Отрочество: отзывы и рeцензии

Guardian Devil • 4 августа 2014 в 22:34

Эпохальность и беспрецедентность фильма «Отрочество» (в укр. прокате - «Юность») заключается в невероятно огромном количестве маленьких деталей и нюансов, которые после просмотра обязательно поселятся в вашем сознании и, вероятно, останутся там навсегда. Невероятно трудно передать словами то, насколько мощное послевкусие дарит новое творение Ричарда Линклейтера. Задевая самые тонкие струны души, оно рискует стать для каждого зрителя чрезвычайно личным кинематографическим опытом, который они будут бережно хранить в себе на протяжении очень долгого времени, а может быть, и всей жизни. Наблюдая за взрослением главного героя и его близких, равно как и меняющимся окружающим миром, каждый может провести параллель со своей юностью и теми годами, в которых происходят события. Очень ярко и при этом ненавязчиво рисуется портрет каждого периода, показанного на экране. Только невероятно далёкий от современного мира человек не сможет получить дозу ностальгии от меняющегося за кадром с течением времени саундтрека (проследить как постепенно ранним Coldplay, Foo Fighters и blink-182 на смену приходят Gotye, Phoenix, Kings of Leon и Arcade Fire доставляет особое удовольствие), упоминания новинок кино за 2008 год, разговоров о Джордже Буше, предвыборной кампании Барака Обамы или запечатлённой премьеры шестой книги о Гарри Поттере – Линклейтер представил нашему вниманию самую настоящую хронику жизни из капсулы времени. Удивляет то, как при отсутствии акцента на таких стандартных и, казалось бы, неотъемлемых вещах, как первая влюблённость, первый поцелуй, первое собеседование и тому подобных, создаётся полноценная и наиболее правдоподобная картина юности и взросления главного героя. Режиссёру не интересно показывать, как персонажи приходят к тем или иным событиям и решениям, он демонстрирует фрагменты из тех периодов, которые наиболее ярко описывают изменения в жизни Мейсона и его семьи. Таким образом, фильм напоминает цепочку воспоминаний, которые, как это бывает, необъяснимым образом откладываются в нашей памяти. Нарезку моментов, которые запомнились нам сильнее любых, даже мощнейших жизненных потрясений, но имеют едва ли не самое большое значение за счёт своего психологического влияния. Поэтому главными по своей значимости моментами здесь являются редкие встречи с отцом, бытовые диалоги с ухажерами матери, опыт общения со старшими подростками и разговоры на философские темы с девушками. Ричард Линклейтер снял, возможно, самое впечатляющее и искреннее кино о жизни, такой как она есть. Кино, которое не одно десятилетие пытался снять сам Терренс Малик. Кино, в котором мы, сами того не подозревая, так нуждались. Фильм вне оценок. Обязателен к просмотру.

ars-projdakov • 30 августа 2016 в 05:25

Подростковый период – пожалуй, самый важный этап в жизни любого человека. Именно в этом время человек по-настоящему начинает познавать мир, открывает для себя новые грани. Это период ярких взлетов и сокрушительных падений, время, когда человек должен определиться с тем, какой путь он должен будет выбрать в жизни. Эта идея была хорошо отображена в семейном фильме-притче «Отрочество». Синопсис. Мы наблюдаем за 12 годами из жизни Мэйсона, начиная с его семилетнего возраста, когда он был вынужден переехать с матерью и старшей сестрой в другой город, и заканчивая его 18 годами, когда он поступает в колледж и, наконец, обретает свой жизненный путь. С момента знакомства с творчеством Линклейтера я заметил, что его картины отличаются талантливой и жизненной игрой актёров. В «Отрочестве» я был более всего впечатлен игрой Итана Хоука и Партиции Аркетт, исполнивших роли родителей Мэйсона. Итан Хоук сыграл роль веселого и задорного отца, который не нагулялся в этой жизни, а посему не был готов к семейной жизни, что ему, однако, не помешало быть заботливым и верным отцом. Патриция Аркетт воплотила драматический образ матери-одиночки, которая практически всю себя отдавала детям, периодически делая неудачные попытки обрести обычное женское счастье. Режиссёра Ричарда Линклейтера заслуженно можно отнести к числу культовых, поскольку каждая его картина обладает ему собственным режиссерским почерком. По сути дела, творчество Линклейтера – это отражение внутреннего мира самого режиссера. Хотя действие «Отрочества» происходит на протяжении 12 лет в начале 2000-х, возможно, через призму судьбы Мэйсона режиссер решил передать описание пути на важном жизненном этапе любого человека. Он таким образом нам показывает корни постоянного уныния Мэйсона, которые все-таки сумел обрести себя. Сценарий фильма является одновременно его достоинством и недостатком. Недостаток заключается в полном отсутствии какой-либо интриги. Мы просто наблюдаем за тем, как главный герой переживает 12 лет своей жизни. Однако тут раскрывается достоинство фильма, поскольку мы видим те события в жизни Мэйсона, которые существенно повлияли на него, включая развод родителей, неудачный второй брак матери, жестокий отчим-алкоголик, новый приятель матери, первая любовь и т.д. Мы выдим те вещи, которые только поспособствовали взрослению Мэйсона, чтобы в итоге, наконец, найти свой жизненный путь. Итог «Отрочество» - действительно, необычная и запоминающаяся картина. Пускай в фильме отсутствует какая-либо сюжетная интрига, но его огромным достоинством является жизненность. Мы видим, через какие сложности приходится пройти Мэйсону, который через свои ошибки и ошибки близких учится жизни, учится правилам и общечеловеческим ценностям. Поэтому я рекомендую фильм к просмотру. 9 из 10

