отзывы и рeцензии

Небо. Самолет. Девушка.: отзывы и рeцензии

Был тоскливый осенний вечер. В тумане дождя нельзя было различить ни спешащих по домам прохожих, ни медленных автомобилей, ни домов напротив. Я болел. Да, болел. Так болел – думал: умру. Но нет, выжил. Остался жить. Жив. Из видеопроката в соседнем старом доме, чьи стены и крыша молчаливо свидетельствовали о беспощадном беге времени, кто-то принес кассету. На экране ни одного знакомого лица, кроме прилично еще выглядевшего Михаила Ефремова. Это потом я выклеймлю на мозге созвучие сонорных Р. Л. и лучше познакомлюсь с комедийным талантом Стрелковой-Оболдиной, так никогда и не запомнив имени актера, исполняющего главную мужскую роль в этом скорее женском фильме. А пока… Простая и воздушная картина. В ней пустые кафе, случайные неслучайные знакомства, короткие встречи и долгие проводы. Бесконечные перелеты, маленькие незнакомые города, редкие звонки, сухие разговоры. В ней герои-маски: если уж мужчина, то непременно сдержанный, малословный, иронизирующий, немножко такой, знаете ли, деревянный, но, конечно же, способный на истинное чувство – только дайте ему время в себе его распознать. Две девушки-стюардессы, небо и земля. Одна – «мышка», как называют её в самом фильме, - типичный образ русской бабы, жаждущей любви (нет-нет-нет - мужика и семьи), но пребывающей в бесконечном безутешном поиске, ибо мещанка до мозга костей, а бытовое сознание – то еще зло. Несчастная, обреченная и неисправимая. Вторая героиня – тоже тип обреченной женщины. Такие не мыслятся семейными, скованными какими-либо социальными прутьями. Это нимфы, райские птахи. О нет, эта невиданная белесая зверушка не мышь. Ей бы в небо, но сила тяготения не отпускает насовсем, и потому она как будто подвешенная (помешанная?), застрявшая между. Ей сложно встретить своего, сложно влюбиться, но если вдруг, то она готова будет кинуться в это чувство, отдаться ему без остатка, как в первый и последний раз. Потому она поет пролюбовные песни: «звать любовь не надо», ведь любовь – дар. Она делает какие-то бессвязные, почти нечленораздельные признания, с придыханием, задыхаясь, и вопрошает: «А ты? А ты? А ты?» И прощаясь, она каждый раз прощается навсегда. Потому что чувствует, что чем больше становится в ней желание обрести почву под ногами, тем сильнее ёе небесная природа призывает своё дитя к себе. И, конечно, любовь. Которая смысл, суть, ради которой возвращаются даже мертвые, которая подрывает обшивку человеческого сердца. Которая - заветная мечта, светлейшая из сказок, невозможная, несбыточная… А тогда, в ту больную осень, легкая грусть после просмотра фильма спеленала мысли и чувства, она должна была вылечить, но с новым днем пришло забытье. Не знаю, сколько оно длилось. Очнулся я разбуженным «Самолетом» Земфиры. Видеопрокат был давно закрыт, само явление видеопроката и сами кассеты, кажется, были уже давно позабыты. Тот старый дом снесли, живших в нем людей расселили, а на его месте построили какой-то торговый центр. Лицо Ефремова все ярче стало отражать количество принятого на душу, Стрелкова-Оболдина, порадовав еще разве что в «Мне не больно», зачастила съемками в третьесортных телевизионных проектах, а самолеты стали падать пугающе часто… «Сколько в моей жизни было этих самолетов. Никогда не угадаешь, где же он не приземлится»

Сопереживать каждому человеку, встреченному на своём пути, выслушивать, помогать… Идеальные качества. Жить и быть готовым умереть каждое мгновение: от счастья, от тоски, от всеобъемлющей любви. Это и странно, и страшно… Фильм Веры Сторожевой «Небо. Самолёт. Девушка» не отягощает. Но и не отпускает долгое время. Душу героини Ренаты Литвиновой будто ничего не способно удержать. Лара – «чайка» - устремляется в небо с самолётом. Кажется, когда она ходит по земле, то продолжает жить в небе, парить в нём. Словно она спускается на пару часов с небес, неся с собой то бескрайнее пространство, непонятную великую любовь, прощение. Рената, с её манерой говорения, улыбкой, ломанием рук, не раздражает, субъективное отношение к актрисе исчезает. Хочется верить ей. Она заставляет поверить себе. Смотришь на неё, и видишь устремляющуюся ввысь Лару. Будучи обеспеченными всем, имея работу, квартиру, человек жаждет опеки, заботы, любви к себе. Сильному нужна поддержка, понимание. То, чем обладает Лара. Но «одомашнить» её невозможно. Она с неба. Она иная. Герой Дмитрия Орлова «как ребёнок»: может быть беспечным, может быть эгоистичным, может любить, и тут же отталкивать. Лара – явно не страж его спокойствия. Это какая-то зачастую материнская любовь и забота. Но для чего-то же они встречают друг друга? Возможно, для того, чтобы друг друга чуме-то научить, объяснить, – неосознанно, на уровне чувств и поступков. Фильм изящен во всём: от блюза в кафе и машине, до красных перчаток. Но это скорее условности и детали. За ними таится бескрайнее, нечто большее, лишённое заземления, небесное. Идеальность воспринимается как ненормальность. Необычный взгляд на мир вызывает косые взгляды. Качества, отсылающие чуть ли не ко Христу. Возможно ли прожить с ними среди людей, не изменить себе? Или придётся подстраиваться под существующие стереотипы?.. Чайка так и улетает в небо, земля не держит, а душа тянет ввысь.

