отзывы и рeцензии

Жизнь прекрасна: отзывы и рeцензии

В основе сюжета биография Рубино Ромео Сальмони — итальянского еврея, узника Освенцима. Италия, 1939 год. Легкомысленный и жизнелюбивый Гуидо приезжает в Рим с целью открыть книжный магазин. Не доехав до города, он знакомится и без памяти влюбляется в местную учительницу Дору. Стремясь покорить ее, он изобретает все новые приемы, проявляя недюжинное упорство, смелость и находчивость. В это же время пришедшие к власти нацисты разрушают привычный мир героев… Оскароносные «Список Шиндлера» и «Пианист» — очевидные варианты, которые приходят в голову при чтении сюжета «Жизнь прекрасна». Казалось бы, зачем смотреть нарочито старомодную, еще и итальянскую версию о том же самом? Опять видеть боль, страдания и ужасы нацизма…Но, со всем моим уважением к Спилбергу и Полански, несмотря на схожесть тем, их масштабные фильмы являются более прямолинейными и куда более тяжелыми. «Жизнь прекрасна» сделана тоньше, изящнее и легче. Легче, но не легкомысленнее. Это поразительный и глубокий фильм с великолепной режиссурой и актерской игрой Роберто Бениньи. Первый час — ретрокомедия, искрометная дань уважения Чарли Чаплину и всему немому кино. Внешне столь нескладный, невысокий, лысоватый и очень худой недотепа, герой Бениньи просто пылает оптимизмом. Наблюдать за комичными ситуациями, в которые он попадает, и как талантливо он их использует в свою пользу, одно удовольствие. Второй же час, не теряя легковесности, поражает безграничной любовью героев к своей семье и вдохновляет их невероятной силой духа. К слову, актриса, сыгравшая супругу героя Бениньи, является женой актера и в реальной жизни. То, как они смотрят друг на друга на экране, потрясающе. Кино из моего ТОП30. Однозначно стоит того, чтобы его увидели.

Жизнь прекрасна — седьмой срежиссированный фильм в карьере итальянского актера, сценариста и режиссёра Роберто Бениньи. Данный фильм снят в жанре траги-комедия и по сути разделён на 2 части: задорную, легкую, весёлую и драматическую. В то время как первая удивляет юмором и влюбляет в персонажа Бениньи Гвидо, вторая неумело переносит главных героев в гнетущий, мрачный, беспощадный концлагерь фашистской Италии сороковых годов, но в ней остается доля комедийной составляющей, которая разрушила всю атмосферу кровавой войны и незаслуженного насилия. Из положительных черт фильма можно отметить, что он имеет целую свору хорошо прописанных персонажей, каждый из которых завораживает внимание зрителя и влюбляет в себя. Также картина поражает своим итальянским колоритом, хорошо переданным музыкой Никола Пьовани, который даже получил премию Американской академии кинематографических искусств и наук за лучший саундтрек к фильму. Но к сожалению, в данном фильме присутствуют и отрицательные черты, которые немного, ,портят,, картину. Безусловно это юмор во второй части киноленты, который ставит зрителя в тупик, показывая ему смешную ситуацию и ужас войны одновременно, от этого становится неловко и даже стыдно. И все же фильм в общем выглядит как средняя картина, которую я оцениваю на твердую семёрку и советую посмотреть, чтобы составить своё мнение и расширит свой кругозор юного киномана.

Общее впечатление: Неоднозначные впечатления на меня произвела эта картина. При просмотре я испытывала как радость, так и жуткую грусть, но когда мне становилось весело, мне же и становилось стыдно… Почему? Тема войны весьма тяжелая и непростая, а когда ее подают как нечто веселое через иронию и некую наивность, то даже не знаешь как и относится к происходящему. Ведь многое построено на горе. Все дело в том, что во время Второй мировой войны из Италии в концлагерь были отправлены евреи — отец с маленьким сыном. Жена-итальянка добровольно последовала за ними. В лагере отец сказал мальчику, что всё происходящее вокруг является большой интересной игрой за приз в виде настоящего танка. И этот классный приз достанется тому мальчику, который сможет не попасться на глаза надзирателям. Фильм для зрителя поделен на 2 части, в первой мы наблюдаем за событиями до концлагеря, во второй — во время нахождения. Гуидо (Роберто Бениньи) встречает в своей жизни любовь, он покоряет прекрасную итальянку своим чувством юмора и необъятной добротой. Именно в первый час зрителя аккуратно знакомят с характером Гуидо, раскрывая детально героя, фокусируют внимания еще только на зарождающихся чувствах между Гуидо и Дорой. Спустя некоторое время у пары появляется ребенок — Джозуэ. Несмотря на то, что идет война, Гуидо не теряет чувство юмора, старается подбадривать как супругу, так и сына. Позабавил момент, когда на магазине Гуидо написали — «Евреям тут не место!», а наш героя спокойно закрыл магазин со словами «О, и до меня добрались!» Как будто ничего необычного не произошло. Но самое интересное начинается во второй части ленты, когда Гуидо и сына забирают в концлагерь, тут то мужчина решает придумать сказочную историю для сынишки. В картине достаточно много комичных моментов, и порою они действительно веселят, однако переходят грань, думаю такой юмор неуместен в такой серьезной теме, но стоит уделить внимание на ком построен весь сюжет, именно Роберто Бениньи мастерски изображает человека с сильным духом, пусть и многое похоже на выдумку. Так же в ленту просто очаровательная музыка, обволакивает и очаровывает, не зря получил в 1999 Оскар за Лучший саундтрек к драматическому фильму. Так же в копилку прибавилось еще 2 Оскара за Лучший фильм на иностранном языке и Лучшую мужскую роль. По словам режиссёра, название фильма было взято из «Завещания» Льва Троцкого, в котором есть слова: «Жизнь прекрасна. Пусть грядущие поколения очистят её от зла, гнёта, насилия и наслаждаются ею вполне». Рассматривая кино под разными углами, а так же обращая внимание на сказочную наивность, понимаешь что жизнь и правда великое чудо, если это чудо не портит человек. И слезы на этапе просмотра напоминают нам всем, что было раньше, и что такое не должно повторяться… 7 из 10