М_Верняев • 15 октября 2014 в 13:23

Ричард Линклейтер — режиссер, ставший символом американского разговорного кино и задавший своими «Бездельником» и «Под кайфом и в смятении» целое направление, именуемое сейчас мамблкором, более известен миру как создатель трилогии об истории парня и девушки, случайно встретившихся в поезде на Вену в далеком уже 1995-м году. В 2013-м году мы узнали, к чему привела эта встреча, а Линклейтер, тем временем, трудился над еще одним проектом, который занял у него, конечно, не 18 лет, но посвятил он этому творению достаточно долгое время, за которое исполнитель главной роли успел вырасти из маленького мальчика в перспективного парня со светлым будущим. «Отрочество» — так именуется новый шедевр Линклейтера, его эксперимент, фильм, запечатлевающий взросление человека, за режиссуру которого он уже был награжден в Берлинале, но, очевидно, это только начало. На протяжении трех часов зритель наблюдает за одним персонажем, мальчиком по имени Мэйсон, за тем, как он взрослеет, меняется, какие чувства испытывает к той или иной ситуации, как складывается его жизнь в период с 2002-го по 2014-й годы, от чего его жизнь зависит и чем обусловлено его поведение. Ричард Линклейтер рискнул сделать то, на что, по-моему, еще никто не решался, снять фильм протяженностью в 12 лет с одними и теми же лицами на первом и втором планах. Да, есть Терренс Малик, который снимает за полгода, а потом еще десять лет монтирует одни и те же кадры, есть фильмы долгострои, которые так и не нашли свое финансирование и не реализовались в прокат, но это не идет в сравнение с «Отрочеством». «Отрочество» уникален как раз тем, что на экране мы не видим загримированных под постаревших или повзрослевших персонажей, мы видим происходящее таким, какое оно есть, даже слово «аутентичность» применить здесь сложно, ибо это, скорее, натуральность, естественность, то, как оно было на самом деле: какая мода была, какую одежду носили, какими гаджетами или номерами яблок пользовались, какую музыку слушали и, конечно же, как персонажи выглядели в своей обыденной реальной жизни. И переходы от одного периода жизни к другому совершенно не похожи, к примеру, на радикальный будильник у Меньшова. Помимо ненавящивого упоминания о событиях национального масштаба, таких как выборы президента или внешняя политика США, которые помогают определить время действия, еще одним из приемов становится музыка. Бритни Спирс, Kings of Leon, Gotye, Foster the people, Lady Gaga, Arcade Fire, а также музыка старшего поколения, вроде The Beatles или же Pink Floyd — все это, отображая течение времени, но намекая на то, что есть и неизменные, незыблемые вещи, сглаживает действие так незаметно, как это происходит в жизни каждого из нас. Конечно, «Отрочество» — это ода взрослению, времени, которое строит нашу жизнь, которое только спустя много лет становится действительно ценным. Это ностальгия по беззаботным годам, сожаление о неправильно принятых решениях, желание вернуть это все и прожить заново, только исправив некоторые моменты, время, когда ты стоишь перед миллионом выборов и не знаешь, какой будет верным. Также, это фильм о поколениях, о том, как они взаимодействуют и могут взаимодействовать, о том, что определенные ценности остаются неизменными, взрослей ты в восьмидесятых или в нулевых, и как эти ценности универсальны, живи ты в России или США. Я больше, чем уверен, что Линклейтер вложил очень много личного в свой проект, он с успехом отобразил пример одного развития жизни в своем фильме. Три часа, наполненных драмой, но в то же время немалой долей юмора, в результате оказывается так мало, чтобы во время просмотра успеть переложить показанное на свою жизнь, оглянуться, понять, чем она отличается от той, что на экране, сожалеть о том, что не прожил свое отрочество иначе, проанализировать свои отношения с матерью или отцом, и в результате сделать выводы, чтобы больше не создавалось ощущения, что что-то потеряно. Жить сейчас. 10 из 10

dasha_kunica • 15 октября 2014 в 13:22

Кино как жизнь или жизнь как кино?