Впервые Лара увидела его в кафе аэропорта. Не встретиться они не могли, так как больше в кафе никого не было. Затем в течение долгого времени она жила, не видя никого вокруг. Ей приходилось выкраивать время между авиарейсами, ему – между командировками. Далеко не сразу он понял, что «самая красивая девушка Москвы и Московской области» - это и есть его судьба. А когда понял, было уже поздно… Так фабула отражена в аннотации, на деле же всё выглядит несколько иначе. Рената Литвинова и Вера Сторожева заметно переакцентировали некогда популярную пьесу «104 страницы про любовь» Эдварда Радзинского, и тем более её экранизацию – «Ещё раз про любовь» (1968) Георгия Натансона. История любви стюардессы Лары и журналиста Георгия в их трактовке стала не романтичной, а скорее сентиментально-меланхоличной. Более того, классическая народная мелодрама, в которой красивая любовь Татьяны Дорониной к Александру Лазареву оборачивалась красивой трагедией - героиня-стюардесса героически погибала в авиакатастрофе, спасая пассажиров – превратилась в историю любви к самой себе и в бенефис одной актрисы - Ренаты Литвиновой. Знаменитое жеманство, ставшее чем-то вроде отличительного бренда Литвиновой, возводится здесь в непререкаемый абсолют. С его помощью она пытается оправдать нетипичность своей непохожей на других героини, для большинства – нелепой, но для некоторых – невероятно интригующей. Она «играет» только лицом и голосом, эксплуатируя всё время одну протяжную интонацию и постоянный взгляд куда-то в сторону. Её «монологи о любви» наполнены не столько интересом к возлюбленному-мужчине, сколько пьянящим нарциссизмом – неистребимой самовлюбленностью девушки с холодным взглядом, вокруг которой вращается весь остальной мир. Именно по этой самой причине при всем желании невозможно поверить в её героическую гибель в финале. Но это допущение, пожалуй, единственная явная натяжка римейка. Всё остальное успешно образует устойчивый пьедестал для укрепления звездного статуса главной исполнительницы. Литвинова – «актриса по жизни», и поэтому никого, кроме себя, играть не может. По крайней мере, так убедительно. Также и любовь, кроме как к себе, она не способна изобразить по определению. Но зато это, второе, лучше Литвиновой никто сегодня в нашем кино передать не в состоянии. Именно это и делает Литвинову звездой. Даже её насквозь и принципиально неправильное исполнение песни 'Звать любовь не надо...' трогает и цепляет внимание лучше иного новомодного шлягера. В результате получается парадоксальная вещь: в каком-то смысле дилетантский, эмоционально аморфный и бесплодный фильм, лишенный атмосферы, драйва и, как результат, жизни, образует совершенно непривычный – штучный - феномен кино, для самодостаточности которого необходим один единственный компонент – настоящая Звезда. Благодаря ей, странная и даже безумная стюардесса Лара, все время будто кривляющаяся, и говорящая всякие несуразности, странным образом западает в сознание всерьёз и надолго.

Все имеют к ней претензии, все недовольны и не понимают её: от начальника до возлюбленного. Со всеми она не хочет разговаривать, всем советует найти другую, но ко всем у нее не хватает выдержки, она выжидает момент, чтобы разом покончить со всеми непонимающими и вступить в новую жизнь, к концу фильма, она все-таки задумалась о своем финале и, как завещала Мышка, умерла. Чувство легкой печали и наивной любви, незамысловатые диалоги с заложенным смыслом, с тончайшими деталями, которые красной нитью проходят со всеми сценариями Ренаты Литвиновой: «Ну, он иногда мне так кладет голову на колени, кажется я ему очень нужна», - говорит Лара, на экране мы увидим эту сцену во втором игровом фильме Литвиновой 'Последней сказке Риты' в исполнении Николая Хомерики и Ольги Кузиной. Здесь и тема телефонов, к которым на протяжении всего фильма стремится Лара: лишь бы успеть позвонить своему Георгию, помолчать в трубку или поссориться из-за очередного непонимания, так и Маргарита в «Северном ветре» - дежурит у телефонной трубки и ждет единственного и главного звонка в своей жизни. Самая красивая сцена фильма - молчаливое прощание Лары с Георгием, где та рвет их совместный снимок, закутывая его в целлофановый пакет, дальше нелепо долго пытается поджечь глянцевую фотографию тоненькой спичкой, прикуривает сигарету, переполненную пеплом, достает из кармана своего красного пальто ножик, вероятно незаметно украденный из кафе, в котором играла песня Майи Кристалинской со словами: «Ты глядел на меня, Ты искал меня всюду. Я, бывало, бегу ото всех, Твои взгляды храня. А теперь тебя нет». Начиная разрезать тоненькую кожу на своей ладони, Лара поднимает голову и видит, что окошко распахнулось настежь и холодный весенний ветер гонит маленькую мятую шторку, похожую на кусок тряпки, во внутрь квартиры. Тем временем, разыгрывающийся огонь из пепельницы, состоящий наполовину из фотографий, наполовину от недокуренной сигареты Лары, перебросился на неожиданно ворвавшуюся штору, сцена широко описанная в новелле «О счастье и о зле», изначально назначалась для игрового дебюта Литвиновой «Богиня: как я полюбила» Нож на полу, одна рука захватывает другую - пораненную, взгляд Лары захвачен огнем.