Фильм — взгяд на происходящие в жизни события через призму легкого, комичного человека, который одновременно не боится брать на себя ответственность. История о том, как герой сделал худший период в жизни их семьи весьма сносным: для сына это была игра, где нужно было проявлять абсолютно разные качества в абсолютно хаотичном порядке, не зная, что и когда тебя ожидает. Для жены это были попытки разбавить жуткие дни в конц лагере приятными, хоть и не долгими, моментами. Для меня это фильм не про войну или история о холокосте, а отличный, хоть и гиперболизированный, пример философии жизни. Первая часть фильма показывает то, что приложив усилия, можно добиться всего, чего желаешь, даже если со стороны это кажется абсолютно невозможно, но как показал герой — нет ничего невозможного в пределах человеческого. Вторая часть раскрыла это ещё глубже, показав самую ужасную реальность и человека, который изменил ее, пусть не для всех, но для своей семьи точно. Представьте человека сдавшегося, как тогда бы обернулась для них вся эту ситуация? Очевидно, жутким адом. В каждый период жизни у человека есть выбор, и в каждый момент своей жизни он его делает, и только от выбора зависит как будет расценена любая жизненная ситуация. Вот о чем для меня это фильм.

Con tanto llanto de trompeta Mi coraz?n desesperado Mas yo ando recordando mi pasado Уважаемые читатели, я не случайно выбрал в качестве эпиграфа слова из песни Balada De La Trompeta, ставшей заглавной темой в фильме Алекса де ла Иглесиа «Печальная баллада для трубы». На мой взгляд, эта песня во многом перекликается с эстетикой фильма «Жизнь прекрасна». Чем же необычная эта картина, получившая целых три заветных Оскара, премию Сезар и отмеченная жюри на Каннском кинофестивале? Этот фильм является трагикомедией о холокосте. Да, именно трагикомедией. Давайте, уважаемые читатели вспомним, что это за жанр. Трагикомедия изначально зародилась в греческом театре, а получила широкое распространение в Древнем Риме. Для этого жанра характерно сочетание комедийных приемов, диалогов с трагическим содержанием. Через тысячи лет, в нашем XX веке психологи, психиатры, нейробиологи и прочие весьма умные люди доказали, что смех может являться вполне естественной защитной реакцией организма в случае страха. Так работает наш мозг. То, чего мы боимся, становится менее значительным и пугающим, если мы это высмеем. Кстати, этот прием блестяще использовал Стивен Кинг в своем романе «Оно». Знали ли об этом в Древнем Риме? Сомневаюсь. Аналогичный прием использовал Роберто Бениньи в своем фильме. Он рассказал трогательную историю о маленьком еврейском мальчике из Италии, попавшем в концлагерь, и спасенным из этого ада ценой жизни его отца. Бениньи исполнил так же главную роль — чудаковатого деревенского паренька Гуидо, невероятно болтливого, влюбчивого, обаятельного и жизнерадостного, то есть самого настоящего итальянца. Когда его с семьей отправляют на верную смерть в концентрационный лагерь, то он убеждает своего маленького сына, что все это игра, где главный приз — настоящий танк. И не просто убеждает, а всеми своими поступками подтверждает это с присущей ему итальянской беззаботностью. Основная претензия критиков к этому фильму, что Бениньи выбрал не ту тему, над которой можно шутить. Но, друзья, смех бывает совершенно разным. В данном случае это смех сквозь слезы. Да, в первой половине фильма Бениньи был разухабистым рыжим Арлекином, но во второй половине он — страдающий Пьеро. Он прекрасно понимает, какой у него будет конец, но единственное желание — спасти семью, оградить сына от этого ужаса. И для меня крайне удивительно, что очень многие этого не увидели. Сам Роберто Бениньи в качестве режиссера делает на протяжении всего фильма некоторые знаки и намеки, самым ярким из которых является сцена, где Гуидо несет спящего на руках сына сквозь туман и совершенно случайно натыкается на огромную практически ровную гору из тел убитых узников. В этот момент камера показывает настоящее лицо Гуидо — белое от страха с широко открытыми темными глазами, лицо Пьеро. Бениньи — режиссер прекрасно понимает и чувствует щепетильность затронутой темы, поэтому происходящее на экране никогда не перерастает в фарс при всей своей необычности. В целом для меня фильм выглядел очень гармонично — итальянские виды, итальянская музыка, итальянский язык и итальянская экспрессия прекрасно сочетались между собой. Не стоит забывать на протяжении всего фильма, что вы смотрите итальянский фильм. У каждой страны есть какие-то свои сложившиеся черты в кинематографе. Если бы этот фильм сняли в СССР/России, то это была бы настоящая трагедия, если в США, то блокбастер, ну а в Италии вспомнили о своей давней театральной традиции смеяться сквозь слезы и сняли потрясающую трагикомедию «Жизнь прекрасна». 10 из 10

Удивительный фильм. Во время просмотра, по-моему, даже не всплакнула. Но после, еще долгое время возвращалась к нему мыслями. Этот фильм — ода любви к жизни, не смотря ни на что. И не смотря ни на что, даже не смотря на то, что мы смотрим фильм о войне, концалагерях, жестокости, не смотря на это, фильм очень жизнеутверждающий. Один из запоминающихся героев — персонаж Доктор Лессинг. Он увлечен загадками и кажется милым человеком, но смерть и боль людей вокруг его абсолютно не интересует. И это не укладывается в голове. Вообще фильм очень контрастный, смерть всегда рядом с жизнью, и тех, кто ее творит, она не пугает, не ужасает, они даже не получают от этого удовольствия, для них это буднично, как сходить в туалет. И это во сто крат страшнее.

