отзывы и рeцензии

Поезд-беглец: отзывы и рeцензии

Один из моих самых любимых фильмов. Нереализованная когда-то Куросавой история была снята ещё не скатившимся братом сами-знаете-кого в антураже Аляски, отлично задавшей к атмосферу безвыходности. До самого конца фильма сюжет совершенно непредсказуем. Герои с каждой минутой удивляют тебя всё больше и больше. Операторская работа гениальна: фильмов про поезда, вышедшие из-под контроля, не так уж и мало, но в большинстве из них скорости, динамики движения совершенно не чувствуется. В отличие от того, что мы видим в «Поезде-беглеце». Кончаловский в интервью сам говорил, что поезд — один из персонажей фильма, эдакий доисторический зверь или библейский Левиафан, которого герои не могут укротить. Трактовку сюжета насчёт Левиафана наглядно подтверждает концовка. Кто ещё фильм не видел — бегом смотреть, кто видел — не без удовольствия пересмотрит и найдёт в нём что-нибудь своё: борьбу с системой, со стихией, отсылки, политическую подоплёку, адреналиновые приключения. Многогранный шедевр, с какой стороны к нему не подступись. И, как и к большинству настоящих шедевров, к сабжу признание пришло не сразу: несмотря на восторженные отклики критиков (в частности авторитетного Роджера Эберта), в американском прокате фильм прошёл незамеченным. Но у нас в 90-ые на пиратских VHS фильм был таким хитом, на который чуть ли не молились. А любители по-настоящему хорошего кино помнят и ценят «Поезд-беглец» и поныне. 10 из 10

Есть режиссеры, каждый фильм которых не похож на другой. Каждый фильм раскрывает новые грани режиссера, иной круг проблем, чем в других фильмах творца. Андрей Кончаловский — один из таких режиссеров. Перед фильмом «Поезд-беглец» режиссер поставил картину «Сибириада» о жизни России, очень важную для России. Впереди у режиссера будет «Одиссея» с Армандом Ассанте, словно воскрешающая, восстанавливающая великолепный древнегреческий мир, тип упорного, сильного Одиссея. А также горькая комедия — «Глянец», наконец «Белые ночи Андрея Тряпицына» — путь к истокам России, к простому народу, который и выступал актерами в этом фильме. «Поезд-беглец» — совершенно другой фильм. Он поставлен в Америке. Сначала в фильме нам показана тюрьма. Ее жизнь. Люди тут продолжают жить. Показан боксерский поединок. Затем двое заключенных Мэнни (Джон Войт) и Сэт (Эрик Робертс) совершают побег. Этого делать не надо. Заключенный в этом случае лишь ухудшит свое положение. Лучше отсидеть положенный срок. Выйти на свободу, ничего не бояться. Ведь оказавшись на свободе, беглецы не будут чувствовать себя в даже в безопасности, постоянный страх, что их поймают и накажут еще больше — зачем накладывать это чувство на все, что уже есть? Но шаг сделан. А кругом Аляска. Сначала путешествие по ледяным порогам, от которого уже может быть плохо здоровью. Затем они проникают на какой-то поезд. Поезд трогается в путь. С машинистом происходит нечто, поезд оказывается без профессионального машиниста. Он едет на огромной скорости. И вот она — напряженная ситуация. Беглецом в фильме назван поезд, но мы понимаем, что это — олицетворение — наделение неживых предметов чертами живых. Бежит не поезд, он просто едет. Бегут два человека. Бегут в неизвестность. А кругом проносятся северные, неуютные пейзажи Аляски. Хочется всем может быть тепла, покоя, стабильности. Может, в тюрьме для них обоих было спокойнее, чем тут. Но шаг уже сделан, отступать назад уже некуда. Потому что поезд идет только вперед. В поезде оказывается еще один человек — женщина Сара, которая конечно же помочь в управлении поезда ничем не может. Как будут взаимодействовать эти трое людей в достаточно ограниченном пространстве? Куда придет этот поезд-беглец? Какие действия будут предприняты со стороны властей? Этот фильм мне напоминает по сюжету «Воздушную тюрьму». Только тут поезд, там — захват самолета. Нечто похожее происходит в фильме А. Кончаловского «Танго и Кэш», когда герои бегут из тюрьмы, но здесь это показано более психологично, драматично, фатально. «Поезд-беглец» — эталон приключенческого, драматичного боевика, триллера и занимает особое место в творчестве Андрея Кончаловского. 9 из 10

«Поезд-беглец» (1985) — вторая по счёту голливудская постановка советского кинорежиссёра Андрея Кончаловского. Данный фильм был поставлен на основе сценария японского классика кино Акиры Куросавы и снят на деньги компании «Кэннон», в основном специализировавшейся на выпуске второ- и третьесортных картин, вроде первых картин с участием Жан-Клода Ван Дамма. Первоначально постановку данного фильма предпринял Акира Куросава в 1960-е гг., в то время работавший в Голливуде. Однако он разочаровался в американской киноиндустрии и вернулся в Японии, так и не сняв в Голливуде ни одного фильма. Тем не менее, он передал сценарий «Поезда-беглеца» своим американским друзьям-кинорежиссёрам Фрэнсису Форду Копполе и Джорджу Лукасу, которые, в свою очередь передали сценарий Андрею Кончаловскому, который, кстати, является поклонником творчества Куросавы. Как пишет Кончаловский в своих мемуарах, он даже ездил в Японию на встречу с Куросавой, чтобы тот благословил его на съёмки будущего фильма. В результате чего Куросава согласился на постановку картину. Что касается художественных особенностей картин, на кинофорумах «Поезд-беглец» характеризуется, в первую очередь, как боевик и триллер. На мой взгляд, данный фильм, скорее, следует отнести к жанру драмы, преподнесённой зрителю в виде экшна. Так, несмотря на зрелищность съёмок и напряжённый сюжет, всё же самые сильные впечатления остаются от драматической составляющей картины, представленной игрой главных актёров — Джона Войта, Эрика Робертса и Ребекки Де Морнэй. Среди актёрских работ этого фильма, в первую очередь, хотелось бы выделить работу Джона Войта, сыгравшего роль матёрого преступника, осуждённого за грабежи и убийства. Особенно впечатляет сцена разборки в вагоне поезда, когда герой актёра с кровожадным выражением лица был готов расправиться со своим напарником, роль которого исполнил Робертс. Однако под крики героини Де Морней герою Робертса «Убей его! Убей!» герой Войта незаметно из монстра вновь становится человеком. По поводу этой сцены также стоит отметить, что влияние Куросавы здесь ощутимо, а именно представлением страстей на экране. То же самое можно сказать и насчёт финальной сцены, когда герой Робертса просит героя Войта, крича ему вслед, остановить локомотив поезда, направляющегося в тупик. Относительно вклада других создателей картины, стоит отметить операторскую работу Алана Хьюма, снимавшего неуправляемый поезд с различных планов, саундтрек Тревора Джонса, будоражащий душу, и монтаж Генри Ричардсона, усиливающий напряжение на экране. Что касается симпатий к данной постановке среди критиков, можно сказать, что «Поезд-беглец» — самый успешный американский фильм Андрея Кончаловского. Тем не менее, фильм не смог окупить себя в прокате, что режиссёр-постановщик объясняет тем, что продюсеры картины — Менахем Голан и Йорам Глобус (они одновременно являлись руководителями компании «Кэннон») — не умели прокатывать свои фильмы. Несмотря на прокатную неудачу, фильм получил премию «Золотой глобус» в номинации «Лучшая мужская роль» (Джон Войт), а также был номинирован на гран-при Каннского кинофестиваля и на премию «Оскар» в трёх номинациях «Лучшая мужская роль», «Лучшая мужская роль второго плана» и «Лучший монтаж». Если вести разговор о выходе картины на экран, стоит вновь сослаться на мемуары Кончаловского, что «Поезда-беглеца» ожидал бы больший успех, если бы он был снят не на «Кэннон». Возможно, именно поэтому кинокритик Майкл Филипс в 2010 г. назвал «Поезд-беглец» «самым недооценённым фильмом 1980-х гг.» Чем же всё-таки покоряет зрителя этот фильм? На мой взгляд, своим гуманизмом. Так, в этой картине нет штампованных героев и злодеев, характерных для голливудского кинобоевика. Так, с одной стороны, герой Войта изобразил на экране неоднозначного персонажа (об этом подробнее говорилось выше), с другой стороны, герой Райана, исполнившего роль начальника тюрьмы, по сюжету заставил одного из заключённых совершить покушение на главного героя, тем самым, вынудив его совершить побег. В этом ключе стоит отметить напряжённый разговор сбежавшего заключённого и начальника тюрьмы в локомотиве в конце фильма. А именно тот момент, когда на фразу героя Райана «Считаешь себя героем, да? Дерьмо! Подонок!» герой Войта отвечает следующее: «Мы оба подонки, брат». Другой особенностью фильма является своеобразный сплав качественно снятого боевика и удачно поставленной философской притчи, подкреплённой цитатой Уильяма Шекспира в последних кадрах: «Бывает зверь свиреп, но и ему знакома жалость. Нет жалости во мне, а значит я не зверь». В общем я бы рекомендовал данную картину к обязательному просмотру всем любителям кино, интересующемся кинотворчеством Андрея Кончаловского.

