Шоссе в никуда: отзывы и рeцензии

Mulholland_Driver • 26 июня 2020 в 23:08

Потерянное шоссе

Дэвид Линч известен тем, что не любит давать конкретных ответов по поводу своих работ, мотивируя это тем, что его зрители - люди умные и сами смогут все понять. Это подразумевает некую элитарность его фильмов, однако я бы не спешил делать таких громких заявлений. Безусловно, его работы далеко не каждому придутся по вкусу. В первую очередь, нужно быть очень внимательными и следить за каждой деталью в фильме, возможно, пересматривать его несколько раз, чтобы прийти к какому-то резонному выводу. Порой думаешь, что даже нужно прибегнуть к психоанализу Фрейда, что тоже будет верно. 'Шоссе в никуда' – яркий тому пример. В этом изощренном киноребусе Линча перед нами предстает именно вот такая вот ситуация. Обвиненный в убийстве своей жены Ренэ и приговоренный к смертной казни, Фред Мэдисон таинственным образом исчезает из своей тюремной камеры, а на его месте оказывается невинный и ничего не понимающий Пит Дейтон. Куда он пропал? Что за человек материализовался на его месте? События, предшествующие этой сцене и идущие за ней, если провести некоторый анализ, дают вполне себе развернутые ответы на поставленные выше вопросы, которыми, думаю, зададутся все смотрящие, и дело здесь далеко не в мистике, хотя, зная Линча, и такую интерпретацию отвергать нельзя. Через призму больного разума главного героя, Фреда, больного шизофренией или, скорее всего, психогенной фугой, мы видим мир таким, каким он сам его запоминает – факт, о котором он сам упоминает в разговоре с детективами в начале фильма. Он не любит видеокамеры, потому что они запечатлевают истинное положение вещей. Видеокассеты, которые супруги получают в начале фильма, наверное, являются единственной правдивой и неискаженной вещью в фильме, включая убийство самой Ренэ. Будучи в камере смертников, истерзанный совестью за содеянное, Фред засыпает и придумывает себе во сне совершенно новую личность – молодого и сексуально активного Пита, полную его противоположность, того, кем он хотел бы быть сейчас. По стечению обстоятельств Пит начинает встречаться с Элис, девушкой своего покровителя, Дика Лорана, которая является проекцией жены Фреда. Но даже во сне, в его фантазии, ужасная реальность крадется за ним по пятам и лишний раз дает о себе знать, пока в итоге личность Пита полностью не стирается, и вновь возникает Фред. Он убивает любовника своей жены, Дика Лорана, а потом и саму Ренэ, и пускается по шоссе в никуда, преследуемый полицией, пока не умирает на электрическом стуле. Это, разумеется, далеко не все, что хотелось бы написать и рассказать об этом фильме, но на это уйдет просто уйма времени, не говоря уже о всевозможных прочих интерпретациях. Им просто нужно наслаждаться. Стоит также отметить и его крутой и очень подходящий к его гнетущей атмосфере саундтрек. Все это вместе образует интересный, захватывающий, красивый и стильный фильм, над которым нужно думать, думать и еще раз думать. Если вам понравился этот фильм, то также посмотрите и “Малхолланд Драйв” Линча, идея и атмосфера которого ну очень схожа с “Шоссе в никуда”. Ну а пока: “Дик Лоран мертв”.

pokypatel • 9 февраля 2018 в 14:27

Реальный сон

Прихожу в восторг от одной мысли, что не все киноленты Дэвида Линча мной изучены. Каждый фильм — это необыкновенное путешествие по тёмному проспекту сознания, по неизведанным переулкам, до этого непознанных моим рассудком. Это всегда ответственный шаг, на который ты соглашаешься снова и снова. Так было и с «Малхолланд Драйвом», и с «Головой-ластиком», и с «Синим бархатом», и с ранними короткометражными работами. Начиная с экспериментальных кинолент, он приходит к цельным картинам, которые не менее удивительны. С начала просмотра задаешься вопросом: «Хм, что-то тут не то, герои странно себя ведут. Я бы сказал — неестественно». Потом режиссёр как бы плавно заковывает привычную нам логику в кандалы абсурда, подвергая нас в ужас. В «Шоссе в никуда» сквозит атмосфера угнетения, она засасывает зрителя в пучину сюрреалистических конвульсий, не оставляя нам даже шанса на обдумывания: а стоит? Стоит, еще как стоит. Для неподготовленного зрителя картина может показаться шокирующей. А ведь правда, режиссёр не скупится на сцены откровенного насильственного содержания. Спешу разуверить: всё это неотъемлемая часть для создания пущего эффекта, они как-никак вписываются в киноленту. Всё это один сплошной поток бессознательного, выливающийся нам на голову. Музыка, притягивающая своим мистическим мотивом, играет важную роль в данном фильме. В картине нет ничего неинтересного и отталкивающего. Неожиданные перипетии, саспенс, который удерживает наше внимание до последнего. Линч представил нам своё видение мира, тревожного мира, невероятно странного. Мне казалось, будто он сопровождает меня за руку всю дорогу, по которой мы идём с ним по чуждому миру, показывает мне пальцем на всякие диковинки, рассказывает о мироустройстве и жителях, приглашает в следующий раз остаться в нём навсегда. Мысли о сладко-горькой меланхолии в кинофильме не покидают мою голову, я до сих пор завяз по уши в этой ванили из нео-нуара и хоррора. Сколько всего в этой ленте, сколько пищи для ума даёт она нам. «Вот, смотрите, что у меня в голове, мне ничего не жалко», — говорит Дэвид. Он шёл к этому, пробираясь сквозь тернии к звёздам, путём проб и ошибок, выдвинул своё мировоззрение. Этот фильм можно по-разному объяснять. Каждый будет находить в нём что-то своё, постоянно натыкаться на то, что показалось до этого незаметным. Эта кинокартина выделяется на фоне остальных «традиционных» фильмов своим необыкновенным подходом, как уже было сказано. У многих посмотревших этот фильм наверняка осталось много вопросов, которыми они будут забивать себе мозг, искать ответы, затерявшиеся в глубине сознания. 10 из 10

kinoman88 • 21 мая 2017 в 20:49

С семейными обедами покончено!