Как недавний поклонник творчества Ренаты Литвиновой, не обошла стороной и эту киноленту. После просмотра, как говорится, 'нет слов - одни эмоции'. Фильм настолько воздушен, настолько размыт и одновременно насыщен, что его нужно чувствовать. Я бы даже сказала 'уметь чувствовать'. То есть фильм этот не для широкой аудитории, не для всех. Фильм понравится натурам тонким, влюбчивым, людям, которые придают большое значение мелочам, оглядываясь по сторонам пытливым взглядом. В фильме нет ярковыраженной кульминации сюжета, события развиваются туманно и размерянно, но лента не кажется затянутой, а наоборот, все выглядит очень гармонично и плавно. На мой взгляд, фильм показывает нам о 'топорности' людей, неумении улавливать мелочи, не умении видеть и слышать. Что сказать о героях фильма.. Каждый из них - целая книга. Каждый из них по-своему яркий, совершенно разные типажи. Сразу понимаешь, о чем он думает и чем живет. В общем, простите за сумбурный отзыв. Я не умею выражать грамотно свои мысли, но не выразить не могла. 10 из 10

Очень хороший, спокойный и трогательный фильм. В роли Лары нельзя представить никого, кроме Ренаты Литвиновой с ее необычным голосом и парящими интонациями. Возможно, она одинакова во многих фильмах, но именно этому кино образ Лары и Литвинова, воплотившая его, придают ту законченность, логичность, но в то же время и легкость. Лара - девушка воздушная во всех смыслах. Необычная. Неземная. В нее с легкостью влюбляются мужчины, но она не замечает этого. Ее удел - парить в облаках, но быть крепкой и счастливой, пусть даже в одиночестве. А тот, кого она полюбила, - самый земной, самый обычный, пропадающий в командировках, постоянно занятый мужчина. Георгий. До конца фильма кажется, будто он совершенно не понимает ее, он из какой-то другой реальности, где нет места спонтанности, непостоянности, неожиданным встречам. Она понимает это, но продолжает его любить. Почему? За что? Ведь они настолько разные, у них даже имена противоположные: Георгий - 'земледелец', а Лариса - 'чайка'. Но судьба столкнула небо и землю, и они не могут друг без друга. Их встречи непродолжительны, но даже этого хватает для счастья. И противоречий. Ведь он земной, а она - небесная. Так и в финале. Она снова неожиданно улетает, а он остается на земле. Но уже без нее. Красивый фильм, изящный, без лишнего пафоса. Цепляющий своим ненавязчивым эклектизмом.

Я не знаю предыстории: с трудом вспоминаю смотрел ли 'Еще раз про любовь'. В моем багаже нет и 10 килограммов кинематографического ассоциативного ряда. Я посмотрел этот фильм и хочу поделиться тем, что я испытал. Во второй части фильма чувствую тяжесть: ее все извергают. Лара, Георгий, их общий знакомый - сосед Лары, случайный коллега, капитан лайнера, Мышка. Все-все-все. Они открыты, как рот на морозе, и пар выходит изо рта. А вначале… легкость! Пустой аэропорт: чистый-чистый и светлый, милая Рената с ее словесными рефренами, серый, но легкий (наверняка сладковатый на вкус) дым, эта чудесная сцена в кафе, когда хочется сцепить изломанно руки и, улыбаясь (так, чтобы закусить губу), смотреть на это нечаянное рандеву. - Только чай? - Нет, у меня от него депрессия. Дмитрий Орлов – безумно красив в этом фильме. Его образ ощущается через призму восприятия Лары – так он удачно показан. При встрече он такой идеально-светлый, молодой незнакомец, как это бывает в жизни. А со временем проступает его кротко-резковатая холодность, какие-то огрехи (чего? Так трудно сказать, что игры. Нет). Боже! А этот цветок «прям в горшке?» Потом узнаем, что он никогда ничего никому не дарил. А если долго держать на морозе рот открытым, выпуская горячий воздух, который превращается в пар (его особенно хорошо видно при свете фонаря), то может стать холодно и больно: Оборвали на взлете. На моменте, когда пресловутый рот уже закрыт, когда стало легче, когда начинаешь надеяться, что у героев фильма все будет хорошо. Я живо представляю, как Лара (такая прозрачная, от своей «шизофрении») выпускала пассажиров, как немного грузно упала в обморок. Так сложно смотрятся образы Ренаты Литвиновой в абстрактных ролях. Куда сподручней воспринимать ее естество в более приземлённых фильмах. Иначе ее непременно нужно убить - она не из этой реальности.

«Вот видишь, справедливость всё-таки есть! Я загадала, если мы с тобой сегодня встретимся, то справедливость всё-таки есть. Мы вообще друг другу не подходим. У нас нет духовного общения, как говорит моя мама. И я тебя брошу. Я возьму себя в руки и брошу тебя… А сейчас у меня плохо с выдержкой.» (с.) В этом непопулярном фильме Литвиновой есть что-то притягивающее и непонятное. Странная девушка и самолёт. И очень много холода. Никакой напряжённости и суеты, зато столько внутренних душевных переживаний. Героиня Ренаты Литвиновой в этом фильме просто завораживает. Про такие картины мне очень трудно говорить. О чём этот фильм? Безусловно, о чувствах. А ещё о том, что когда ты долго ждёшь и дожидаешься – это настоящее счастье. Наверное, это самый простой, но в тоже время загадочный и печальный фильм о любви, который я видела. Многие считают Литвинову несерьёзным режиссёром, снимающим фильмы о себе и для себя. Многие считают её гением... И, часто бывает, после фильмов Литвиновой, многие зрители остаются со смешанными чувствами. Но если вам понравился фильм «Небо. Самолёт. Девушка», обязательно познакомьтесь с её фильмом «Богиня: Как я полюбила» - ещё одно кино, снятое с безумием в глазах… 8 из 10