Очень трудно критически относиться к чему-то столь шедевральному, как 'Отрочество'. В особенности, когда его уже расхвалили все кому не лень. Ведь это одно из самых грандиозных событий кинематографа последних десятилетий. И да, этот фильм действительно достоин носить столь громкое звание. Взросление. Это лучшее и самое главное время в жизни. И одно из самых труднейших. В это время происходит твоё становление, определяется твоё будущее, ты становишься личностью. Потому-то, наверное, Линклейтер и выбрал именно этот отрезок жизни для фильма. На наших глазах растёт и соответственно меняется человек. Это не просто внешние изменения, которые можно передать и с помощью обычного фотошопа или грима. Нет. Это взросление: меняются интересы, приоритеты, появляются первые цели, амбиции, отношение с родителями (это один из самых непростых аспектов взросления), первые друзья, первая любовь. И всё это за три часа. Ну разве это не гениальность? Три часа. Двенадцать лет. Одна жизнь. А вот и нет, не одна. Ведь 'Отрочество' - это не только фильм про взросление, это фильм про жизнь многих людей, разных людей, людей с разными проблемами и целями в жизни, даже людей разных поколений. Фильм, охватывающий огромный промежуток времени, про людей объединённых жизнью и разъединённых ею же. Главное, это всё натурально, без фальши и ты этому веришь. А почему веришь? Ведь все эти годы проходят прямо в твоей жизни, как и на экране, всё настоящее, живое, ты это ощущаешь, как будто сам переживаешь каждый момент. На наших глазах вершиться история. Меняются интересы людей, их стиль жизни, понимание прекрасного, в конце концов меняются одежда, технологии. Во всё это погружаешься - сам посещаешь презентацию книги 'Гарри Поттер и принц полукровка', сам выбираешь политические взгляды и сам отстаиваешь их, сам наблюдаешь развитие технологий и то, как они заменяют реальную жизнь, и многие-многие исторические события десятилетия проходят мимо тебя самого. Ведь дело не в самой идее. Она не столь уникальна, как кажется. Да, у многих возникали мысли снять подобный эпик. Да не у всех бы это получилось. Главное - воплощение этой идеи. То как воплотил эту идею Линклейтер - это поистине гениальность. Любую отличную историю можно слить без мастерства режиссёрских рук. В 'Отрочестве' это мастерство во всём. Пресловутые диалоги Линклейтера. Вторая половины фильма, просто кишит ими, как и полагается. Сценарий можно разбирать на цитаты. Умные, в каком-то роде новаторские идеи, вложенные в обычные разговоры. - В чём смысл? - В чём? - Я не знаю... В этом. Во всём... - Во всём? Какой смысл?... Какого чёрта я знаю? Никто не знает какой смысл. Ты должен импровизировать, понимаешь? 'Отрочество' - это тоже своего рода импровизация. Импровизация ситуаций, моментов из жизни. Монтаж - важнейшая вещь в подобного рода картине. И он тут безупречен. Каждый момент, каждая деталь - всё кажется подобрано идеально. Ты заканчиваешь просмотр с чувством, что ты прожил 12 лет вместе с этим парнем, не пропустив ничего важного. Музыкальное оформление - очередная гениальная часть картины. Каждый саундтрек как на подбор. Прекрасная музыка, для прекрасного кино. Да Линклейтер и с актёрами не прогадал. Очень приятно, что в фильме нету внешне идеальных людей. Ведь всё как в жизни. И главный герой, не смазливый пацан, ведь нам не нужно завоёвывать сердца тринадцатилетних школьниц? Вы можете говорить: 'Зачем снимать фильм про жизнь? Как будто мы её не проживали, как будто она не окружает нас вокруг?'. Это нужно. Это нам необходимо. 'Отрочество' поможет вам оглянуться назад, проанализировать ваши прошлые ошибки, понять, с какого момента всё пошло не так. Такое кино необходимо. Браво, Линклейтер, браво! Фильм вне оценок.

Upitko • 30 декабря 2015 в 16:41

О фильме История жизни Мейсона, охватывающая 12-летний период: детство и юность. Фильм расскажет о его взрослении, отношениях с родителями, находящимися в разводе, становлении его личности, юношеской любви и первых шагах на пути в мир взрослых. Мнение Первым делом я должен предупредить вас о том, что фильм идет почти три часа. В современном мире с его нехваткой времени найти свободный трехчасовой период не так уж и легко. Поэтому кто-то может посчитать данный параметр минусом «Отрочества». Пускай так, спорить не буду. Если вдруг кто не слышал про этот фильм и не знает главную его особенность, сообщаю, что снимался он 11 лет (с лета 2002 года по октябрь 2013 года). Именно поэтому актеры «Отрочества» стареют и взрослеют, политические и социальные события сменяют друг друга, из-за чего меняется жизнь героев, темы их общения и антураж. Если быть откровенным, за исключением этого, фильм больше не блещет чем-то необычным и по сути является почти стандартной драмой про жизнь. И, тем не менее, я готов назвать его хорошим и порекомендовать к просмотру. Сейчас я объясню почему. Во-первых, актеры... Патриция Аркетт, которая играет маму главного героя, получила за этот фильм Оскар, Золотой глобус и еще кучу других наград в категории «Лучшая женская роль второго плана», что, сами понимаете, говорит о многом. Сначала мы видим ее молодой девушкой, которая пытается воспитать двоих детей и просто выжить. Со временем она превращается в опытную, сильную и мудрую женщину. Все эти изменения характера мы и наблюдаем в фильме, и именно за них актриса и получила свои награды. Итан Хоук сыграл отца главного героя и бывшего мужа его мамы. На мой взгляд, актер также справился отлично. Сначала мы видим его, как раздолбая и баламута, которому через какое-то время выпадает второй шанс уже с новой семьей. При этом герой, безусловно, стремиться делать в этой жизни хорошие вещи и поэтому не забывает детей от первого брака, хоть выглядят его отцовские порывы (безусловно, искренние) иногда глуповато. Самая главная роль досталась Эллару Колтрейну. В начале фильма он предстает перед нами мелким, симпатичным и задумчивым мальчуганом. По мере продвижения пленки вперед, он взрослеет и превращается в юношу. Важнейший вопрос здесь — интересно ли наблюдать за его жизнью? Ответ: мне было интересно. Главный герой в исполнении Эллара, на мой скромный взгляд, обладает харизмой, позволяющей ему быть центральным персонажем, вокруг которого все и вертится. Не стоит забывать, что актеры играли этих героев 11 лет. А это означает что из года в год им нужно было включаться в свои образы снова и снова, причем в отличие от актеров театра, которые играют в одних и тех же спектаклях, им приходилось участвовать уже в новых сценах. Сам фильм идет спокойно и размеренно. Не сложно догадаться, что в нем мало действий и много диалогов и созерцания. Впрочем, как и в жизни. Фильм понравится не всем. Многим он может показаться скучным и бессмысленным. Но лично я всегда почему-то любил именно такие фильмы и книги — когда идет простой рассказ о жизни, простая история, но всё это пронизано каким-то естественным волшебством жизни. Вроде ничего особенного, но все равно чувствуешь, что жизнь удивительна и прекрасна. И главный герой не делает ничего необычного, но чувствуется в нем что-то глубокое и позитивное. Меня именно такие фильмы почему-то заряжают чем-то хорошим и позволяют взглянуть на обычную серую жизнь немножко по-новому, немножко иначе — с легкой улыбкой и задумчивым несфокусированным взглядом куда-то вдаль. И с мыслью в голове о том, что нужно ценить положительные моменты жизни, которая нам дана. Многих может возмутить концовка фильма. А мне, наоборот, именно такой конец показался наиболее логичным и оправданным. Кстати, а о чем фильм то? Да ни о чем. Одновременно и ни о чем, и обо всем. Вердикт Зная, что фильм понравится явно не всем, я бы все равно рискнул порекомендовать его к просмотру. Может быть для кого-то он и будет скучным и неинтересным, но при этом он почти наверняка запомнится. 8 из 10

