена в начале и Бена в конце, он формируется как личность, а за его трансформаций любопытно наблюдать. С одной стороны Бенджамин понимает что отношения с женщиной это игра, т. к. миссис Робинсон не дает каких-то надежд, они встречаются лишь для того, чтобы провести время в постели, а с другой — парень не против зайти дальше, хотя его совесть напоминает ему, что у коварной женщины есть семья и для нее он не больше чем игрушка. Но у миссис Робинсон свои тайны, для нее Бенджамин не просто любовник, он отдушина, которой у нее не было никогда. Но как только на горизонте появляется другая, дама ревностно пытается охранять свое, и плевать что это дочь. Элейн Робинсон (Кэтрин Росс), та самая дочь, полная противоположность миссис Робинсон. Она нежна, в меру наивна и под стать Бену. Но все ли у них получится? Дочь для миссис Робинсон словно камень преткновения, ведь так удобно как ты главная партия в жизни мужчины, даже если это игра. Интрига филигранно обыгрывает сюжет где-то в середине и уже не знаешь чем вся эта канитель закончится. Предполагать то можно, а вот угадать практически невозможно и это несомненно плюс фильма. Потому как нарастающая завязка держит внимание до последнего момента. К слову, конечный кадр меня поставил в тупик. Наблюдая за персонажами, я до сих пор колеблюсь над окончанием. Конечно, в картине множество плюсов прекрасная актерская игра, интригующий сюжет, добротная музыка (бери в плейлист!), атмосфера, любовь, немного иронии, немного нежности, отчаяние и безрассудства и приятный просмотр на вечер вам обеспечен!

Что обретает человек после получения диплома? Знания? Возможно. Самое худшее из всего, что можно приобрести - гнетущая предопределённость. С ней и столкнулся герой фильма 'Выпускник', Бен. Он хочет почувствовать свободы и поддаётся соблазну. Нехотя, но поддается. И это вгоняет его во всё большую тоску. Этот фильм филигранно подмечает проблемы общества путём идеально вкрапленных символов, начиная со вступления под ' Sound of Silence', где Бен плывет будто по течению, заканчивая разглядыванием семьи героя через маску аквалангиста, желая скрыться от всего этого в бассейне. Диалоговая составляющая также сильная сторона фильма. Эти театральные перепалки вперемешку с неутомимым любопытством Бена о мире, которого он не знает, заставят вас смеяться, несмотря на всю серьёзность картины. Она очень яркая, классически-голливудская по гамме, но символизм говорит нам, что весь лоск - лишь обёртка. Простая истина, рассказанная очень интересным способом. Маствоч.

Мальчик взрослеет. Мальчик оказывается среди взрослых, которые уже не символ любви и безопасности, а опасные, непонятные люди. Фильм о столкновении молодости с реальностью. Мир, в котором тебя не ждали. Мир, который не будет к тебе добр. Где придется нарастить шипы и панцирь, которые разрывают кожу, прорастая. Современному человеку, живущему в мире сменившихся ценностей, довольно сложно понять проблемы главного героя, процесс социализации сейчас проходит большей частью в виртуале и не так драматично. Мне не понравилась манера игры Дастина Хоффмана, если это можно назвать игрой. Каменное лицо, полное отсутствие мимики. Да и не выглядит он подростком. Скорее взрослым дядькой в кризисе среднего возраста. Порадовал отличный саундтрек и сцена, где он сквозь зевок делает предложение. Ну и миссис Робертсон была просто неподражаема.

Это не кинокартина в обычном понимании слова. Жанр фильма можно определить как 'Социально-музыкальная драма'. Чтобы смотреть этот фильм нужно знать, что за музыка играет в его течение. Надо знать, что это за поэт - Пол Саймон и о чем его песня Sound of Silence, которая звучит в ленте 3 (!) раза - в начале, в середине и в конце. Это песня о том, что человек в современном мире изо дня в день делает одинаковые вещи, испытывает одинаковые чувства, проживает одинаковую жизнь. В этом мире нет места настоящему звуку - только тишина. Тишина растет, как рак. Но есть место в этом мире для звука. Стоит только захотеть, разжать губы и произнести его, протянуть руку и - это будет свобода. Ты вырвешься из шаблона. Об этом повествует фильм Майкла Николса. Он схематичен, так как не описывает жизненные переживания героя, крупным планом - поступок. Тот самый, который способен разбить барьер тишины. Поступок неважно кого, неважно какой, но только - громкий, масштабный, потрясающий все общественные устои. Такой, который способен придать осмысленность жизни. Фильм заканчивается, казалось бы там, где должно начаться самое интересное - как двум влюбленным выпутаться из капкана жизни? Но это уже не интересует режиссера. Закончился поступок - закончился фильм. Поклоны Хоффману, Николсу и Полу Саймону. 10 из 10