- А я люблю вас, как вы думаете, люблю вас? Любовь – одна из самых частых тем в фильмах. Может в этом фильме вовсе не любовь, а сверхлюбовь, хотя, что может быть выше любви? Многие называют ее именем вовсе не то чувство. Возможно, и фильмы снимают якобы о любви но, нет, они о чем-то другом выходят. «Небо. Самолет. Девушка.» - это, прежде всего, кино о любви, той, которая кардинально отличается от всех любовей встречавшихся мне прежде. Как лишне, что-либо говорить, ведь она сказала все. Сказала чересчур понятным, наивным, невинным, неподражаемым слогом. Любить, до безумия, до изнеможения, до смерти, в прямом смысле – суть этой картины. Любовь там такая, потому что Лара такая, Рената такая. Безумная, именно безумная, а не сумасшедшая, ненормальная. - …Но мы друг другу не подходим, я обязательно тебя брошу, чуть-чуть наберусь силами и брошу тебя, а сейчас у меня плохо с выдержкой… Столь добрая, ранимая, бескорыстная, не гордая Лара. Все ее чувства на изнанке. Таких Лар в жизни не бывает, возможно, они просто умирают от любви, даже взаимной. Ее душу насиловала эта любовь. И вообще, что вся эта любовь – возможно, синтез всех чувств? Заставляет одновременно страдать, тосковать, бояться потерять любимого, ревновать, подозревать и т.д. Все же, это самое востребованное чувство. Справиться Ларе с ним невозможно, бессмысленно, слишком «не гордая», как она объясняет свои мучения. Лишь физическая боль была в силах на время заслонить душевные терзания: - Так было больно внутри, а когда я ее поранила, стало легче, боль из сердца перенеслась в руку, а из руки в сердце, понимаешь? Интуиция постоянно предвещала, что вскоре отберет у нее жизнь. Предчувствие смерти - видно в этом причина ее откровенности. -. .Ведь знаешь, ведь жизнь она такая ужасно короткая, и люди, знаешь, такие смертные, такие беззащитные, под этими костюмами бьются живые сердца и мы все так недолговечны.. Не было времени, чтобы терять его (время), любишь – покажи, как показал бы ребенок, не задумываясь о гордости. Причина такой душевности картины, однозначно, из-за команды. Люди, создавшие такое простосложное кино родные по идеологии. Они рождали доступный фильм, вроде с простым незамысловатым сюжетом, но насыщенный чувствами, пониманием съемочной группы. Рената отдалась фильму полностью, впрочем, как всегда, он пропитан ею. Великолепно, в неподражаемой манере перекроен сценарий из пьесы Радзинского «104 страницы о любви». Практически все ее сценарии в финале уводят трогательно жизнь на ту сторону, уж такая у нее особенность. Инга Стрелкова-Оболдина под занавес картины восхищает предельно. Достойная режиссура Веры Сторожевой, которая в дальнейшем появляется в качестве актрисы в фильме Литвиновой «Богиня. Как я полюбила.» Операторская работа Михаила Кричмана (получил в 2010 Приз 'Озелла' на Венецианском кинофестивале за лучшую операторскую работу в фильме «Овсянки») отчетливо показывает окружающий мир таким, каким ощущает его главная героиня. Музыка опытного Алексея Шелыгина, также бесподобно вливается в игру актеров. Создатели «Небо. Самолет. Девушка.» сотрудничали на площадках других картин до и после этого фильма, они единомышленники, чувствующие кино одинаково. Поклон.

Кино о жизни, такой короткой, которая учит нас ценить каждый ее миг. О жизни, которая может измениться в один день, в один вечер. В главной роли - волшебная Рената Литвинова, воплощающая образ девушек таких же, как и она: красивых, умных, одухотворенных, тех, в которых влюбляются мужчины, тех, которым завидуют женщины. Фильм о девушках, которые приносят боль другим, но сами страдают от этого. Все положительные качества в Ларе, которые так нравится окружающим людям, не могут дать счастья ей самой, не вызывают чувство гордыни, напротив, гордость, любовь к себе у нее окончательно теряются, когда приходит настоящая любовь. Такая, которую некоторые ждут всю жизнь, а некоторые и не надеются встретить. Аэропорты, самолеты, небо, чемоданчик на колесах - символы свободы для стюардессы, которую на земле ничего не держит, пока она не встречает ЕГО... совершенно случайно. 'Небо. Самолет. Девушка', во многом, держится на игре Ренаты. Ее склонность к легкому (или не очень) сумасшествию на экране в данном фильме не слишком заметна, что определенно идет картине на пользу. Ее мимика, ее плавные, женственные движения, живые глаза, сбивчивая речь - все это выглядит настолько естественно, что начинаешь верить в реальность истории. Впрочем, Дмитрий Орлов, Михаил Ефремов, Ярослав Бойков и Инга Оболдина крайне хорошо вписались с свои роли. Мышка, которая постоянно ругает Лару за странность, а сама завидует ее красоте и живости ума. 'Идеальные', в глазах многих, мужчины, любящие Лару не взаимно. Операторская работа Михаила Кричмана стоит отдельного внимания. Мне особенно нравится, как камера то и дело фиксирует детали, которые придают фильму красоту, реалистичность, чувственность. Для меня 'Небо. Самолет. Девушка' однозначно один из самых любимых фильмов о любви.

