отзывы и рeцензии

Андалузский пес: отзывы и рeцензии

Интересно, как можно оценить подобный фильм? Я хочу сказать, если кто-то нашел нужным выставить оценку, он, стало быть, готов ее обосновать, а вот на это хотелось бы посмотреть воочию. «Мужчина видит сцену гибели женщины на улице и это вызывает у него сексуальное влечение. Смерть всегда связана с рождением новой жизни. Это - дуализм природы, это - инь и янь вселенной. Нет добра и зла, есть лишь обреченное на гибель бытие. Это шедевр, господа». «Я бы отдал этому фильму больше похвал, но эти муравьи на руке, право, некоторые из них были лишними. Слишком много муравьев. Слишком много…» «Ну, вы понимаете, муравьи, часы, засыпание песком - это же фантазия о скоротечности жизни и ничтожности всего сущего перед лицом времени…» «А к чему эта сцена с разрезанием глаза?» «Это - символ предопределения. Облако разрезало луну, что вызвало разрезание глаза. Все, что делает человек, имеет причину вовне. Человек неволен, он с рождения заброшен в собственную судьбу…». «А почему актер тащит два рояля в связке со священниками и мертвыми ослами? Это же святотатство форменное!» «Да неужели не ясно, что режиссер пытается сравнить религию с гниением и представить их как оковы, препятствующие обладанию женщиной. Это же так читаемо! Нет ничего, кроме жизни здесь и сейчас, да и ее вскоре не будет…» «Вот как… Но почему ослы засунуты в рояли?» «По Вашему там уместнее находиться священникам?» И т.д и т.п. Уж кто бы не отказал себе в удовольствии послушать подобное, так это Буньюэль с Дали, то-то бы старики порадовались! Впрочем, Буньюэль говаривал, что все, о чем он мечтает после смерти, это раз в десять лет выходить из могилы, чтоб взять пачку свежих газет. Уверен, что никакого смысла Буньюэль и Дали в фильм не вкладывали. Я не говорю, что он его лишен. Может, в нем больше смысла, чем во всех последующих работах Буньюэля вместе взятых. Но если он и вправду родился из такого специфического раствора, как сновидения, допустимо ли его интерпретировать вербально? Надо будет это обдумать во сне. Там и оценку выставим.

Сюжет, если конечно это попурри имеет сюжет, якобы основан на сновидениях Сальвадора Дали и Луиса Бунюэля. Допустим. А зачем свои больные сновидения проецировать на экран? А точно, ведь спустя 80 лет люди будут смотреть на 'это' и восторгаться: 'Шедевр, бесподобно, это же классика'. Какие дальновидные господа, однако, этот Дали и Бунюэль. О чем? Ни о чем. Я не понял, да и думаю не понял никто, по крайней мере ничего внятного при прочтении отзывов я не увидел. Теперь пара мыслей о том, что я увидел на экране. В начале, сам великий и ужасный Бунюэль, берет опасную бритву. Зачем? Конечно же побриться, для чего же еще, скажет нормальный человек. Однако у режиссера-актера свое мнение на этот счет. Он подходит к женщине и профессиональным движением хирурга рассекает ей глазное яблоко. Далее следует титр Huit ans après (Восемь лет спустя) Какая нахрен разница, сколько времени прошло после этого?! Тем более дальше вакханалия на экране продолжается, никакой связи между прологом и остальной частью нет. Единственное что понравилось - музыка Вагнера. Но вот незадача, мотивчик-то веселый, а на экране сплошное уныние. Было бы весело, если бы не было так грустно. Если классика, то автоматически шедевр? Конечно же нет, и не надо ля-ля. 1 из 10 P.S. Моя оценка даже ниже, чем у 'слоника', потому что 'слоник' первые 10 минут вызывал смех. P.P.S. Смотрите кино, друзья!

Фильм 'Андалузский пёс' был создан в 1929 году Сальвадором Дали и Луисом Бунюэлем. Основой для сюжета послужили сны Дали и Бунюэля. Итак, что же получилось из этого? Получилось вполне себе типичное сюрреалистическое кино, в котором, чисто по моему мнению, смысла ноль. Пытаться найти его (хотя порой покопаться интересно) там-это искать чёрную кошку в чёрной комнате, когда этой кошки в комнате-то и нет. Можно сколько угодно думать и путаться в догадках относительно того, что же хотели донести нам авторы, но вы, скорее всего, посыла и идеи не найдёте. Кроме того, лично мне неприятно было наблюдать действо, происходящее на экране. Разрезанный глаз, муравьи, ослы на роялях и прочие прелести вовсе не вдохновляли меня даже на маленькое рассуждение о трактовке фильма, а заставляли поскорее закончить просмотр. Откровенно неприятно, вот честно. Поэтому моя оценка такова: 2 из 10 Из уважения к Бунюэлю, всё-таки этот человек снял отличный фильм 'Лас-Урдес'.