деЛаФер • 2 марта 2016 в 17:52

Фильм «Отрочество» американского независимого режиссёра Ричарда Линклейтера, снимавшийся в течение 12 лет, может похвастаться одним атрибутом, которым до сих пор не обладала ни одна художественная лента. В картине присутствует постоянный актёрский состав, который прошёл невзирая на различные трудности все этапы съёмок. Это является, безусловно, главной изюминкой этой картины. До Линклейтера уже были подобные работы, но авторы производившие их, делали документальное кино. Ричард Линклейтер же в какой-то степени явился первопроходцем. Фильм явился одним из главных претендентов на премию «Оскар» в шести номинациях, уже имея в своём арсенале богатую коллекцию призов, собранную на «Берлинском кинофестивале», в «Британской академии» и победу в 3 из 5 номинациях в «Золотом глобусе». В итоге Оскар достался только Патриции Аркетт, одержавшей победу в номинации на лучшую женскую роль второго плана. Но, безусловно, хоть труд американского режиссёра является фундаментальным и очень содержательным (нельзя не согласиться, что хронометраж съёмочного процесса по сути не играет столь существенной роли в ценности готового продукта, и можно вспомнить много примеров различных достойных фильмов, производившихся в очень короткие сроки, например, «Телефонная будка» Шумахера, которая снималась в течение 12 дней), он не был так хорош, будь он лишён тех базисных тем, значимость которых была и будет, скорее всего, всегда актуальной для человечества. Это проблема взросления, одиночества, это вопросы взаимоотношения отцов и детей (а здесь ещё и матерей), это в конце концов затрагивание автором вопроса об осознании родителями того факта, что когда-то их малыш вырастит и, переступив порог родного дома, навсегда покинет его. В «Отрочестве» нет резких перипетий, в нём в общем нет динамики. Действия здесь раскрываются степенно. Но именно это и было целью Линклейтера. С помощью диалогов и наглядных сцен автор словно хочет предостеречь, где-то направить своих зрителей. В концовке же ставится многоточие, которое означает, что мы сами строим свою жизнь, и какой она будет, зависит во многом от нас самих. 8 из 10

O.A. • 22 февраля 2015 в 09:27

12 мгновений «Отрочества».

«Время летит». «Отрочество». Обойти стороной эту картину человеку, хоть как-то следящему за индустрией мирового кино, практически невозможно: 12 лет съемок (поверим на слово слогану), одобрение критиков, процент положительных отзывов коих стал чуть ли не главным рекламным средством фильма, многочисленные награды различных фестивалей и премий, в том числе и взятие статуэтки за «Лучший фильм-драму» «Золотого глобуса», и, наконец, 6 номинаций на «Оскар». Сложно отыскать человека, который, увидев список представленных заслуг, не заинтересуется в просмотре. Лично я не смог. Но стоит ли он такого большого внимания вокруг себя? Попробуем разобраться. Все действие полотна разворачивается вокруг обычной семьи Америки -- мамы и двух детей, растущих без постоянного присутствия отца. И мы, зрители, можем наблюдать за их жизнью на протяжении 12 лет. Наиболее интересное (что понятно сразу из названия) -- это, конечно же, момент постепенного перехода ребенка во взрослого человека, затрагивающий такие важные этапы жизни отрока, как половое созревание, первые конфронтации и отношения с девушками, знакомство с запретными веществами, изменение воззрения мира и поведения, что полностью отражено в фильме. И главное его достоинство: актеры одни и те же, от начала до конца, с учетом всей продолжительности процесса создания. Съемки «Отрочества» начались еще в далеком 2002 году, когда Эллару Колтрейну, исполнявшему роль главного героя, Мэйсона, было 7 лет. На момент последнего кадра актеру уже исполнилось 18. И это поистине поражающий разум масштаб. 12 лет, персонажи стареют/взрослеют, а вы, лежа на своем диване, наблюдаете сие, в прямом смысле путешествуя по закоулкам пространства и времени. Уверен, что такой подход навсегда оставит огромный след в мировом кинематографе. Модель киноленты, на мой взгляд, несхожа с той, что привычна нам. Это, скорее, не последовательный рассказ с развязкой, кульминацией и завязкой, а прогулка по галерее жизни Мэйсона, его сестры Саманты и их матери, где запечатлены самые основные кадры судьбы семьи. Зачастую со сменой временного отрезка зрителю приходится самому додумывать, проводя причинно-следственную связь. Такой ход довольно интересен и объясним: не все блюдо подается на тарелочке, для того, чтобы понять полную суть, нужно подумать, внимательно сконцентрироваться на происходящем, тем самым лицезреющий просто глубже погружается в сюжет. Несмотря на то, что сценарий неоднократно переписывался, каких-либо логических и эмоциональных несостыковок абсолютно не чувствуется, за что огромный поклон Ричарду Линклейтеру. И все же, если отбросить масштаб, точную, выверенную работу режиссера, отличную актерскую игру, остается фабула, фундамент, держащий на себе проект в целом. Как бы ни были хороши перечисленные в прошлом предложении компоненты, детали, сцены, сама «начинка», ее развитие и окончание оказались какой-то слабыми, не вызывающими сопереживания, прямо говоря, обычными, будто повесть соседской бабушки во дворе о событиях ее молодости, и немного недостойными такой колоссальной работы. Да, показанное близко душе и текущим событиям жребия, но -- никак не цепляет. Центральный минус фильма. А вот о составе актеров нереально сказать что-то плохое, так как на экране я увидел точнейшую и гениально сконструированную проекцию реальности. Любой человек, помнящий себя в периоде 10-18 лет, вряд ли скажет при просмотре: «Нет, такого в жизни не бывает!» В совокупности отыграно безумно качественно. Два с половиной часа вместили в себя двенадцатилетнюю изящно показанную историю. И как же быстро пролетело время «Отрочества», еще быстрее пролетит и жизнь. Живите, поступайте правильно, любите близких, но главное -- живите, потому что «время летит». Однозначно, фильм полностью заслуживает оказанное ему внимание. 8,5 из 10

