отзывы и рeцензии

Собор Парижской Богоматери: отзывы и рeцензии

А нужна ли рецензия на это произведение? Поддаётся ли оно какой либо критике? Есть лишь выплеснутые эмоции. Но всё же, по порядку. С раннего детства у меня в голове осела если не нелюбовь к такому жанру, как мюзикл, то как минимум безразличие. Мне всё это казалось напыщенным, вычурным, скучным. Есть оперы. Есть театральные постановки. А мюзикл мне представлялся их ненужной помесью. Я не любил так же и 'мюзикловые' моменты в Диснеевских мультфильмах. Но я был маленький и глупый, потому оставим) Однако, с того же раннего в детства у меня в голове был некий неясный и смутный образ, под волшебным названием-заклинанием 'Нотрдамдепари'. Скорее всего, я случайно увидел какой-либо отрывок по телевизору в перерывах между беготнёй) Я понятия не имел что это такое, лишь порой вспоминались следующие картинки-обрывки: что-то мелькающее, что-то громкое, что-то французское... С ним соседствовал ещё одна мелодия - композиция Белль, и особенно строчка в надрывном исполнении Петкуна 'Мой тяжкий крест - уродства вечная печать...'. Тогда я конечно не знал о существовании российской версии НДдП, но что-то внутри мне подсказывало - это взаимосвязанные вещи. Спустя годы я уже был просвещён по поводу такого явления, как мюзикл НДдП 1998 года, в моём плейлисте была пара тройка хитовых песен оттуда, но я не решался посмотреть его. Долго не решался. Не знаю даже, чего боялся - что будет скучно, что не затянет на два часа, не знаю. Но однажды я взял себя что называется в руки - и это свершилось. Скажу откровенно - терять ощущение реальности я начал с момента припева первой же композиции. Когда звенящий голос Гренгуара возвестил о том, что пришло время соборов впервые, я понял - меня трактором теперь не оттащишь до конца видео. Невозможно вообразить более монументальное, красивое и цепляющее вступление любого из созданных произведений искусства. В каждом из персонажей данного мюзикла, в каждом из артистов, их исполнявших, ощущается такая невероятная энергия, такой талант и любовь к своему делу, что это едва ли не физически чувствуется через экран монитора. Боюсь подумать, что бы со мной случилось, окажись я там, в зрительном зале. Простой и величественный Гренгуар в исполнении Брюно Пелетье, порой кажется, что его голос не имеет границ диапазона. Красавец-капитан Феб - когда Патрик исполняет композицию 'Дешире' ты и сам на несколько минут ощущаешь себя между этих двух огней - нежной Флёр-де-Лис и дьявольской Эсмеральдой. Вызывающий муражки размером с котёнка надрыв и харизма Квазимодо в исполнении неподражаемого в своей брутальности и милоте Гару. Яркий, огненный, живой Клопен. Фролло - мой любимый персонаж, как из-за своей многогранности, так и благодаря игре и голосу Даниэля Лавуа, спустившегося к нам откуда-то из высших миров. У всех нас есть свои любимые песни. Свои любимые персонажи. Свои любимые артисты и их дуэты/трио. Но наша общая любовь родилась там, в 1998 году. И пускай кто-то скажет, что это синдром утёнка и что другие постановки мюзикла тоже хороши. Я улыбнусь и скажу - нет. И пойду на встречу с Лавуа, Пелетье, Гару, Фиори, Люком, Элен и Жюли, написавшими эту историю не только на стекле и камне, но и на сердцах миллионов по всему миру 10 из 10, 100 из 100, вечность из вечности

В 1999 году я еще не знала о мюзикле. Потом в школе мы все слышали песню и видели видеоклип с Голубевым, Петкуном, Макарским и Светиковой 'Belle', песню все пародировали, шутили из-за того, что ее постоянно крутили по телевизору. Я сразу, как услышала о мюзикле, взяла книгу в библиотеке и прочитала ее за 4 дня на одном дыхании. Я видела наш мюзикл. Некоторые песни отлично перевели на русский, не потеряв смысла и сделав их понятными для наших зрителей. Не спорю, что русские актеры очень хорошие. Светикова сыграла отличную Эсмеральду. Юную, жизнелюбивую и энергичную. С ее ростом и телосложением она и внешне подходит больше, чем Элен Сегара на роль цыганки. Макарский неплохо сыграл Феба, мужественного и романтичного, да и Петкун хорошо раскрыл роль несчастного и одинокого горбуна. А их исполнение песни Belle вдохновило меня разучить эту мелодию на фортепиано. В исполнении на пианино эта мелодия звучит еще прекраснее. Несколько дней назад мне удалось увидеть французский вариант, и я просто влюбилась в него. Кроме замечательных песен и танцев это еще и шикарная возможность практиковать язык. Элен Сегара пусть даже рыжеволосая, высокая и слишком взрослая для Эсмеральды, но поет она потрясающе. Гару...