Ну а пока не льется кровь, Нет ничего уместней, Ира, Чем настоящая любовь. (Борис Рыжий) В общем-то, о фильмах, подобных этому, говорить особо нечего: их либо чувствуешь, либо нет. В первом случае тебе нравится почти всё, во втором - раздражает любая мелочь. 'Небо. Самолет. Девушка' с первых же минут вызвал у меня впечатления исключительно приятные - романтизм подачи диалогов, этакая хрестоматийная 'тронутось' (как это обозначалось в сюжете) главной героини, фабульная простота и драматичность финала, пожалуй, не могли не подкупить мою довольно сентиментальную натуру, абсолютно согласную с автором сценария Ренатой Литвиновой, выразившей в фильме мысль о том, что человеческое счастье заключено в исключительных мгновениях, каким-то непостижимым образом зафиксированных нашим сознанием. Человек с достаточно развитой способностью к самоанализу, пожалуй, может отчетливо осознавать, почему то или иное мгновение его жизни было прекрасно, - и почему где-то и с кем-то он чувствовал себя лучше всего. Именно о таких 'мгновениях' и рассказывает история любви непосредственной стюардессы Лары и болезненно открывающегося ей журналиста Георгия. Сюжет здесь достаточно второстепенен (в силу своей простоты), вместо него на первый план выдвигаются эмоции и чувства главной героини, находящейся в чрезвычайно сильно действующим как на психику, так и физиологию, состоянии, абсолютно не поддающемся логическому объяснению и, вместе с тем, в состоянии столь естественном, столь закономерном, столь знакомом каждому человеку.. в состоянии влюбленности. Хотя, впрочем, название ему обозначено выше неверно: здесь уже не во влюбленности дело, а в самой любви, а вещи это, разумеется, довольно разные - как по силе выражения, так и по объему внутреннего содержания. Людям, остро чувствующим и болезненно воспринимающим ускользающие моменты счастья, этот фильм, скорее всего, придется по душе. А вот по настроению к картине, как мне кажется, тематически очень близки лучшие лирические песни группы 'Сплин'. Хотя, впрочем, это всё на мой, сугубо индивидуальный, вкус. 'Небо. Самолет. Девушка' - фильм для влюбленных, для тех, кто чувствует так же, как чувствует Рената Литвинова, - потому что это исключительно ее фильм. Ее, и никого больше. Здесь она - центр, самая суть. Всё заключено - в ней. Не уверена, восприняла бы я картину, если бы не она исполняла роль Лары, потому что пишет она, на мой взгляд, для себя и про себя - и отражать сценарские задумки актерски лучше всего удается ей самой. В фильме она будто ретуширует своей личностью все актерские огрехи сегодняшней кинематографической школы, очень часто нелепо проявляющейся в актерских 'находках' наших современников. А фильм 'Еще раз про любовь', ставший первой экранизацией повести Радзинского '104 слова про любовь', смотреть, безусловно, нужно. Вот только он совсем другой, - и даже сравнивать их как-то неловко и, может быть, нечестно. И если первый фильм - живое воплощение киноклассики, то второй становится отражением современности. Здесь уж кому что ближе, тому то и придется больше по душе.

Что ж, просто очень хороший, простой и пронзительный фильм о любви и смерти. А о чём же ещё снимать кино и писать стихи, чёрт возьми?! Жизнь коротка. Это дар. Любовь - ещё более редкий дар. Поспеши. Понять. Простить. Принять. Это не просто слова. В любой момент всё может закончиться. С тобой. Или с ним (с ней). Повезло, встретил, так не мелочись, будь щедр и посмей пойти с нею (с ним) до конца! Вообще -то, по моим лично наблюдениям, если в фильме заняты Рената Литвинова в компании с Константином Мурзенко, смотри, не прогадаешь... Очень тонкий, чувственный, зрелищный, умный, красивый, стильный фильм. Спасибо всем, кто участвовал в создании этого маленького шедевра! 'ЕЩЕ РАЗ ПРО ЛЮБОВЬ' мне показался совершенно иным, тоже в своём роде интересным, но сравнивать их мне трудно. Сравнивать и оценивать вообще считаю делом ненужным...

Я не смотрела фильм с Дорониной (кстати, там играл еще и Олег Ефремов), но слышала, что он многим нравится больше. Действительно, фильм 'Небо. Самолет. Девушка ' кажется немного 'сырым ', ему не хватает той нотки фатализма, которая звучит в пьесе Радзинского. Блестящие диалоги Наташи и Электрона заменены на туманные беседы около манеры Ренаты Литвиновой. Но актеры порадовали. Литвинова, как всегда, без комментариев (чего стоит хотя бы ее незабываемое пение), так же традиционно великолепны Михаил Ефремов (он играл ту же роль, что и его отец в ранней экранизации), Инга Стрелкова-Оболдина и Ярослав Бойко, который появляется буквально на минуту, но его образ запоминается. Дмитрий Орлов, который исполнил главную роль, тоже неплох, но есть все-таки и более яркие работы в этом фильме. А так, конечно, посмотреть можно. Особенно после прочтения пьесы.

С первых минут фильма становится ясно что, и без того странная по своей сути, Рената Литвинова пытается донести всю необычность и своеобразность своей героини. Пытается так сильно и так назойливо, что становится просто невыносимо досматривать сцену в кафе, не говоря уже о продолжении фильма. Но, зная все великолепие картины 'Еще раз про любовь' я, в ожидании подобных тонких, чувственных диалогов, которые по моему первоначальному мнению должны были ни в коем случае не уступать фильму 67ого года, я решила продолжить просмотр. И действительно, мое мнение об игре Ренаты Литвиновой немного сменилось после того как заговорил Дмитрий Орлов. Глядя на его игру в этом фильме, создается впечатление, что перед тобой русский сериал 90х годов, но никак не ремейк фильма, снятого по сценарию Эдварда Радзинского. А что же далее? А далее на протяжении всего фильма можно услышать череду бессмысленных, не задевающих ни сердце, ни какие-либо чувства, диалогов, которые произносятся главными героями будто в насмешку над оригинальным сценарием. Фильмом 'Еще раз про любовь' проникаешься с ног до головы, притягивает в нем даже голос актера Александра Лазарева. С первых диалогов влюбляешься в его рассуждения, его манеру высказывать свои мысли. Кстати, в фильме 'Небо. Самолет. Девушка.' Георгия, по неизвестным мне причинам, озвучивает Константин Хабенский. По моему мнению, лучше бы и сама роль досталась ему. Так же и с главной героиней. Признание в любви в устах Ренаты Литвиновой звучит так, как если бы она рассказывала таблицу умножения наизусть, в то время как от того же момента в фильме 'Еще раз про любовь' невольно пробегают мурашки по коже. Действительно хорошо была сыграна роль подруги Лары, она бы возможно разбудила во мне какие-либо чувства, если бы не полное равнодушие к главной героини фильма. Подводя итог, скажу следующее: Хотите увидеть фильм про любовь? Смотрите «Еще раз про любовь», а данное произведение искусства не стоит вашего времени. «Вы знаете, иногда отчётливо себе представляю, что жизнь проходит... довольно быстро... Вот если я потерял два рубля, я огорчусь, а каждую секунду жизни мы теряем ровно секунду жизни и ничего не замечаем...» (к/ф 'Ещё раз про любовь'). 3 из 10