Тема сюрреализма и его экстраполяция в различных видах искусств почему-то у большинства обывателей упирается в фамилию Дали. Однако достаточно значительный пласт, к примеру, изобразительного искусства, существовал как предтеча сюра и ранее, причем в каком-то смысле был даже синонимичен настолько, что в полной мере мог именоваться таковым и до этого. Тем не менее, Луис Бунюэль и Сальвадор Дали создали знаковую работу, которая была в новинку именно для кинематографа. Примечательно, что, как и тогда, эпатаж и сейчас перекрывает чистое восприятие зрителя, в массовом порядке ополячившегося на фильм на КП. Ему вменяют бессмысленность, чрезмерную жестокость и классическое – если классика, то это не значит, что хорошо. И ведь время идет, а массовый зритель остался излишне впечатлительным и не восприимчивым. Эпатаж же выступает способом привлечения внимания и попыткой рассмотрения достаточно обычных вещей в необычном ракурсе. Но тут появляется публика и начинается: глаз бритвой режут - что за ужас? И все в таком духе. Хотя, кто смотрел «Андалузский пес», знает, что все основано на снах создателей. А сон сам по себе является в какой-то мере трансцедентальным. В особенности, если выражен в плоскости искусства. Это как в случае с Линчем, когда его постоянно спрашивают о смысле его фильмов, а он сам понятия не имеет, поскольку просто снял то, что ему приснилось одним летним днем. В итоге он просто смотрит на всех страдающих СПГС и смеется в стороне. И ведь это не обозначает, что он смеется именно над такими людьми. Просто, как и в случае с работой Дали, непонятное – режет глаз. А смех тут сквозь слезы. Время идет, но прямолинейность восприятия людей так никуда и не ушла. Видимо, о вкусах все же не спорят по методике Кровостока.

Интерпретация «Андалузского пса» была бы возможна только в том единственном случае, если бы вместо вынесения смысла из этого фильма, напротив, смысл туда бы вносился внешним и насильственным образом. Согласно намерениям авторов – Луиса Бунюэля и Сальвадора Дали, этот фильм составлен из разрозненных (в причинно-следственном отношении) эпизодов, которые не могут иметь рационального объяснения. Таким образом, 20 минутная чёрно-белая короткометражная «Андалузская псина» являет собою чистый образчик сюрреалистической породы кино. Сюрреализм в себе и для себя. Конечно, нельзя говорить что то, что здесь мы можем увидеть, не подлежит никакому осмыслению. Называя этот фильм бессмысленным, мы уже осмысляем его как нечто лишённое изначального смысла и, таким образом, делаем первый шаг от невоспринимаемого хаоса к различающему порядку. Отказавшись от привычной логики в восприятии и понимании пса, можно всё-таки согласиться с тем, что это не абсолютно случайно сгенерированное безликой силой в вакууме произведение, а продукт своей культурно-исторической эпохи. Далее можно сказать, что это сюрреалистическое произведение, а значит, подчиняется «логике сновидений» своих создателей. Если не вдаваться в подробности намерений и больных фантазий Бунюэля и Дали, а остановить своё внимание на самой псине, то можно выделить три основных мотива короткометражки: эротика, отвращение и разрушение. Эротика проявляется в самой грубой и низменной форме - мужчина домогается женщины, самым бесстыжим образом ощупывая её молочные железы. Отвращение здесь вызывают многие образы – от волосатых подмышек до муравьёв, выползающих из дыры в руке, или дохлых ослов, привязанных к роялям. Разрушение явлено в разрезанном глазе, отрубленной руке, наезде, расстреле и тому подобных мерзостях. Так как смысловое содержание в данном случае не предусмотрено, а визуальная составляющая сводится к череде отвратительных и/или деструктивных образов, то сложно найти в этом что-либо приятное для просмотра. Конечно, отрицать историческую и художественную ценность данного фильма сейчас не представляется возможным. Но стоит признать, что эта ценность относится главным образом к сюрреалистической форме, новаторскому подходу и воплощению идеи о самодостаточности искусства. Само же содержание псины таково, что вызывает отвращение и достойно ознакомления только в связи с вышеназванными причинами.