я обожаю и всем рекомендую еще одну его песню Je suis le meme. У него замечательно выходят лиричные и романтичные песни. Мужчина блестяще сыграл Квазимодо, сумел показать всю трагичную и печальную судьбу этого уродливого героя, но с большим сердцем. И да, с его ростом петь, согнувшись, почти два часа... Это заслуживает стоячих аплодисментов! Скажу честно, что Феб (Патрик Фиори) и Гренгуар (Брюно Пельтье) мне показались слишком уж женоподобными. Это мое мнение, но актеры выглядели слишком уже невыразительно. Но голоса у мужчин превосходные. Самое начало мюзикла благодаря Гренгуару вышло захватывающим. Le val d'amour одна из самых запоминающихся песен мюзикла в дуэте Фиори и Пельтье. Фролло получился довольно традиционным персонажем. Даниэль Лавуа создал образ священника, который придерживается традиций и правил, это сдержанный и суровый человек, но обуреваемый запретной страстью. Жюли Зенатти - Милая и искренняя Флер де Лис, юная, открытая, умеющая любить и прощать. Их дуэт с Элен Il est beau comment le soleil... напоминает романтичную убаюкивающую колыбельную. Ну и самый запоминающийся для меня герой это Клопен в исполнении Люка Мервиля. Красивый мужчина, сильный, яркий и харизматичный. Он сумел петь и танцевать одновременно, что мне кажется высшим пилотажем. А песню Nous sommes des etrangeres я уже слушаю несколько дней и выучила наизусть. Есть версия, где поет мужчина тенором, но это уже не то впечатление. Эту песню должен петь только Люк Мервиль. Именно так и должен звучать голос главаря нищих и бродяг, которые тщетно просят убежища у Богоматери. Он ведет за собой людей, защищает их, сплачивает их в одну команду. Они вместе готовы вступиться за Эсмеральду, они называют друг друга братьями и сестрами. Это самый страстный, живой, яркий и трагичный герой мюзикла, за которого я переживала больше, чем за Эсмеральду. Он как голос всех бедных людей, 'которых больше чем миллион, и они стоят у входа в город'. А песня мне будет всегда напоминать о борьбе, трагичности, страсти и энергии, с которой эти люди боролись за лучшую судьбу для себя. Мюзикл не зря стал популярен по всему миру. Я считаю его шедевром и жалею, что не увидела его раньше. 10 из 10

Я далеко не любитель мюзиклов. Более того, раньше меня могло раздражать пение на протяжении нескольких часов! Но, сегодня я посмотрела мюзикл 1999 года «Собор парижской богоматери», или, как ещё его называют, «Notre Dame de Paris». Это шедевр! Думаю, что нет ни одного человека, кто бы хотя бы вскользь не был знаком с произведением великого Виктора Гюго «Собор парижской богоматери». Мне кажется, что рассуждать на тему мюзикла будет трудно тому, кто не прочитал изначально книгу. Возможно, тому, кто не знаком с книгой, будет тяжеловато понять некоторые моменты. Да и без этого просто невозможно по достоинству оценить такое произведение! Не секрет, что этот мюзикл известен во многих странах мира, на разных языках. Но, хотелось бы выделить именно оригинал – французскую версию! Первое, что хочется выделить – актёрский состав. Он подобран на высшем уровне! Голоса потрясающие! Актёры, музыка, декорации, невероятно красивый французский язык и атмосфера… Атмосфера Нотр-Дама! Погружаешься в действие с головой, словно участвуешь во всём, что происходит на сцене. И хоть я совершенно не знаю французский язык, это не помешало мне насладиться тем действием, что происходило на сцене. Вы не останетесь равнодушными к прекрасному вокалу, к декорациям. Профессиональные танцоры и акробаты оживляли сцену. Я не могу представить этот мюзикл без них. Для тех, кто всё-таки, не знаком с этим произведением могу сказать, что эта история о юной девушке-цыганке по имени Эсмеральда, которая своей красотой привлекает к себе внимание мужчин. Среди них — архидьякон Собора Парижской Богоматери Фролло, молодой красавец — капитан королевских стрелков Феб и уродливый звонарь Квазимодо, воспитанник Фролло. Эсмеральда без памяти влюбляется в самого красивого из них — Феба. Нам рассказывают историю именно этих персонажей! Не буду описывать