Главный недостаток этой знаменитой картины в том, что повествование, имеющее две взаимопересекающиеся сюжетные линии, не поддаётся никакой логической расшифровке. Именно данное обстоятельство спровоцировало яростное раздражение и даже неприятие большинства критиков и зрителей, включая фанатов экстравагантного стиля режиссёра, от которого ждали нечто вроде реабилитации после грандиозного провала приквела телесериала «Твин Пикс» «Огонь, пойдём со мной» и нескольких малозаметных телевизионных проектов, снятых в сотрудничестве с другими постановщиками. Однако сейчас, спустя двадцать лет со дня премьеры, отмечаешь, что «Шоссе в никуда» занимает в творчестве Линча особое положение. Его уже не заботят ни зловещая изнанка одноэтажной Америки с её семейными обедами, подстриженными газонами и цветами на подоконниках, ни трагические истории о человеческих существах с деформированной внешностью, ни максималистски настроенная молодёжь, упорхнувшая из-под родительского крыла навстречу шальным приключениям. Создавая из фильма в фильм особый мир, в котором «никто и ничто не является тем, чем кажется», Линч, пожалуй, впервые с головой окунает зрителя в эту причудливую реальность, которая лишь на первый взгляд кажется осязаемой и вещественной. Досадный промах режиссёра в том, что он, ложно запутывая зрителя в отнюдь не оригинальном сюжете, слишком уж увлекается своими фантазиями, расцвечивая их прихотливым монтажом, игрой света и тени, нервическим саундтреком и вообще звукорядом. А ведь «Шоссе в никуда» - первый фильм Линча, где нет ни Героев, ни Антигероев. Саксофонист – типичный уставший от жизни меланхолик, молоденький автомеханик – сексуальный гигант, местный криминальный авторитет – недалёкий и похотливый неврастеник, а блондинка и брюнетка – типичные сексапильные содержанки. Все они обыкновенные, если не сказать заурядные, люди. Даже демонический Mystery man с выбеленным лицом, накрашенными губами и сбритыми бровями кажется всего лишь чокнутым престарелым вуайёром-синефилом, но никак не воплощением абсолютного зла. Неудивительно, что поддавшись мрачному обаянию вселенной Линча и его ловкой, беспардонной манипуляции, зритель начинает приписывать персонажам несуществующие черты, а событиям – обыденное или худо-бедно допустимое толкование. Ничего подобного в ленте нет, это – фильм-ловушка, фильм-обманка, фильм-фейк, который с восторгом примут разве что приверженцы психоанализа и эзотерики. А ведь особо внимательные зрители наверняка обратят внимание на режиссёрскую подсказку: когда разъярённый Дик Лоран избивает на пыльном шоссе оскорбившего его лихача, на заднем плане отчётливо виднеются холмы с надписью «HOLLYWOOD», того места, где всё не то и не так, всё – обман, всё – кино. Примечательно «Шоссе в никуда» и трактовкой центрального женского персонажа. Начиная с «Головы-ластика», героини Линча проходили градации от чуть странноватых простушек и пай-девочек до вполне самостоятельных молодых особ, идущих наперекор всему и всем. В «Шоссе в никуда» героиня в ипостасях блондинки и брюнетки остаётся одной и той же – охочей до приключений, алчной и беспринципной нимфоманкой, у которой нет ни грамма совести и стыда. В своих последующих работах Линч низводит женщин до страдающих, беззащитных персон, жертв обстоятельств, собственных страстей, душевных или семейных разладов или мужского шовинизма. Впрочем, женские персонажи «Шоссе в никуда» являются промежуточным звеном в галерее представительниц прекрасного пола. Центральное место занимает «святая и грешная» школьница Лора Палмер из провинциального городка Твин Пикс, можно сказать, – идеальный продукт линчевских фантазий. Неровное, запутанное, невсамделишное и смущающее «Шоссе в никуда» можно расценивать как «фильм для себя», домашнее упражнение, а именно – творческий эксперимент с формой, стилем и жанровым миксом, которые не конфликтуют друг с другом лишь потому, что являются составными частями авторского мышления. Апофеозом этих изысканий стал «Малхолланд-драйв» (2001), снятый на основе неодобренной продюсерами пилотной телесерии и произведший в мире настоящий фурор. Линч вывел почти идеальное равновесие между эстетским стилем, язвительным слогом, таинственной, но всё же пугающей, атмосферой и, как оказалось, обошёлся без всякой путаницы в густонаселённом, очень разветвлённом и весьма разношёрстном повествовании. Пожалуй, успех «Малхолланд-драйв» затмил предыдущую картину Линча, психологическую «роуд-муви»-драму «Простая история» (1999), где нет ни намёка на эпатаж и которую многие считают его лучшей поздней работой, и насмешливо отозвался в провальной «Внутренней империи» (2006), трёхчасовом, невероятно унылом фильме-сновидении, ставшего для Линча форменной самопародией. Но начало всему положило именно «Шоссе в никуда». С семейными обедами покончено! 6 из 10

Fana Ticism • 20 мая 2017 в 21:48

Искусство оставаться непонятым.

Дэвид Линч буквально сформировал жанр независимого кино. Уникальность данного режиссера состоит в том, что его фильмы можно трактовать по-разному, и ни одна трактовка не будет являться истинной. Смысл кинокартин Линча понятен лишь ему самому. Многие после просмотра скажут, что это «бред больного человека», но я с ними не соглашусь. У фильма есть четкая структура, одно событие влечет за собой другое и артхаусом его назвать очень сложно. В этом и заключается феномен Дэвида Линча - искусство оставаться непонятым. «Прошлой ночью мне снилось, что ты где-то в доме, зовешь меня. Тебя не найти. А потом ты лежала в постели, но это была не ты.» Без спойлеров рассказать о чем эта кинолента на самом деле очень сложно, но хочу сразу сказать, что точного ответа на вопрос «Как Пит Дейтон оказался в тюремной камере?» в фильме нет. Зритель сам должен понять, что же произошло в ту злопамятную ночь на самом деле. Что касаемо сюжета – он не имеет ни начала, ни конца. Фразой «Дик Лорант мертв» фильм начинается, и этой же самой фразой заканчивается. Из-за того, что в кинокартине отсутствует завязка и эпилог, создается впечатление, что все кадры – просто нарезка воспоминаний главного героя. Это легко опровергнуть тем, что от начала и до конца сюжетная линия никак не обрывается. Все происходит в реальном времени. Отсюда можно предположить, что эта история один замкнутый круг. Фред Мэдисон на следующий день так же проснется и снова получит сообщение о смерти Дика Лоранта. А вот где он проснется? Это уже другой вопрос. «-Мы встречались, не так ли? -Не думаю, где мы могли встречаться? -У вас дома, разве не помните? -Нет, не помню. Вы уверены? -Конечно. На самом деле я и сейчас там» Я придерживаюсь мнения, что вся эта история лишь больное воображение Фреда. При таком раскладе вещей вовсе и не важно где он проснется – в собственном доме с сигаретой в руках или в тюремной камере с разбитой головой. Мэдисон настолько болен, что выдуманный им самим мир рушится прямо на глазах. Даже в его мечтах все идет не так как надо. Это говорит о том, что болезнь окончательно взяла над ним верх и Фред не в силах ей сопротивляться. И никакого Пита, конечно же нет и не было. Но психическое расстройство главного героя - это далеко не самая основная деталь, на которую стоит обратить внимание. В фильме есть вещи, которые не менее важны. Например, загадочный мужчина с камерой. Существовал ли он на самом деле? Если нет, то почему на него обращают внимание другие люди? Почему в самый нужный момент у Фреда посреди пустыни появляется в руках нож, который спасает ему жизнь? «Я не люблю видеокамеры. Я запоминаю события по-своему... не обязательно так, как они случились, а так, как я их запомнил.» И вроде бы и была одна только Ренэ. Кто такая Элис? Очередная фантазия Пита Дейтона. Фред понимает свою вину и пытается вернуть жену. Кстати, свои действия он прекрасно осознает. Мэдисон просто боится признаться самому себе в том, что в убийстве Ренэ не виноват никто, кроме него самого. Безусловно, дальнейшее осознание собственной вины сыграло в жизни Фреда большую роль. Во многом, именно это и подтолкнуло его к потере контроля над своим сознанием. «Далеко на востоке приговоренного к смерти отправляют туда, откуда не убежишь. И не известно, когда за ним явится палач, чтобы пустить пулю в затылок.» Что такое «Lost Highway»? Это жизнь, по мнению самого режиссера. Это та самая дорогая в никуда. Мы все, подобно Фреду Мэдисону, уже приговорены к смерти и лишь ждем своего часа. Это ожидание для нас невыносимо. Часто бывает тревожно, а иногда даже страшно. Прямо как в фильмах Линча. Думаю, что оценку ставить нет смысла. «Шоссе в никуда» - тот фильм, который каждый видит по-своему. Эта кинолента настолько же гениальна, насколько и безумна.