AlexGatsby • 30 сентября 2014 в 18:47

12 лет… 12 долгих лет. За этот промежуток времени ребёнок успевает закончить школу и первый курс высшего учебного заведения. За 12 лет каждый человек может сменить десяток работ, завести семью, детей, посадить дерево, за это время у этого же человека может измениться сознание, образ мыслей; за это время может произойти огромное количество событий, которые могут войти в мировую историю. И именно в течении этих 12-ти лет Ричард Линклейтер снимал, пожалуй, свой главный шедевр. Воистину риск был огромен: а вдруг с актёрами что-то произойдёт? а в друг идею, которую хотел воплотить Ричард, уже успел/успеет реализовать кто-то другой, пока он занимался монтажом и ждал, пока Эллар подрастет? а в друг у него начнётся творческий застой? а в друг муза покинет его? а вдруг никто не поймёт замысла, и тогда 12 лет коту под хвост? Любой здравомыслящий человек задался бы вполне логичными вопросами: а зачем нужно было растягивать процесс съёмок на долгих десять с лишним лет, если можно было снять всё это за 2 месяца? Зачем нужно было ждать, когда Эллар и Лорелей подрастут, ведь можно было устроить кастинг и подобрать похожих актёров. Вообще, если покопаться в фильмографии Линклейтра и тщательно изучить её, то ответ на вопрос приходит незамедлительно. Ричард – он же художник от кино, и, как подобает настоящему художнику, он любит экспериментировать со своими работами, любит открывать что-то новое, любит делать то, что не под силу другим. “Отрочество” прежде всего поражает тем, как в таком практически небольшом и не шибко дорогом фильме уместилась, не побоюсь этого словосочетания, целая жизнь. Это как если бы засунуть настоящего слона в маленькую коробку. В течении двух с лишним часов Ричард будет демонстрировать нам развитие не только персонажей, но и окружающего мира. Вот, например, в самом начале герой Итана Хоука рассказывает детям о том, что война в Ираке никак не связана с трагедией 11-го сентября, и что лучше в выборах президента голосовать за кого угодно, но только не за Буша; а уже спустя несколько киношных лет они ходят по чужим домам и ставят плакаты с Обамой. Или же, допустим, технические достижения: в начале Мейсон играет Game boy, а спустя каких-то несколько сцен он играет со своим братом, сыном отчима главного героя, в Xbox, потом идёт Wii U, а в конце уже и Iphone. Вроде как пустяки, а всё равно эти мелочи имеют свой шарм. Что до самих героев картины, то они удивительным образом, с каждым киношным годом, достигают своего пика развития. Например, сам Мейсон. В начале мы видим его обычным 6-ти летним ребёнком, который только-только начинает познавать окружающий мир: то он камни засунет в точилку, чтобы поточить их, то впервые начнёт кататься на велосипеде, то впервые увидит полуобнажённую модель в нижним белье в случайно найденном журнале. Медленно, шаг за шагом, год за годом, мы видим, как из миловидного юнца формируется тинэйджер, который к 16-ти годам размышляет по перспективах обучения в колледже и перспективах жить в дали от родителей, а уже к 18 годам он знает ответы на, пожалуй, самые каверзные и самые важные вопросы для любого подростка: who you want to be и what you want to do? Во многом на Мейсона повлиял его отец, который время от время выдавал мудрые фразы: “Ты хочешь бамперы? Жизнь не даёт нам бамперов”, ” Ты должен найти способ отделить себя от стаи, преуспеть в чём-то, и когда ты будешь лидером в стае, к тебе будут принюхиваться”. Впрочем, несмотря на некую серьёзность, в фильм есть много забавных и ностальгических для многих зрителей моментов. Например, в сцене первой посиделки со взрослыми, а точнее даже старшими ребятами, которые горделиво хвастаются количество половых партнёров, Мейсона спрашивают а: “а ты кого-нибудь имел?”, на что он робко и застенчиво отвечает: “Даа… Она живет не здесь. Она из Хьюстона”. Мы точно не знаем, было ли это или нет, но подсознательно понимаем, что он соврал, дабы не быть лошком в лице взрослых ребят. «Я намеренно не показывал его первый поцелуй, потерю девственности. Это совсем другое кино. Здесь был важен переход между сегментами, и на это у меня ушло много времени», - говорит режиссёр. Но не только одним Мейсоном едины. За эти два часа мы увидим, как меняются окружающие его люди. Мама, сестра – это просто надо видеть. Изменения потерпят даже самые, казалось бы, второстепенные персонажи. Например, первый отчим, которые по началу кажется добрым мужичком, а под конец становится настоящим деспотом-алкоголиком. Единственный, кто останется неизменны, так это отец Мейсона, который обзаведется густыми усами, но останется всё тем же мудрым весельчаком. Впрочем, осознание всей монументальности и грандиозности этой картины происходит в пред-пред-пред последней сцене, когда Мейсон едет в университет, а по радио играет та самая песня инди группы Family of the year под названием “Hero”. Под эту замечательную мелодию в голове невольно всплывает мысль о том, что вот буквально за эти два с лишним часа нам, зрителям, досталась возможность увидеть формирование целой личности и увидеть, какие изменения потерпел окружающий мир. И самое главное – всё это было в режиме реального времени. Перед нами был настоящие люди, которые в течении 12-ти лет росли вместе со своими героями, а вместе с ним рос и развивался наш с вами мир. И это действительно невероятно! И чем заканчивается фильм? По сути ничем. Жизнь продолжается даже тогда, когда финальные титры уже кончились.