Роберто Бениньи подарил великолепное осмысление ужасов войны через детское восприятие действительности. Фильм давно в первых списках различных топов кинематографа, но итальянский «Список Шиндлера» достучался до моего сердечка только сейчас. Это прекрасное сохранение тона комедийности на протяжении всего повествования, а Бениньи вместе с женой сыгравшие аналогичные роли в картине, вышли безумно привлекательными и романтичными. Тон фильма ни как не может сойтись с действительностью происходящего. Комедийная основа радует самыми прекрасными эпизодами веселого романтика Бениньи, а причудливые моменты напоминают мне французского Пьера Ришара. Главный посыл картины — радости жизни, которых легко можно достигать даже в самые жуткие времена, начальная приписка «1939 год» говорит о многом по этому поводу. В ленте сталкиваются важные составляющие восприятия, жанров и тонов рассказа. Такая шуточная экспозиция дарит смешные эпизоды, забавляет своим радостным духом хронометраж и сводит романтическую партию к единому целому. Эпизоды, порой, выглядят совсем абсурдными, совпадения да и только, причём в угоду режиссёру, но они как раз и цепляют своим духом постоянного праздника и умиротворения. То герой меняет шляпы, то шутит на работе с клиентами, то отправляется на приключения со своим другом, то добивается сердце прекрасной дамы. Много фраз и привычек второстепенных ролей обыграют в последующих актах фильма, если сейчас это выглядит смешно и беззаботно, то в позднее сыграет важную роль. Смешные эпизоды, милая романтика окутывают главного героя в нечто прекрасное, пока не происходит временной скачок, что удивительно, уже без дат на экране. Перед нами результат экспозиции и первого акта — состоявшиеся герои. По особенностям и возрасту ребёнка можно предположить, что опасные дни миновали, но не тут-то было. 1939 год сменился неизвестным будущим, ещё более устрашающим и своего рода предсказуемым. Поражает, как, не смотря на все невзгоды, герой не теряет самообладания, а его энтузиазм переносится на сына и жену лёгким юмором. Тебе забавно от семейных сцен, такая пелена для глаз, чтобы скрыть то, что творится на внешнем фронте. А тут как раз и драма подкрадывается… Есть что-то определённое в подобных лентах, — «Список Шиндлера», «Мальчик в полосатой пижаме» — но каждая из них обладает исключительным восприятием действительности, «Жизнь прекрасна» даёт возможность превратить ужасные дни в приключенческую игру для ребёнка. Что же, итальянская версия концлагерей бьёт в самое сердце, при этом бегло пройдясь по особенностям «приёма душа» и «заданий для женщин и детей». Будто обратная сторона той прекрасной жизни обернулась к зрителю лицом. Лицом страха, смерти, насилия. Красиво и с любовью до зрителя доносят заботу отца, ведь сын маленький, и они оказались отнюдь не в санатории. Внезапно сквозь ужасы существования, которые показаны очень драматически, пробирая до глубины души, всплывают элементы прошлой жизни, элементы надежды и веры. Не терять бдительности и постоянно быть на чеку! Образ Роберто вселяет позитив во всех. Такая великолепная адаптация заключения под детскую игру, постоянно придумывая новые задания для сына, в связи с меняющимися условиями проживания. Этим фильм глубоко уходит в заботу о ребёнке, в заботу о родном сыне, чтобы он как можно меньше был в курсе реального положения вещей. Актёрская игра Роберто впечатляет. Его простоватое, доброе выражение лица не даёт прийти кислой мине ни на йоту, постоянно вселяя доброту и комичность. Любая опасная ситуация в концлагере обыгрывается в угоду ребёнку. Воображение, невинность и любовь трагикомедии позволяют протянуть условия игры до финала ленты. Отличное прикрытие для восприятия ребёнка, сквозь призму которого зритель проходит через ужасы Второй мировой войны. Возможно, «Жизнь прекрасна» немного отходит в сторону от высокого накала драматизма, минимализируются противоправные действия, преобладает комедийная основа, но не в этом же смысл? Сменить печаль на радость, улыбаясь грядущему счастью и призом для победителя игры. Впечатлила меня внимательность к деталям, даже к эпизодическим, отчего финальные кадры ленты ещё больше наполняют твоё нутро тёплым чувством приятного. Возможно, такой поверхностный и приукрашенный посыл еврейского геноцида и скажется недостоверностью в сообществах, но это — художественное произведение, имеющие все права быть отличительным от истории.

Устойчиво мнение, что раз фильм на военную тематику, то он должен быть нуарным, страшным, драматичным, любой позитив во время человеческой мясорубки воспринимается как шуба летом — глупо и вообще ни к месту. Я не могу сказать, что жанр «военное кино» мне импонирует, но у него есть достойные представители, которых можно пересматривать несколько раз. И отдельным стойким солдатиком в этом строю стоит фильм «Жизнь прекрасна». Роберто Бениньи при создании этого фильма точно руководствовался принципом «хочешь сделать хорошо, сделай это сам». Поэтому он мало того, что является режиссером этой картины, но еще и исполнил в ней главную роль. И знаете, взглянув на такой подход, понимаешь, что Роберто был рожден для создания этого фильма. Он словно итальянская версия Чаплина, и может даже грустный момент разбавить своим оптимизмом. Его персонаж — официант Гвидо, живущий в Италии 1930-х годов. В первой половине он встречает девушку Дору, которую сыграла реальная жена Роберто. Путем шуток и легких подкатов, Гвидо уводит её из-под венца и увозит в прекрасное далеко. Спустя время у Гвидо и Доры рождается сын, который растет в атмосфере любви и позитива. Однако нагрянула Вторая мировая война и семейку упаковали в вагон, отправив в концлагерь. Папа говорит своему маленькому сыну, что все происходящее — игра, в которой нужно набрать 1000 очков, и главным призом является самый настоящий танк, хочешь его выиграть — не попадайся на глаза надзирателям. Он делает все, чтобы мальчик поверил в игру и остался жив. Тот редкий момент, когда сочетание «война + юмор» показано не в формате сатиры или цинизма, и в этом плане фильм выигрывает. По сути, «Жизнь прекрасна» делится на две ровные половины, где в первой части показана легкая комедия, которая вызывает у тебя не улыбку а самый живой смех. Главный персонаж Гвидо раскрывается если не за пять минут, то за этот промежуток раскрывает карты. Он веселый романтичный добряк, который постоянно попадает в комичные ситуации. Вторая часть нас переносит в концлагерь, где весь настрой должен выветриваться, но нет. Словно Энди Дюффрейн из «Побега из Шоушенка», Гвидо не теряет надежду и не сдается. Серьезно, не знаю, какой силой воли на деле должен обладать человек, дабы находясь в столь жутком месте, не поехать крышей и сохранить прежний взгляд на мир. Кроме того, он еще и своему сыну не позволяет об этом думать, и переводит для него все в ранг игры. На церемонии вручения «Оскара», где «Жизнь прекрасна» получила три статуэтки, среди них «Лучшая мужская роль» и «Лучший фильм на иностранном языке», Роберто даже на таком мероприятии ухитрился всех повеселить. Поверьте, его благодарственную речь стоит посмотреть, чтобы понять, как он обожает свое творение. Ведь по сути, «Жизнь прекрасна» хоть и смягчает ужас Холокоста и войны, но он учит нас никогда не унывать и верить в лучшее.