Гениальный фильм, как-то видно с первых кадров. Уже когда Хоффман с непроницаемым выражением лица движется на фоне кафельной стены, видна рука мастера, уверенного в себе, знающего что зритель выдержит все титры и будет смотреть и на Хоффмана и на стену столько, сколько нужно будет режиссёру. Юмор присутствует, но он достаточно тонкий - смешно в тех местах, где режиссёр сегодняшней подростковой комедии не рискнул бы шутить. Зато напрочь отсутствует стандартный набор шаблонных шуток там, где их обычно можно встретить в стандартной любовной комедии-мелодраме. Возможно эти шаблоны на тот момент ещё только изобретались. У хорошего фильма нет возраста, поэтому невольно забываешь что ему 40 лет и сравниваешь с современными фильмами так, словно они были сняты до 'Выпускника'. От этого сюжетная линия кажется знакомой, но герой действует не так как требуют законы жанра - опаздывает на венчание, отбивается крестом от гостей, словно герой фильма ужасов от толпы вампиров. Не ясно - то ли режиссёр не был знаком с мелодраматической жвачкой по причине нежного возраста её будущих творцов, и спустя четыре десятилетия его фильм оказался оригинальным и свежим. А может быть просто талантливый режиссёр в принципе не способен создать ширпотреб и его фильм останется вне времени и конкуренции.

Давайте сразу расставим все точки над i. Фильм «Выпускник» создавался в 1960е. То, что как мы смотрим на него сейчас, сильно отличается от оценки того времени. Это стоит учитывать. Да, это стоит учитывать, ну хотя бы потому, что можно сказать: да идея-то для нас, мягко говоря, не нова. Парень Бенджамин Брэддок, закончивший колледж, но совершенно незрелый, приезжает на лето домой, где восторженные, прямо-таки карикатурные (что не умаляет их жизненности) мамочка и папочка хвастаются всем родственникам достижениями чада, весело празднуют его 21й день рождения (на котором не было, заметьте, ни одного его друга) да и вообще всячески стараются показать, что для них он все еще малыш Бен. Дальше начинается его становление, мужание, созревание, в общем, он во всех смыслах становится мужчиной. Это происходит благодаря некой миссис Робинсон, приятельнице семьи, знающей Бенджамина с пеленок (быстренько сосчитаем, сколько ей лет). С ней он выкурил свою первую сигарету, что несколько наивно в его собственных глазах должно, видимо, выглядеть поступком, с ней он, похоже, впервые целуется, и уж точно впервые занимается любовью. Бенджамин ведет прекрасную раскованную жизнь, и его сложно в чем-либо упрекать, я прекрасно понимаю, что он имел ввиду, говоря: «После выпуска я не мог избавиться от желания грубить всем». Он с присущим только молодежи максимализмом понимает, что и в университет не очень теперь хочется, и вообще вся его жизнь «пустая трата времени, она не стоит ничего». С миссис Робинсон в фильм вводится, хоть и несколько поверхностно, еще одна сюжетная линия: несчастный брак красивой и интересной женщины, которой просто немного не повезло когда-то в юности. Это один из тех браков, которыми не живут, а существуют. Вроде, и расходиться смысла нет, и радости супружеская жизнь давно не приносит. Мне кажется, фильм ограничивает только название, иначе все можно было бы повернуть чуть под другим углом и назвать картину “Mrs. Robinson”. Добивает миссис Робинсон осознание того, что она, сделав все для становления и формирования Бенджамина, оказывается не у дел, и он обращает все свое пылкое юношеское внимание на ее прекрасную дочь Элейн. Здесь начинается следующая линия борьбы Ромео за руку чудесной Джульетты из рода Капулетти. Конец… открытый, как ни крути, я бы сказала. Поведение героев показывает, что они сами не знают, к чему их приведет сложившаяся ситуация, да даже куда едет этот автобус… В общем, «где-то мы это уже видели». В эти моменты я очень люблю напоминать зрителю: дружок, ты дитя 21 века. Ты видел уже сотни фильмов. За плечами у режиссера этого фильма был опыт очень юного большого кинематографа. Так что сразу понимаешь, что и сюжет нов, даже провокациен, а то, как картина снята, даже сейчас у меня вызывает бурный восторг. Кадры, переплывающие друг в друга, означая смену сцен – великолепная находка режиссера. Понимаю, что если бы такой прием использовался слишком часто, он быстро бы надоел, но его так немного в кино сегодня, что, мне кажется, его недооценили. Особенно мне нравится кадр, в котором Бенджамин из бассейна попадает в кровать к миссис Робинсон. Отдельное спасибо за шикарную музыку Simon&Garfunkel, это еще одна режиссерская находка, Майк Николс был в то время в таком восторге от группы, что саундтрек хотел только от них. Так что и классическая The Sound Of Silence в самом начале фильма, и любимая Mrs. Robinson, которая в фильме появляется в несколько иной, чем известная нам, форме, и прочие мелодичные хиты группы прекрасно дополняют картинку. Хочется сказать, что иногда нам просто не хватает некоторой чистоты и невинности сознания, чтобы смотреть старое кино. И не стоит мудрствовать лукаво, давая подобным картинам оценку. В конце концов, можно посмотреть на него как на вневременную картину о возмужании, которая, в моем понимании, даст фору многим современным работам на эту тему. Фильм чудесный, знаковый, это прорыв в кинематографе. Здесь есть, над чем улыбнуться, есть, над чем подумать (очень уж меня трогает судьба этой несчастной женщины миссис Робинсон и интересует дальнейшая судьба героев, которая, в моем представлении, на самом деле обречена), есть, на что посмотреть и что послушать.