Федор Попадюк • 20 января 2015 в 18:34

За «Отрочество» – фильм, снимавшийся двенадцать лет, на протяжении которых рос его главный герой Мейсон, а вместе с ним преображалось и менялось его окружение, говорят в основном потому, что фильм снимался двенадцать лет. На деле, говорить за него должны молодые американцы, уже ставшие студентами или перестающие ими быть. В этом фильме, при правильной оценке, они должны увидеть самих себя и предаться уютной ностальгии, а может и впасть в депрессию оттого, что время скоротечно, и что те двенадцать лет, которые отделяют шестилетнего мальчика от восемнадцатилетнего парня, можно ужать в три часа, а на самом деле в несколько минут осознания того факта, что ты уже стал взрослым. Есть ряд людей, которые не увидят в фильме Ричарда Линклейтера новаторства. Создатели долгоиграющих сериалов, например, волей-неволей проделали линклейтеровский трюк, при этомне ставя перед собой такой цели. Подобно Мейсону, Сын Тони Сопрано Энтони Младший, за шесть сезонов на моих глазах из пухлого ученика начальных классов превратился сначала в сложного подростка, переживающего переходной возраст, а затем во взрослого парня, не знающего, что делать со своей жизнью. При этом все отмечают ту щепетильность и настойчивость, с которой Линклейтер подошел к созданию фильма. Режиссеру интересно течение времени и «Отрочество» не единственный показатель этого факта. Сняв в 1995 году «Перед рассветом», он продолжает возвращаться к истории Джесси и Селин каждые девять лет. По большому счету, история Мейсона и его семьи не так важна – фон гораздо важнее. Правы будут те, кто напишет, что несмотря на несколько драматических моментов, история этого ребенка во многом заурядна. Да и сам Мейсон, не обладает сложным характером и особым видением окружающего его мира. Со временем он понимает, что осы не делаются из брызг воды, и чем старше он становится, тем большими сомнениями насчет своего будущего он грызется, но это не уникальность одного Мейсона – это уникальность любого подростка. Линклейтеру удалось сделать важную вещь – он создал слепок десятилетия. Фильм лишен динамики, но он плавно течет, сосредотачиваясь на каждом моменте, который «сейчас и здесь». «Отрочество» во многом – это более реалистичный и менее драматичный «Форест Гамп», где герой, пусть и не становится участником эпохальных событий века, но наблюдает за ними со стороны. Да и не все события эпохальны – некоторые из них не выдержали проверки временем, но все же дороги в качестве воспоминаний. Детский взгляд на войну в Ираке, выход новой книги про Гарри Поттера, выборы между Обамой и Маккейном, танцы под SouljaBoy, «Завтрак для чемпионов» Курта Воннегута и «Убить пересмешника» Харпер Ли, вместо саги «Сумерки» Стефани Майер, вечеринка под TheBlackKeys и первый алкоголь – все это, прочувствовал на себе каждый американский ребенок, взрослевший в начале двухтысячных. И в этом плане, для повзрослевших детей, «Отрочество» может стать важным фильм и через двадцать лет, когда они, уже взрослые, захотят вспомнить, как это было, и показать этот задокументированный и аккуратно оформленный период жизни своим детям. К слову, в 1992 году Ларс фон Триер начал работать над проектом, под условным названием «Измерение», цель которого сделать игровое кино, каждый год, вплоть до 2024 года, снимая по две минуты. Об этом он говорил датскому киноведу Стигу Бьоркману, в 1995 году, когда тот брал одно из многих интервью для своей книги с режиссером. Так что, если режиссера не убьет очередной невроз, или депрессия, или если он уже не прекратил работу над проектом, то через девять лет, мы имеем все шансы увидеть новое, весьма специфическое «Отрочество». 8 из 10