Вторая по счету картина нашего соотечественника Андрея Кончаловского, снятая в Америке по сценарию легендарного японского режиссера Акиры Куросавы вышла действительно впечатляющей. Лента получила благосклонную критику и была удостоена многочисленных номинаций на самых престижных фестивалях. Картина рассказывает историю двух сбежавших из колонии преступников, которые забрались в товарный поезд. По злому стечению обстоятельств поезд остается без управления и на огромной скорости несётся по заснеженным просторам Аляски навстречу своей гибели. Теперь двум абсолютно непохожим друг на друга людям: безжалостный и опытный грабитель Мэнни и молодой наивный заключенный Бак Логан должны сплотится, преодолеть страх и попытаться выжить в этой тяжелой ситуации. А по их следам уже идет жестокий начальник тюрьмы Рэнкен. Фильм вышел очень захватывающим и динамичным. Атмосфера напряженности и безысходности буквально окутывает зрителя и заставляет его все сильнее переживать за героев ленты. Ощущение как будто ты сам присутствуешь внутри этого поезда. Но это не просто приключенческий боевик со зрелищной постановкой, а серьезная и во многом философская драма с глубоким смыслом. О том как оставаться человеком даже перед лицом неминуемой смерти. Все это подкреплено потрясающим саундтреком композитора Тревора Джонса. Особого внимания заслуживает актерская игра, по праву считающаяся главной жемчужиной фильма. Гениальная роль Джона Войта, одна из лучших в карьере. Настолько выразительно и реалистично представлен образ матерого заключенного, что ты веришь ему безоговорочно. Золотой глобус за лучшую драматическую роль и номинация на Оскар абсолютно заслуженные. Эрик Робертс пусть и не дотягивает до своего экранного партнера, тем не менее выдает качественную и уверенную актерскую работу. Очень понравился образ тюремного начальника, который воплотил Джон П. Райан. Актриса Ребекка Де Морнэй уместно дополняет мужской коллектив, а её персонаж заметно влияет на поступки и мировоззрение главных героев. Поезд-беглец умный, зрелищный, увлекательный и эмоциональный приключенческий фильм. Напряженный триллер с глубокой философской мыслью. С потрясающей драматургией, великолепными актерскими работами и реализмом. Картина производит неизгладимое впечатление и дает серьёзную пищу для размышлений. 8 из 10

Среди заснеженной пустыни на огромной скорости несётся обледеневший поезд, и никто не знает, кто управляет им, и управляет ли им кто-то вообще. Локомотив в снегу, с него свисают льдины и остальные предшественники зимы. Мрачный состав (ни более и ни менее) порождает легенды своего существования при жизни. Передняя часть этого самого поезда выглядит, как злобный белый бык, готовый в любой момент снести с пути любое серьёзное препятствие. Нижняя часть передка паровоза — как раскрытый рот акулы, готовой к атаке. Сам поезд — стрела, неведомо кем пущенная, ей неподвластны ветер, время, желание окружающих, да и всё остальное тоже. А внутри сидит Зверь. По прежнему, в ржавой клетке, пусть даже она и несётся со скоростью многих миль в час, но Зверь есть также, как есть и она — клетка-тюрьма. Вы не ослышались. В кабине сидит Зверь. В человеческом обличье, но, от этого не менее страшный и жестокий. Он не знает жалости и идёт к своей цели самым прямым путём. Ему не страшны и не нужны ни враги, ни друзья. Нипочём заснеженные бури, полные предательства, нипочём природа. Единственная цель любого Зверя — это свобода. А вот пути — они уже у каждого свои. Да и Вы знаете, пути достижения этой самой цели — для него они не очень-то и важны. Есть цель. Есть итог. А дальнейшее прописано самой сутью природы и Дарвином. Жив тот, кто сильнее. Биться сквозь бетон, ползти по битому стеклу, прыгать через огонь — любое годно, ибо это путь к свободе. Дорога, которую избрал Мэнни. Самое важное, что есть в этом первом киношедевре Кончаловского, который шёл по дороге Куросавы — это атмосфера. Невозможно увидеть или услышать то, что невозможно увидеть или услышать в «Поезде-беглеце». Это не «Неуправляемый» Тони Скотта, не финал «Грязной Мэри, Сумасшедшего Ларри», не глубина «Исчезающей точки». Это простой боевик, обладающий (тем не менее) превосходным сюжетом и моралью. Это такой фильм, заглавная мелодия которого запоминается, несмотря на время (Ну, Вивальди есть Вивальди). Та штука, несмотря на простоту которой, откладывается в голове на неопределённое время. Это настоящее зрелище, настоящий бенефис Войта, настоящее крещение Робертса, настоящий Фильм с большой буквы. Когда Вам перестанет хватать современности и её предсказуемости, когда Вам покажется, что костюмированные, разноцветные нелепые персонажи комиксов не то, что хотелось бы увидеть, когда красочные спецэффекты съедят Вас подчистую — попробуйте взглянуть на этот поезд. Возможно, что несмотря на свою мрачность — он станет глотком свежего воздуха. Только попробуйте, и снежное роуд-муви отправит Вас в Настоящий Мир. 9 из 10

Не так давно я решил поглубже изучить творчество господина Кончаловского, человека с необычной судьбой, который успел отметиться и как советский, и как российский, и как западный режиссёр. Это три совершенно разных грани творческого пути одного человека. Та же «Сибириада» оказалась титанической, большой, родной в своей боли за огромное число сгинувших ни за что людей. Следующим опытом будет фильм «Белые ночи…». А в промежутке как раз вот этот, не самый запоминающийся фильм. Первая ассоциация с самим сюжетом — это, конечно же, южнокорейский «Сквозь снег». Но если в современной драме больший упор делается на межклассовые отношения жителей одного поезда, то в «Поезде-беглеце» герои оказываются на неком аналоге необитаемого острова. Им приходится находиться в обществе друг друга. Соскочить не выйдет. Наиболее интересной фигурой предстаёт персонаж Войта. Вот скажите, кому он провопоставляется? Начальнику тюрьмы? Да ведь они сами одного примерно поля ягоды, оба мерзавцы, просто один выбрал легальную сторону, а другой живёт весёлой жизнью преступника. Войт и поднимает градус диалогов, упрекая своего напарника, в частности, в терпимости к своей будущей жизни. Сам-то он бежит не столько из тюрьмы, сколько от понимая того, что для него никогда не наступит «завтра», будет только схожий вариант «сегодня». Что ещё хуже — даже и «сегодня» своё выбирает он не лично. Главные действия фильма не связаны с поездом, это просто символ ловушки, в которую может загнать себя любой человек; они связаны именно с развитием общения между героями, трансформацией образа Войта в глазах молодого паренька. К слову, мне лично это персонаж показался скорее карикатурным, не имеющим ничего общего с типичными заключёнными той тюрьмы, из который был совершён побег. Да, он молод, да, он сидит по своей глупости, но его суждения скорее похожи на мысли маленького мальчика, который широко раскрыв глаза смотрит на своего кумира. Редкий случай, когда актёр не чтобы переигрывает, но сам эффект от его игры оказывается отталкивающим. У зрителя складывается впечатление, что он вообще случайно сюда попал, дайте молодой героине погладить его по головке и утереть нюни. Работа оператора с крупными кадрами современных транспортных средств выполнена идеальна. Кончаловский заставил/попросил показать огромное количество зимы, снега, холода. Почти каждый кадр после побега пропитан русскими морозами, начиная от лиц и конечностей героев и кончая безупречно работающей техникой. И всё-таки это не тот фильм, который ты захочешь пересмотреть ещё и ещё. отдельные диалоги, мысли — да, возможно. Добротная, самобытная, но не гениальная картина. «Сибириада» всё внутри перевернуть может, а эта — нет. Разные грани заслуживают разного подхода.