Бред, бред и еще раз бред. Абсолютно не проникся фильмом и не очень понимаю, что именно в нем нашли большинство зрителей. Ну да, кино вышло невероятно странным, но ведь оно абсолютно лишено какого-то смысла. Конечно в каждом фильме, даже с рейтингом один, кто-то может на полном серьезе найти какую-то тему или идею. А авторы скорее всего и не будут подозревать, что их творение можно так интерпретировать. Кстати об этом, Луис Бунюэль абсолютно не верил, что его кино кому-то понравится, ведь на премьерный показ он пришел с камнями для того, чтобы в случае скандала была возможность отбиться. Но все-таки совершенно не важно, что режиссеры вкладывали в свой фильм, важно то, какой след в душе оставил лично для вас этот киноопыт. Я же абсолютно ничего не вынес из данного фильма, ни какой-либо образ, ни уж тем более, скрытый смысл. Просто сны двух известных людей, которые захотели их визуализировать. Даже не создалось ощущение, что перед тобой сон, лишь набор непонятных эпизодов. При всем моем негативе, я мог бы простить фильму многое, если бы этот фильм каким-нибудь образом повлиял бы на кинематограф в целом, но и этого не произошло, ведь это далеко не первое кино в жанре сюрреализма. В итоге мы имеем кино, лишенное смысла, сюжета и хотя бы чего-то присущее нормальном фильму. Дальше следует совершенно неискренний абзац рецензии, созданный лишь для того, чтобы мою рецензию опубликовали. Очень запомнился образ разрезанного глаза, который был сравнен с облаком, проплывающем по небу и как бы разрезающим Луну. Так же довольно необычна была сцена с муравьями, которые выползают из раны руки, символизирую душевную рану. И, напоследок, действительно комичный был момент, где ослы лежат в рояле. Так много метафор в этом фильме, просто диву даешься. Я бы даже сказал, что фильм гениальный, если бы все бы не наоборот. Надеюсь я утолил жажду модераторов и теперь моя рецензия содержательна. 2 из 10

Этот фильм абсолютно экспериментальный и абсолютно сюрреалистичный. Тут совсем нельзя думать о том, что же это за образы, что же это все значит... Надо просто смотреть. Смотреть как собственный сон. Сны часто ужасны. Особенно они ужасны, если их буквально переносить в реальность. Примерно так и получилось с этим фильмом. Буквально перенесенные сны, которые вполне возможно, что снами были очень даже красивыми, в реальности, в реальности кино, становятся ужасами. Не могу назвать себя любителем сюрреализма и всякого такого. Но, когда мне было 16 лет и я везде искала что-нибудь необычное, что-нибудь, что будет как бы в оппозиции 'серому взрослому миру', 'Андалузский пес' очень даже мне зашел. Я пересматривала его несколько раз и показывала всем своим знакомым. Так что, этот фильм сыграл свою роль в моем взрослении. Возможно, в чьем-то еще тоже. Тогда я восхищалась картиной и все удивлялась, что можно и так и эдак в кино. Фильм сильно расширил мое представление о мире, скажем так. Но сегодня, уже с другой позиции, картина не кажется мне какой-то уж прямо невероятной. Никаких нереальных эмоций она сегодня не вызывает. Для себя я определяю 'Пса' как фильм о сексуальности смерти, о желании, которое вызывает смерть, об этом странном ощущении, когда ощущаешь на своем теле, что красота и уродство, желание и отвращение имеют единое зерно, единое основание. Но это мои домыслы. Имеет смысл смотреть для того, чтобы быть в курсе мировой культуры. Уж очень много отсылок на этот фильм. Еще имеет его смотреть, если современные ужастики вам не очень и хочется чего-то арт-хаусно отбитого. Ну и если вы большой поклонник творчества Сальвадора Дали, то картина эта для вас тоже.

После выхода фильма появилось множество толкований смысла картины. Вероятно, это немало позабавило создателей, хотя они достаточно отчетливо заявили, что единственным правилом при написании сценария было отсутствие чего либо, поддающегося однозначному рациональному объяснению. Затем Бунюэль решил не остужать интерес публики и добавил, что единственный способ исследования смысла кинокартины - это психоанализ. В результате в фильме 'Андалузский пес' было найдено столько подтекста, что создатели, возможно, даже и не думали столько вкладывать в свою картину. Она может нести глубочайший смысл и одновременно не значить ничего. Андалузский пёс здесь то же самое, что чёрная кошка в тёмной комнате у Конфуция. Несомненно ясно лишь одно: Всевидящее Око уже рассечено, и трансцендентное неподвластно обузданию.