Кинопоиск • 1 декабря 2014 в 06:49

Вся жизнь игра, а мы актеры

Столь теплой картины я еще не видел ни где. С этих слов я начал свою рецензию не просто так. Я акцентирую на этом свое внимание, потому, что работа которую проделал режиссер над этим фильмом на самом деле по-настоящему велика и колоссальна. Еще никогда (по крайней мере лично я не видел) вроде бы таких столь мощных и сильных проектов не выходило. Конечно, в соотношение этому фильму можно поставить картину Джима Джармуша, 'Кофе и сигареты', над которой он вел работу более пяти лет, но сюжет тут не одинаковый, и этот факт делает это кино на самом деле ценным для нас, и мы можем увидеть, как молоды были те актеры, которых сейчас мы любим и уважаем. Это само своеобразие Ричарда Линклейтера. Он способен сделать по-настоящему притягательное кино, которое несомненно оценит зритель, при чем оценка будет заслуженной, да и высокие баллы от профессиональных критиков говорят о многом. Для нас стали важны такие фильмы потому, что их мало, и как приятно, что они все еще существуют, и что такие замечательные режиссеры ими еще занимаются. Этот фильм станет примером для многих в будущем. Настоящим шедевром. Смотреть эту картину очень приятно. Было комфортно наблюдать за драматической и даже комедийной жизнью. И не смотря на то, что все на экране происходит по сценарию, понимаешь, что такой сценарий вполне может происходить с кем-то в жизни. У главного героя много радостей, но с ними и много проблем, которые он всеми силами старается разрешить во что бы то ни стало. Сам смысл картины, так сказать, ее посыл, практически полностью передает среднестатистическую жизненную ситуацию людей определенного социального статуса, при чем проблема подана настолько поверхностно, что ее нужно угадать, уловить, и это несомненно большой плюс для этой картины. Я правда не знаю, чтобы были еще такие фильмы, которые настолько сильно завлекают зрителей загадкой повседневности, которая на деле, фактические, да и практически тоже, - загадкой не является. Это придает какой-то общий шарм картине, а затем и 'заботится' о зрителях, все объясняя, легко и ненавязчиво, чтобы не наскучить. Это хороший ход, который просто глобально поднял картину на более высокий уровень. Я все еще думаю над оценкой, почему-то ища минусы, но их просто не вижу. Обратить внимание на эту картину стоит обязательно. Мне было приятно видеть тут звезд, за которыми следишь в этом фильме, и как я уже раньше сказал, видишь, что они взрослеют. Свободное повествование, не скучный сценарий, все это только большие плюсы, которые несомненно придают фильму изюминку, и его хочется пересмотреть еще раз. Я тоже не скрою, что этот фильм мне полюбился. Может быть, потому, что некоторые проблемы я примерил на себя, а может быть потому, что с некоторыми и сталкивался... не знаю, но высоко оцениваю этот фильм для себя. Если вы решаете, нужно ли уделить этому фильму практически три часа времени, то я могу дать совет, - да нужно, потому, что это на самом деле грамотный, на самом деле 'вкусный' фильм, который сравнить я пока что ни с каким другим просто не могу. Я пересмотрел не мало фильмов, на некоторые даже не писал рецензии, но мне все равно очень далеко до знатока кино, поэтому пока что я скромный критик-любитель, и я говорю этому фильму 'да', ибо мне все очень понравилось, и я надеюсь, что если вы решите смотреть это кино, то вам оно тоже приглянется. Так же, как и приглянулось мне. Приятного просмотра. 10 из 10

VadimCattivo • 23 ноября 2014 в 18:30

Ричард Линклейтер – довольно плодовитый режиссер: с момента полноценного дебюта в виде комедийной картины «Бездельник» (1991) он выпустил ни много ни мало шестнадцать полнометражных фильмов. А, начиная с 2002 года, в свободное время снимал обычного американского мальчика, чтобы проследить его жизнь с детства и до поступления в колледж. Этот проект оказался одним из самых удачных во всем творчестве Ликлейтера, хотя тратил он на него в среднем всего по две недели в год. Снимать игровой фильм о взрослении, используя вместо грима реальное время, – нестандартное решение. Подобное можно наблюдать лишь в документальном кино. Однако уникальность «Отрочества» кроется не только в этом: история обычного подростка передана с невероятной аутентичностью. Нет ничего удивительного, если зритель забывал, что смотрит художественный фильм, и воспринимал его как семейную хронику. Центральным персонажем выступает Мейсон Эванс-младший – семилетний мальчик из средней американской семьи. Отношения его родителей не сложились, и он остался жить с мамой вместе со старшей сестрой. На протяжении всего фильма мы видим некоторые эпизоды его жизни. Сюжетно они между собой практически не связаны так же, как и отдельные моменты жизни каждого из нас. Вроде Мейсон только что был еще совсем ребенком, а спустя десять минут он уже повзрослел и изменился. Почитав множество зрительских рецензий и обзоров, можно сделать вывод, что именно это и является главным минусом картины. Однако все в точности наоборот. Линклейтер показал нам не просто шаблонный биографический фильм – здесь все намного глубже. Каждый эпизод является ярким воспоминанием Мейсона, – поэтому может сложиться впечатление, будто история взросления вырвана из контекста. Но ведь каждый из нас, описывая свою жизнь, припомнит лишь то, что отложилось в памяти, а рутина, скучные будни, бытовые ситуации так и останутся в прошлом, не занимая никакого места в нашей голове. Именно по этой причине нам не демонстрируют никаких исключительных, особенных случаев – только обыкновенная жизнь обыкновенного подростка: с любящими родителями, школой, детскими друзьями, болтовней о девчонках, первых поцелуях, вечеринках, поступлением в колледж... Линклейтер вновь демонстрирует невероятную способность написания сценария: его герои говорят хоть и много, но всегда по делу. За практически три часа не прозвучало ни единой лишней реплики, несмотря на то что темы для разговора у персонажей совершенно разные. Мейсон внимательно слушал родителей, наблюдал за их жизнью и благодаря полезному умению глубоко анализировать все вокруг (это черта скрывается за его неразговорчивой натурой) смог многое осознать. Это проявляется, в первую очередь, в точном взгляде на мир и на людей (выбор профессии фотографа как нельзя лучше подчеркивает это преимущество его характера), да и жизненного опыта ему не занимать. Повзрослев, он стал интересным талантливым человеком, и у зрителей рождается уверенность, что его жизнь сложится намного удачнее, чем у родителей. Главный урок, который вынес для себя Мейсон за весь период отрочества, кроется в финальном диалоге. Тут режиссер прямо говорит нам через своего персонажа, что жизнь - это куски моментов; и самые яркие из них поглощают нас. Получается, не они живут в нашей памяти, а мы навсегда остаемся в них. Порой бывает непонятно, почему то или иное событие отразилось на нас сильнее других, хотя ничего примечательного в нем не было. И тут вовсе не важно, какую жизнь ты проживаешь: величайшего гения или самого заурядного человека. Важно суметь выстроить свою историю так, чтобы цветных картинок получилось как можно больше. И в этом деле все зависит именно от нас. Наша импровизация, фантазия и творчество создадут целую массу таких картинок, и тогда самые запоминающиеся моменты не удастся вместить даже в сточасовой фильм! «Отрочество» своей истинностью и точностью переплюнул даже многие биографические документальные фильмы. Это настоящее, качественное кино, которое следует отнести к разряду «жизни на экране». А чему еще ставить высокие оценки, если не подлинной жизни?