« — Зверь самый лютый жалости не чужд. Я чужд, а значит я не зверь.» (с) Перебравшись в Америку в конце 70-ых, советский режиссёр Андрон Кончаловскй надеялся покорить Голливуд. Закрепится в Мекке мирового кинематографа ему к сожалению не удалось, но тем не менее пару стоящих картин наш творец там всё же поставил. Главным его фильмом того периода по праву можно счесть блокбастер «Танго и Кэш» — комедийный боевик о разномастных полицейских с Сильвестром Сталлоне и Куртом Расселом в главных ролях. Следом идут: спродюсированный «Коламбией Пикчерс» «Ближний Круг» (съёмки которого проходили в постперестроечной России) и мини — сериал «Одиссея» — снятый им по знаменитой поэме Гомера. А так же рассматриваемый в данной рецензии экзистенциальный приключенческий фильм — «Поезд — Беглец», который как и прочие работы Кончаловского не имел особого успеха в мировом прокате, зато запомнился и полюбился увидевшим его зрителям. Фильм этот, был тогда одним из хитов только что открывшихся видео — салонов, а впоследствии довольно часто показывался по ТВ, хотя сегодня практически забыт отечественным зрителем. Назвать это справедливым язык не повернётся, ибо куда как менее значительные фильмы неоднократно переиздаются на видео — носителях, а этот знаменитый триллер можно найти только в сети… Как и положено фильму снятому режиссёром класса «А», «Поезд — Беглец» не является просто жанровым продуктом. Это некая смесь из драмы, боевика, криминального триллера и своеобразной притчи. Поэтому не стоит удивляться финалу картины — он далёк от мейнстримного «хеппи — энда» настолько, насколько это вообще возможно в высокобюджетном, развлекательном кино. Хотя вложенные в производство деньги были не столь уж велики, по крайней мере для Голливуда. Снимался фильм на средней руки киностудии «Кэнон» — из недр которой выходили преимущественно низкобюджетные, в меру трешевые жанровые поделки (в основном типичные ленты об экзотических приключениях и боевики о восточных единоборствах). К слову, снимался он по достойному сценарию, который заинтересовал самого Акиру Курасаву — любимого кинорежиссёра Андрона Сергеевича. Тот собирался ставить фильм про сбежавших зеках, волею судьбы угодивших на мчащейся без тормозов состав сам, но по техническим причинам (нестабильная погода Аляски, где должна была сниматься картина) отказался от проекта. Какое то время сценарий гулял по студиям, пока его не выкупили ушлые продюсеры с еврейскими корнями — Менахем Голан и Йорам Глобус, которые и запустили «Поезд — Беглец» в производство на своей киностудии, найдя его режиссёра в лице нашего соотечественника, который тогда только адаптировался в Голливуде. Это была его вторая там картина. Экшен жанр не был близок Кончаловскому, но он понимал, что это возможность активно заявить о себе миру и закрепится в Америке на правах одного из воротил кинобизнеса, ибо только рассчитанная на массового зрителя, снятая с множеством каскадёрских трюков и зрелищных эпизодов картина, способна это сделать (до этого он снял там «разговорную» мелодраму). Погодные трудности не остановили закалённого на родине Кончаловского, и тот смело ринулся в «бой». Снята лента была в кратчайшие сроки, уложившись в заранее отведённый денежный лимит. При том, что в кадре были весьма именитые люди: такие как актёр Джон Войт, красавица Ребекка Де Морнэй и молодой, тогда только пытавшийся пробиться в звёзды боевиков Эрик Робертс. Первый из них, послеполучит за свою роль Золотой Глобус, в категории «Лучшая мужская роль первого плана» (а ещё на два Глобуса фильм выдвигался: за яркую роль второго плана — Робертс, и виртуозный монтаж). Для продюсеров картины такой впечатляющий результат был вероятно сюрпризом, так как их обычное кино таких лестных приёмов у критиков, и таких серьёзных премий не получает (так как типичное для студии «Кэнон» творчество — это боевики в духе «Американского Ниндзя» и первых фильмов Жан Клод Ван Дамма)… Как из вышесказанного можно понять, упор был сделан не на головокружительные трюки, драки, перестрелки, погони и прочие, присущие подобному кино атрибуты составляющие зрительский успех в кинозале; а на драматическую историю героев, их развитие по ходу сюжета и их непростые взаимоотношения. В этом плане выделяется прекрасный драматический актёр Джон Войт, которому достался в картине образ грубого, срывающего свою злобу на своём молодом, смотрящем ему в рот напарнике, давно бросившего вызов всему миру уголовника Мэнни — в прошлом грабителя банков. У Эрика Робертса роль не столь фактурная, зато он более эмоционален — паникует, дёргается, истерит и плачет в самые напряжённые моменты картины. На примере молодого заключённого Бака, зритель как бы попадает сам на этот летящий по заснеженным просторам Аляски на встречу своему крушению, лишившейся управления поезд. Третьим «пассажиром» этого локомотива является героиня Де Марнэй — помощница скончавшегося от сердечного приступа машиниста, девушка Сара. Этим троим предстоит за несколько часов пережить все человеческие чувства: жестокость, озлобленность, отвагу и сострадание. Четвёртым по счёту ключевым персонажем сюжета, является крутой и напористый директор тюрьмы особо строгого режима — Рэнкен, в шикарном исполнении Джона Райана. С его подачи этот, при любом ином раскладе являющийся отрицательным персонажем герой — получился положительным (несмотря на суровый характер и жёсткие меры по отношению к своим оппонентам, не все из которых осуждённые преступники) и даже харизматичным. Оттого за их противостоянием с героем Войта крайне интересно наблюдать. Тем более ближе к финалу, когда заклятые враги наконец то сходятся как и подобает героям «мужского» — кино лицом к лицу. Причём исход их борьбы нельзя назвать ни победой одного, ни поражением другого. Он одинаково трагичен для них обоих, и их обоих одинаково жалко… Сценарий написанный Джорджем Маличевичем, Эдвардом Банкером и Полом Зинделом рассказывает историю о том, как два незадачливых заключённых совершили немыслимый побег. Пытаясь добраться до «цивилизации» они проникают на товарный состав, локомотив которого на полном ходу становится неуправляемым из за несчастного случая со старым машинистом. Железнодорожники отслеживают перемещение поезда — «беглеца» по компьютерам, тем временем имеющий с одним из беглецов личные счёты, директор тюрьмы берёт ситуацию под свой контроль и вылетает к поезду на вертолёте… Первоклассная операторская работа Алана Хорма («Звёздные Войны: Возвращение Джедая»), который смог очень здорово запечатлеть все самые «сочные» аварии на пути мчащегося без тормозов состава, и сам состав со всевозможных интересных и запоминающихся ракурсов; атмосферный и передающий напряжение саундтрек Тревора Джонса («Сердце Ангела») и бодрый монтаж Генри Ричардсона — намертво приковывают к фильму внимание решившего его посмотреть зрителя. «Поезд — Беглец» — один из тех немногих фильмов экшен жанра, которые смело можно наградить столь громким титулом — шедевр. 10 из 10