Короче, я посмотрел «Жизнь прекрасна». Я удивлен, что этот фильм снят в девяностых, на самом деле. Потому что в нем есть эти элементы старого кино, снятого до восьмидесятых, которые делают его уникальным: лаконичность и завершенность. В фильме все происходит очень быстро, но так быстро, чтоб зритель все мог понять без проблем, нет ненужных сцен, нет ненужных диалогов. Но более того, это сказка. Это прекрасная и грустная сказка про принца, принцессу (ох уж это итальянское произношение «принчипесса») и их сына. Сказка это потому, что в ней нет реалистичности, нет естественных ограничений, этот фильм не про реальность, а про идею, как и любая сказка. Про обаятельного, находчивого, ответственного и своевольного главного героя. Про очаровательную, искреннюю и смелую героиню. Ну а вообще, вся вторая часть фильма наблюдалась зрителем как будто наравне с сыном главного героя: как и сын, зритель видел происходящие ужасы как спектакль, игру. Зритель видел отчаянно заботливого отца, других заключенных, которые иногда могут помочь и поддержать. И из-за такого восприятия и сильны как никогда были сильны самые грустные и страшные повороты сюжета, ведь подавались они так, как будто их бы не понял маленький ребенок, но точно понял бы взрослый зритель. Прекрасный добрый фильм. 9 из 10

Подвластность времени есть одно из определяющих в жизни каждого, когда кратность происходящего показывает, насколько всё имеет свойство заканчиваться, будь на то отмерен определённый промежуток, иногда человеком укороченный. Великолепная картина Роберто Бениньи под названием «Жизнь Прекрасна» даже своим названием уже говорит о важнейшей сути, настолько простой, что многими даже не обращённой во внимание — Миг, который ты способен подарить тем, кто дорог, бесценен, и от того он настолько важен в жизни, в которой бывает всяко. Касательно самой картины, то здесь ощущается настоящий дух итальянского кинематографа, демонстрирующий, что даже в тяжёлые времена отчаяние безвластно над тобой, стремление увидеть свет и подарить его окружающим и близким — Путь каждого, кто способен сделать шаг. Трогательный, ироничный и трагичный Роберто Бениньи настолько органичен в своём проявление, что просто можно поразиться, с какой лёгкостью творец смог рассказать тяжёлую историю, тем не менее, показав её не с точки зрения горестности, конечно же не отнимая её от памяти, но найдя светлую грусть, и надежду на лучшее. Картина «Жизнь Прекрасна» демонстрирует времена оккупированной Италии, где всю тяжесть и весь ужас, который происходил когда-то, режиссёр показал сквозь призму градации реальности и в тоже время трагикомедии, здесь нет реалий происходящего, жестоких наполненных демонстративностью, это фантазия автора об одной из множества историй возможно оставшихся далёко в прошлом, но от этого не ставших менее важными. Жизнь настолько кратна, когда ты понимаешь это, твой путь становится единым, с самым дорогим что у тебя есть, ведь когда-то судьба показала тебе насколько ценно то, что настолько близко тебе, не потеряй это, ведь вечность тут не властна. Кинокартина «Жизнь Прекрасна» это история пускай и с грустным, но светлым окончанием, где надежда на добро настолько определяща для Бениньи, что мир возможно и имеет тот свет, который способен осветить путь, пройдя который ты сможешь сказать, что счастлив. 10 из 10

В мире существуют темы довольно щепетильные и слишком «тонкие» для восприятия какого бы то ни было человека. И война, само собой, относится к этому числу. Но чем привлекает именно работа Бениньи, так это не стандартным подходом к трагическим и рассказанным не раз историям, делая акценты на абсолютно разных и даже несовместимых жанрах. Всё это обращает внимание на то, что и сама жизнь такая — может быть и прекрасная, но в то же время сложная, несправедливая и чаще — жестокая. Невидимым ножом режиссёр разделяет фильм на две содержательные части. В первой нас знакомят с главным героем Гуидо — официантом из римского отеля, наделённого нескончаемым оптимизмом (выходящего за рамки разумного) и бесконечной находчивостью. Неспешная сюжетная линия сводит персонажа Бениньи с школьной учительницей Дорой (Николетта Браски). Постепенно-нарастающая мелодраматическая основа, в которой можно проникнуться характерами действующих персонажей, обрывается. Обрывается, перенося зрителя в еврейский концлагерь, где, по логике, и от мелодраматизма и от позитива не должно остаться ничего. Но именно тут режиссёр и «переворачивает игру». При углублённом просмотре становится ясно, что этот Гуидо, первоначально казавшийся навязчивым шутом, с развитием событий становится чем то спасительным и необходимым, посреди последующих боли и страдания. Как на это смотреть с точки здравого смысла это уже другой вопрос, но то, что лавочник со свои маленьким сыном стали, в некотором роде, олицетворением надежды, спорить было бы глупо. Художественный оборот получился сильным, диссонирующим и безумно артистичным. Многие сравнивают «Жизнь прекрасна» со «Списком Шиндлера», но по большому счету между ними из общего только милитаристская основа. Оскар Шиндлер — герой по-неволе, заложник ситуации, Гуидо же — герой вполне осознанный. Тут даже «Похитители велосипедов» ближе по всем психологическим аспектам. Во всяком случае, данная картина стала явлением уникальным и неформальным, а Бениньи вполне заслуженно получил мировое признание, ни чуть не опошляя (как решили некоторые критики) саму драму.