NCi17aaMan • 14 июня 2015 в 06:00

Sein oder nicht sein

В чем прелесть ночных кошмаров? В их тотальной власти над разумом спящего, который порой не понимает, что видит всего лишь сон. Настолько все ярко, подлинно и животрепещуще в своей неизбывной кошмарности, которую человек не в силах контролировать. Сон - это и маленькая жизнь, и маленькая смерть в одночасье, вселенский лабиринт парадоксов, лавкрафтианское мучительное и мятущееся сосуществование необьяснимых деструктивных сил, и поглощение света тьмой, столь густой, что не остаётся воздуха вообще, тьмой постоянных ночей, которая прячет то, что невозможно выразить простыми словами. Для небезызвестного Дэвида Линча как таковой реальности вообще нет, все покрыто инфернальным мороком, все внутренние пространства полны неправильной геометрией и любое докапывание до сути геометрически хаотично разбросанных вещей, что окружают нас, рождает полное и всеобъемлющее разрушение изначальной жизни, по Линчу, притворно-приторной в своей выхолощенной идеальности. Такова вселенная 'Синего бархата', где среднестатистический американский Эдем оказывается наводненным демонами в человеческом обличье; Рая нет, есть лишь первый круг Ада. Но есть и Чистилище Твин Пикс и 'Диких сердцем', где все ещё существует возможность к спасению или же просто к временному бегству, но куда? Беглецы все равно обречены на маяту в этом бесконечном сне разума, порождающего с завидной фертильностью чудовищ, у которых могут быть какие угодно лица, твои ли или же твоей любимой жены Элис. Сызнова заигрывая с нуаром в 'Шоссе в никуда', Линч как всегда берет лишь некоторые формальные мифологемы и архетипы жанра, но насыщая их сугубо своим, крайне аутентичным содержанием. Экспозиция фильма, где лейтмотивом будет звучать фраза ' Дик Лоран мёртв', решена как история Фреда и Рене - им в сущности есть что друг от друга прятать. Вообще скрытое в сугубо хайдеггеровском понимании этого в 'Шоссе в никуда' обретает зримую интонацию, ибо это скрытое демонстрируется с неким непритаенным вуайеризмом на видеозаписях, на первый взгляд запечатлевающих саму кристальную обыденность. Но она по определению своему лжива, искусственна, будто специально разыграна, чтоб показать наносную сущность брака Рене и Фреда, где царствует не страсть, уж явно давно угасшая, но тотальная анемия, некоммуникабельность, которая рано или поздно взорвётся вспышками насилия. Разрушив этот псевдоидеальный миф, Линч заворачивает свою историю в ещё более зловещее пространство, лишив обеих своих центральных героев всяческой первоначальной идентификации. В сущности Фред и Рене становятся теми, кем они и являются на самом деле - Питом и Элис. Режиссёр делает скрытую двойственность человеческой природы явной, но вот только света в мире тотальной тьмы Дэвида Линча не предвидится. Ад в картине кривозеркалит цикличностью, ад - это вечное возвращение на круги своя, к началу, и снова, и снова, и как и Фред был обречён на бегство в никуда, по апокалиптическому шоссе, дорога в фильме кажется буквально бесконечной, ведущей к самому входу в Ад, чтоб опять все началось, так и Питу суждено то же самое, так как он вкусил запретный плод, поддался искушению. Но чем является это самое Никуда? Возможно, это и есть Nichtsein, ничто противопоставляемое Sein. Линч - художник небытия, veritas de raison в его фильмах, но в особенности в 'Шоссе в никуда' не существовало даже на периферии. Его философия это всегда по природе своей потустороннее, кошмарное, просто сновиденческое, отторгающее или отменяющее обыденность, в которую не верит и сам режиссёр. Здешние никуда плоть от плоти, кость от кости всего невыразимого, и Линч вслед за Хайдеггером устраняет в 'Шоссе в никуда', в 'Малхолланд драйв' и 'Внутренней империи', а также Твин Пиксе и 'Синем бархате' сознание вообще, логику как таковую, парадоксально вроде бы делая иррациональное рациональным, а небытие новым бытием, в котором уже отменяются все игры в реальность. Запутывая до предела сюжет, подключая реальность кино(порновидео как портал в ещё одну преисподнюю), Линч очевидно наследует даже Алену Рене и его ouvre 'В прошлом году в Мариенбаде', где на поверхности лежала мысль о человеческой памяти, застрявшей в полусне, коме. И чем Фред/Пит и Элис/Рене не воплощенные сущности Загадочного Человека, но Бога ли?! Линч отчётливо показывает, что Архитектором в мире его фильмов является не Бог, но Дьявол, или кто-то мимикрирующийся под него, в свою очередь надевающий маски Головаластика (хотя он скорее дитя Сатаны в сугубо искусственном мире технократии), Фрэнка Бута, Мариэтты, безымянной Старухи. Вся киновселенная Линча корчится в судорогах собственной невозможности, в ней царствует кишащая монстрами невоплощенность, населенная развоплощенными архетипами. Приметен символ дороги в 'Диких сердцем' и 'Шоссе в никуда' - на простейшем уровне это путь в иной мир, мир мёртвых. Но если герои 'Диких сердцем' бежали из этого мира кадавров, то зеркалящие своей дуалистичностью герои 'Шоссе в никуда', объединённые и общим дуэтом Линч-Гиффорд, наоборот туда направляются из мира живых. Но шоссе в той же степени есть символом бегства, причем поспешного, в прошлое, к собственной прошлой жизни, забытой и стертой матрицей времени. Но она полна unding, Фред не может вымыслить то, что ему недоступно, а потому он обречен блуждать по своим кошмарам, петлять по уходящему в никуда шоссе. Его сознание разбито надвое, и остаются лишь unwesen, а не eigentliche. Дик Лоран мёртв, как уже и все вокруг, и круг замкнулся в триолизме Dasein - Existenz - Nichtsein.

Dentr Scorpio • 31 мая 2015 в 17:56

Не объяснить, не описать и не легко сказать.