'Андалузский пёс' - это то самое творение, которое почти никто толком не понял, но которое почти все полюбили. Это - таковой абсолютно безмолвный панегерик сюрреализму, необычности, некоторой фантасмагории, которой пропитано это творение не только в визуальном плане, но и в плане предоставления истории самому зрителю. То есть: авторы сего творения, то бишь легендарный художник Сальвадор Дали да знаменитый испанский режиссёр, - тогда ещё новичок, - Луис Бунюэль, совершенно не заботились о зрителе, не думая о том, как подобную 'рваную' в смысле 'тайм-лайна' историю он будет воспринимать, пытаясь осознать её как целостную, полноценную картину. Поставив пред собой одно лишь првило: отсутствие логичности, любой закономерности - создатели отдались во власть иллюзий, выражая их в кинематографе. Метафоры сего фильма способны как быть бесконечно глубокими, так и неизмеримо плоскими: для кого-то последние кадры - смысл погибели посреди чистейшей радости, а для другого - два бестолково зарытых в песок человека, что несерьёзно притворяются спящими.. или мёртвыми...? В этом и дело: зритель сам не понимает, что говорит ему фильм просто потому, что фильм сам не знает, что твердит. И это отлично: свобода полноценного взора со стороны смотрящего завораживает. Свобода самовыражения со стороны творцов - восхищает. Революционные визуальные эффекты - пленят и пугают. Эфемерные образы, бесконченые либо отсутсвующие аллегории - всё это пленит и заставляет влюбиться в этот сложный, пусть и короткий, но такой ненормальный, во многом жуткий, но запоминающийся короткометражный фильм. 'Андалузский пёс' - это не история любви и выбора. Это история всего, чего только угодно и в то же время ничего конкретного. Это психоделика во плоти кинематографа. Это - мировая классика, которую следует посмотреть хотя бы из-за сцен, которые после не забудутся никогда. Интересное, многогранное, загадочное, непонятное кино, которое будоражит умы критиков и зрителей своей абсолютной неформальностью уже которое десятилетие. Браво, Сальвадор Дали; браво, Луис Бунюэль: от вас в тандеме иного ожидать было и нельзя... Хотя никто в общем ничего и не ожидал. Посему результат так многозначен. P.S. Спасибо за внимание.

Создатели: Луис Бунюэль и тот самый Сальвадор Дали. Жанр: то, что выходит, когда снимаешь фильм о своих снах. Вы когда смотрите фильмы, вы ищете в нем смысл? Для вас важно, чтобы был какой-то посыл, идея? Просто если вы все-таки рискнули и посмотрели короткометражку, то я спешу вас успокоить: тут нет смысла! Нет, я не имею ввиду, что фильм плох, я к тому, что Луис и Сальвадор изначально так задумывали. Они написали сценарий на основе своих снов и, учитывая что кинцо один сплошной сюрреализм, это все объясняет. Я не хочу писать факты о нем и расшифровку, так как считаю, что мы должны думать сами в данном случае. Вот же они все-таки молодцы! Специально не рассказывали людям как понимать фильм, ведь они наоборот не хотели использовать «любые идеи или образы, которые могли бы иметь рациональное объяснение». Поэтому остается описать свои эмоции при просмотре. Мне хотелось то закрыть глаза, то смеяться в голос, то остановить, потому что уж больно жутко было. Если до этого я смотрела Линча и через каждую минуту повторяла: 'Что это за фигня? Я ничего не понимаю!' То тут даже зависла как завороженная и захотелось пересмотреть. Гениальность фильма в том, что каждый увидел в этом видео, что хотел. Вывод, который я сделала для себя: иногда в фильмах не нужно искать оригинальный смысл, а самому решать, что он для тебя значит!