Крепко сшитое произведение искусства. Чисто драматургически. Давно я не сопереживал так главнjму герою. Знаете как я оцениваю фильм? Когда после просмотра хочется бить руками об кресло, кричать и визжать - вот тогда фильм отличный. Я уже по опыту знаю. Выпускник... Не сказал бы, что выпускник колледжа. Перед нашими глазами в течение экранного времени проходит кардинальное трансформация героя - из неуверенного в себе и сопливого мальчишку, Бенджамен превращается в человека, который принимает решения и точно знает, чего хочет. Он любит и на этом точка. Чтобы доказать это, главному герою не нужны слова и поцелуи, ему нужны действия. И мы верим ему, потому что видим то, что происходит у него в душе. В этом вся прелесть кинематографа - показать всё самое сокровенное через действия. Просто волшебство. От таких фильмов хочется прыгать до потолка! И ещё хочу отметить операторскую работу, на редкость изобретательную и уместную.

2 года назад из жизни ушел режиссер Майк Николс. Сказать, что киноиндустрия обеднела после его ухода, не сказать ничего. Режиссер, поразивший всех своим раскрепощенным и неожиданным взглядом на секс, тонким и правдоподобным воплощением жизни на экране, глубоким и страстным отношением к людям. Вслед за прогремевшим дебютом в кино «Кто боится Вирджинии Вулф?» (Майк Николс начинал как театральный режиссер) появляется новаторский «Выпускник». Пожалуй, данная картина и является наиболее нашумевшей в деятельности Николса. И это неудивительно, поскольку фильм произвел в киноиндустрии настоящую революцию. Несмотря на это, большинством людей «Выпускник» всегда воспринимался поверхностно: мелодраматическая комедия, где герой под давлением социальных условностей чувствует себя растерянно, и, только встретив молодую девушку и искренне полюбив друг друга, они обретают «вечное счастье». Фильм действительно невероятно забавный во многом из-за своего правдоподобия, однако это не лишает его экзистенциального смысла, который многие видят в начале и забывают в конце. 20-летнего выпускника колледжа Бенджамина Брэддока волнует его будущее. «Я хотел бы, чтобы все было иначе», - одна из первых фраз, произнесенных в фильме исполнителем главной роли Дастином Хоффманом. Опустошенный неподвижный взгляд Бенджамина – потрясающая актерская находка, используемая практически на протяжении всего фильма. У молодого человека завязывается роман с миссис Робинсон (Энн Бэнкрофт), замужней женщиной, которая вдвое старше его. Но и тут Бенджамин не чувствует себя счастливее. Несмотря на все протесты миссис Робинсон молодой человек начинает ухаживать за ее дочерью Элейн (Кэтрин Росс), в которой казалось бы нашел родственную душу… Финал картины напоминает стереотипный мелодраматический хэппи-энд. Все бы хорошо, но тот самый опустошенный взгляд снова возвращается и теперь уже такими глазами смотрит не только Бенджамин, но и Элейн. Страх за свое будущее вполне оправдан, ведь эта пара со временем превратиться в одну из типичных американских семей, которые с таким смачным сарказмом показаны в фильме. Главный саундтрек к фильму «The sound of silence» Simon & Garfunkel, песня отнюдь не веселая. Она о той же пустоте и одиночестве, которые испытывает Бенджамин. И пройденный главным героем путь лишь возвращает его к началу. Попробуйте представить будущее Бенджамина. Сомневаюсь, что у Вас получится что-нибудь позитивное. Революционным фильм стал во многом из-за своей раскрепощенности в вопросах секса и отношений, а также новаторского монтажа. Довольно печально, что истинный смысл «Выпускника» понят массами не был. Среднестатистическому зрителю трудно представить, что подобную историю можно рассматривать с другого ракурса, ведь верить в счастливый финал очень хочется.