Ни в коем случае не читать данный текст, муть и вообще самая глупая писанина, да и притом нового в ней ничего нет, почитайте что-то более, интереснее и полезное. Дэвид Линч сформировал собственное, неповторимое учение, пусть оно покажется трудным для первоначального понимания, но именно благодаря такому учению, именно благодаря идеям, имеющимся внутри него, заразился весь мир, а они, же оставили неизгладимый след непостижимого феномена в современной культуре. Этот человек, создавший совершенно новую букву в алфавите кинематографа и ставший на сегодня чуть ли не самым лучшим психоаналитиком киноискусства. Коего европейские высоколобые кинокритики признали лучшим американским кинорежиссером, создавшего несколько загадочных картин. В чьих внутренностях эстеты постоянно откапывают глубокий смысл, по-разному в своих словах интрепетируя его, но всегда указывают в этих словах об этом человеке, Как о мастере своего дела, всегда идущего до конца в своих проектах на сохранение собственного замысла. Так вот, “Шоссе в никуда” (более верное название «Затерянное шоссе»)1997 года является той самой загадочной картиной, выполненной в стилистике нуара со смесью классического триллера, и метаморфозной частью (она там есть!). В ней тяжко определить её цели, которых тут возможно и в принципе нет. Отдельно о сюжете, честно, он тут имеется, но понять его нелегко, хоть и идёт не хаотично, но из-за внезапных переходов (их тут немного) за историей следить было неудобно. Регулярно кидая главного героя, коему совершенно не получается сопереживать, да ни одному из действующих лиц не возможно сопереживать, да и на всё это происходящее глядишь как будто со стороны. Как на зеркало сна, на фантазию больного человека, но приготовленную очень, очень на высоком уровне. Отдельно про музыку, Линчу повезло, найдя нужного талантливого человека, Трента Резнора, знающего толк в сильном звуке. Фронтмену Nine inch nails получилось скомпилировать отличную музыкальную подборку, в коей есть голос Мэрлина Мансона (в одной из сцен можете увидеть самого рокера), мощь Rammstein с мягким вокалом Дэвида Боуи, и парой треков от него же и его гвоздей, да вообще забита в плейлисте моего телефона и мною регулярно прослушивается. Следует отметить также оригинальную музыку написанную композитором Анжело Бандаламетти, в ней также красота и сумрачность, отлично налаживается на депрессивный фон фильма, фильма подобного состоянию от жуткого похмелья, после дозы сильного наркотика. А сам кинофильм, вообще-то является отличным образцом сюрреализма, так как по правилам этого неординарного направления искусства он исполнен отменно и виртуозно и должен был стать культовой композицией от мэтра Линча. Но как мы знаем, такое направление в кинематографе, как сюрреализм, имеет очень узкую зрительскую аудиторию и вряд ли известен незнакомому обывателю. Хотя, если смотрели “Твин Пикс”, сериал, ставший культовым феноменом 90-ых годов, то данный экземпляр ни капли, не уступает ему, в своей феноменальности и необычной формуле. К тому же, по заявлению самого режиссера, история Фреда Мэдисона, происходит там же, где было совершенно убийство Лоры Палмер, чёрт, да у них даже одна и та же атмосфера, вдобавок там, и там грохнули дамочку. Так вот, а если вам захочется оценить “Шоссе, идущее по пути маниакальной психики и всей нечеловеческой депрессии”, то я рекомендую смотреть его ночью, при выключенном свете, задернутыми шторами, и вас окутает приятная, сексуальная полутьма темного фона. Тогда вы сумеете получить сладкое состояние аффекта, приятное послевкусие, а парочка моментов навечно осядут в памяти головного мозга. Приятного просмотра и ещё, раз извиняйте за мой бред, в коем я прав только на половину (ложь). Для понимания всей сути фильмов Линча, нужно быть Дэвидом Линчем, либо стать им. 8 из 10

NikitaEGRV • 11 мая 2015 в 05:04

ЛИНЧевание

Многим знакомо выражение 'от безумия до гениальности' один шаг, и Дэвид Линч с его творчеством как никто другой подходит под это тезис. Его фильмы многие считают гениальными, а многими просто бездарными и безвкусными.. Вам нужно быть готовым к тому, что чтобы понять суть его фильмов хотя бы частично, необходимо будет пересмотреть их не по одному, а может даже и не по 2 раза. Вы будете выжаты как морально, так и физически, а ваш внутренний мир будет пропахан хитросплетениями сюжета и непонятными, на первый взгляд, сюжетными поворотами. Фильм рассказывает нам о музыканте Фреде Мэдисоне, которому однажды звонят в домофон и говорят 'Дик Лоран - мертв'. После этого начинают происходить очень странные вещи: в дом начинают присылать видеокассеты, на которых сначала присутствует лишь общий план дома, а потом и сам Фред, держащий на руках растерзанное тело своей жены. Его приговаривают к смерти, но утром в камере обнаруживают совершенно другого человека, непонятно как оказавшегося в камере. С этого момента начинается вторая сюжетная линия, рассказывающая нам о человеке, оказавшимся в камере, Пите. Если вкратце, то это все, что вам необходимо знать о сюжете данной картины. Да и вообще, чтобы пересказать внятно сюжет 'шоссе' необходимо обладать недюжинным писательским талантом и острым умом. Сюжет можно трактовать множеством способов: это может быть как простая бытовая история, так и история о параллельных мирах и путешествии в потаенные уголки подсознания главного героя. Подсознание я упомянул не просто так. Смотря фильм вас на протяжении всего хронометража не покидает чувство нереальности происходящего. И это не объяснить словами. На экране происходят на первый взгляд обычные вещи, но вот необъяснимая синергия звука и картинки заставляет тебя поверить, что происходящее на экране - нереально. Ты будто копаешься в чьем-то сне, пытаясь попутно из него поскорее выбраться. Все действия в фильме происходят очень инертно и не спеша. От этого создается очень гнетущая и неуютная атмосфера ночного кошмара. Дэвид Линч в очередной раз доказывает, что он прекрасный визуализатор. Смотря его фильмы ты получаешь совершенно необъяснимое ощущения морального удовлетворения, с непокидающим чувством тревоги и паники. Дэвид Линч практически создал свой собственный мир со своими правилами и законами, которые можно понять лишь посмотрев его фильм как минимум 3 раза. Это не фильм для просмотра перед снов после тяжелого трудового дня. Чтобы понять этот фильм вам необходимо прильнуть к экрану от самого начала и сосредоточить свое внимание на просмотре до самого конца. Подмечайте детали, находите сходства в двух сюжетных линиях, и, возможно, вам удастся понять все то, что заложил в картину режиссер. Хотя, порой кажется, что это сможет сделать под силам только самому Линчу. Но я не исключу и вариант, что правильного ответа вовсе нет. Каждый трактует фильм по-своему, сквозь призму собственного мировоззрения. Если вы готовы ко всему этого, то приготовьтесь окунуться в бездну сюрреалистического, мистического и по-своему гениального мира господина Дэвида Линча. 8 из 10