Для человека простого, среднестатистического эта картина – просто набор кадров. Для человека с фантазией же – собрание самых невероятных в своей смелости и символичности образов. Но пытаться вычленить какой-то сюжет из непрямой последовательности несвязанных между собой сцен можно (и многие пытаются это сделать, бедняги), но, я считаю, не стоит. Символика здесь целиком вольная. Всё повествование подчиняется логике сновидений и снято специально так запутанно, чтобы рациональное мышление не смогло объяснить ничего из происходящего. А потому сядьте и наслаждайтесь сюрреализмом, как вы это делаете, когда смотрите на картины этого направления. Спросите – зачем это в кино? В чём смысл? Дело в том, что кино-образы по восприятию априори сильнее, чем образы изобразительного искусства. Наверное Сальвадору Дали и Луису Бунюэлю было важно повлиять на зрителя сильно (в этом сильно помогает музыка Вагнера, добавленная правда только в 1960 г.), потрясти его устоявшийся взгляд на искусство. Показать связь искусства живописи, где можно создать что-то совсем оторванное от реальности, с более реальным – кино, где такой возможности нет (по крайней мере не было тогда, в далёком 1928-м). Взаимодействие кино и сферы подсознательного стало эталоном авангарда 1920-х, и вообще эталоном на многие годы. Это вне всякого сомнения интереснейший эксперимент, который ставил установку на ошеломление и он её добивался. Возможно, и добивается сейчас.

Буквально вчера ходили на выставку Сальвадора Дали в Москве, где и был показан этот фильм. Не знаю, зачем я осталась его смотреть, но, видимо, справедливо решила, что ни за что не стану это делать дома. С первых же секунд стало ясно, что фильм мне не понравится, и что женщина-экскурсовод, которая воспевала оды сюрреализму в целом, и Дали с Бунюэлем в частности, старалась совершенно зря. Видимо, я - существо до ужаса приземленное, но с точки зрения моего технически повернутого ума, у всего на свете должен быть смысл, и у фильмов тем более. 'Андалузский пес' - это 17 минут бреда, которые тянутся безумно медленно, а когда, наконец, заканчиваются, кажется, что ты мучился часа полтора, не меньше. Фильм основан на снах, хотя, на мой взгляд, это можно назвать скорее кошмарами, а какой-то сюжет в нем отсутствует изначально. Такова была гениальная идея - поделиться капелькой личного сумасшествия со зрителем, так что думать и анализировать это все не стоит, себе дороже. Все мы давно живем под девизом 'чем страннее, тем лучше', я привыкла, поэтому, конечно же, посмотрите, ужаснитесь или восхититесь, как вам больше нравится, только не проходите мимо, ведь это 'экстремально модно'.

Надо ли быть любителем сюрриализма, чтобы понимать, что происходит в кадре этого фильма? Некоторые сцены кажутся отвратительными для человеческого глаза. Особенно, когда человек привык отворачиваться при кровавых сценах и сценах насилия. Разрозненные, как мне показалось кадры: муравьи из руки, глаз, который разрезают, отрубленная рука, трупы и голые женщины. Невольно задаёшься вопросом: для кого это всё? Что должен я понять, увидев всё это. И как скажут гурманы кино: 'Понимать здесь ничего не надо'. Мир далеко не идеален, иррационален, сюрриалистическая картина это отображает верно. Но вот нравится это или нет - вопрос другого толка. Фильм можно воспринимать, как дружескую насмешку Сальвадора Дали и Луиса Бунюэля над поэтом-приятелем Федерико Гарсиа Лорку. А если это жутковатая метафора, то метафора чего? Остается только догадываться...

Этот фильм как картины Сальвадора Дали, в нем есть что-то завораживающее и притягательное. Правда, картины мастера чаруют, этот же фильм содержит в себе достаточно много отталкивающего. Те же муравьи, вылезающие из дыры в ладони. 'Андалузский пес' сюрреалистически показывает нам ряд пороков человека (например, похоть). Остро ощущается атмосфера декаданса и одновременная реалистичность и фантастичность происходящего. Следует помнить, что в основе сценария лежат сны Бунюэля и Дали, а внутри сна нет ничего невозможного. Помните 'Сон, навеянный полетом пчелы вокруг граната за миг до пробуждения'? Бред? Нет, не бред, а видение реальности через призму сна. То же самое с 'Андалузским псом'. Только сон более откровенен, чем реальность. Во сне человек честнее с самим собой и с созданным миром. И пусть сначала кажется, что все, что мелькнуло на экране не представляет никакой художественной ценности, это первоначальное впечатление проходит, а память о просмотре остается, так же как и впечатления о фильме. А еще незадолго до конца фильма появляется наиболее яркий, с моей точки зрения, символ - бражник мертвая голова с характерным рисунком на брюшке. Следующий кадр: влюбленные идут по берегу моря, а потом застывают, обрастают паутиной и превращаются в камень. Символично: все в итоге застынет в объятьях смерти. Кроме того, немое кино очень обаятельно в своей неподражаемой манере. Многие голоса раздавались в 20-х годах: мол, звуковое кино уничтожит кинематограф. Отчасти они правы: звук, с одной стороны, дал дополнительную возможность для актеров вкладывать отдельные нюансы в своих персонажей при озвучке, а с другой стороны, мимические мышцы уже не способны передать всю гамму эмоций, что в немом фильме. И если бы 'Андалузский пес' был звуковым, он бы не произвел такого неоднозначного впечатления. Скорее всего, это был бы фильм из разряда 'посмотрел и через час забыл о его существовании'. 8 из 10