Фильм «Выпускник» 1967 года – кино-эквивалент романа воспитания и культовое произведение американского кинематографа. Он забил один из последних гвоздей в гроб цензурного кодекса Хейса, управлявшего кино Соединённых Штатов с 1930-х годов, и стал одним из символов начала эпохи Нового Голливуда. Синопсис фильма укладывается в пару предложений. Главный герой, 20-летний Бенджамин Брэддок, заканчивает колледж и возвращается в дом своих родителей. Он знакомится с подругой семьи миссис Робинсон, вступает с ней в отношения и неожиданно влюбляется в её дочь. «Выпускник» – второй фильм американского режиссёра Майка Николса и второй его фильм, ставший культовым. За год до этого он снял «Кто боится Вирджинии Вульф?» с Элизабет Тейлор и Ричардом Бёртоном – картину более камерную, мрачную, но не менее успешную, значимую и потрясающую. Подобного успеха сегодня достиг, например, Дэмиен Шазелл, с разницей в год создавший «Одержимость» и «Ла Ла Лэнд». Сложно представить, каким был бы «Выпускник», сними его кто-то другой. Здесь мы видим всю важность режиссёрской работы. Новаторский подход к съёмке, умелое создание атмосферы, передача чувств героев с помощью визуальных приёмов и филигранное использование модных песен, что тогда почти не встречалось в американском кино, отличают фильм не только от картин 60-х годов, но и от любого современного произведения. Хороши и актёрские работы. Дастин Хоффман, сыгравший здесь свою первую заметную роль, впервые создал образ застенчивого и растерянного, но обаятельного героя, к которому на протяжении своей карьеры ещё вернётся. А Энн Бэнкрофт, отлично отразившая страдания женщины в оковах несчастливого брака, на долгие годы сохранила своё имя в истории кино именно благодаря яркой роли миссис Робинсон. Интересно, что «Выпускник» нередко воспринимается зрителями как романтическая комедия о человеке, который борется за свою любовь, когда на самом деле это скорее драмеди о кризисе четверти жизни. Известная последняя сцена фильма – наверное, один из самых непонятых кино-финалов. Побег со свадьбы под меланхоличную The Sound of Silence – не счастливая развязка и спасение от всех проблем, а начало взрослой жизни, которая на данном этапе не сулит ничего хорошего. Проблема перехода к ней, усугублённая одиночеством и отсутствием понимания со стороны окружающих, проходит через всё произведение. Выразив её на экране, авторы не дают ответа на вопрос, что делать, обнаружив себя в подобной ситуации. Они лишь оставляют зрителя наедине с саундтреком о неспособности людей к эмоциональному взаимодействию и с чувством, что кто-то способен понять его терзания. Тяжело оценить весь масштаб влияния «Выпускника» на мировое кино (можно только с уверенностью сказать, что он велик, и вспомнить героев картин Уэса Андерсона и операторские приёмы в фильмах Мартина Скорсезе), но легко понять его значение для любого человека, оказавшегося на пороге взрослой жизни и не имеющего никакого представления о том, что же с ней делать.