в подробностях, вы должны увидеть это своими глазами. Хотелось бы выделить актёров и персонажей: Бруно Пельтье играет роль Гренгуара, который и рассказывает нам эту историю. Бруно великолепен! Он мастерски смог «перенести» зрителей в эпоху Ренессанса. Он действительно подходит под эту роль. Честно говоря, когда я читала книгу, то представляла его немного иным. Но теперь, сомнений нет, он идеальный Гренгуар. Элен Сегара играет роль Эсмеральды. У Элен получилось передать этот образ на все сто процентов. Она так смогла войти в образ, что её игры привела меня в восторг! Даниэль Лавуа смог показать то, что чувствовал священник Фролло! Когда читала книгу, не могла понять, как же я отношусь к данному персонажу. Но, во время просмотра мюзикла, у меня возникало искреннее чувство жалости к нему, также как и ненависти. Его боль показана на все 100%. Даже, если у вас есть неприязнь к этому персонажу, вы всё равно будете ему сочувствовать. Так как он осознает, что ничего не может поделать с этой страстью, которая поглощает его с головы до ног, и он готов предать свою идеологию ради этого искушения. Патрик Фиори сыграл роль Феба. Не люблю я этого персонажа, но Патрик прекрасно справился со своей задачей! Он – умница! По-моему, идеально передал характер этого персонажа. Роль Флёр-Де-Лис сыграла Жюли Зенатти. Она - воплощение своей героини. Юная, невинная, но такая сильная, способная и простить, и принять. И хоть её практически не было на протяжении всего мюзикла, она запомнилась мне, как яркий, интересный персонаж. Персонаж Люка Мервиля – Клопен – просто не может не запомниться. Он яркий, интересный, прекрасный голос, запоминающаяся внешность! Ему действительно веришь! Ну и напоследок – Квазимодо. Я бесконечно благодарна Гару за то, что именно он сыграл Квазимодо. Его хриплый глубокий голос и проникающий в душу взгляд глаз очаровывают. От исповедей Квазимодо, его переживаний, внутренних колебаний, бесконечной боли и тоски всё внутри тебя начинает трепетать. Квазимодо – тот персонаж, который просто не может не нравиться! Да, у него уродливая внешность, но прекрасная душа! Насколько же стойким человеком нужно быть, чтобы не прослезиться от его песен? Я считаю, что именно он любил Эсмеральду. Он не ждал ничего взамен. Просто любил… Очень жаль, что финал такой печальный. Для меня самыми любимыми персонажами были, и будут: Гренгуар, Клопен и Квазимодо. Именно от них я не могла отвести глаз! Потрясающие. Советую к просмотру данный мюзикл. Уверяю вас, вы не пожалеете. А я буду пересматривать его время от времени. Трогательная история, немного поучительная! 10 из 10

«Собор парижской богоматери» - это одна из запоминающихся книг, которые я когда-либо читала. Я думаю, что каждый, даже если и не читал её, то хоть раз, но слышал название. Это одна из лучших книг писателя Виктора Гюго, которую по праву любят и по сей день. Было бы удивительно, если бы история Эсмеральды так и осталась на страницах этого замечательного произведения. Итак, я хочу написать о мюзикле «Notre Dame De Paris», поставленном на сцене в 1999 году. Знаете, существует много экранизаций и постановок, но я считаю, что лучше чем французы, эту историю не расскажет никто, хотя, безусловно, и другие попытки воплотить её в жизнь достаточно хороши. Чем же цепляет эта постановка? Во-первых, действие происходит во Франции. Герои – французы. Автор произведения тоже француз. Соответственно, кто же, если не французы, сможет передать чувства персонажей лучше? Я думаю, что никто. Во-вторых, замечательные песни и красивый французский язык. Наверное, каждый из нас слышал песню «Belle». И, наверное, если не каждому, так большинству она пришлась по душе. Это то, что слушаешь с замиранием сердца, ведь песня переполнена чувствами. Конечно, многим она более известна в русском исполнении, которое мне также безумно нравится, но оно не сравнится с оригиналом. Стоит также отметить и то, что на протяжении всего мюзикла звучат композиции, одна лучше другой. Например, «Les sans-papiers» в исполнении Клопена, «Dechire», которую исполняет такой персонаж, как Феб или же «Tu vas me detruire» с которой прекрасно справился Фролло. Стоит только включить и всё сразу же станет ясно. Настоящие эмоции, искренние чувства, выбор, перед которыми стоят наши герои и многое другое: всё это прекрасно передано в композициях. Третье, на что хотелось бы обратить внимание – актёры. Тут мне хочется сказать «Браво!» Они подобраны идеально! Начнём, пожалуй, с главной героини – Эсмеральды. Элен Сегара, по моему мнению, идеальная Эсмеральда. Меня даже не смущает то, что она не подходит под образ, описанный в книге. С первой же секунды, когда она запела, она привела меня в восторг. Чувства переданы на все 100%. (Лучше Элен, я считаю, является только Светлана Светикова. Кстати, Гару назвал Светикову своей Эсмеральдой, а это, как мне кажется, многого стоит). Второй, кого хотелось бы выделить – это Гару! Не знаю как вы, но у меня Квазимодо всегда был, есть и будет самым любимейшим персонажем книги! Это очень глубокий, интересный, чувственный персонаж, и кто бы что ни говорил, красивый! Так вот, мне кажется, что передать все его чувства очень сложно, но Гару это удалось без проблем. Его искренность поражает. Сложно слушать этот немного хриплый голос и не верить ему! Любая песня в его исполнении заставляет сердце биться быстрее. Ты переживаешь вместе с ним, чувствуешь всю душевную боль вместе с ним и многое другое. Лучшего Квазимодо, чем Гару я даже представить не многу. Его мимика, движения, исполнение, эмоции - идеальны! Он полностью вжился в роль, благодаря чему его герой получился настоящим! Еще один человек, который заслуживает отдельного внимания – Даниэль Лавуа. Он является ещё одним человеком, полностью прочувствовавшим внутренний мир своего персонажа. Даниэль без проблем показал на сцене сложный характер Фролло. Священник получился сломленным, разрывающимся между религией и любовью. Лично меня безумно зацепило исполнение песни «Tu vas me detruire». Этот голос, эти эмоции…Непередаваемо! Это просто нужно увидеть! Патрик Фиори – замечательный Феб. Как по мне, неоднозначный персонаж. Я испытываю к нему противоречивые чувства. Но именно таким и должен быть Феб. Его голос и игра сделали его персонажа настоящим, а песня «Dechire» заставляет сочувствовать ему. Клопен в исполнении Люка Мервиля шикарен! Тут даже говорить много не нужно, стоит просто послушать композицию «Les sans-papiers» и всё сразу же станет ясно. Вы видели этот взгляд? Вы видели эти эмоции? С помощью песни ему прекрасно удалось передать чувство волнения не столько за себя, сколько за народ, который стал ему семьей. Как он просил у собора приюта… Невероятно! Ну и, конечно же, Гренгуар. По правде говоря, читая книгу, представляла его совсем по-другому, но Брюно Пельтье - идеальный вариант. Это первый человек, который нам показан. Он тот, кто начинает эту историю. Он тот, слушая которого, понимаешь, что тебя ждет что-то невероятное. Отдельно хочется сказать о хореографии, которая является одним из главных элементов постановки. Замечательные номера, прекрасные танцы! Отлично подходят под атмосферу мюзикла, песен. В заключение хотелось бы написать, вне зависимости любите вы мюзиклы или нет, но вам стоит обратить внимание на эту историю. «Notre Dame De Paris» этого заслуживает. 10 из 10

Combien Quasimodo aimait Esmeralda la zingara... История создания мюзикла 'Notre-Dame De Paris' сильно смахивает на удачное стечение обстоятельств, без которых бы не получилось то, что мы имеем сейчас. Именно та же случайная удача и познакомила меня недавно с ним. Наткнувшись на концертное исполнение оригинальной Belle, я захотела послушать, чем отличается русская версия от исполнения 'золотого' состава. Заиграла давно знакомая музыка, приятный хриплый голос запел первые строки и... я была очарована. Следующие четыре минуты я мечтательно улыбалась и не понимала, почему, но понимала, насколько мне нравится оригинальная песня и трио великолепных певцов. Теплое отношение друг к другу, положительная энергетика, улыбки - всё это подчеркивало химию между исполнителями, имена которых мне тогда ни о чем не говорили, всё это зарождало желание посмотреть целиком мюзикл, родившийся благодаря сумасшедшей мечте Ришара Коччианте и Люка Пламондона Этот мюзикл единственный наиболее точно передает сюжет романа Гюго. Некоторые сцены практически процитированы в песнях. В отличии от череды фильмов, эта постановка не перевирает ключевые моменты, не перевирает характеры, разве что 'исправляет' их в лучшую сторону. Хотя значительная часть сюжета