1929 год... странная дата. С одной стороны, кино как искусство только-только встало на ноги, с другой, эра немого кино уже фактически успела завершиться... И вот в этом же году выходит фильм, в котором, на мой взгляд, совершён идеологический и эстетический прорыв... Это кино нельзя смотреть с серьёзным лицом. Мне на протяжении всего фильма хотелось смеяться... В этом фильме нельзя искать никаких глубоких смыслов, ибо эта лента - чистейшей воды пародия. Я бы даже сказала, это стёб обычный стёб 85-летней давности.(Интереснейший парадокс: словечка этого не было, а явление уже было). Вот только над чем?.. Но об этом позже. Многие пишут, что им было неприятно смотреть на многие сцены... Хм, само понятие безобразного здесь доведено до такого абсурда, что всё безобразное перестаёт казаться таковым. Оно просто девальвируется и перестаёт шокировать. Оно лишается трагической оболочки и превращается в объект насмешки. Говорят, что Лорка, посмотрев этот фильм. очень сильно обиделся на Бунюэля и Дали, с которыми дружил с университетских лет. При этом называются разные поводы для такой реакции выдающегося испанского поэта. Например, полагают, что в главном герое он увидел сам себя. И, соответственно, во всём гротескно ужасном мире, окружающем героиню, пародию на эстетику своего творчества. И ведь действительно, если приглядеться внимательно, в фильме можно найти много отсылок к ряду произведений Лорки. И, если смотреть на композицию фильма с этой точки зрения, получится, что прекрасный и светлый Дали выводит даму из мрачного леса поэзии, воспевающей смерть. Но это я примерно обобщаю и довольно грубо, там потоньше всё немного. И, тем не менее, я не не удивляюсь, что Лорка обиделся на этот фильм. Не очень-то приятно, когда близкие друзья так высмеивают самое дорогое для тебя, так до конца и не разобравшись в сути. Вот так и стоит воспринимать этот фильм: как дружескую не совсем умелую шутку... А восторгаться? Хм... Ругать? Зачем? Мне кажется, сами авторы не рассчитывали на столь серьёзный подход к своему творению. Но это только моё личное мнение.

Фильм 'Андалузский пёс' поистине один из самых абсурдных и иррациональных фильмов того времени. Сюрреалистичность прослеживается почти в каждой сцене. Любители чёрного юмора не останутся разочарованными после просмотра. Если вы ищите смысл и логичность в истории, то тут вы её не найдёте. Хотя и многие видят в этом фильме тайный подтекст, я же считаю, что ничего подобно тут нет и быть не может. Сложно давать положительную или отрицательную оценку картине. С уверенностью можно сказать, что она стоит вашего внимания, но если вы не знакомы с работами Бунюэля или вообще с сюрреалистичным кино, то вас ожидает два расклада: либо вы станете фанатом этого направления и будете советовать его всем и вся, либо эта картина будет всплывать в вашем сознании при виде чего-то неприятного и противного и фраза 'Фу, ну зачем такое снимать' - будет главной в вашем лексиконе на ближайшее время. Но, я считаю, стоит рискнуть, как говорится, на что не пойдёшь ради искусства.