Наверное, каждый человек в своей жизни сталкивался с ситуацией, когда он не имеет ни малейшего понятия, как сложится его будущее, потому что не знаешь, что делать дальше. Из-за того, что человек никак не может разобраться в себе, в своих желаниях, жизненных целях, он пробует всего по чуть-чуть. Однако с этими пробами человек совершает ошибки, которые могут наломать много дров, как это произошло с главным героем романтической комедии «Выпускник». Синопсис Бен Брэдок, недавно закончивший колледж, возвращается домой в Лос-Анджелес. Ему скоро исполнится 21 год, но он понятия не имеет, как жить дальше. Этим подавленным состоянием молодого человека решает воспользоваться подруга семьи миссис Робинсон, которая заставляет Бена вступить с ней в интимную связь. Вскоре приезжает дочь миссис Робинсон, Эллейн, в которую влюбляется юноша. Однако мать девушки не намерена делиться своей игрушкой с кем-либо еще. Прежде всего, хочется отметить превосходную игру актёров, каждый из которых сумел создать уникальный экранный образ таким образом, что ты симпатизируешь каждому персонажу по-своему. Еще совсем молодой Дастин Хоффман сумел передать ту бурю мыслей и эмоций, которые бурлили в голове юного Бена, пытающимся разобраться в себе. Также восхитила игра Энн Бэнкрофт в роли властолюбивой и поистине несчастной от одиночества женщины, которая решила вновь испытать то всепоглощающее чувство, которого ей не хватало в захиревшем браке. Наконец, запомнилось очень милое и трогательное исполнение Кэтрин Росс в роли Эллейн. Режиссер Майкл Николс действительно снял уникальную для своего времени картину, которая далеко отошла от тех строгих консервативных правил и смело ударилась в «грязные» шестидесятые. В то же время картину отличает особое эстетическое и психологическое содержание, поскольку на деле режиссер показывает нам сложный и коварный мир глазами молодого человека, который только-только вышел в жизнь. Режиссер бросает героя из одной колеи в другую, демонстрируя то жизненное состояние, которое переживает человек, который просто не знает, что делать дальше, но осознавшим это через свои ошибки. Сценарий фильма может показаться до боли знакомым. Действительно, банальная история о юноше и его «первом разе» с маминой подругой. На деле мы видим настоящую человеческую драму о взрослении, об ошибках, которые мы необдуманно совершаем, поддавшись порыву и о том, как важно и необходимо принимать самостоятельные и взрослые решения. Главный герой, изначально робкий и безвольный, буквально подчиняется приказам властной миссис Робинсон, при этом не испытывая к ней никаких нежных чувств. Миссис Робинсон, не готовая уступить молодого любовника родной дочери, идет пойти на ложь и клевету. Герою остается, наконец, повзрослеть и разобраться со своими проблемами, полагаясь на одного себя. Итог Даже по прошествии стольких лет «Выпускник» не утратил того былого значения и той особой атмосферы, которая погружает вас сложный и противоречивый мир выпускника Бена. Фильм по-своему смешон, по-своему печален, и в то же время какая-то особая деталь заставляет его считать классикой своего жанра. 10 из 10

Ознакомившись с культовой картиной 'Выпускник', второй режиссерской работой Майка Николса, едва ли я смогу внятно ответить на вопрос, о чем она. Итак, Бенджамин Брэддок в свои двадцать блестяще окончил колледж и понятия не имеет, что делать дальше. Безбедное будущее со всеми комплектующими благодаря обеспеченным родителям и хорошему образованию Бену гарантировано, но он все же боится пойти не той дорогой и потерять себя. Именно в таком состоянии, терзаемый внутренними дилеммами, Бен сталкивается с сексуальным напором со стороны миссис Робинзон - разочаровавшейся в жизни замужней женщины бальзаковского возраста. Сталкивается, поддается и проводит следующую часть экранного времени в любовных утехах. И тут вроде все ясно: кажется, лента в преддверии сексуальной революции поднимает вполне актуальную проблематику. Но вдруг действие внезапно скатывается в обыкновенную молодежную сказку о 'любви вопреки'. Бен знакомится с дочерью миссис Робинзон, Элейн, в которую едва ли не сразу же влюбляется и решает просить её руки. Миссис Робинзон от такого расклада дел не в восторге. Она заявляет, что подверглась насилию со стороны Брэддока. Но её дочь это не особенно волнует, поэтому дальше Элейн и Бен преодолевают все тернии на пути к звездам, точнее, к хэппи-энду. Если какая-то логика в сценарии и присутствует, то мне её уловить не удалось. Все персонажи, как на подбор, кажутся картонными. Они произносят заученные фразы, чтобы сюжет развивался в угоду замыслу сценариста, но причины их поведения покрыты густым туманом. Каким образом, к примеру, Бенджамин в исполнении Дастина Хоффмана из зажатого, стеснительного и очень правильного паренька превращается в героя-любовника, готового рвануть на край света, чтобы сорвать чужую свадьбу? Но наиболее сомнительным персонажем оказалась Элейн, чья мотивация мне вообще непонятна. Почему она приходит домой к человеку, который, как она считает, изнасиловал ее мать? Почему она направо и налево раздает свои руку и сердце? Да и никаких пылких чувств к Бену у нее мной замечено не было. Но тут дело в том, что актриса, сыгравшая Элейн, честно говоря, не особенно утруждалась. Впрочем, не все так плохо, как сценарий. Главное преимущество ленты - молодой Дастин Хоффман, ставший здесь и черепахой, и слонами, и китами, на которых она держится. Понравилась также работа Энн Бэнкрофт, сыгравшей миссис Робинзон. Важным элементом картины является замечательный саундтрек от небезызвестных Пола Саймона и Арта Гарфанкела, придающий ей характерный шарм с оттенком легкой меланхолии. Также с можно отметить операторскую работу. Парочка из использованных в 'Выпускнике' приемов, которыми современного зрителя, разумеется, не удивишь, в славном 67-ом, возможно, были необычными. Но за что же 'Выпускник' получил такие высокие рейтинги?