Как пользователь Кинопоиска, не видевший фильм, выбирает для себя: стоит ли сие произведение искусства времени и внимания? Сначала, конечно, смотрит на рейтинг. Потом, если остались сомнения, на рецензии. Ну и, во избежание статистических погрешностей, может соотнести баланс 'Да/Нет' к рецензиям каждого из трёх типов, после чего принять окончательное решение. (Или это я один такой ерундой занимаюсь?) Клеймо в виде штампа 'российский ремейк культового советского фильма' уже заставляет любого зрителя скептически сморщиться. Но в данном конкретном случае что мы имеем? Рейтинг у картины очень неплохой, баланс положительных рецензий против отрицательных того лучше. Да ещё Рената Литвинова... 'Что за интересный ремейк такой? - думает зритель, - Надо посмотреть!' И мало того, я нисколько не удивлюсь, если найдётся человек, видевший современную версию, но не видевший советскую с Дорониной и Лазаревым-старшим! Мало того, я уверен: такому человеку фильм Веры Сторожевой как раз-таки должен понравиться. Потому что с искусствоведческой точки зрения это отнюдь не бездарно сделанная картина, без дураков. Ей даже оценок здесь больше выставлено, чем советской. Да и ремейком-то я сам от себя бы его называть не стал... 'Ещё раз про любовь' с Дорониной и Лазаревым-старшим - это ж экранизация пьесы Радзинского! Даром, что к ней сам Радзинский писал сценарий. То - советская, а это - современная экранизация одного и того же литературного первоисточника. Мы же, к примеру, не будем 'Идиота' Владимира Бортко называть ремейком 'Идиота' Ивана Пырьева! А кто назовёт '12 стульев' Марка Захарова ремейком '12 стульев' Леонида Гайдая? Это просто разные переложения одного и того же произведения с литературного языка на кинематографический. А вот теперь наконец-то мы переходим к сути. Фильм я вроде бы как похвалил, вторичность по отношению к оригиналу отверг. Почему 'цвет настроения' моей рецензии - красный? Вот, как ни странно, здесь подобрать слова мне уже сложнее. Согласитесь: каждая рецензия есть субъективное мнение, высказанное публично на суд общественности. Никому не хочется быть понятым превратно! Я не знаком с пьесой Радзинского '104 страницы про любовь'. Фильм Натансона 'Ещё раз про любовь', конечно, смотрел много раз. Его будем мы обсуждать в другом месте. Что касается конкретно истории, которую нам рассказали Вера Сторожева и Рената Литвинова... Без драматургического стержня - песни Александра Флярковского на стихи Роберта Рождественского - кино в моих глазах осталось бессодержательным. А вы вот представьте себе фильм советский, как будто бы НЕТ в нём той сцены, где Татьяна Доронина играет на гитаре и поёт заглавную песню! Ну что, нравится? Или скажете, 'тогда правда лучше уж современный, с Литвиновой'? Обратная ситуация. Представьте себе Литвинову, которая играет на гитаре и поёт про солнечного зайчика... А, кстати, теперь серьёзно. Интересно, на сцене где-нибудь ставят сейчас '104 страницы...'? Вот если бы в театре, вживую, талантливая актриса под гитару вдруг эту песню бы спела! Не думая о Дорониной. Так, как она чувствует и понимает сама. Вот на такой вот спектакль я обязательно бы сходил! Подарил бы я 'серую' рецензию фильму - как, в общем-то, ничего плохого не написать о нём бы. Но нет. Рецензия 'красная' и другой быть не может. Потому что мне не нравится этот фильм. Без ключевой песни для меня он просто пустышка. 6 из 10 P.S. Если вы, уважаемый пользователь, дочитавший мою рецензию до конца, не видели советской версии, то я очень рекомендую вам сначала посмотреть (или пересмотреть ещё раз) современную! И только потом советскую, если хотите.

Кажется, что у этого фильма нет режиссера, все сделано Ренатой Литвиновой. Это ее звездный час и данный ей карт-бланш – ей одной. Диалоги очень странные («Ты какой город хорошо знаешь? – Я никакой!»), и ее манера вещать, меняя тембр от жеманного песнопения до истерического вспыхивания, словно выпуская какую-то птицу, и снова, и снова растягивая слова, словно сказочная фея. На этом фоне кажется, что не только режиссера, но и актёров-то других нет – везде и всюду царит только она. Хотя это и не так, все же у Ефремова таланта не отнять, да Инга молодец. Георгия же подпирают с одной стороны это небесное существо крупным планом, заполняющее своей 'хрустальной' экзистенцией любое пространство, с другой – голос Хабенского. По факту актер так и не понял, не нашел свое место в картине, он выглядит всегда растерянно. Все, за что критикуют этот фильм - сырые сцены, манерность и отсутствие логики в диалогах - вполне справедливо, но даже при этом, меня не раздражает. Рената живет в кадре так, будто ей все можно. И этот поток милоты и какой-то почти невинной детской игры, который в итоге даже помогает будто обмануться и уйти от грубой реальности, создавая мирок и его наивных 'жителей'. Это могла бы быть студенческая работа, слабая, но честная. И все проявленные ошибки роста в будущем дали бы отличный результат авторам. Но это я сейчас анализировать не стану, так как не припомню шедевров во всем новом русском кино, до сих пор находящимся в затяжном кризисе. 'Небо. Самолет. Девушка' (было бы лучше поменять местами - девушка самолет) История одной случайной встречи. Мужественный, симпатичный герой, и она – прелестная притворщица с другой планеты – кривляка и кокетка, стюардесса, и в глубине души актриса в постоянном поиске слушателя и зрителя. Во всем этом, если разобраться нет ничего, кроме нарциссизма, поэтому ее роль выглядит совсем поверхностной. Да и ему она не должна нравиться. Остальные персонажи вовсе не раскрыты - они или не достаточно сильны, или совершенно не способны на подлость. Их очень мало по объему и по энергии, хотя изредка они выглядывают, но лишь для того, чтобы выслушать и восхититься её величеством. В конце концов, получается, виноват сценарист, то есть сценаристка. Но поскольку мы уже решили, что ей все можно, то она ни в чем не может быть виновата с самого начала. Небесное же существо.