SilentiumFILMS • 20 мая 2014 в 13:52

ein Mensch brennt

Дэвид Линч - абсолютный мастер в том, чтобы задавать зрителю вопросы и оставлять их без ответа. Я думаю, по этому мы его и любим. 'Lost Highway' - не исключение. Вопросов за собой оставляет фильм очень много. Хотя, знаете что прекрасно, так то, что Линч знает, что зритель будучи будет гадать, метаться, много думать, и на этот счет он предоставляет нам невероятный сюжет, с невероятными героями. Безусловно, он старается держать свои фильмы в атмосфере и определенных тонах, но мы не уходим глубоко в личность самого Линча, как бывает со многими фильмами других режиссеров, мы просто наслаждаемся историей, хотя это больше не наслаждение, а погружение. Послевкусие фильма вдвойне усиливает впечатление. Если Вы не будете метаться по комнате от восторга, то я просто не знаю, может это уже личное. Вступление такое длинное, потому что сказать что-то о фильме определенно, я не могу. Может это просто тяжело. После просмотра, по сути и не понимаешь что посмотрел, но есть чувство прекрасного, хочется пересмотреть некоторые моменты, а потом и всю работу. Кроме того, присутствует ощущение мистического, но манящего. Очень хочется прикоснуться к истории, найти ключи, но не получается, приходится довольствоваться тем, что есть. Я бы не сказал, что фильмы Линча все похожи друг на друга, по этому сравнивать их не имеет большого смысла, однако, что совпадает, так это привязанность Линча к Голливуду, который в последствии будет сильно видно в 'Mulholland Dr.'. Что можно сказать непосредственно о фильме? Главное - это сюжетная линия. До мурашек непредсказуема, полна загадок, и на некоторые даются ответы, но это самая малость. К тому же, стоит отметить тот факт, что Линч подбирает прекрасных актрис на главные роли, или же он добивается от них этого эффекта атмосферности, и наставляет их. Но Патриция Аркетт - просто прекрасна. И сыграла она очень хорошо, все-таки главный персонаж, лично для меня, она. Остальные актеры ей не уступали, и все смотрелось очень лаконично и умело с их стороны. Этот фильм однозначно из разряда 'стоит посмотреть', Вы можете даже не любить Линча, и такое бывает, но за грамотными историями и очень интересными далеко ходить не нужно. Любителям загадок, на которые не найти ответа, посмотреть стоит. Фильм невероятно красив и берет за самое сокровенное до финальных титров. Шедевр.

cherocky • 17 декабря 2013 в 14:51

ЛЛЛ, обманутые вкладчики

Я часто плачу, когда читаю рецензии на свои фильмы. Дэвид Линч Два конуса света от фар вырезают из тьмы участок ночной дороги, отрезки желтоватой разметки один за одним методично пронзают экран в красивом motion blur, затерянное шоссе из ниоткуда в никуда зловеще поигрывает текстурой. Кажется, уже в этой незамысловатой, но очень стильной стартовой сцене, проявляется весь метод Линча, его гений. Ведь снято ровно так, чтобы мы могли убедиться в реальности объекта, но оставили бесконечный простор для фантазии. Что происходит вне этой игры световых бликов на поверхности? Контекст скрыт в темноте, дорога может оказаться обыкновенной дорогой, ироническим рейсом в Ад, астральным каналом, связывающим две смысловые части — что угодно. Вся суть в здешней разновидности хичкоковского «ужаса за закрытой дверью», мы видим только то, что видим. Впрочем, глобально основной прием давно уже отработан. Скелет несложной, порою совсем уж тривиальной, околодетективной фабулы, постепенно обрастает мясом мрачной метафизики. Как будто кто-то выдергивает пробку, открывает шлюз, перерубает канат — и линчевское потустороннее зло начинает сочиться буквально отовсюду. Фантомы страхов, затерявшиеся когда-то на дальних полках подсознания, обволакивают домики, деревья, автомобили — и все в этом мире уже «не то, чем кажется». А кажется нам, что автор варварски роется в реестре мироздания, укрывая дырявый детерминизм декоративными заплатками сингулярности да так, что никаких швов не видно. И чем в итоге воспринимать происходящее: вереницей фрейдистских проекций или насмешкой пространственно-временного континуума — вопрос сугубо идеологический. «Шоссе» — пожалуй, самый эффектный фильм Линча с точки зрения сюжетной механики, нарративные шарниры, несмотря на сложность конструкции, работают почти идеально. Здесь нет этой порою навязчивой и слишком уж явной авторской антитезы. Любимое в контексте творчества противостояние «мегаполис-провинция» отодвинуто на n-ный план, а пресловутые две истории отличаются гораздо сильнее, чем в том же «Малхолланд драйв», заметно усложняя спектр интерпретаций. И если «Синий бархат» берет свое скорее красивейшим метафорическим рядом, а, скажем, «Голова-ластик» вовсе является по сути фантмазмическим фейерверком, сгенерированным из одной простой идеи, то «Шоссе», будучи менее ярким, дает необходимую полисемию уже на уровне чистого повествования. Кажется, ни в одной другой работе нет такого количества важных сценарных мелочей. Сюжетная схема, которая ранее очень часто напоминала две параллельные линии, вырождается здесь в подобие символа бесконечности или, если угодно, ленту Мебиуса, бутылку Клейна и другие замыкающиеся в себе геометрические выверты не из нашего измерения. Выделяет картину и особый вид «серьезной несерьезности». Линч вообще один из немногих современных авторов, кто действительно переходит от порядком поднадоевшей прямой иронии второсортных постмодернистов, к всамделишному и вполне аутентичному пастишу. Ясное дело, едва ли кто-то назовет «Шоссе» смешным фильмом, однако по-особому озорное обращение с кинематографическим конструктами прошлых эпох (связанными преимущественно с film-noir) разглядеть вполне можно. Взять хотя бы чрезвычайно вольную трактовку типажа femme fatale: в первой части Патриция Аркетт выглядит слишком уж робкой, чтобы заслужить эпитет «роковая», а во второй напротив видится перебор с сексуальностью (и то сказать, героиня оказывается порно-актрисой), дополненный ко всему прочему блондинистым париком, что намекает на особое отношение к Мэрилин Монро. Слегка досталось и самому Голливуду: пара сцен с вечеринками в больших залах неплохо деконструируют образ богемной мишуры. Около двух лет назад один из главных мыслителей Восточной Европы Славой Жижек посвятил обозреваемому фильму целую книгу, где в свойственной манере прошелся по картине бульдозером отборного лаканианского психоанализа, подогнав, к примеру, здешнего злодея мистера Эдди под свою «теорию непристойных отцов». С недавних пор в сети ходит история, о том, как известный фрик от философии и не менее известный фрик от кинематографии наконец-таки встретились, вручение книги состоялось, однако затем, когда первый поинтересовался у второго о результатах чтения, получил в ответ нечто вроде «прости, друг, но я ни черта не понял». Что это, живое воплощение витгенштейновского тезиса о немощности естественного языка (и потенциальном могуществе киноязыка), или утверждение диктатуры потока сознания в среде художественных подходов — сказать весьма трудно. Ясно одно, пусть эталоном коммерческого успеха считаются Спилберг или Кэмерон, но если заменить скучные зеленые бумажки на особый сорт зрительского интереса, то здесь старина Дэвид быстро выбьется в лидеры. Кино Великого и Ужасного — это финансовая пирамида пересмотров с фанатами-инвесторами в поисках истины, которая, конечно же, всегда рядом, но не здесь. Это черная дыра толкований, в которую летит все без разбору: мистика, психоанализ, квантовая физика. Это зоопарк котов Шредингера и твинпиксовских сов, бесконечные приключения Незнайки в Трансцендентном городе. Шоссе действительно никуда не ведет, мы можем только восхищенно глазеть на мелькающую разметку. Слышите? Где-то сейчас заплакал Дэвид Линч.