Этот фильм хоть и является классикой мирового кинематографа, но услышал я о нем совсем недавно. Фильм заинтересовал прежде всего Дастином Хоффманом, интересно было посмотреть на его ранние работы, когда он еще не был той величиной актерского мастерства, коим является сейчас. Начинается фильм с превосходного «Звука тишина» и угрюмого лица Дастина Хоффмана, который воплощает на экране 20-летнего парня Бэна Бреддока, окончившего колледж и теперь встав на жизненном распутье он не знает куда податься. Родители ожидают от него дальнейшего обучения и типичного незамысловатого жизненного пути. Сам Бэн совершенно потерян и опустошен, но его очень вовремя находит Миссис Робинсон, которую сыграла великолепная и здесь максимально сексуальная Энн Бэнкрофт. Через некоторое время у них образовываются романтические отношения, но Бэн не ощущает себя счастливым даже отдыхая с такой шикарной женщиной. Плюс ко всему приезжает дочь Миссис Робинсон Элэйн, роль которой исполнила Кэтрин Росс, и сразу становится понятно, что вырисовывается любовный треугольник. Не буду оригинальным, если скажу, что фильм выражает проблему взрослых и молодых, отцов и детей, но делает это он очень оригинально, а для тех лет, я думаю, и весьма неожиданным способом – романтизирует отношения этих самых «отцов и детей». Я, если честно, не предполагал, что дело зайдет настолько далеко и был приятно удивлен сложившимся событиям. Фильм приятен еще своей комедийной составляющей. Не глупый, не пошлый, но легкий юмор на фоне депрессивного общего плана, добавляет фильму некий шарм и в нем становится уютно находиться. А постанывания Дастина Хоффмана в ответственные моменты – это самое милое и одновременно забавное, что было в этом фильме Также огромным плюсом этого кино является музыка. Думаю, что нету сейчас на планете Земля того человека, который бы не слышал начального приветствия темноты из «Звука тишины». Удивило то, что настолько популярная сейчас музыка была впервые исполнена аж в «Выпускнике». Да и в целом, вся музыка из этого фильма отлично дополняет общую картину повествования, а в некоторых местах контрастирует с настроением от чего та или иная сцена становится еще краше и драматичнее. Ну и при всех комедийных моментах и указаниях в жанровых принадлежностях слова «комедия», фильм очень грустный и заключительная сцена отличное тому подтверждение. Изначальный хэппи энд сменяется не очень веселыми лицами главных героев и становится понятно, что они до сих пор не знают, чего им хочется в этой жизни и мысленно спрашивают себя «Ну и что дальше?». Фильм оставил исключительно положительные эмоции. Благодаря замечательной актерской игре, великолепной музыке, а также оригинальному сценарию, где отражается проблематика отличия поколений, фильм по праву стал классикой, которую до сих пор смотрят и пересматривают во всем мире. 9 из 10