Эпиграф: «Если жизнь подарила тебе лимон — сделай из него лимонад». Д. Карнеги Концепция. Что греха таить, до сих пор восхищаюсь нетривиальной идеей совместить классическую комедию «в итальянском стиле» с реалиями концлагеря. Фильм композиционно разделен на две части, похожие по стилистике, но разные по смыслу и эмоциональному наполнению. Понятно, что есть люди, которым нравится только первая, а есть, пожалуй, и те, кто предпочитает вторую, но, по-моему, как раз их симбиоз просто невероятен. Комедия без трагедии была бы тривиальной любовной историей с примесью буффонады, а трагедия без комедии не получила бы нужного бэкграунда, в частности в плане предварительного раскрытия персонажей. Вполне понятно, что как бы ты ни старался, все равно кто-то из зрителей будет шокирован попыткой «посмеяться над страшной трагедией», поэтому нельзя не оценить уровень смелости и уверенности в себе, собственном таланте и праве на свою оригинальную подачу материала. Зато, сделав именно такой выбор, авторы однозначно вписали свое творение в золотой фонд мирового кинематографа. Персонажи: По сути, вся первая часть фильма посвящена раскрытию главного героя и его основных черт, таких, как оптимизм, чувство юмора, жизнелюбие и изобретательность, в разных ситуациях. Даже любовная история не столько движет сюжет, сколько работает на дополнение образа. Но на фоне главного некоторые другие герои выполняют чисто «мебельную» функцию, и особенно «никаким» выглядит здесь центральный женский персонаж, играющий не то что вторую, а даже скорее третью скрипку в этом ансамбле. Тем не менее, сюжет, пожалуй, все же не о нем, а о герое и его маленького сыне, а значит, такой подход, видимо, оправдан. Актеры: Фильм, по сути — бенефис Роберто Бениньи, который одновременно и режиссер, и главный актер. Он выдает невероятный перформанс, делая главного героя живым и достоверным, хотя все же иногда переигрывает, потому как некому остановить поток его энергии (особенно это бросается в глаза во второй половине фильма). Зато на его фоне иногда кажется, что все остальные актеры, наоборот, немного недоигрывают, и здесь опять камень летит в сторону исполнительницы главной женской роли, благодаря которой так до конца и не понятно, в какой момент героиня влюбляется и каким образом принимает решения, которое изменит всю ее дальнейшую жизнь. Хотя, с другой стороны, не все люди ярко выражают свои эмоции, так что, возможно, замечания не совсем объективное. Сюжет, смысловое и идейное наполнение: Первая часть фильма — это просто качественная комедия с замечательной энергетикой и мягким, иногда простоватым, и в то же время просто феерическим юмором, который мало кого оставит равнодушным. Вторая же пробирает просто до глубины души. Здесь и борьба, которую выдержит не каждый, и надежда на освобождение с последующим ее крахом — и это все на фоне необходимости постоянно генерировать вокруг себя сказку! События затягивают, душа мечется где-то между смехом и слезами, а финал взрывается, как танковый снаряд. Безусловно, если бы такой человек, как главный герой, существовал на самом деле, он бы гарантированно получил премию «Отец века». Однако заметно, что картина подводит нас к мысли, что быть таким, как главный герой, в подобной ситуации сможет не каждый. Для этого нужно иметь соответствующий характер и уметь сотворить чудо из обычной повседневности. При этом нам также, очевидно, предлагают пытаться подражать главному герою во всех аспектах его поведения и отношении к жизни. И в этом месте, особенно после повторного просмотра, начала проявляться и определенная противоречивость показанного. Она может крыться в деталях, или прятаться за сильными эмоциями, или упрощать действительность для того, чтобы сюжет мог произойти. Во-первых, по сюжету судьба благосклонна к главному герою настолько, насколько не благосклонна она, скажем, к герою Пьера Ришара из кинокартины «Неудачники». Именно эта его способность «притягивать удачу», которая формирует череду совпадений и знаков, приводит его к успеху в любви. И все же хорошо, что ему попалась именно такая героиня, которая оценила его юмор. Не чудо ли, что он за красивым личиком разглядел ее натуру с первого взгляда? Вот я, например, не оценила бы, пожалуй, ни шутку с автомобилем, ни приход в школу «инспектора» (непонятно, с какой целью). Ведь они лишь тянут за собой всевозможные неудобства или проблемы для героини, но их автор ничего не видит из-за желания поразить своей изобретательностью и неординарностью, которое очень близко соседствует с откровенным эгоизмом. Таким образом, у зрителя формируется однозначный вывод: навязывай себя любыми способами, и тебя обязательно полюбят, хотя на самом деле это далеко не так. Так же герой создает себе своим поведением проблему с открытием книжного магазина, которая затем непонятным образом сама решается. Так что получается, что эти специфические свойства его характера ему никоим образом не мешают, а наоборот, помогают и спасают, хотя в реальной жизни было бы не так. И так же, как герою везло в любви, очень везет ему и в условиях концлагеря. Минимальный контроль за передвижениями, слепые и глухие охранники, сын, которого должны разоблачить стопятьсот раз — это все настолько играет на руку, что история об одном из самых трагических эпизодов войны превращается почти в сказку по мотивам. Ощущение реализма снижается, что вызывает определенное обесценивание того, что происходит. С другой стороны, когда-то давно, еще в юности я не замечала этой нереалистичности, поэтому герой казался хитрым, умным, бесшабашным, способным поставить на кон все и выиграть. Его победы добавляли ему плюсов, а усилия — величия, а не демонстрировали комичность и несерьезность происходящего. Поэтому думается, что режиссер, конечно же, не стремился оскорбить или обесценить опыт настоящих узников концлагеря. Подозреваю, что и фильм снимался в первую очередь не для них, а для тех, кто хотел бы вынести что-то оптимистичное даже из такой темы и понять, что стоит ценить каждое мгновение жизни и не опускать руки во что бы то не стало. К идейному наполнению кинокартины также есть куча вопросов. Да, спасти психику своему ребенку — это хорошо. Но как потом объяснить ему правду? Кто этим будет заниматься? Не слишком тяжелое бремя ляжет на этого человека? Или автор предлагает подождать с правдой до совершеннолетия? И вообще, так ли было необходимо вообще скрывать от сына правду, постоянно рискуя тем, что она догонит его резко и без подготовки? Ответов нет. Однако, даже несмотря на все перечисленные огрехи и сомнительные моменты, для меня этот фильм все же остается одним из самых достойных произведений киноискусства, благодаря неповторимости и уникальности тех эмоций, которые он помогает почувствовать. 9 из 10