Фильм «Небо. Самолет. Девушка» можно было бы назвать в некотором смысле ремейком «Ещё раз про любовь» (1967), но обе постановки настолько трогательны, глубоки, каждая по-своему, что сравнения совершенно неуместны. Оба фильма привнесли в пьесу Эдварда Радзинского «104 страницы о любви» что-то из своего времени. Казалось бы, незамысловатая история: встретились два человека – мужчина и женщина, полюбили друг друга. Но это история о чем-то большем. О любви, которая исполнена самопожертвования и способна «оживить» чьё-то когда-то загрубевшее сердце. О любви возвышающей, пробуждающей в человеке всё самое светлое. Героиня Ренаты Литвиновой, стюардесса Лара – девушка утонченная, настолько «воздушная», что со стороны кажется, что её жизнь лишена обычных повседневных забот, у неё все легко и непринужденно, хотя её одиночество – одиночество среди людей, ранит её куда сильнее, чем обывательские заботы остальных. Лара, как мелькнувшая звездочка, освещает жизнь каждого надеждой и теплым участием. Но рано или поздно все звезды падают… История Лары и Георгия похожа на историю Красавицы и Чудовища, когда нежность и искренность побеждают цинизм, усвоенный в жизни, и раскрывают человека с лучшей стороны. Георгий – журналист, видавший многое, скептически относится к жизни, говоря: «Всё, что должно отвалиться – должно отвалиться. И умереть». Перенесенные когда-то обиды и тяжесть утраты заставляют его всегда быть начеку, носить «броню». Так, его отношение к Ларе переменчиво – он то груб, то ласков с нею, то ревнив и подозрителен – потому что никак не может её понять, не привык к искренним натурам. В сцене последней встречи с Ларой Георгий предстаёт совсем другим человеком – заботливым, нежным, признаётся ей в своей любви. Но взгляд Лары полон предчувствия того, что все будто предрешено, и им не суждено быть вместе. Земля и воздух – две разные стихии, и Лара, как небесное создание, растворилась где-то в облаках, никому не принадлежа… Все актеры замечательно подобраны на свои роли. Все персонажи запоминаются присущим им характером. По сути, здесь нет второстепенных незаметных ролей. Каждая сцена фильма и красива эстетически, и содержательна. Также хочется отметить великолепное музыкальное сопровождение фильма, которое пробуждает в нас самые глубокие струны души, тепло и доброту, которые несёт в себе Лара. После просмотра фильма остаётся чувство вдохновленности чем-то светлым и желание нести это с собой, несмотря на случающиеся невзгоды. Фильм хочется пересматривать и вновь переживать эту волнующую и трогательную историю. 10 из 10

'Но ведь это же какой-то у тебя дефект – быть таким холодным, совсем не жалеть живых людей. По-моему, у нас у всех жизнь и так короткая, по-моему, люди и так беззащитны, смертны, под этими костюмами бьются живые сердца, все так недолговечны…' 'Небо. Самолет. Девушка' - первый и пока единственный фильм, который отправил меня на улицу, чтобы обдумать, что здесь написать. В итоге обдумывание заняло ещё полдня. И лучше бы я писала сразу. Потому как сейчас во мне лишь отголосок тех чувств, что я испытывала при просмотре. Знаете, недочеты в фильмы видны. Но обидеть кино боюсь. Оно какое-то тонкое, хрупкое, как и сама героиня Ренаты Литвиновой. Такое чувство, что фильм сплетен из какой-то невидимой материи, которая может развеятся с первым сильным ветром. И благодаря этому чувству ругать кино совершенно не хочется. Ну есть недочеты, некая театральность, жеманность и манерность в игре Литвиновой. Но в ее персоне это становится не недочетом, а причиной моей влюблённости в этот образ. Вот такой вот парадокс. Что кажется поначалу странным, в скором времени вызывает не только жгучий интерес, но и понимание. После такой удивительной работы со стороны госпожи Литвиновой слово 'норма' действительно вызывает тошнотворный рефлекс. — Скажи, а ты вот серьезно разыгрываешь сумашедшую такую? — Нет, мне нравится другое слово — «безумная». Вот с этим словом я согласна. Безумная, безумная, безумная, безумная… Я согласна на «безумную»… В фильме действительно есть обаяние. Оно такое...неуловимое, чувственное и действительно трогательное. Просто потрясающие диалоги, отдающиеся то болью, то иронией, то еще чем, поддерживают жгучий интерес к происходящему. Всё повествование складывается воедино. От головокружащей атмсферы отходишь долго. Со мной когда бывают такие перетурбации, я иду курить и думать. О чём, не знаю. Но настроение такое, что нужен плеер, сигарета и улица. Но главное достоинство фильма ествественно Рената Литвинова. Пусть многие говорят, что она актриса по жизни и играет всегда саму себя. А лично мне она по душе. Я давно не видела столь загадочной для меня актрисы. Эта та личность, которую хочется узнать. И хотя бы на половину понять. Может она и играет саму себя. Но как же она прекрасна в этой роли! Естественно я теперь в состоянии легкой творческой влюбленности буду смотреть остальные её фильмы. — А где Ваша мама? — Убежала. — Куда? — Ну, всех кто умирает, я называю убежавшими. Я не смотрела оригинал с Татьяной Дорониной. А мне это и не нужно. Я знаю, что фильмы будут разными и знаю, где будет трагичнее. Что касает финала в римейке, он вышел не очень убедительным. Каким-то странным и неуместным. Интересно было бы посмотреть, как это выглядит в оригинале. Но всё равно 'Небо. Самолет. Девушка' - особенный фильм. Он опять же о любви - о силе которой можно лишь догадываться, пока не полюбил. Но притом, что история этой любви выглядит довольно обычной, он необычный. В целом, уникальность такого творения состоит в уникальности главной героини Лары, которую оживила неподражаемая Рената Литвинова. 'Я его обязательно брошу. он не любит меня. у меня просто сейчас очень плохо с выдержкой. у меня никакой гордости нету. но я его обязательно брошу'. 8,5 из 10