Бодро мелькают по струнам смычки, рождая мелодичные и прекрасные звуки. Звуки эти складываются в энергичные и чёткие, а порой и тревожные волны танго. Перед глазами разворачивается Зрелище(именно оно, с большой буквы). Одна за другой сменяют друг друга сцены, связать которые между собой можно лишь приложив определённое мысленное насилие. Всё это — причудливая дикая фантасмагория, кошмар и мечта. Всё происходящее — эфемерно, нереально, чудесно и прекрасно, это — сон разума, рождающий чудовищ, сон подлинного гения, к которому неприменимы приземлённые человеческие оценки духовного здоровья, гения, ужасающего в своём безумии и в то же время поражающего в трепет глубиной здравомыслия. И из-за этого ада прорывается собачий лай: то вопит Андалузский пёс, вестник погибели и перерождения. И герольдами его выступают великий Сальвадор Дали и его верный товарищ Луис Бунюэль. Всё их творение — попытка передать удивительные картины, ночами наполняющие сознания великих творцов, попытка необыкновенно смелая, ведь передать подлинное сновидение практически невозможно, но в некоторой степени им удалось воплотить хотя бы некоторые осколки. Я не буду выкладывать здесь пример какого-либо толкования, ведь оно — практически невозможно. «Пёс» — это ожившая картина, не повествование, состоящее из последовательных событий, а отдельное целостное визуальное пиршество, когда конкретика не только бесполезна, но может послужить препятствием к восприятию. Расслабьтесь. Глубоко вздохните. Прислушайтесь: это скрипят по полу рояли, наполненные разлагающимися трупами ослов, это скальпель нежно рассекает зрачок, это пули свистят и вонзаются в грудь, это безумная панихида по мертвецу на берегу озера, это счастливые возлюбленные на берегу уходящего за горизонт океана. Au printemps. Весна. 10 из 10

Встретились как-то Луис Бунюэль и Сальвадор Дали, разболтались и тут вдруг Луис говорит своему собеседнику: – Знаешь, а мне сегодня ночью приснилось, что тоненькое облачко рассекает луну пополам, а потом разрезается человеческий глаз. Тот ему в ответ: – Ух ты! А мне приснилась человеческая рука, сплошь усыпанная муравьями... Интересно было бы, отталкиваясь от этих сновидений, снять фильм... Так и случилось: друзья-сюрреалисты, пригласив оператора и актёров, сняли (на деньги матери Бунюэля) интуитивно, наугад, следуя лишь своим чувствам один из самых знаменитых фильмов в истории кино, провокационный, призираемый одними и восхваляемый другими, фильм, который как никакой другой повлиял на весь дальнейший кинематограф. При просмотре этого двадцатиминутной ленты может показаться, что всё снято абсолютно наобум, но это не так. У фильма есть довольно точный сценарий, который сохранился до наших дней, и любой желающий может ознакомиться с ним. К тому же, стоит заметить, что «Андалузский пёс» один из первых фильмов в истории, обладающих гениальный саундтреком. Музыку подобрал сам Бунюэль, выбрав какое-то малоизвестное танго и отрывок из любимой оперы «Тристан и Изольда», а именно «Смерть Изольды». Смерть, вообще, также как секс, искусство и религия, является ключевым элементом-составляющей, как «Пса», так и всех последующих фильмов режиссёра. За практически столетнюю историю фильма у него появилось огромное количество трактовок, но все они были проникнуты абсолютным непониманием картины, поскольку все они оказывались попытками рационального её объяснения. А это и есть главная ошибка! «Андалузский пёс» - фильм сюрреалистический, то есть не имеющий ничего общего с разумом, он опирается лишь на наши чувства и на затаившееся в глубине нас иррациональное. Не зря создатели картины, при написании сценария, добавляли в него всё, что угодно, лишь бы оно не имело никакого смысла. Для правильного восприятия фильма нужно попросту отключить разум во время его просмотра и, как бы это странно не звучало, наслаждаться. На практике же оказалось, что большинство этого просто не могут сделать. Сюжетная нить этой ленты построена на схожести образов, когда один плавно, поэтически переходит в другой (проходящее перед луной облако – разрезанный глаз, рука с муравьями – волосы на подмышке – морской ёж), на схожести чувств (судороги от прижатой дверью руки – муравьи, ползущие по руки), на комплексах и желаниях человека (сексуальное влечение героя к героини, фортепиано и священники, привязанные к герою, дабы помешать ему удовлетворить свои вожделения, конфликт сына с отцом) на появляющихся то тут, то там произведениях искусства (например, репродукция «Кружевницы» Вермеера из книги, которую читает героиня в начале; главный герой умирает в лесу, перед смертью правев рукой по голой женской спине, а затем его несут мертвого ни много ни мало как распятого Христа на картинах художников Возрождения). Главным предметом, проходящим лейтмотивом через фильм, является таинственная полосатая коробочка, которая позже появится в другой картине Бунюэля «Дневная красавица». Пожалуй, самое точное определение для «Андалузского пса», отражающее всю его суть – страшный сон. Фильм и построен по логике сна. И в конце, когда главная героиня выходит из комнаты прямиком на пляж (стоит заметить, что всё, происходящее в фильме, скорее всего, снится ей), кажется, что всё – этот ужасный сон закончен, она идет по пляжу со своим любимым, и на берегу они находят вещи, появляющиеся в фильме до этого. Они смеются и выкидывают их, как пережитки прошлого. Но тут оказывается, что сон до сих пор не окончен, и в следующем кадре, похожем на какую-то подарочную открытку, мы видим их мёртвыми, полуразложившимися на том же пляже, закопанными по пояс в песке и окруженными насекомыми. И тут фильм заканчивается. Бунюэль делает зрителю очередной финальный поджопник. Разве это не восхитительно?! На премьеру фильма Бунюэль запасся булыжниками, если в случае скандала придётся отбиваться, но фильм приняли на удивление с восторгом. Это позже, после его следующего фильма «Золотой век» табу упадет и на его дебют. О происхождении названия фильма есть две версии. Одна – это фильм-карикатура на Федерико Гарсиа Лорку, у которого было такое прозвище. Вторая (более правдоподобная) – название фильма взято из испанской поговорки «В Андалусии пёс воет – быть несчастью». «Андалузский пёс» окружен аурой таинственности, провокации и загадочности. Начиная с того, что главной героине, конечно же, в действительности не разрезали глаз, на самом деле это были комбинированные съёмки с мертвой коровой. Главные же исполнители ролей в картине впоследствии покончили жизнь самоубийством: популярный в свое время Пьер Бачефф принял смертельную дозу снотворного в 1932 году (ему было 24 года), а Симона Морель сожгла саму себя в 54 года. 10 из 10