Очень удивилась, когда увидела негативные отзывы на этот фильм! Как этот фильм можно не полюбить? Для меня «Жизнь прекрасна» — наредкость светлая и добрая комедия, которая, несмотря на конец, повышает настроение и дает небольшой заряд жизни. Некоторые шутки из этого фильма бессмертны, мне кажется, их стоит увидеть каждому, чтобы потом вспоминать случайно за работой и улыбаться. Очень понравился юмор этого фильма и своеобразное остроумие главного героя, его целеустремленность. Редко когда встретишь героя, на 100 процентов чистого душой. В нем нет зависти к более богатым людям, чем он. Нет чувства собственной недостаточности от того что он и его «принцесса» настолько изначально относятся к разным мирам. И он — человек дела. Практичный, неутомимый, оптимистичный. Не глупый, но не претендующий на ум. Вообще открытый и не претенциозный. Каждому стоит серьезно отнестись у опыту этого человечка и спросить себя, как бы мы повели себя на его месте. Очень многое о себе откроем. Я рада, что у режиссера почти 20 лет назад хватило чистоты и остроумия родить такой фильм. Я понимаю, что главный герой — собирательный образ, но здорово, что наши современники смогли создать такого героя и такой чистый, солнечный фильм. У меня к сожалению такое ощущение, что в наше время такой фильм уже невозможен… как будто современные комедии — не важно, о наших днях или прошлом — какие-то более липкие, претенциозные и злобноватые. 10 из 10

Я считаю, что данный фильм очень переоценен из-за того, что все смотрят исключительно на якобы заложенный смысл картины. Да, фильм о том, как простой, жизнерадостный и любящий отец делает все возможное для того, чтобы даже в самых жутких условиях войны не отнимать у ребенка детство, тянет на очень слезливую и трогательную трагикомедию. Но только вот у создателей фильма это не особо получилось. Вся первая половина фильма великолепна относительно того, какой она должна быть. Здесь нам показывают тихую размеренную и беззаботную жизнь до войны и безумно интересного и жизнерадостного главного героя, который пытается построить свое личное счастье самыми разными и оригинальными способами. Эту часть фильма нельзя назвать какой-то очень смешной комедией, но ей таковой и не надо быть. Задача этой части фильма показать жизнь интересного и забавного героя, а после, во второй половине, противопоставить его жестокой войне. Но вот именно вторая половина фильма и не справилась с этой задачей… Проблема в том, что во второй половине по сути ничего не меняется. И да, я понимаю, что в этом и есть идея фильма, но некоторые действительно жестокие и напряженные сцены приобретают чуть ли не комедийный окрас. Я не видел, чтобы главный герой, говоря сыну, что он играет в прятки, вместо того, что он прячется от верной смерти, хоть раз поменял выражение лица с веселого, на тревожное и грустное, смотря на то, что его сына могут убить в любой момент. Вот мальчика нашли, но приняли за немецкого, отец отпускает его к ним, давая пару советов, чтобы его не спалили, и, смотря ему в след, выражение лица главного героя не отличается от его обычного выражения в первой половине фильма. Он отпускает ребенка, зная, что при любом подозрительном слове или звуке его убьют, а он, провожая его взглядом, спокойно улыбается. В такие моменты теряется идея фильма о том, как главный герой, будучи веселым и жизнерадостным человеком, борется со страшными условиями, в которые он попал, и создается впечатление, что ему как будто просто пофиг и в итоге все равно все будет хорошо. Исходя из описания, я думал, что наш отец будет полон тревоги и отчаяния, но оказавшись пред своим сыном, через силу будет улыбаться и говорить, что мы все еще на первом месте, так что не расслабляйся и продолжай играть в прятки. И все только для того, чтобы ребенок не знал всего ужаса войны и не видел столь жестокой и кровавой жизни. Но а так получается, что фильм немного не вытягивает этой идеи, создается впечатление, что отец вообще никак не переживает, и все в итоге все равно будет хорошо. Из-за того, что главный герой в условиях войны, не раскрывается для нас с другой стороны, теряется трогательность и драматизм фильма, последних сцен и всего финала в целом. А учитывая еще, сколько тут нелогичностей, чудесный совпадений, каким образом персонажи справляются с трудностями, и в каких условиях они это делают (особенно на фоне фильмов Пианист и Список Шиндлера), фильм и вовсе превращается в обычную сказку, без намека на настоящую жизнь. В картине есть потенциально трогательные и слезливые сцены, которые должны были в полной мере раскрывать идею фильма, но они либо основаны на полном бреде с элементами сказки, не имеющим ничего общего с реальной жизнью, либо их портит актерская игра Николетты Браски, у которой весь фильм почти не менялось выражение лица. Но, а все остальное не произвело должного эффекта из-за того, что не выдержана драматическая линия и главный герой не раскрывается с другой стороны во второй половине фильма, тем самым как-бы оставляя комедийность фильма даже там, где это уже нельзя делать… Когда в преддверии драматического финала, нам показали вот эту вот штуку из старых фильмов, когда героя прячется от прожектора, уворачиваясь от волшебно периодичного его движения каким-то солдатом, я и вовсе выпал. Да, и что-то я не очень понял тему с загадками и зачем она нужна. И того: 7 из 10

Герой фильма «Жизнь прекрасна» Гвидо имеет свой собственный взгляд на неудачи и испытания судьбы — никогда не отчаиваться. Он смотрит на проблемы через призму улыбок и шуток, всегда выходя победителем из неурядиц. Но у судьбы есть ещё одно испытание для героя — он вместе со своей семьёй попадает в немецкий концлагерь. Верить в силу своего мировоззрения — этому учит фильм. Режиссёр мастерски справляется с задачей иронично изображать ужасы войны, направляя героя в пути от отчаяния к надежде, даже в самые трудные минуты, не позволяя ему сдаваться. Казалось бы, говорить о серьёзных вещах через улыбки и шутки не всегда получается достаточно остроумно, но вас не накроет грузом и тяжестью. После фильма в памяти останется скорее милая икота Николетт Браски, чем кровавые тела в концлагере. В этом и показала себя работа режиссёра и сценаристов — оставить зрителю надежду даже в самом безнадежном из мест. Если вас одолели неудачи, вы устали от тяжелых фильмов о войне или просто хотите посмотреть хорошее кино — уделите вечер просмотру картины. 8 из 10