Андрей Кончаловский (или, как иногда, он на западноевропейский манер, больше, конечно, французский, предпочитает себя называть Андрон) — личность в нашем кинематографе в каком-то смысле выдающаяся. Он один из самых первых оказался у руля аппарата, снимающего голливудское кино, среди наших режиссёров. Навскидку сейчас среди таковых можно вспомнить разве что Сергея Бодрова-старшего и Тимура Бекмамбетова (несмотря на его отношение к Казахстану, он получил известность, работая со студией ТриТэ Никиты Михалкова). Но всё же Андрей Кончаловски — первооткрыватель. Его первой лентой ещё в 1984-ом году в Голливуде стал фильм «Возлюбленные Марии» с блиставшей тогда Настасьей Кински. Фильм получил довольно похвальные отзывы, поэтому ничего не мешало Кончаловскому продолжить работу на самых престижных кинематографических площадках и уже на следующий год после «Возлюбленных Марии» на экраны выходит лента «Поезд-беглец», удостоенная награди и номинаций самых известных фестивалей мира! Вот такой вот он, Андрей Кончаловский. Фильм «Поезд-беглец» был снят по недописанному и тем более не отснятому фильму самого Акиры Куросавы! Речь пойдёт о двух преступниках, которые, бежав из тюрьмы, оказываются в смертельной ловушке: они внутри товарного поезда, который никем не управляется и вот-вот должна произойти катастрофа. Вот так вот, сбежав из одного узилища, двое горемык оказываются в другом. Накал страстей набирает оборот, а герои сдаваться не намерены, благо, что у одного из беглых заключённых достаточно интеллекта и знаний, которые помогают двум братьям по несчастью раз за разом избежать гибели. Вскоре, на их счастье, внутри поезда очнётся девушка, которая была помощницей начальника злополучного поезда, но находилась в отключке после удара головой, когда поезд резко стартовал. Но кроме этого всего за беглецами, естественно, охотятся, и кто же их самый зловещий враг? То ли поезд, движущийся на всех парах, или же начальник тюрьмы, решивший погубить их несмотря ни на что? И то это не всё, что уготовили нам сценаристы фильма! Там ещё будет что посмотреть и за что переживать! Действительно, саспенса фильму «Поезд-беглец» не занимать. Кроме внешней угрозы имеется и внутренняя, она же психологическая. Идёт постоянная борьба характеров, борьба идеалов, это можно в совокупности назвать не конфликтом даже, а столкновением. Беглый заключённый, лидер и кумир остальных зэков, просидевший кучу времени в изоляторе не потерял самообладания и звериного инстинкта. Немногим ему уступает начальник тюрьмы, считающий узника своим чуть ли не кровным врагом. Зрелищности этому столкновению придаёт то, что заключённый находится внутри набравшего обороты поезда, а его недруг наверху в вертолёте. Так что иллюзорно можно увидеть битву двух стихий, если хотите. Кстати, за такой апломб «Поезда-беглеца» стоит благодарить оператора картины Алана Хьюма, который трудился даже с такими вещами, как «бондиана» и «Звёздные войны». Динамика, драйв, адреналин — всё это есть в фильме и ты, как зритель, отчётливо это воспринимаешь и находишь будто внутри одного из вагонов, считая каждые секунды своей жизни, а кроме это изнывая от неимоверной стужи, так как по заснеженным полям несётся смертоносный поезд. Плюс это всё подогревается музыкой отличного кинокомпозитора Тревора Джонса. «Поезд-беглец», как говорилось выше, оказался награждённым и номинированным на самые заслуженные кинопремии. И больше всего критики и зрители отмечали работу актёров. Главная роль у отца Анджелины Джоли Джона Войта. Это он — беглый каторжник, это он обладает незаурядным умом, но в его крови течёт кровь преступника, зверя, местами даже монстра. От него веет опасностью как от колбасного цеха, если стоят от него в одном метре. Но всё же он — единственная надежда на спасение и его авторитет непоколебимый. Умные речи, заставляющие остальных действовать, но в глазах взгляд хищника — это Джон Войт в картине «Поезд-беглец», сыгравший так, что даже получил номинацию за лучшую мужскую роль на «Оскаре». Во всём ему потакал до поры, до времени, а также превозносил до небес чемпион тюрьмы по боксу герой Эрика Робертса, но злоба Войта стала той силой, которая изменила его взгляды на идола. Он понимал, чего добивается его «крёстный отец» в тюряге. Оставаться верным себе и герою Войту или же спасать свою жизнь по-иному? Этот вопрос задавал себе герой Робертса и был настолько искренним, что и он не остался лишённым номинации, но на сей раз в категории «Лучшая мужская роль второго плана». И на вторую часть, но попавшую на кульминацию, была приглашена ещё одна тогдашняя звезда Ребекка Де Морнэй, которая стала материалом между жерновами, которые давили герои Войта и Робертса. И блистательно роль начальника тюрьмы исполнил Джон П. Райан, который тоже вполне мог рассчитывать на признание своих заслуг за работу в картине «Поезд-беглец». Фильм «Поезд-беглец», несмотря на то, что снят был о ещё в 1985-ом году, смотрится до сих пор с приливами адреналина и переживаниями за главных героев, а натурные съёмки дают повод говорить о его реализме даже. Андрей Кончаловский снял настоящее, крутое по-голливудски качественное кино! 8 из 10

*А — матёрый экшен, Б — надрывный экзистенциализм. Судьба, рок, Аннушка разлила масло или ещё чего, но бывает так, что пересмотришь ворох «Форсажей», «Трансформеров» и иже с ними, а скорый «Поезд-беглец» пронесётся мимо. Но слава потешному (ДиКаприо не даст соврать) Кино-Богу, натолкнувшему меня на статью о бывшем нарколыге, записном красавце и просто душке Дэнни Трехо, волею боксёрских кулаков попавшему в кино. Автор того очерка имел неосторожность упомянуть название и номинации дебютного фильма не СМС-ящего мексиканца. За что ему (автору) большое человеческое и киноманское спасибо! Но вернёмся к условиям задачки. Согласитесь, что имея в постоянных режиссёрское кресло Андрея Кончаловсого, сценарий Акиры Куросавы, лицедейский талант Джона Войта и производственные мощностя Америкосии, трудно уйти в минус. Но как показали тогдашние сборы в кинотеатрах, вполне реально. Прокатчик виноват, иль зритель сразу не распробовал? Кто виноват и что не сделано? Да какая разница, ведь то деньги, а в сухом художественном остатке лаконичное — шедевр. Да, возможно, первую треть фильма от «Поезда» веет некоторой наивностью и «ветхозаветностью» (в плане «теперь так не снимают»). Убийцы, насильники и прочие благородные доны здесь вроде обиженных и угнетённых. Разумеется, обижает и угнетает местный начальник охраны (Джон П. Райан), который ведёт непримиримую войну с зековским «наше всё» — Мэнни (грабитель банков Оскар Манхейм, если по протоколу), на причинном месте вертевшем эту вашу систему. Сломать? Нет, гражданин начальник, такому и 3 года в карцере — это вызов, а не пытка. Проще купить ему билет в Валгаллу, чем надломить, благо, он предоставляет для этого первоклассную возможность и повод, решаясь на побег (прицепом идёт герой Эрика Робертса — молодой, разудалый и откровенно пустоголовый Бак). Если говорить об актёрских работах, то поначалу Робертс реально подбешивал (кривляние, клоуновские ужимки, всё мимо кассы). Но стоило Эрику перейти от образа лихого «первоходочника» к простому и испуганному парню, как и ему начинаешь верить. Что уж говорить о Джоне Войте. Папка Анджелины выдал ещё один эталон для палаты кино-мер и -весов. На его шрамированном и усами скобированном Мэнни буквально выступают жилы воли, гнева и свободолюбия. «Золотой глобус» 86-го и никаких гвоздей. «Вы сели не на тот поезд» — пытается троллить своих случайных попутчиков героиня Ребекки Де Морнэй. Нет, милая, угораздило лишь тебя и Бака, а для Мэнни это самый что ни на есть ТОТ поезд. Они нашли друг друга. Первый есть образное отражение второго. Оба они несутся с бешеной скоростью, сметая на своём пути НЕЛЬЗЯ и НЕВОЗМОЖНО. Тормоза давно сгорели, на фасаде следы столкновений. У таких составов только одна (неминуемая) конечная. - Ты зверь! - Нет, хуже, я человек! Человек! И если верить Уильяму нашему Шекспиру, даже самому свирепому зверю знакома жалость, а коли нет её в тебе, то и не зверь ты вовсе. Вот и в Мэнни нет жалости, он давным-давно выдавил её из себя, осознав, что довольно часто она причина поражений. Что толку от беспомощного сочувствия? Герой же Войта готов низвергнуть себя (и вас заодно) в ад боли, если есть хоть малейшая вероятность, что в итоге выгорит. А для Мэнни такая вероятность есть ВСЕГДА. Зверство и беспощадность, за широкими спинами которых легко не разглядеть истинную человечность, а то и гуманизм. Вместо заключительных дифирамбов и прочего сведения итогов, я, наверное, просто дам ответ к задачке. У каждого зрителя он свой, разумеется. Мой же: 9 из 10