Norman94 • 29 декабря 2012 в 18:21

'Шоссе в никуда' - ещё одна кинематографическая головоломка Дэвида Линча, в лучших традициях 'Головы-Ластик' или 'Синий бархат'. Своеобразное путешествие в медленно разворачивающийся сюрреализм, на фоне которого остальные фильмы будут лишь лёгким развлечением, и всё же... На что способен наш разум, чтобы оправдать себя? Талантливый музыкант Фред Мэддисон каждый день опускается в мрачные глубины своего подсознания... Неожиданное сообщение 'Дик Лоран мёртв', странные видеокассеты, демонстрирующие собственный дом, подозрения в измене собственной жены, странный человек, преследующий героя. Разум героя не выдерживает, и он идёт на убийство собственной жены. Он не помнит убийства, но чувство вины всё сильнее терзает его, и вот в момент помутнения рассудка, он... исчезает. На его месте полиция находит странного паренька Пита Дейтона, непонимающего где он, и что происходит. Дальнейшее повествование просто не имеет смысла, так как сюжет в 'Шоссе' более запутанный, чем в предыдущих фильма маэстро. Необъяснимые сцены, запутанные диалоги, неожиданные события. Попытка собрать подобный 'пазл' займёт у вас не один час. Как ни странно, 'Шоссе' содержит в себе тайный смысл, постичь который может не каждый. А может здесь и нет никакого смысла? Может данное погружение в абсолютный сюрреализм ни что иное, как попытка постичь человеческую психику? Как бы там ни было, данное произведение можно считать одним из лучших творений Линча. Данные элементы его прошлых фильмов с лихвой перемешаны здесь. Тут вам и роковые красавицы (точнее, красавица), странный главный герой, непонятное окружение, страшные, порой ужасающие ситуаций, жестокость и т.д. А ещё загадки. Всё это Линч предоставляет нам на блюдечке, даже не помешав. Впрочем, именно за это стоит возносить этот фильм, так как такое творение - явление редкое в кинематографе. Явление, с неповторимой мрачной атмосферой, с фирменным взглядом Линча на жизнь. Композиций в данном фильме точно подчёркивают атмосферу. Rammstein, Marlyn Manson, напряжённая джазовая мелодия в клубе. Всё это - важный элемент, большая деталь в механизме фильма. Персонажи - отдельная тема. Запутавшийся главный герой, в великолепном исполнении Билла Пулмана - стандартный персонаж Линча. Персонаж, носящий в себе странную тайну, частичную не раскрытость, и в то же время привлекающий своей нестандартностью. Роковая красотка Патриция Аркетт - ещё одна параллель с другими красавицами Линча - странная, привлекательная, своего рода 'ходячая' загадка. Она может быть опасной, а может быть и спасением. Третьего не дано. Таинственный человек (не менее странный и таинственный Роберт Блейк) - чуть ли не главная загадка фильма. Странная личность, преследующего героя, то и дело появляющегося неожиданно, неся в себе страх и непонятность. В итоге можно сказать, что 'Шоссе в никуда' - долгая дорога, длинной в два часа. Дорога к психозу, к мрачным глубинам подсознания, к попыткам собрать мозайку в целостную картину, но если вы понимаете мир в абстрактном состоянии, способны ли вы на здравомыслие? 9.0 из 10 Дэвида Линча способен понять только Дэвид Линч.

Малов-кино • 26 августа 2012 в 15:27

Линия Линча

Саксофонист Фред Мэдисон и его жена Рене начинают получать анонимные бандероли с видеопленками. На них супруги, в чьих отношениях и без того ощущается скрытое от глаз напряжение, видят свой дом и самих себя, будто бы снятых скрытой камерой. Но на последней кассете снято нечто, что заставляет впасть в оцепенение. Однако перед тем как это послание приходит, Фред встречает в клубе странного демонического вида дядьку, который всерьез утверждает, что в данный момент находится у Фреда в доме. В доказательство – протягивает телефон и предлагает позвонить. На завтра Фреда арестовывают… Линч, следуя своим правилам, не дает ответа на (для многих ошибочно главный) вопрос: имеем ли мы дело с раздвоением сознания главного героя, или всё, что тут показано – история умственного помешательства, облаченная в мистическую ауру. Режиссер, все более активно задействующий в своих картинах сюрреалистические образы, адресованные подсознанию зрителя, превзошел на этот раз самого себя. В результате 'Потерянный путь' (в буквальном переводе) стал едва ли не самым гипнотическим и завораживающим его творением. Потому выражение 'сесть на иглу фильма' как нельзя лучше подходит именно для этой ленты. Подобно наркотику, фильм затягивает в омут неизвестных ощущений, и в этом бессюжетном путешествии не предлагает ни кульминации, ни развязки. Диковинная психоделическая головоломка, обращенная к чему-то невнятному, но угрожающему и тревожащему, сюрреалистична до эксцесса, до идиосинкразии. И в этом её суть и непередаваемая прелесть. Перед нами кино с переусложненным сюжетом и туманным финалом, которое с равным успехом можно отнести к абсолютным шедеврам, и с таким же правом - к полным провалам. Линч воссоздает любимый антураж одноэтажной Америки: покрашенные заборчики около домов, плотные занавеси на окнах, бесконечное шоссе, гостиничные номера, вспыхивающие во весь экран спички… Короче, разворачивает на экране антологию личных («линчных») приемов и примочек. Вместе с тем тут присутствуют и все прочие слагаемые его фирменного стиля: эксплуатация традиций, казалось, почившего уже 'черного фильма', ощутимое влияние видеоарта, отсутствие осязаемой реальности, череда подмен, склонность к подсматриванию, непременное присутствие роковой женщины + волшебная работа оператора Питера Деминга и незабываемая музыка Анджело Бадаламенти. Кино 1990-х принялось все усерднее отыскивать спрятанную в целлулоиде энергию. Как результат: эта энергия стала теснить с экрана привычные художественные образы, разработанные ранее преимущественно в европейском кино. Линч, на первый взгляд, берет вроде бы серьезные темы, но отважно выходит за пределы здравого смысла, балансируя где-то в размытом пространстве между реальным и фантазийным, авторским кино и сугубо жанровым. Всё это в совокупности вновь напоминает о классическом Линче, озабоченном нестабильностью бытия и, как никто другой, умеющим высвобождать глубоко спрятанные страхи, причем как персонажей, так и тех, кто смотрит его фильмы. Этот каталог авторских тем – от вуайеризма до двойничества – в определенном смысле завершает десятилетнее циклическое движение, начатое ещё 'Синим бархатом' (1986) и продолженное 'Диким сердцем' (1990) и 'Твин Пиксом' (1992). Перед Lost Highway Линч долгих 4 года не выходил на съемочную площадку, тем самым, заставив фанов всерьез поволноваться. А когда вернулся, в очередной раз испытал на прочность свой (и зрителя) страх перед неизвестностью. И вроде бы закрыл тему, после чего как-то очень естественно и вроде закономерно пришел к абсолютной простоте «Простой истории» (1999), но, как выяснилось в дальнейшем, всё же не навсегда…