Долго думала к какому фильму написать рецензию, все-таки этот фильм ремейк фильма 'Еще раз про любовь'. Но все же, т. к. первым я увидела картину Веры Сторожевой, и именно она меня заинтересовала, решила писать именно сюда. Если не впутывать оригинальную версию пьесы, фильм мне понравился. Ну в первую очередь, конечно же, и опять и снова, это Рената Литвинов. Можно сказать, что процентов 90 в фильме посвящено именно ее персонажу. Милая и прелестная, женственная и загадочная Лара. Герой Дмитрия Орлова вызвал у меня скорее антипатию, чем симпатию. Рядом с Литвиновой он смотрелся как ребенок, ревнивый, буйный ребенок. Хорошо хоть озвучивал его Хабенский, его голос спасает. Очень понравились герои Ярослава Бойко и Инги Стрелковой-Оболдиной (финальная сцена с Оболдиной очень эмоциональной получилась, и, наперед оговорюсь, эта сцена, на мой взгляд, получилась на много лучше, чем у Натансона в Еще раз про любовь). Ефремов... изначально понравилось, но пересматривая снова и снова фильм, я не замечаю в нем влюбленности в Лару. Сценарий! В нем вся Рената Литвинова. Такой же загадочный и не совсем ясный. Чтобы прояснить некоторые моменты, советую посмотреть 'Еще раз про любовь'. И тут уже идут сравнения с картиной Сторожевой и, надо сказать, не в ее пользу. Все таки здесь более обоснованы поступки героини. Персонажи раскрыты полностью (за исключением Мышки, здесь она действительно, как мышь - незаметная и серая). И в этой картине все-же 'про любовь'. Оба главных героя выглядят ярко. Более четкая сюжетная линия. Мимика Дорониной не понравилась, но это уже мое видение красоты, кому-то, наверняка, она нравится. Но факт в том, что герои не сливаются, никто не пасует друг перед другом. Оказалось, что в оригинальной версии нет сцены с самоубийством. Да и не вижу я Доронину в образе суицидницы, слишком уж она жизнелюбивая и веселая, и скорее самодостаточная нежели загадочная! Лазарев, что ж хорош! Очень даже хорош, при всей своей влюбленности его герой не потерял лицо, и оставался таким же мужчиной, тоже ревнивым и капризным, но все-же мужчиной. Единственный минус финальная сцена. Ну никак. Делая вывод: обе картины стоят внимания. Но без сравнения, чего избежать, к сожалению, у меня не получилось. p.s. буду читать пьесу, возможно у меня сложится мнение, что обе картины поставлены не так)

...и пусть никого не пугает выражение 'чёрный ящик'. К самолётам оно здесь не имеет никакого отношения. Имея патологическую падкость на проявления таланта Литвиновой, я не мог упустить из виду этот фильм с её участием. С первых кадров фильм оправдал мои ожидания по части образа главной героини – абсолютная Литвинова как явление. Подумал: молодец тётка – пишет для себя, играет сама. На всякий случай решил проверить, кто автор сценария. Очень удивился тому, что основой для сценария послужила пьеса Эдварда Радзинского «104 страницы про любовь». Литвиновский мир и Радзинский для меня были на тот момент совершенно разными вселенными, никак не взаимодействующими между собой. Вот, что стоило посмотреть, а потом и почитать, чтобы привычная картина мира перевернулась. Неожиданный, тонкий, трепещущий, нежный – такой Радзинский нам рисует грустную сказку про «чёрный ящик». Люди, с точки зрения обывателей, делятся на две категории – «от мира сего» и «не от мира сего». Вторые, в свою очередь, изобилуют своим разномастьем, но их можно рассматривать как «ящики», чёрные и белые. Быть «чёрным ящиком» – системой с непознаваемой структурой – всё же безопаснее для окружающих. Их нужно жалеть и беречь. Участь «белого ящика» – быть непонятым. Это по сути не составляет отличия от первого случая, только вторые раскрывают многообразность своих связей для людей, не умеющих считать эту информацию. «Чёрные ящики» – истовые гуманисты, они и не пытаются никого заставлять понимать в себе ничего кроме выходных сигналов. Случается человеку счастье полюбить такой «чёрный ящик», так это для него путь к самоизничтожению. Он будет страдать и тяготиться в попытках понять, что же внутри; грешным делом станет гадать между призами – автомобиль или брюква. Все попытки останутся тщетными ввиду специфики системы. Игра с ящиком происходит по сценарию его внутренних процессов, а влюблённому остаётся только смириться и любить дальше этот объект. Маленький «чёрный ящик» Литвиновой полюбили. Это история о любви, о преодолении пропасти промеж субъективных мирков, о преодолении своего эго. Остальное – развитие сюжета.