Человек хуже зверя — так понять основную идею фильма, я считаю, -значит понять фильм превратно. Основная идея фильма в том, что человек лучше зверя, как это не парадоксально именно потому что не ведает жалости. И это видно на примере беглеца Мэни. Разве в фильме есть такое что Мени вел себя сентиментально или хоть раз повернул назад, к примеру как Бак, который решив что пробраться к локомотиву не возможно — вернулся назад, после чего Мэни его жестоко избил, сначала я подумал он избил потому что он просто беспощадный или зверь как назвала его Сара, а потом я понял что дело не в этом — просто Мэни не ждет чуда, он во всем привык полагаться на себя, и для него не существует слова не возможно или повернуть назад! Для него есть только слово Вперед! Если он на что -то решился значит он сделает это любой ценой, что он и продемонстрировал когда все-таки сумел добраться туда куда не смог добраться Бак, хоть и сцепка придавила ему руку. Мэни одержим свободой видимо поэтому ему так приглянулся этот неуправляемый поезд! Такой же неуправляемый и стрямящийся к свободе как и сам Мэни, а ни к то ж ведь не знает что такое свобода, все думают поезд едет в тупик, все неуправляемое едет к своей гибели или вникуда, но ведь нет же поезд реально едет к свободе, едет сам по себе и чтобы понять это ну в какую такую свободу везет этот поезд — мало сидеть перед экраном! Надо самому испытать то что пережил Мэни в последние минуты своей жизни — ну когда забрался на крышу несущегося локомотива, а в лицо ему дует страшный поток холодного ветра, снега, и мне кажется каждый миг, что он был на крыше он был действительно свободен. Так свобода — это не конечный пункт к нему нельзя приехать, остановиться и почивать на лаврах и чувствовать себя свободным. Нет! Свобода — это неуловимый миг! Свобода -она в движении. К ней нельзя приехать! Ее нельзя поймать — она постоянно ускользает. Свобода — это скаляр. А нам пренепременно нужен вектор, нужно знать направление поезда. А не все ли равно куда мчиться поезд на полном ходу, когда он мчиться к свободе? Какая разница едет ли он куда-то или едет вникуда — все это перестает быть важным. И кто мог спасти молодую девушку Сару и парня Бака, если не такой как Мэни, служащие депо, которые очень сочувствовали ребятам, сильно их жалели, но все таки отправили их вместе с поездом в тупик? Начальник тюрьмы? Чудо ? Зверь? Ответ никто кроме Мэни их бы не спас, если бы Мэни не был таким каким он был человек не ведающим жалости ни к себе ни к другим, если бы он был каким -нибудь зверем или слюнтяем как служащие ржд -молодая девушка и парень погибли бы! Так что хватит уже вешать лапшу нам про свою жалость к людям — делайте дело, а не слезы поливайте, если вам жалко людей не надо говорить о том как вам их жалко лучше сделайте для них что нибудь как Мэни, спасите их ценой собственной жизни. Ну и кто после этого зверь служащие ржд которые жалели людей, но отправили на смерть. Или Мэни кто не ведал жалости ни к кому, однако их спас. Кто из них человек, а кто звери? Вот и вывод всегда больше пользы способен принести тот кто способен зайти дальше других! И тот кто превосходил всех в беспощадности, как оказалось в конце превзошел всех еще и в гуманности. Но только этого почему-то никто не заметил ведь вместо плаксивой девки там на крыше локомотива несущегося к смерти стоял мужественный сильный человек для которого не было ничего не возможного. Разве Иисус не будь он беспощаден к себе смог бы достигнуть такой вершины гуманизма, которую он достиг? А почему мы не достигаем вершины гуманизма — да потому что слишком милосердны сами к себе, жалеем себя как тот начальник станции, лишь бы компания его не понесла убытки и т. д, а что из -за этой мягкотелости и малодушия 3 человека приняли бы страшную смерть -то есть все это обернулось вот такой вот беспощадностью в самой последней степени, опять -таки для всех нас ускользает из виду. А именно поэтой схеме и существует все зло в мире — 99% от нашей мягкотелости, которую мы почему то называем как угодно милосердием, жалостью, но только ни тем чем это есть на самом деле малодушием от которого вся жестокость на свете.

Если не брать в расчет короткометражку «Сломаное вишневое дерево», то «Поезд-беглец» считается второй голливудской картиной советского режиссера и сценариста Андрея Кончаловского, который в начале 1980-х эмигрировал в США. В Советском Союзе Кончаловский снимал свои картины в условиях ограничения творческой свободы, зато по мнению многих критиков создал честные, искренние, правдивые, опередившие своё время фильмы, среди которых такие замечательные работы, как: «Первый учитель», «Сибириада», «Романс о влюбленных» и «История Аси Клячиной». Нонконформиз и творческая смелость молодого режиссера покорила киноведов, и будучи не объявляя себя прямым диссидентом, он нашел в себе силы пойти против тоталитарной системы. Уехав в Голливуд в поисках творческой свободы, Кончаловский через какое-то время разочаровался в фабрике грез и в начале 90-х вернулся на родину. Но так-как данная рецензия посвящена его второй картине снятой в Америке, то в 90-е мы соваться не будем и прямиком отправимся в середину 80-х, а точнее в 1985-й год, когда в руки режиссера попал сценарий самого Акиры Курасовы (кумира Кончаловского), который хотел снимать «Поезд-беглец» самолично, но столкнувшись с трудностями относительно погодных условий, решил отдать сценарий продюсерам Менахему Голану и Йораму Глобусу. Голан и Глобус посадили за режиссерский штурвал Кончаловского, а главную роль доверили оскароносному Джону Войту и тогда еще молодому и перспективному Эрику Робертсу. Под присмотром талантливого режиссера Робертс сыграл чуть ли не лучшую свою роль, и наверное тогда даже и не подозревал, что в будущем ему предстоит погрязнуть во второсортных картинах и играть однотипных злодеев до конца своей карьеры. Хотя, о каком конце тут идет речь — на один только 2014-й год у него заявлено аж целых 58 фильмов, а график съемок расписан вплоть до 2018-го года! Но, как я уже неоднократно писал в своих обзорах — количество, не означает качество, а с качеством в лентах с участием Робертса не всегда бывает полный порядок. Но сразу оговорюсь — только не в случае с картиной «Поезд-беглец». Насколько известно, сценарий Куросавы продюсеры переписали, вернее доверили переписать актеру и сценаристу Эдварду Банкеру, который в будущем сыграет у Кончаловского в «Танго и Кеше», а так же в тарантиновских «Бешеных псах». Не знаю, что осталось от оригинального сценария, который, кстати, был основан на реальной истории о локомотиве оставшемся без машиниста, но то, что получилось у Кончаловского достойно пускай и не самых высших, но по крайней мере непременно крепких похвал. В ленте нашлось место и любопытным рассуждениям относительно человеческой сущности, и потрясающему динамичному действу на фоне живописных зимних пейзажей, а так же и великолепной ведущей роли Войта, игра которого в буквальном смысле слова — потрясает. Конечно, замечательно, что за «Поезда-беглеца» Войта наградили «Золотым глобусом», но как его игра не удостоилась даже номинации на «Оскар», мне вот никак непонятно. Но, как бы там ни было, актер великолепно перевоплотился в уголовника Мэнни, который решил сбежать из тюрьмы на Аляске вместе с отважным, но не слишком смышленым сокамерником Буком. Добравшись до местного вокзала тюремщики садятся в поезд, который по иронии судьбы лишается машиниста сразу же, как только локомотив трогается с места. В итоге друзья по несчастью оказываются в ловушке быстро набирающей скорость железной махины, а директор тюрьмы — заклятый враг Мэнни, желающий лично поймать беглеца и поднять свой авторитет среди уголовников, тут же поднимает свой вертолет и отправляется на поимку поезда и его случайных пассажиров. Кстати, в поезде наши герои оказываются отнюдь не одни — заснувшая при исполнении работник локомотива Сара, тоже присоединяется к уголовному дуэту и вместе с ними пытается остановить многотонную железяку, стремительно направляющуюся в никуда сквозь снег и метели вечно холодной Аляски. «Бывает зверь свиреп, но и ему знакома жалость. — Нет жалости во мне, а значит, я не зверь». Именно эта цитата больше всего запоминается в картине, поскольку она подчеркивает всю сущность главного персонажа Мэнни, который предстает пред зрителем личностью неоднозначной. Авторы не идеализируют его, более того, местами бросают героя в ситуации, которые напрочь отбивают все желания зрителей симпатизировать оному. Тут так же вспоминается диалог Мэнни с Буком, где тот агитирует напарника взяться за ум — найти честную работу и держаться за нее что есть мочи. Устроиться, например, уборщиком, поскольку других работ уголовникам не дают, и если шеф после рабочего дня придет оценивать проделанный труд и с издевкой попросит протереть оставшееся маленькое пятнышко на унитазе, то надо черт возьми проглотить обиду и протереть это чертово пятно. На что Бук спрашивает у Мэнни — «А что тебе мешает сделать так?» — «Я так не могу» — отвечает Мэнни. И этим все сказано. Человеческая личность. Сформировавшаяся человеческая личность при определенных условиях и попавшая в определенные обстоятельства — слишком свободная, слишком открытая и смелая, слишком агрессивная и бунтарская… Но не более агрессивная, чем личность его врага — тюремного надзирателя, одержимого злобой и ненавистью, — ничуть не менее безжалостного и кровожадного, — просто так уж вышло, что один вне закона, а другой вполне себе узаконен. И тот, кто вне закона — бунтарь, бросающий вызов каждому, кто посягнет на его личность и свободу, выберет для побега именно тот локомотив, который будет соответствовать его нутру, его сущности — сорвавшийся с катушек поезд, который так же, как и он решил однажды послать все к черту и умчаться, безжалостно сбивая на своем пути медленно ползущие вагоны и мчась в никуда… Кстати, «Поезд-беглец» смотрится намного крепче ленты покойного Тони Скотта «Неуправляемый», речь в которой тоже идет о локомотиве, оставшимся без машиниста, причем не только в плане драматургии, но так же и относительно атмосферы. «Неуправляемый» тоже снят по реальным событиям, но ему жутко не хватает глубины, и если оный — зрелище сугубо развлекательное (и при этом бесконечно смотрибельное, стоит отметить), то «Поезд» Кончаловского не только поражает своими техническими и визуальными эффектами, но и драматическими. P.S. Очень динамичный, эффектный и при всем при этом неглупый триллер с роскошной игрой на все сто перевоплотившегося в своего героя Джона Войта. И, кстати, Эрика Робертса тоже. Ему, судя по всему, просто нужна твердая-талантливая режиссерская взбучка — хотя поезд уже давно пересек Аляску… 9 из 10