Clementinka Mandarinka • 16 января 2015 в 13:24

Этот фильм похож на личные воспоминания

Помните, как в 'Острове' (не в том, который Лунгина, а в том, в котором бегает очаровательная Скарлетт Йоханссон) героям вживляли ненастоящие воспоминания об их жизни? Просмотр 'Отрочества' создаёт похожий эффект: будто тебе в голову подселили новые личные воспоминания о Мейсоне - мальчишке, которого ты знал с самого детства. Меланхолике со склонностью к философствованиям и любовью к искусству фотографии. Ребёнке из среднестатистической семьи со среднестатистическими проблемами. Английское слово 'boyhood' как-то сочнее и точнее передает тот период, о котором снят фильм. Это и детство, и отрочество поэтапно и уж точно это 'мальчишество'. Это история о мальчике и юноше и его вполне узнаваемом взрослении. Гиперреализм в действии, невыразимо очаровательный в своей пугающей правдоподобности. С точки зрения режиссерского эксперимента - фильм Ричарда Линклейтера уникален и поразителен. Никаких вам уверток в стиле титров симпатичным шрифтом:'прошло два года', никакого грима и нарочито изменившейся прически, лишь бы стало убедительно. И уж точно никому неизвестный ребёнок -начинающий актер- не превращается, скажем, в Бреда Питта. Ничего такого. Только терпение. Фантастическое и достойное оваций стоя терпение. Этот прием - настоящее взросление Мейсона в кадре- позволил режиссеру добиться совершенно нового уровня эмпатии. Трудно ассоциировать себя с героем привычным образом, сливаясь с персонажем. Он слишком выпуклый и реальный. Кажется, вот, залезешь в адресную книгу, а там телефон Мейсона. Надо бы позвонить, узнать, как он там: мы не виделись с тех пор, как он поступил в колледж. Весь фильм - похож на воспоминания о таких встречах с Мейсоном в разные периоды его взросления. Ты приходишь всегда как раз вовремя, чтобы застать его важные перемены. Он все такой же и чуть-чуть изменившийся одновременно. Он взрослеет, ищет себя. И он тебе не безразличен. 'Booyhood' берет своей простотой. Обычные люди, известные проблемы: все то, чем полнится жизнь и что, на самом деле, так трудно перенести на экран. Этот фильм о лучшем периоде в жизни. О том времени, когда можно бесстрашно искать себя. О том времени, когда страшно быть собой. О моментах, которыми полнятся наше прошлое: ведь мы не помним всего. Только фрагменты. Самое важное или отчего-то запавшее в душу; то, что чаще всего обдумывалось годами - заламинированные воспоминания. В фильме есть одна сцена: мать Мейсона - в блистательном исполнении Патриции Аркетт - сокрушается о своей пролетевшей жизни. Свадьба, дети, развод, неудачный выбор партнёров, работа, а что впереди? Похороны? 'Я просто думала, что будет что-то ещё', - в слезах сокрушается героиня. Так вот 'Boyhood' - это история о том, что всегда есть 'что-то еще'. Каждая жизнь нелепа и скучна в виде сухих биографических фактов, подходящих разве что для некролога. Вся прелесть в моментах. Из них состоит жизнь. И из них соткан этот потрясающий фильм Ричарда Линклейтера. 8 из 10

Ray Light • 10 декабря 2014 в 21:57

Это жизнь

Как уложить 12 лет жизни одной семьи в три часа? Ричард Линклейтер знает как. Действительно, хоть и ключевыми моментами, мы видим взросление и становление личность двух детей главной героини. Многие перед просмотром уже знали, что этот фильм снимался в течении 12 лет с одними актерами. Мне это показалось интересным и немного невероятным, не терпелось увидеть своими глазами этот проект. И вот, я приступила к просмотру. Первое мое ощущение, я призрак, незримый, который безотрывно следит за обычной с виду, американской семьей. И правда, такая семья может жить с нами на одной лестничной площадке, такая и моя семья, в своем роде. Это и сделало, этот фильм таким близким для меня. Отношения родителей и детей, такие естественные, такие не поддельные. Неловкие темы для разговоров, будничные ссоры и приятные моменты, все в этом фильме показано так, как если бы мы подсмотрели это, допустим в приоткрытую дверцу платяного шкафа. Настолько непосредственным и настоящим кажется происходящее на экране. Я с интересом наблюдала за изменениями актеров. Первые юношеские прыщики, первые морщинки матери. Все течет, все меняется. Это жизнь, и она не стоит на месте. Сильная сцена в конце, исполненная Патрицией Аркетт, заставляет меня задуматься именно об этом. Успей ухватить свои моменты, или дай им ухватит тебя. 9 из 10