Violet Owl • 5 июля 2012 в 12:56

Представьте, что у вас оказался паззл из тысячи кусочков с изображением какой-нибудь картины Сальвадора Дали или рисунка Эшера. При этом у вас нет образца целого изображения, и вы понятия не имеете, что в итоге должно получиться. К тому же, так уж получилось, что раньше вы с творчеством этих художников никогда не сталкивались, разве что понаслышке. Но вы большой любитель головоломок, поэтому беретесь за паззл и начинаете собирать картинку. Допустим, вы очень упорный человек, и затратив невероятное количество времени, всё-таки пригоняете все кусочки друг к другу и получаете… А что же собственно вы получаете? Да всё ту же головоломку, состоящую из странных образов, непонятных символов и вполне обыденных вещей, загадочным образом переплетённых между собой, как во сне. Тут может быть два варианта: либо вы начнёте восхищаться оригинальностью, неординарностью и мастерством художника, либо пошлёте всё к чёрту, проклиная автора картины и производителей паззлов за то, что отняли у вас столько времени, а в итоге показали дулю с маком или даже кое-что похуже. То же самое происходит и с картинами Дэвида Линча. Весь фильм вы пытаетесь найти в происходящем какую-то логику, подогнать разные составляющие сюжетной линии (а также абсолютно разные сюжетные линии) друг к другу, как-то соотнести их между собой, разобраться в хаосе, казалось бы, совершенно не связанных кусочков единого целого, и напрасно надеясь, что автор даст вам, наконец, такую подсказку, которая всё расставит по своим местам. Чтобы понять фильмы Линча «от» и «до», вероятно, нужно быть либо самим Линчем, либо шизофреником, либо гением. Многие, впервые познакомившись с творчеством Линча, чувствуют, что их надули, показав какой-то бред, и пытаются поскорее выкинуть его из головы. Но фильмы Линча привязчивы, и, если вы любитель головоломок, то вы не сможете забыть увиденное и никогда больше к нему не возвращаться. Вполне вероятно, что вам захочется пересмотреть фильм и «добить» его самому, либо вы сразу же отправитесь на просторы Интернета в поисках разгадки. Но в том-то и дело, что, даже прочитав всё о фильме, истории его создания и найдя, казалось бы, правдоподобное объяснение происходящим на экране событиям, у вас останется ещё до черта вопросов. И вовсе не удивительно, что существует такое множество трактовок его фильмов. Мой вчерашний просмотр «Шоссе в никуда» стал третьим по счёту. На очередной штурм этого фильма (спустя лет пять после его предыдущего просмотра) я пошла вооружившись знанием, что Линч хотел рассказать историю человека с раздвоением личности. Однако это знание мало что мне дало, как я ни пыталась по ходу фильма разобраться, кто из героев настоящий, а кто – плод его воображения, какие события происходят в реальности, а какие – в больном воображении главного героя. После финальных титров я всё-таки полезла в Интернет за подробными объяснениями, но даже они не дали мне ответа на все вопросы. И я знаю, что спустя какое-то время мне снова захочется вернуться к этому фильму, чтобы ещё раз попытаться понять его до конца… Многие считают, что фильмы Линча – пустышка, что в них нет никакой логики, а попытки объяснить каждый символ и каждую подсказку, подброшенную этим выжившим из ума режиссёром – равносильны попыткам разобраться в подсознании шизофреника. Ещё одна распространённая точка зрения состоит в том, что сюжеты линчевских фильмов просты до безобразия, но намеренно завуалированы режиссёром так, чтобы зритель не мог ничего понять. Да и что, в конце концов, можно ожидать от режиссёра, который выбирает названия для своих фильмов путём случайного сложения слов из книги, которую он читал, использует для съёмок интерьеры своего собственного жилища, без стеснения вставляет в картины события из своей жизни и повествует о своих собственных фобиях? Но в том-то и дело, что таким образом рождаются очень многие (я бы даже сказала подавляющее большинство) художественных произведений. Любая книга, любая картина, любое музыкальное произведение – это результат сознательной работы автора и его подсознания. Случайно брошенная кем-то фраза, случайно увиденное незначительное происшествие, даже приснившийся сон может лечь в основу будущего творения. Так уж устроен творческий процесс, и Линч, в отличие от других режиссёров, не стесняется об этом говорить. Пытаться полностью объяснить созданные им фильмы – это всё равно, что пытаться разложить по полочкам полотна Дали, стараясь найти объяснение каждой детали и раскрыть значение каждого мазка. Ведь основа сюрреализма – это сны и наше подсознание, которые причудливым образом переплетаются с реальной действительностью. А фильмы Линча – это сюрреализм в чистом виде. Кстати, если вы судите о Линче по таким фильмам, как «Шоссе в никуда», «Малхолланд-драйв» или (упаси боже!) «Внутренняя империя», и поэтому считаете, что его фильмы гроша ломанного не стоят, а созданы только для того, чтобы заставить зрителя сломать голову на пустом месте, значит, вы просто не видели его «Простую историю» и «Человека-слона». Посмотрите, и ваше мнение о Линче как о режиссёре может кардинально измениться. Потому что Линч – это очень разноплановый режиссёр со своим особенным стилем, а его фильмы-головоломки – это просто одна из граней его творчества. В любом случае, вы можете быть уверены, что ничего подобного в мире кинематографа вы больше не найдёте. Уверена, что любителям сюрреализма, головоломок и видений из области подсознательного фильмы Линча придутся по душе. Могу только посоветовать смотреть их при выключенном свете и в одиночестве, особенно, если вам нравится пощекотать себе нервы. Если же вы любите закрученные сюжеты с неожиданной развязкой в конце, то линчевские головоломки вас могут разочаровать, поскольку развязку вам придётся отыскивать самим. Ну а если вы предпочитаете простые сюжеты без хитросплетений и режиссёрских вывертов, то смотреть фильмы Линча вам категорически противопоказано (за исключением вышеупомянутых «Человека-слона» и «Простой истории»). Почему-то «Шоссе в никуда» обвиняют в обилии эротических (и чуть ли даже не порнографических) сцен. Ну да, секс в фильме присутствует, но не в таком уж огромном количестве, чтобы отвратить современного искушенного зрителя. А сцена на песке в свете автомобильных фар в совокупности с прекрасно подобранным саундтреком лично мне показалась невероятно чувственной и красивой. Рискните. Пригласите Загадочного человека к себе в дом.