Отторжение — иммунный ответ здравого разума на пересадку чужеродных морально-нравственных ориентиров. Медленно дряхлеет ХХ век. В братскую могилу истории успешно перекочевали Кеннеди и Кинг, Че Гевара и целая плеяда бунтарей, периодически украшающих окружающий антураж содержимым своих несчастных голов. Штаты лихорадит от проклятой рейганомики, а восточный коммунизм поёт лебединую песню, отступая под напором сладостно-запретного порно и манящего капиталистического глянца. В итоге человечество с ужасом осознаёт, что осталось один на один с патетично-блевотными речами политиков, разбавляемых иступлёнными восторгами очередной бедрастой дамы, обретшей наконец затычку правильной эргономической формы. И вот изнасилованная публика начинает выходить из-под контроля, как зеркало, отражая разочарование целого поколения. На фоне фонтанирующей социальной канализации жопастые чины всеми силами пытаются устранить протечку и спустить трубу обратно в смердящий подвал, а ключ от подвала вручить следующему старику-президенту, которого никогда не застать дома. Оседлав очередной фановый гейзер, из чрева замёрзшего во льдах Аляски каземата на свет Божий выскочили мрачный зэк Мэнни (Джон Войт) и зелёный юнец Бак (Эрик Робертс). Подгоняемые трескучим морозом, оставляющим на кончике языка металлический привкус, они в конце концов находят приют в кабине локомотива. И, избранное Мэнни чудо научного прогресса, неожиданно, как и сами герои, взбрыкнув против системы, уносится вдаль без тормозов. При этом, чем быстрее мчится поезд, тем яснее, что, если у Бака есть цель, наивная и предсказуемая, рождённая гормональным всплеском и вынужденным многолетним онанизмом, то Мэнни, мутировав за годы взаперти в фаталиста, увлечён лишь самой схваткой с очерствевшей системой. Именно здесь, внезапно, триллер, лишь отдалённо, необычностью игры и натурализмом каторжных реалий, посягавший на нечто большее, Кончаловский превращает в кровоточащую почти камерную драму. Он опрокидывает привычные клише, наполняя заиндевевшее пространство гнетуще-стального локомотива редкой для жанра притчевостью. Сам неистовый состав, иррационально выбранный восхищённым его мощью Мэнни, является отсылкой к моральному кризису общества, вознесённого техническим прогрессом, но оставшегося в нравственно-статичном вакууме. Несмотря на выжигающий душу страх перед гибелью многотонного гиганта и его немногочисленных пассажиров, герои чувствуют свободу. Здесь же Кончаловский победно поднимает экзистенциальный стяг, который трактует истинную жизнь лишь перед глазами страха. Так с рекламно-рафинированной культуры срываются маски, так объявляют войны, и так герой Войта идёт в бой. Любовь Кончаловского к каждому персонажу своего сюжета известна. Он редко позволял себе сочными красками написать одного героя, а другому отвести лишь блёклый набросок карандашом. К тому же, этой свойственной ему пунктуальной обстоятельности требовала и многозначность его картины, и смелая насыщенность сценария афористичными фразами и ядовито-концентрированными диалогами. Потому даже брутальный образ Джона (Эдвард Банкер) не мог себе допустить стереотипно писать тестостероном, а драматичное личико Сары (Ребекка Де Морнэй) освещалось страхом напрасной жизни и безысходной тоской, а не примитивным вышибанием слезы на нужной минуте, педантично рассчитанной исследованиями фокус-групп. Почти интимные отношения Кончаловского к созданным его стараниями образам дошли до того, что для пущего реализма и аутентичности в команду актёров попал бывший зэк Дэнни Трехо (на тот момент имеющий в загашнике лишь список исправительных учреждений США), сначала на правах тренера Эрика Робертса, а потом и полноправного исполнителя одной из ролей. Намеренно выбранный выхоложенный пейзаж Аляски — это отнюдь не попытка режиссёра ностальгировать по Родине, что едко подметили некоторые критики. Этот суровый климат лишний раз подчёркивает напряжённую враждебность всего и вся к человеку и его одиночество в мире. Таким образом, режиссёр, дистанцируя героев от окружающего мира, присутствующего лишь радужной картинкой на телеэкране как злая ирония, развивает драму до общечеловеческих глобальных масштабов. Разумеется, столь кровосмесительная связь философской притчи с порядком запылённым жанром боевика была воспринята критиками как инцест, совершённый русским варваром в особо грубой форме. При этом гармоничное сосуществование электронных басов и металлического лязга, как отражения механистической эпохи, с лиричной поэтикой лёгкого подражания классической музыке в монументальной развязке тоже было новаторством. Режиссёра упрекали в попытке протащить на благословенную «5 поправкой» и электрическим стулом землю США творчество Достоевского и дешёвое ницшеанство. Однако в итоге сам классик американского кинематографа Элиа Казан на своих лекциях приводил в пример студентам именно «Поезд-беглец» как единство содержания и формы. 9 из 10

К своему великому стыду открыл для себя это кино совсем недавно. А может и к лучшему. С учётом опыта сумел разглядеть в нём то, чего другие не видят… Просто в последнее время начал интересоваться творчеством Андрея Кончаловского в период его эмиграции. Кроме имени режиссёра меня привлекли актёры Джон Войт и Эрик Робертс, исполнившие роли главных героев. К тому же, не маловажен и тот факт, что оригинальный первоисточный сценарий был написан самим Акирой Курасавой(!) Это тоже сыграло свою роль перед просмотром фильма. Теперь о главном. Крупный план середины фильма: заснеженная горная долина. В центре тоненькой ниточкой виднеется железная дорога. По ней стрелой мчится покорёженный локомотив. Мёртвую тишину белого безмолвия нарушает быстрый стук его колёс… В начале кажется, что данный фильм — типичный экшен или фильм-катастрофа. Тюрьма. Бунт. Жестокие нравы начальника тюрьмы. Сборище настоящих отщепенцев общества. Потом побег на неуправляемом поезде. Но это не очередной фильм о «тягостях» жизни убийц и насильников за решёткой. Это не чернушная «Зона» или ещё какая-нибудь ересь про бандюков, каратающих вечера чифирением и «ботанием по фене». Фу-у! Нет! Кино о другом. Злой рок, он же глупый случай, закручивает в свой клубок разносторонних людей. Садист и самый авторитетный заключённый (Джон Войт), его поклонник — молодой беспредельщик (Эрик Робертс), девушка — помощница машиниста поезда, оператор ж/д путей и начальник тюрьмы. Все они оказываются втянутыми в непредсказуемую гонку поезда без тормозов. Злой рок судьбы везде. При побеге из тюрьмы, двое заключённых садятся именно на поезд, состоящий из одних локомотивов. Машинист внезапно умирает от сердечного приступа, а его помощница случайно засыпает в своей коморке в локомотиве. Обычный сюжет? Ну, нет. Это история об искуплении. Вот где наружу выплывает истинный подтекст Акиры Курасавы. Заключённые, таким образом, должны поплатиться за свои прошлые злодеяния, начальник тюрьмы — за превышение служебных полномочий, девушка — за то, что уснула во время своего дежурства, а оператор ж/д путей — за свою разработку электронной системы контроля ж/д (на деле оказалось, что она бесполезна). По ходу развития действия картины, персонажи меняются местами. Матёрый преступник учит молодого жизни и пытается наставить на истинный путь. Праведный служитель закона превращается в жестокого зверя. Самоуверенный и заносчивый компьютерный гений осознаёт свою беспомощность в кризисной ситуации. Уже ближе к концу, фильм перестаёт казаться экшеном. Музыка становится более монументальной и несёт в себе глубокий трагизм. Очень типичны для почерка Курасавы такие сцены, которые замечательно передал Кончаловский: 1-я — в поезде, когда трое заложников ситуации сидят на полу, склонив головы от безысходности. 2-я — финальная — в ней герой Войта стоит на крыше неуправляемого локомотива, расставив руки в стороны. Концовка очевидна, но финал открыт… Эта идея проникает настолько глубоко, что заставляет зрителя задуматься о смысле жизни. Поэтому «Поезд-беглец» — это больше, чем драма. Это трагедия человеческого существа, мастами похожая на притчу. Сильные диалоги, мощная актёрская игра и завораживающая операторская работа, не оставят равнодушными никого, будь пред экраном «безвольная мямля» или «чёрствый сухарь». Мораль — сильна, а ценности — ничтожны. 10 из 10