Никогда не пойму свою внутреннюю любовь к военным фильмам. Казалось бы, всегда будешь плакать при просмотре, так как обязательно кто-то будет умирать, но всё равно садишься смотреть, надеясь, что на этот раз полюбившиеся герои будут жить. Сначала фильм нам преподносят, как обычную комедию — комичный главный герой, который будто немного не от мира сего, красивая молодая девушка, которая влюбляется в эти чудные ухаживания. И, казалось бы, всё прекрасно, как сама жизнь — и семья, и работа, и радость. Но всё это можно в миг потерять из-за огромного недостатка человечества того времени — фашизма. Удивительно, как главный герой только мог держаться перед своим сыном, придумывать что-то эдакое, чтобы он ни о чём не догадался и думал, что это — обычная игра, которую ему решили устроить на день рождения. Я не хотела верить в то, что такой яркий человек, который изо всех сил старался подарить каждому свой свет, был сломлен. Но он до последнего не терял себя и поддерживал семью, как мог. Этот фильм, как и многие военные, растрогал меня, но он несёт большой смысл, даже если сразу не удастся его рассмотреть. Рекомендую к просмотру, однако из-за некоторого отставания в русском дубляже лучше всего смотреть в оригинале и/или с русскими субтитрами. 10 из 10

Итальянский фильм «Жизнь прекрасна» — один из самых любимых фильмов в мире, если судить по 26-му месту в топе-250 (по версии IMDb), оценке 8,6 (там же), беспрецедентному коммерческому успеху и сенсационному количеству наград. Роберто Бениньи стал после фильма национальным сокровищем и мировой знаменитостью, выскочив на сцену за своими Оскарами по головам американских коллег. После этого фильма для Бениньи перестали существовать ограничения в том, что и как снимать. Комик, юмор и чересчур эксцентричную манеру игры которого долгое время не желали признавать, оказался элитой европейского кино и получил карт-бланш на любые бюджеты, сценарии и жанры. После Оскара он в свое удовольствие мог снимать любимую супругу в собственных фильмах хоть про войну в Ираке, хоть про ожившую деревянную куклу — за 40 миллионов евро — никто и слова не сказал. Откуда такое признание? Мне кажется, несмотря на искренность, с которой, без сомнения, сделана «Жизнь прекрасна», не обошлось из без холодного «американского» расчета. Во-первых, тема. Холокост, как ни кошмарно это звучит, любим и зрителями, и кинематографистами, и представляет собой богатое поле для взращивания хороших идей. Тем более, если человек задумал снять комедию о холокосте, что явилось одновременно и вызовом, и гарантией успеха. Ну, кому не захочется хотя бы в виде эксперимента увидеть, как можно смеяться, зная о миллионах изуверски уничтоженных людей. Во-вторых, эксплуатация чувств зрителя, эмоции, которые фильм просто обязан вызвать, благодаря живой еще памяти о тех страшных событиях и безотказно работающим «подключательным» моментам — большая романтическая любовь, семья, подвиг во имя детей, ребенок на войне и т. д. Если все это сделано хорошо и честно, очень трудно оставаться равнодушным, видя, как героя, которого ты успел полюбить, ведут на расстрел или в газовую камеру. А Бениньи сделал все, чтобы его героя и других положительных героев этой притчи полюбили всем сердцем. В-третьих, Бениньи использовал не столько стиль «комедии по-итальянски», сколько большой голливудский, осознанно работая на международный рынок, в этом смысле довольно символично, что в американском топе-250 фильм стоит сразу после «Этой замечательной жизни» Капры, который, несомненно, оказал большое влияние на Бениньи, снявшего именно «капровскую» сентиментальную сказку, но такую добрую, грустную, красивую и душещипательную, что просто невозможно ее не полюбить, как и ее взбалмошного романтичного героя. Безусловно, в контексте темы холокоста и юмора, кажущегося в ней совершенно незваным гостем, вспоминается и «Великий диктатор» Чаплина, смело выступавший против Гитлера и всей нацистско-фашистской мерзости, где великий комик всю свою ненависть к нацизму, злость, недоумение, горечь сумел выразить через призму комедии. Очень смешной комедии. Бениньи, хоть и не копирует Чаплина, но, без сомнения, опирается на опыт «Великого диктатора» при создании своего образа, в чем-то схожего с образом еврейского-парикмахера — так же неунывающего и жизнерадостного, лишенного расовых предрассудков, полного любви к жизни и женщине, готового на подвиг ради родных и близких. Отголоски «чаплинианы» слышатся и в лирико-комедийных сценах «Прекрасной жизни», и в низведении фашистской идеологии до злой клоунады, которой, собственно, только и может восприниматься эта невероятно мразотная философия горящего ненавистью закомплексованного мещанского отродья. И, конечно, одно только сравнение с шедевром Чаплина делает картине честь. Да, фильм сделан так, словно все происходящее видится глазами маленького ребенка, без явных ужасов, пожалуй, даже с нотками спасительной лжи. Бениньи как бы говорит: «Война пройдет как страшный сон, а жизнь продолжится, и она по-прежнему будет чудесна. А живущие ненавистью сгинут без следа. Сохраним же детей, как великое чудо продолжения жизни, сохраним же любовь несмотря на смерть». Конечно, открещивание от реальности может показаться лицемерием, фальшью. Но ведь и Чаплин не показывает в «Великом Диктаторе» истинного «лица» нацизма, да и в фильме «В бой идут одни старики» нет гор растерзанных трупов, достаточно трех смертей, чтобы зритель понял, что такое война. Ведь главное не напугать публику, главное — дать ей почувствовать войну. И Бениньи сумел почувствовать войну. Ужасы не показываются, они лишь подразумеваются, но этого достаточно, чтобы искренне переживать за героев. Одной единственной метафоричной сцены, где бредущий сквозь туман Гвидо натыкается на Эверест из сваленных трупов, чтобы смех и слезы навсегда застряли у зрителя в горле и он понял, каким подвигом стала для людей победа — не оружия, но человеческого духа над смертью, страхом и войной. Какими силами далось выживание, какую цену заплатил мир за жажду власти и денег отдельных своих представителей. Да и почти каждая сцена в фильме оборачивается мудрым и страшно-смешным парадоксом, говорящим об абсурдности самого существования фашизма на Земле. Как, например, сцена, где старый еврей поддерживает упавшую нацистку, ведущую его в газовую камеру со словами: «Вы не ушиблись?» Смешно и мучительно страшно одновременно. Я, честно говоря, побаивался, что Бениньи может перегнуть палку и начнет кривляться в кадре, превращая фильм в балаган. Он вообще любит переигрывать, особенно тогда, когда играет в своих собственных фильмах. Конечно, было бы лучше, если бы Бениньи оставался либо за камерой, либо перед ней, но, в общем и целом, оставляет своей игрой очень приятное впечатление, а главное, не разводит никаких лишних соплей, заставляя еще больше сочувствовать его сильному, хоть и совсем не «героическому» герою, любящему самоотверженному отцу, одержимому желанием во что бы то ни стало внушить своему сыну волю к жизни и превратить каждый его день в кусочек «прекрасной жизни», победить войну в отдельно взятом маленьком человечке. Он дал то, что людям нужно — подслащенную пилюлю от жестокости, надежду, святую ложь, принес жертву во имя жизни. Я люблю этот фильм. Не назову его ни лучшим фильмом всех времен, ни лучшим фильмом о войне, ни даже лучшим фильмом 97-го года. Первая половина его, созданная в жанре итало-американской лирической комедии с типичными бениньевскими выходками, показалась мне несколько затянутой. Желание быть смешным у Бениньи тут слишком сильно, и режиссер-Бениньи не смог в должной степени справиться с Бениньи-актером. Но вторая половина, где актер становится более сдержан и менее буффонен, с лихвой искупает ошибки первой, превращая фильм в выдающуюся горько-сладкую притчу о любви к жизни. Балагур и дуралей Бениньи рванул на территорию Чаплина порывисто и страстно, как делал все в своей жизни, и этот рывок оказался его главным триумфом. Отец Бениньи, сам некогда бывший узником концлагеря, удостоил своего оскароносного отпрыска такой похвалы: «Наконец-то достойное кино!» Бениньи уверял, что это звучало величайшим одобрением из уст старикана, считавшего, что сын занимается фиглярством. Мне же нравятся и другие фильмы Бениньи, но эта печальная улыбка сквозь оскал геноцида достойна высочайшей похвалы! 10 из 10