Anjela • 27 ноября 2011 в 03:54

I’m Deranged.

Funny how secrets travel I'd start to believe If I were to bleed Thin skies, the man chains his hands held high Cruise me blond Cruise me babe A blond belief beyond beyond beyond No return No return… По бесконечно черной трассе на неуловимо бешеной скорости носится красно-алая машина, поминутно переезжая желтые линии, нарисованные на асфальте… и вот еще, еще, и еще… Она носится все быстрее, быстрее, быстрее… Откуда она появилась? Ниоткуда… Куда она отправляется? В никуда… Ниоткуда в никуда. Лицо водителя не отображает никаких конкретных чувств, видно, что он подавлен, он находится где-то далеко от этого мира, он давит ногой на газ и ему, наверное, уже все равно на какой скорости он ездит, проносясь сквозь призму этой темной ночи. Из машины доносится песня, которая нарушает приглушенную тишину угнетающей атмосферы. Это мужской голос ласкающий слух, музыка давит на сознание, и ты погружаешься в мир тайн, загадок, желания и секса. I'm deranged Deranged my love I'mderanged down down down So cruise me babe cruise me baby… Фред Мэдисон в депрессии. Он сидит на диване и курит. Звонок в домофон… «Дик Лоран мертв». Со вкусом, немного готическим, обставленная темная комната. Красные занавески. Черный телефон. Белый бархатный диван. Обычная семейная пара – Фред и Рене. Просто он чересчур увлекся своей женой. Фред музыкант, играет на саксофоне. Рене – роковая, сексуальная красавица. Каждый день им приходят странные видеокассеты. Кто-то следит за их личной жизнью. Наблюдатель. Вуайерист. Но кто это? Кому это нужно? Зачем? Фред подозревает свою жену в неверности. Ему все время мерещится, что она ему изменяет. Он хочет ее. Безумно хочет. Нет, он не может. Черт, не получается. Почему, почему, почему так? Перед его глазами проносится ее бесподобная фигура, белоснежное голое тело, лежащее на черных простынях. Она холодна как лед, ни единой эмоции, ни желания, никакого удовольствия. Загадочный Человек, он везде. Его можно встретить на вечеринке или у себя дома. А также он может быть в двух, а может и больше, местах одновременно. Ужасно постаревшее, прикрытое гримом лицо лысого старика. Его глаза олицетворяют зло, а улыбка внушает страх. Он следит за всем. Это странное явление необъяснимо никакими словами. Его боятся, потому что он все видит и знает, от него бегут не оборачиваясь. Тюремная камера. Фред в недоумении. Ему только что сообщили, что он убил свою жену. Он ничего не понимает. Ведь он этого не сделал? Правда, не сделал? Он ничего не помнит. Ничего. Как он вообще здесь оказался? Что было до этого? Они вернулись с Рене из вечеринки, он видел ее там с неким Энди. Но ведь это ничего не значит. Он поставил одну из тех видеокассет и начал смотреть. А потом… а потом что? Разрезанные части человеческого тела, кровь, повсюду кровь. Чье это тело? Кто это сделал? Он все равно ничего не может вспомнить. Все до единого как будто стерлось из памяти, забылось как кошмарный сон. Невыносимая головная боль просто убивает его. Горящий деревянный дом в пустыне. Машина, которая носится на бешеной скорости по трассе. Перемотка. Все тот же деревянный дом в пустыне, но ни следа от огня. Ни следа. And the rain sets in It's the angel-man I'm deranged, Cruise me cruise me cruise me babe… Молодой парень Пит сидит в тюремной камере. У него безумно болит голова. Он не знает, как здесь оказался, но вскоре он вернется к повседневной жизни. За ним будет следить полиция. Он автомеханик. У него непростые отношения с родителями. А также есть девушка, которую он не любит. Кадиллак-кабриолет останавливается у мастерской. Это мистер Эдди, пожилой старик смахивающий на мафиози. Он из тех, что любят поразвлечься с красивыми женщинами моложе себя, смотреть порнофильмы, и подчинять себе всех и вся. Он любит чувствовать себя всемогущим за счет своих денег. Роскошная блондинка в черном платье сидит у него в машине. Постойте… но ведь это Рене… а он представил ее как Элис. Впрочем, это уже не так уж и важно. Она бесподобна, и на нее просто невозможно не обратить внимание. Пит ослеплен ее красотой. Он загипнотизирован ее взглядом. Она не может оторвать глаз от него. Влечение. Оранжевый закат в пустыне. Cruise me cruise me cruise me babe… Встреча. Занятие любовью. Много встреч, которых постепенно хотелось еще и еще, все больше и больше. Беспрерывный секс. Ненасытность чувств. Пит влюбился в Элис. А может быть в Рене, кто знает. В комнате преобладал красный цвет. Они всегда заставляли ее ждать. Мистер Эдди сидел у разожжённого камина. Под дулом пистолета, после того как он подал знак, роскошная блондинка разделась и отдалась ему. Мужчины в черных костюмах стояли неподвижно и наблюдали за происходящим. Устрашающая немецкая речь. На большом экране играет порнофильм. Мужчина мертв, он врезался головой об угол журнального стола. Кровь капает. Это настоящий ад. Старая фотография в рамке. Рене, Элис, мистер Эдди. Что это такое? Свет то погасает, то опять вспыхивает. Комната под номером 26. Мужчина и женщина. Творится невероятное. Cruise me cruise me cruise me babe… - Почему я Элис? Почему ты выбрала меня? - Ты все еще хочешь быть со мной, не так ли, Пит? Больше, чем когда либо. Красная машина останавливается у деревянного дома в пустыне. Вокруг ни единой души. Только он и она. И лишь ярко-белый свет фар осветляет эту необитаемую территорию. Это неземной момент. Двое целующихся в пустыне. Ветер ласкает их лица, раздувает ее блондинистые волосы, словно мягкую вату. Их голые жаркие тела распростерлись на холодном, мягком песке как бархат. Свет падает на них, и можно четко разглядеть, как они снова и снова полностью предаются утехам любви. Сквозь воздушную музыку можно расслышать тихий шепот парня, который все время повторяет одни и те же слова… «i want you»… но у него ничего не получится. «Дик Лоран мертв». Полицейские гонятся за красной машиной. Она на немыслимой скорости носится по трассе. Это сумасшествие. Роковая блондинка, порно звезда, ревнующий муж, богатый старикашка, простой парень. Это просто ужас. Ревность, страсть, подчинение, бессилие. Кошмарный сон. Все смешалось. Назад дороги больше нет. Это та самая машина. Из нее доносится песня, тот же мужской голос, который давит на человеческий мозг. Скорость становится все больше. Это конец. Она появилась ниоткуда и уходит в никуда. Шоссе в никуда. Cruise me cruise me cruise me babe… I'm Deranged.