Данный фильм был номинирован на множество наград и не случайно. Получилась инетересная драматическая героическая история о выживании людей в экстремальной ситуации, с филосовским подтекстом, с хорошими съемками и хронометражем, с захватывающим сюжетом и известными актёрами и отличной их игрой. Фильм производства Кэннон групп. Продюсеры Менехам Голан и Йорам Глобус. В те времена это был показатель. А тут ещё и наш знаменитый режиссёр Андрей Кончаловский. Какое созвездие актеров Джон Войт, Эрик Робертс, Ребекка де Морней, хорошо зарекомендовавшие себя в 80-х Джон П. Райн и Кент МакМиллан, Т. К. Картер снявшийся ранее в «Нечто» и даже Денни Трехо в эпизоде. По сюжету, будут конечно кое-какие нестыковки, но незначительные. Например таковыми для меня показались быстро возникшие чувства героини к парню. Также в картине в большей степени приходилось сопереживать за сбежавших, нежели за начальника тюрьмы. Но это не относится к нестыковкам. Такова была подача фильма. Будут в дальнейшем и другие картины о поездах, «Неуправляемый» например, «Опасные пассажиры поезда 123», бюджет у которого 100 млн., а здесь 9 млн., но их и близко нельзя поставить, в пользу «Поезда-беглеца.» 9 из 10

Что характерно — создатели фильма не будут углубляться в объяснение поступков героев, не будут они делить людей на добрых и злых и не будут навязывать зрителю ту или иную мораль. И не потому что они обленились, а потому что действие картины происходит здесь и сейчас, а прошлое пусть остается в прошлом в то время как будущее еще не наступило и неизвестно наступит ли оно для большинства героев картины. Вот и получается что работники железнодорожной службы схватившись за головы думают что делать, а поезд едет. Начальник тюрьмы Стоунхейвена пытается найти двух заключенных, дабы восстановить свою и без того изрядно подмоченную репутацию, а поезд все едет. Двое уставших, измученных и напуганных заключенных пытаются решить — что же им делать дальше и как умудрится остаться в живых на ближайшие пару часов, а поезд все продолжает ехать и никто не знает когда и где он остановится и остановится ли вообще? Но что характерно, не смотря на то что герои говорят о себе крайне скудно но этого достаточно чтобы понять этих двух таких разных и в то же время таких одинаковых людей. Ведь по сути и Бак и Менни являются своего рода беглецами что всю жизнь бегут как от себя так и от людей при этом ни тот ни другой не отдают себе в этом отсчет. Ибо импульсивный молодой человек Бак всю свою жизнь пытался доказать всем вокруг что он чего-то стоит, а как сделать так чтобы на тебя обратили внимание? Правильно — совершить какое-нибудь правонарушение, а то и не одно. Но вот беда единственного чего добился Бак так это того что его упекли в подростковую исправительную колонию и никто даже пальцем о палец не пошевелил чтобы помочь юноши начать жизнь сначала. Почему не пошевелил? Ну давайте подумаем. Бак всячески пытается угодить людям которых почитает за авторитета и при этом он впадает просто в состояние бешенства когда дерется и из этого можно сделать вывод что отцом Бака был пьяницей, который прибывая в плохом настроение поднимал руку на юношу. Мать же мальчика, если она была жива, являлась уставшей и забитой женщиной, которая работала уборщицей или официанткой и те деньги что она зарабатывала пропивал ее нерадивый супруг. И собственно это и послужила причиной встать Баку на воровской путь. А что же Менни? Человек, которого в тюрьме боятся и уважают? А он, судя по всему, был клерком средней руки. Этакий незаметный человек, который ничем не выделялся из толпы. Молча сносил оскорбление шефа и издевательства коллег до тех пор пока внутренний стержень Оскара Мейхема не дал трещину и уж тогда Менни устроил своим коллегам сладкую жизнь. И не только коллегам. Менни разочаровался в людях, в законе который не дает свободу, а лишь ее ограничивает, и он стал сражаться против системы. Причем не отстаивая какие-то глубокие убеждения или пытаясь что-то изменить, а занимался анархией ради анархии, как бы это глупо не звучало. И вот только на поезде-беглеце Бак и Менни останавливаются и все обдумать. В конечном счете, где еще размышлять о своей жизни как не на поезде что едет прямиком в ад? Но раз уж зашла речь о героях картины, то не лишним будет упомянуть и начальника тюрьмы строгого режима — Фрэнка Барстова, которому хоть и уделено не так уж много экранного времени, но его неумолимое присутствие ощущается на протяжении всей картины. Отчасти это заслуга такого харизматичного актера как Кайл Хеффнер, но не последнюю роль тут сыграл сценарий, что преподносит нам человека который пойдет на все лишь бы сохранить доброе имя тюрьмы, но если капнуть поглубже, то перед нами предстает мелочный и злой человечишка, что упивается властью над людьми прекрасно отдавая себе отсчет в том, что они не могут дать ему сдачи. Фрэнк презирает свою работу и свою жизнь, но еще сильнее он презирает Менни, заключенного, который делает то что он хочет и когда хочет. Вернее даже не презирает, а ненавидит или даже боится этого наглого зека. Ведь Фрэнк то всю жизнь делал то что ему велели старшие и никогда не смел ослушаться последних. Но надо отдать начальнику тюрьмы Стоунхейвена должное. Фрэнк всегда доводил дело до конца и раз уж Менни и Баку удалось сбежать то и он, Фрэнк, не остановится пока не найдет заключенных и не вернет их в тюрьму, пусть даже в мешках для трупов. И раз уж зашла речь о мешках для трупов то людям что смотрят эту картины впервые впору делать ставки что случится раньше — поезд таки сойдет с рельсов, прилетит Фрэнк Барстов на вертолете и подарит героям заряд свинца в грудь или же Менни с Баком сверзнутся с поезда в неудачной попытки остановить «беглеца». И чем дольше идет фильм, тем сильнее нарастает напряжение и временами бывает сложно предсказать, а что же случится через минуту и случится ли? И отдельно хочется поблагодарить оператора, что подбирал наиболее удачные ракурсы камеры и с одинаковом успехом демонстрировал как героев картины, так и прекрасные снежные пейзажи Аляски. Аж дух захватывает. Подводя итог, хочется сказать, что перед нами предстает прекрасный приключенческий фильм что держит зрителя в напряжении с самого начала и чем ближе развязка тем сильнее хочется отсрочить момент расставания с Менни и Баком, ибо герои за эти неполные два часа стали как родные и им веришь, им сопереживаешь и несмотря ни на что хочется чтобы для них все закончилось благополучно. Так что коли вы любите остросюжетные триллеры или просто хотите посмотреть интересное и качественно поставленное кино, то обратите свой взор на «Поезд-беглец», не пожалеете. Я во всяком случае не пожалел. 8 из 10