Все колья и вилы, направленные на Дали и Бунюэля только от бесполезных попыток пробиться в смысл, ограничить себя рамками понимания. Авторы открыто признают, что это просто дурачество, но очень для них важное. Бесспорно отличительная черта настоящего искусства в том, что оно всегда вызывает бесконечное количество вопросов, споров и противоречий. При просмотре советую заранее принять нейтральную позицию по отношению к фильму, ведь извлекать для себя из него что-то важное или нет - дело сугубо индивидуальное, и никак не зависящее от создателя. Создавая картину художник лишь отчасти создаёт сюжет — всё остальное делает зритель. В отсутствие зрительского труда это просто фабула. Это приводит нас к вопросу о том, кто же тут художник. Художник здесь вы. И, как мне кажется, этот фильм - провокация вашего подсознания и сознания. Не стоит подходить к нему стандартно. А лучше просто доверится его создателям и себе, и не искать подвоха. Удачи!

'Андалузский пес' - это, конечно, в первую очередь не что, а как. Форма в этом фильме превалирует над смыслом. Авторы этой короткометражки Луис Бунюэль и Сальвадор Дали так и завещали - не пытаться искать в увиденном смысл, а если и задаваться целью что-то разложить для себя по полочкам, то использовать при этом психоанализ. Признаюсь, я без вспомогательной литературы понял не многое. С помощью пролога (луна, ночь, страшилки) догадался лишь о том, что это очень похоже на алогичные иррациональные и непоследовательные сны, где всяких ужасов (разрезанное глазное яблоко, муравьи, вылезающие из отверстия в руке) пугаешься, но не чувствуешь физического дискомфорта - все это лишь проделки воспаленного мозга. Меня очень занимает вопрос родства этой картины с образами и сюжетами, а также фактами биографии Габриэля Гарсии Лорки. Приходилось встречать мнения о том, что Бунюэль и Дали вовсе не насмехались над поэтом, выходцем с Юга, а напротив - делали реверанс. Мне все же ближе суждение о том, что Режиссер и Художник пытались сильно уязвить Поэта и каждый при этом преследовал какие-то личные мотивы: Бунюэль высказывал свое 'фи' в адрес нетрадиционно ориентированного Лорки, Дали пытался дать понять поэту, что не слишком дорожит их отношениями, чтобы сжечь мосты, которые начинали его тяготить, и отправиться в свободное плавание. Можно долго и безуспешно копаться в этом биографическом и художественно-эстетическом соре, связанном с тремя большими Творцами, и не прийти ни к каким глубоким выводам. Поэтому оставлю это на суд историков литературы, живописи и кино, а от себя добавлю, что эти 16 минут, снятые едва ли не век назад, - жутки и прекрасны. Это стоит посмотреть еще и для того, чтобы насладиться чудесной музыкой. 8 из 10