Совершенно потрясающий фильм снял итальянец Роберто Бениньи, сыграв также в нем и главную роль. С первых же кадров к его персонажу проникаешься невольно симпатией, которая растет по мере развития сюжета. Смешной недотепа, но такой светлый, остроумный, искренний. То как он добивается любви девушки своей мечты, заставляет смеяться и сопереживать, и ведь у него всё получается, несмотря на социальное неравенство, несмотря на то, что красотой главный герой не блещет. Зато блещет обаянием и этим своим внутренним светом, озаряющим мир вокруг. Бениньи так похож на Пьера Ришара, идеальный образ для легкой комедии, к каковым можно было бы отнести фильм «Жизнь прекрасна», если бы не вторая его часть, где комедия неожиданно срывается в бездну драмы. Такой пронзительной драмы, что я не могла сдерживать слёз, когда персонаж Бениньи — Гвидо вместе с маленьким сыном попадают в концлагерь. Туда же за ними добровольно следует и жена Гвидо. Тут главный герой открывается с другой стороны. Смешной и трогательный недотепа вдруг предстает в образе такой сильной личности, бесстрашным и целеустремленным титаном духа. А делает его таким Любовь. Любовь к жене и сыну. То, как он спасает своего ребенка, восхищает и потрясает. Каждую минуту он совершает подвиг, талантливо и правдоподобно выдумывая все новые подробности «игры» в которую они все якобы играют. Мальчик хоть и маленький, но понимает, что что-то тут не так и «игра» ему что-то совсем не нравится, но отцу раз за разом удается его убедить в обратном. А у меня слезы восхищения сменяются слезами отчаяния и изредка горькой улыбкой. Какой же потрясающей силы любовь живет в сердце этого человека. Веришь, что такая любовь может заставить повернуть реки вспять и расступаться на твоем пути горы. Безграничная любовь отца к своему сыну. Если бы все люди на планете Земля умели бы так сильно любить, жизнь действительно стала бы прекрасной… После просмотра, фильм оставляет в душе неизгладимый след. Чувствуешь такую глубокую, но светлую печаль, а еще веру в Добро и Любовь. 10 из 10

Фильмы про войну чаще всего трогают за душу. Мы не можем понять, как люди умудрялись любить, радоваться и находить в себе силы жить в то время, и, я надеюсь, никогда и не сможем. Главный герой картины — итальянский еврей Гвидо, приехавший в большой город из деревни. Что делает мужчину мужчиной? Способность совершать поступки. Ничем не примечательный внешне, своими романтическими выходками, хитроумными уловками, чувством юмора и жизнеутверждающей позицией Гвидо влюбляет в себя не только Дору, будущую мать своего ребенка, но и сентиментальных зрителей. Легко радоваться жизни, когда ты юн и свеж, куда сложнее — когда ты взрослый, и, кажется, совсем уж невыполнимо — пробуждать радость к жизни в других. Персонаж Гвидо на первый взгляд может показаться легкомысленным и чудаковатым, но за всеми его поступками стоит такой стоический оптимизм, такая непоколебимая вера в то, что жизнь прекрасна, которыми остается только восхищаться. Попав в концлагерь, Гвидо объясняет своему сыну, что это такая игра, в которой нужно прятаться и не плакать, и где победитель получит настоящий танк, и передает о себе весточку жене, которая добровольно последовала за ними в плен, — до последнего момента он не забывал, что Дора — его принцесса, и пытался устроить ей сказку. С другой стороны, итальянка, по своей воле отправившаяся в лагерь вслед за супругом-евреем, заслуживает быть окруженной сказкой. Цвета картины, музыка, действующие лица — все передает атмосферу Италии времен, когда любовь ценили выше, а каждому прожитому дню радовались больше. Несколько неубедительной моментами показалась игра сына Гвидо, но по детям иной раз не поймешь — это нехватка эмоций или так они показывают то, что чувствуют. Лента оставляет после себя приятное послевкусие с оттенком горечи — прямо как в жизни, чтобы не совсем идеально. Но именно в этом и состоит величайшая житейская мудрость — находить жизнь прекрасной, несмотря ни на что. 10 из 10