В который раз убеждаюсь, что про хороший фильм в рецензии много писать не получается. После таких фильмов просто выдыхаешь, и в качестве рецензии просто хочется сказать — смотрите. Поезд-Беглец. История про двух заключенных сбежавших из тюрьмы где-то посреди бескрайних снежных просторов Аляски и севших на поезд, который волею судьбы продолжил своё движение без машиниста. Захватывающий сюжет, удивительная игра актёров, блестящая работа оператора, звукооператора и то, чего в современных фильмах становится всё меньше и меньше — мораль. И всё это про фильм Андрея Кончаловского Поезд-Беглец. Фильм 1985 года. Замечаешь ли во время просмотра, что фильму почти 30 лет? Ни разу! Три человека. Три характера. Три судьбы. Мэнни. Главный герой фильма. Преступник-рецидивист. Фильм начинается с того, что Мэнни выпускают из карцера, в котором он пробыл 3 года. Мэнни планирует сбежать из мест заключения, тем самым отомстив своему заклятому врагу — начальнику тюрьмы. Однако дальнейшие события вносят свои коррективы, и свобода сужается для Мэнни до размера несущегося в никуда тепловоза. Бак. Герой Эрика Робертса. Тюремный боец-боксёр. Добродушный в какой-то мере (если не считать причину его нахождения в тюрьме) и веселый молодой парень. Безмерно уважает Мэнни, который в свою очередь взаимностью ему не отвечает, а наоборот постоянно осекает говорливого и эмоционального парня. Сара — помощница машиниста, которая случайно уснула и проспала тот момент, когда машинисту стало плохо. Просыпается от столкновения с товарняком, понимает что поезд неуправляем, а дверь в головной локомотив заклинило. Она бежит в хвост поезда и натыкается на двух недобро настроенных заключенных. И есть ещё один. Рэнкен. Начальник тюрьмы, который на вертолете начинает преследовать поезд. И вот тут начинается самое интересное. Героев ждёт испытание, после которого для каждого из них наступит прозрение. Для кого-то горькое, для кого-то неизбежное. Кульминация фильма. Игра актёров просто великолепна в эти минуты, даже не смотря на то, что лица Мэнни мы не видим. Зато видим лицо Бака. И не очень симпатичный для меня лично по началу герой Робертса в эти секунды сразил меня наповал. Не смотревших данное произведение надеюсь заинтриговал. Категорически рекомендую к просмотру как минимум ради финального кадра и следующей за ним цитаты Уильяма Шекспира. Браво, Маэстро. 10 из 10

Видимо есть свои шедевры в любом жанре. В данном случае это не пафос, а скорее банальная констатация качества кино. Фильм я открыла для себя сравнительно недавно, и нужно сказать, что до него нужно дорасти, потому как смутные юношеские впечатления ничего мне не говорят и даже не напоминают, об великолепном фильме. Но я уверена на сто процентов, что «Поезд-беглец» я видела неоднократно. Это, по-моему, самый некассовый и самый философски сложный боевик, снятый за всю историю развлекательного кинематографа в Голливуде. И вероятно, впервые в подобном жанре, который диктует кино быть посредственным, появился шедевр. Как обычно, Кончаловский снимает на века, и этот факт, я думаю, очевиден. Прекрасная актерская игра, в достоверности которой не сомневаешься, сюжетная линия, которая в определенный момент пересекается на эмоциональном уровне со зрителем. Предельная динамика и напряженность, которые не способны оставить равнодушными. Я думаю, что бесспорно талантливое кино, но вот составляющие успешности, кроме очевидных, перечисленных выше, я не могу увидеть. Это что называется магией кино, когда фильм, как в данном случае, пригвоздил к месту.

Оригинальный «Поезд-беглец» (недавно Тони Скотт выпустил его вариацию под названием «Неуправляемый») — один из лучших, на мой вкус, фильмов о противостоянии человека и творения его собственных рук, выдающийся психологический триллер и отличный боевик. Хотя эпоха видеосалонов и прошла мимо меня, этот фильм, вместе с полудюжиной других классических боевиков, я люблю с детства и время от времени пересматриваю. Порой страшно — вдруг спустя годы прелесть куда-то улетучится, и передо мной окажется весьма посредственный фильм? Но насчет «Поезда-беглеца» можно не беспокоиться, он вполне заслуженно считается культовым. Трудно сказать, что в нем производит большее впечатление. Возможно, это атмосфера, созданная режиссером (приятно помнить, что один из классических голливудских боевиков снял наш, отечественный мастер Кончаловский) — суровая Аляска, край золотоискателей и Джека Лондона, снежная буря, простые, сильные мужчины. Возможно, это захватывающая история, написанная самим Куросавой. Возможно, и актеры — для меня несомненно, что Джон Войт сыграл здесь одну из своих лучших ролей, и если бы не он, то она была бы, пожалуй, самой запоминающейся и у Эрика Робертса. Да и Ребекка де Морней, конечно же, впечатляет куда больше, чем Розарио Доусон в современном варианте, при всем моем уважении к последней. «Поезд-беглец» — один из немногих удачных гибридов настоящего боевика и тонкой драмы характеров. Экшн сцены смотрятся в нем не глупо, а вполне органично, хотя сделаны они, прямо скажем, довольно просто — следует учесть, что это 85-й год, что Кончаловский вообще больше доверяет съемкам, чем несовершенным тогда технологиям, да и что бюджет у фильма был небольшой. Но и драматическая история вовсе не мешает, не выглядит чужой в боевике — напротив, именно благодаря ей «Поезд-беглец» выделяется из огромного количества фильмов-катастроф, фильмов про заключенных и даже фильмов про железнодорожные инциденты. Например, в том же 1985 году на экраны вышел советский фильм «Поезд вне расписания», где состав тоже терял управление. Однако «Поезд-беглец» мы помним до сих пор, а советский фильм известен разве что специалистам.

Драматичный, острый и жестокий фильм, который не может не впечатлить, даже если вы уже пресытились фильмами-побегами и герметичными фильмами. Двое уголовников, один из которых — прожженый эгоист и волк-одиночка в исполнении Джона Войта, а второй — несуразный болтливый паренек в исполнении молодого Эрика Робертса, покидают пределы одной из самых известных и страшных тюрем и пытаются скрыться, пересекая заснеженные просторы на локомотиве. Внезапно машинист локомотива погибает, и поезд, потеряв управление, мчится навстречу смерти. Пожалуй, самое жуткое, что может быть — люди, знающие, что они умрут, запертые в ограниченном пространстве. В такой ситуации можно или окончательно озвереть, или переродиться, изменив свои взгляды на жизнь… Снято, на мой взгляд, потрясающе — несмотря на то, что фильм 1985 года, и о каких бы то ни было спецэффектах говорить не приходится. Прекрасная актерская игра, величественные и пугающие пейзажи, невероятное ощущение страшной мощи несущегося вперед потерявшего управление локомотива… словом, это восхитительно. Безумно благодарна ретроспективе «Годы дальних странствий» за возможность увидеть этот фильм на большом экране, невероятно впечатлил, и теперь, пожалуй, хочется посмотреть и другие фильмы Кончаловского. Одним словом, невероятно сильная драма, и для любителей экшена есть кое-что интересное. Главная особенность фильма, на мой взгляд, в том, что это не «чистый» жанр — история побега из тюрьмы внезапно превращается в камерный психологический триллер, как оно чаще и бывает в жизни, в которой не получается сыграть какое-то одно амплуа во всех сценах. Стоящее кино, сделанное стоящим режиссером. 10 из 10

Несмотря на то, что «Поезд-беглец» вторая по счету режиссерская работа Андрея Кончаловского, именно она заслуживает право называться его лучшим произведением. А также, пожалуй, самым интересной до сих пор приключенческой драмой, чье действие происходит на мчащемся поезде. «Неуправляемый» Тони Скотта, конечно, очень хорош, но даже спустя двадцать пять лет история про двух беглых заключенных, оказавшихся посреди снегов Аляски на неумолимом локомотиве, выглядит куда более захватывающей картиной. Прежде всего, благодаря персонажам Джона Войта и Эрика Робертса, которым здорово удалось сыграть необычный дуэт из зэков, которые на протяжении всего побега ругаются, спорят и чуть ли не убивают друг друга. Ну, а интереснее всего фразы спятившего Мэнни по поводу звериной натуры человека, и что вообще, человеком быть куда страшнее, чем животным. Что-то в этом есть, и во многих голливудских ужастиках и триллерах эта идея получает достойное развитие. «Поезд-беглец» не исключение. Помимо интересных и крайне «живых» главных героев в том смысле, что эмоций тут на протяжении всего фильма через край, кино очень хорошо и в плане постановки. Режиссер Кончаловский вообще одним из первых доказал, что в Голливуде и отечественные режиссеры могут выступать на равных с западными коллегами. «Поезд-беглец» демонстрирует великолепную операторскую работу, режиссерские находки как с неуправляемым поездом, так и с поступками главных героев. Мэнни и Бак чрезвычайно опасные преступники, но за время просмотра им все же сочувствуешь, поскольку оба проявляют по-настоящему человеческие качества, даже поначалу сами этого не осознавая. У актрисы Рэбекки Дэ Монрей здесь тоже очень заметная роль, ее Сара не в последнюю очередь влияет на сознание и действия персонажа Робертса. Прыжки межуд вагонами производят леденящее впечатление, да и в целом поезд посреди снегопада и хмурого неба выглядит довольно «безнадежно». Фильм производит незабываемые впечатления, и при этом содержит интересную идею. На мой взгляд — лучшая работа режиссера Андрея Кончаловского, лучший фильм про неуправляемый поезд.