Короче говоря, я посмотрел 'Выпускника'. Легендарный и всеми любимый фильм давно разделен на цитаты и изучен покадрово, его вклад в кинематограф шестидесятых и поднятые темы однозначно признаны критиками, зрителями и фестивальными жюри, потому в важности 'Выпускника' сомневаться нет смысла. Не смотря на то, как сильно влита картина в контекст своих лет, она, как и любое значимое произведение, актуальна во все времена. И дело, разумеется, гораздо интереснее, чем банальный конфликт поколений. Взросление человека, особенно в такие неспокойные года (в частности для страны производства и места действия фильма - США) - это и проблема отцов и детей, и протест против устоявшихся ценностей, и движение юных граждан по отрезку своей жизни, в которой всегда все ново. Этот конфликт с окружающей действительностью может быть и тихим, как в начале этого фильма, так и громким, как в его конце. Во времена событий данной ленты четко выверенный путь человека из лона матери в могилу с контрольными точками в школе, университете, престижной работе и счастливой нуклеарной семье, перестал притягивать к молодежь, взгляд которой упал на такой абстрактный, эфемерный и романтичный концепт как 'свобода'. И, выразив столкновение главного героя с таким конфликтом комплексно: и через депрессию, и через бунт, 'Выпускник' удачно широко рассмотрел положение молодого гражданина во времена активно меняющейся парадигмы. Давящие со всех четырех сторон кадра престарелые родственники буквально зажимают Бенджамина в узкую дорожку, ведущую из одного образцового этапа жизни в другой: из колледжа в университет. Трудно не почувствовать излучаемую с экрана клаустрофобию первую треть фильма. Однако помимо грубого и рьяного конформизма, актуального для середины прошлого века в США, в бедах главного героя можно увидеть еще и вечную драму взросления, которая будет близка очень многим и по сей день. Вернувшись из места, где ему говорили, что нужно делать, а цель была четкой и простой, герой попал в реальный мир, где свободы много настолько, что он не в силах с ней справиться. Молодой человек не обладает большой волей, неопределенность пугает его, окружение в виде родителей и родственников во всю кричит ему, что ему нужно двигаться дальше, нутро понимает, что такое движение ему не нравится, но собственного пути предложить не может. Бенджамин немного обеспокоен своим будущим. В такие моменты легко ошибиться, попасть в чужие манипуляции и, возможно, в целях самозащиты, решить, что именно этого ты и хочешь, после чего столкнуться с кризисом. Подобному развитию событий посвящена немалая часть фильма. Безвольность и поспешность решений человека, недовольного своей жизнью - это яркие и трудные темы, объясняемые 'Выпускником', на которые зрителю так и не дадут ответа, ибо вопросы, на которые люди ищут решение целую жизнь, вряд ли можно разгадать за почти два часа экранного времени. Язык, на котором фильм излагает свой сюжет, радует выверенностью каждой сцены, слаженностью постановки и запоминающейся игрой актеров. Монтаж и искусные переходы, работа с кадром, поведение героев, да и музыка дуэта Пола Саймона и Арта Гарфанкела - все это прекрасная форма для прекрасной идеи. 'Выпускник' - это фильм и для подростков, переживающих взросление, и для взрослых, однажды его переживших. Фильм для людей, четко избравших свой путь, и для людей, потерявшихся во время его поиска. 8 из 10

Понять «культовость» The Graduate мне не дано, но я и не жила в 1967, хотя это не так уж важно, Лукаса там или Копполу или Микеланджело Антониони не надо подгонять под временные рамки, все и так ясно. А тут мне, собственно, вообще ничего не ясно. Линейное повествование, вылизанная, выхолощенная история обычного выпускничка-задрота из upper middle class без целей и задач, которому в 20 лет (30-летний Хоффман на 20-летнего ну никак не тянет) мамка с папкой все продолжают подтирать сопли (сравните с той же Love story[] Хиллера/Сигала c разницей в 3 года выпуска!), Porsch дарят, красивые женщины из того же класса в лице фантастической Энн Бэнкрофт себя предлагают, а ему все не слава богу. Хоффман играет замечательно, но на героя-любовника и womanizer'a не тянет никак, был бы на его месте Роберт Рэдфорд, как хотел режиссер Николс, но Рэдфорд ну никак не мог выглядеть фрустрирующим аутсайдером и его завернули. И Харрисона Форда тоже завернули. Впрочем и Бэнкрофт изначально не планировалась, а планировалась Жанна Моро, но там, похоже, вмешался и супругу продвинул Мэл Брукс. К режиссеру Михаил Игоревичу Пешковскому претензий нет, думаю, Хоффмана он выбрал в том числе и по национальному признаку, не только из-за таланта (но какой старт — 7 номинаций на Оскар!), но Пешковский, по счастью, снял гораздо более интересные и глубокие, на мой взгляд картины, в том числе и с британским кастом, включая Wolf, Working Girl и Closer. Оператор Роберт Сертис, разумеется, человек-легенда, снимал Ben-Hur, Mutiny on the Bounty и A star is born, но я не могу сказать, что чем-то в этой его работе прям поражена и новаторства, о котором все говорят, особого не усмотрела. Саймон и Гарфанкел всегда прекрасны. Кейтлин Росс очень хороша внешне и «похожа на (всех девушек 63 года)» Керри «принцессу Лею» Фишер. В общем и целом, исходя из вышеизложенного, если кто и снял кино на тему взаимного притяжения молодых людей и взрослой женщины, то это Альфонсо (любовь моя) Куарончик и Эммануэль Любецкий (святыми молитвами русской операторской школы:), подкрепленные феноменальной Watermelon in Easter Hay Фрэнка Заппы — вот где недосягаемая высота, которую переплюнуть не представляется возможным.

Выпускника, стоящего на распутье жизни, соблазняет замужняя подруга семьи, после чего он влюбляется в ее дочь. Синопсис предвещает, как минимум, небезынтересную мелодраму. Плюс, молодой Дастин Хоффман в главной роли — все это, несомненно, должно было привлечь к картине Майка Николса массового зрителя-современника. Однако фильму удалось не только заполнить кинозалы, но и вписать себя в историю. Сборы в США сделали ленту одной из самых кассовых за десятилетие, саундтрек стал хитом, а в образе главного героя выразился протест молодежи против омертвевших социальных конструкций. Прошло полвека, и критики начали подыскивать для 'Выпускника' подходящую (судя по всему, более низкую и пыльную) полку в мировом кинематографе. Некоторые знатоки считают фильм эдаким самозванцем: и важные темы выброшены за борт (война во Вьетнаме, борьба за права чернокожих, студенческие протесты), и бунтарский дух какой-то не бунтарский. И правда, протест здесь выражается в умении игнорировать вполне адекватные просьбы. 'Не увлекайся дочерью своей любовницы!'. 'Ну уж нет', говорит Бенджамин и совершает поступки, далекие от представлений о высокой морали. Только беспросветно запутавшись, герой начинает понимать, чего хочет: быть с девушкой, которая, с позиции общества, подходит ему в жены меньше всего. Тем не менее, из нерешительного, не понимающего своих желаний юноши, в лучших традициях романа воспитания, герой превращается в мужчину, обретает не всем понятный, но зато свой собственный голос. Фокусирование на персонаже и отсутствие исторического фона не дают возможности обозреть весь тот снежный ком событий, что достиг апогея во Франции в 68-ом. Тем не менее, 'Выпускник' предсказывает кризис буржуазной модели семьи и общества, предчувствует эпоху постмодерна, распада, эпоху множественных моделей поведения. Пусть в своей манере, но зритель что-то в этом нашел и находит снова и снова, а зрителя не проведешь.

«Выпускник» Николса вышел в то время, когда рядового зрителя 60х уже давно утомил стерильный старый Голливуд. Уже за несколько лет до этого всем уже была понятна несостоятельность кодекса Хейса: в 63м проваливается «Клеопатра», почти обанкротив century fox, жанр пеплума перестает быть актуальным; с идеалам, которые транслирует удушающая самоцензура уже не хочется отождествляться, на этих идеальных героев не хочется походить. Зрителю хочется легкости, ощущения жизни: пусть даже короткой, но яркой вспышки. Тогда, в 67м году, и появляются две картины, отвечающим такому запросу: «Бонни и Клайд» Артура Пенна и «Выпускник» Николса (чтобы расковырять ранку, которую за пару лет до этого нанес ультра провокационный для своего времени 'Кто боится Вирджинии Вульф?' того же Николса). А невероятная популярность обоих фильмов дала понять: «старому» Голливуду настал конец, а возвратиться в прошлое уже не получится. Главный герой «Выпускника» — кто-то вроде новоголливудского «лишнего человека». Бен Бреддок со всех сторон окружен вопросами; всем нужен от него план, точнее все уверены, что этот план уже есть. Конечно, а как иначе, когда жизнь предопределена и ты живешь в таком же аквариуме с тонкими стенкам, как тот что стоит у тебя в комнате, где совсем нет воздуха, но зато не делаешь шагов в сторону. Или лежишь на дне бассейна, так прячешься, потому что сил уходить от ответов уже немного, но ответа от самого себя не добиться. И так же дрейфуешь на поверхности, пытаешься хоть как-то проверить себя, хоть чего-то захотеть. Интрижка с замужней подругой родителей ? Почему нет, это не испытание воли или добродетели — скорее игра: что я почувствую, выдернув себя из этого гадкого, обыденного и понятного. Почувствую себя мелким, неуместным, может даже жалким, буду волноваться и сгорать от стыда — но это ведь уже что-то. Это не драма о взрослении, это вообще не драма и не «сказка о потерянном времени», это скорее просто драмеди (не отменяет того, что драмеди знаковая, важная, хорошая!), где хочется не переусердствовать с «поисками смысла». Так о чем же кино? О том, что пока любишь — прощаешь. О том, как важно не потерять себя, пока ускользаешь от чужих, да и своих собственных («my life is such a waste»), ожиданий. О том, что даже если жизнь не научила тебя бороться (просто не приходилось), ты научишься сам. И самое важное - о том, что основание в жизни обнаруживается не в пузырях в аквариуме и добрососедских советах, не в симуляциях жизни, не в ее экстерьере, это основание находится, когда это ты сам, такой нелепый, вечно немного «не в кассу» начинаешь чего-то желать и перед этим твоим желанием уже не будет реальных преград. 8 из 10