и некоторые герои были убраны, но это нисколько не испортило повествования, позволив сосредоточиться на семерке главных персонажей, что, надо сказать, пошло на пользу. С первых строк мюзикл поглощает и завоевывает сердце. Не знаю, с ожиданием чего я начинала его смотреть, но вышедший на сцену Гренгуар покорил мгновенно. В этом смысле Le temps de cathedrales уникальна. Поэт прекрасными волшебными строчками подготавливает зрителя к душещипательным событиям, финальным аккордом которых становится печальная Danse Mon Esmeralda. Замечательным фоном для каждой партии служит группа танцоров, привлекающих не меньшее внимание, чем сами певцы, вытворяя сумасшедшие трюки и телодвижения. Много было стереотипов, и я думаю, когда мы собрались, мы оказались совсем не похожи на то, что было задумано, но зато пели лучше, чем ожидалось © Julie Zenatti Каким был бы мюзикл Notre Dame De Paris без семи замечательных и талантливых исполнителей, на сцене воплотивших в жизнь известных героев романа? Неверный элемент ведет за собой уменьшение эффекта. Что это: удача или стечение обстоятельств, собравшие вместе такой отличный и всем полюбившийся каст? Элен (Эсмеральда). Кто-то говорит, что внешность Элен не подходит под описание цыганской. Небольшая поправка: в книге она таковой и не была, цыгане только воспитали ее, поэтому сомнений в выборе не остается. Элен - единственная и неповторимая Эсмеральда для меня. Она сделала свою героиню другой по характеру, передав ей львиную долю своего. В мюзикле цыганка уже не бедная ранимая овечка, а гордая, упрямая, способная за себя постоять девушка. Чудесный голос прилагается. Жюли (Флер де Лис). Я люблю Флер де Лис, ведь первым делом в мюзикле надо оценивать не отрицательные черты персонажа, а песни и голос. А голос Жюли великолепен. Решительный, чистый, объемный в La Monture, нежный и мягкий в Ces Diamants-La. Для маленькой Жюли было большой удачей попасть в мюзикл. Она стала находкой. Брюно (Гренгуар). Поэт со шкодливым взглядом, чей золотой голос подарил нам Lune, Florence, мои любимые Le Val D`amour и La Fete des Fous. Брюно я до мюзикла не знала и, честно говоря, даже забыла, что в 'Соборе' есть такой персонаж. Но когда он вышел в самом начале с песней Le Temps de Cathedrales... Это было волшебно. Поэт-рассказчик из Брюно что надо. Звонким и сильным голосом он начинает историю, и уже нет шансов не полюбить весь мюзикл, хотя бы только из-за Гренгуара. Просто внутри что-то сжимается и в душе появляется ощущение волшебства. В отличии от книжного, поэт у Брюно получился менее романтичным, но более насмешливым и ироничным. Такой Гренгуар - это чудо, которого не было бы без Брюно. Мсье Пелетье без труда и с присущим ему обаянием превратил второстепенного персонажа в заглавное 'лицо' мюзикла. Люк (Клопен). Клопен в лице гаитянского рокера Люка заиграл новыми красками. Красивый сипловатый голос, хулиганские манеры, однако он производит впечатление соседского парня, которому хочется доверять. Начинаешь ценить мюзикл за такое хорошее раскрытие главаря Двора Чудес. Посредственного книжного Клопена 'оживили' песнями, разожгли его характер революционными, заводными текстами. Поражает больше энергетика и харизма самого Люка, то, как он преподносит номер, как он завладевает вниманием зала, показывает упорство и веру своего персонажа. Это действительно здорово. Патрик (Феб). Феб превратился из подлеца, пьяницы и бабника во вполне себе романтического героя, вызывающего уже не раздражение, а симпатию, хотя последнее - заслуга Патрика. Однако иногда развязной улыбкой или самодовольным взглядом он напоминает зрителю, какой Феб должен быть на самом деле. А если серьезно, у Патрика нет ни одной плохой партии. Голос просто великолепный, чистый и проникновенный. Слушать и переслушивать - единственное, чего хочется. Даниэль (Фролло). Про Фролло я могу говорить вечно. Даниэль потрясающе не только воплотил, но и изменил образ архидьякона, представив страдающего, сломленного человека, разрывающегося между страстью и религией. В его исполнении священник получился очень ранимым и растерянным, таким трогательным, но слишком категоричным. Сердце сжимается, когда Даниэль своим властным, но мягким голосом, полным отчаяния, поет Tu Vas Me Detruire. Мне нравится Фролло. Не только из-за Даниэля. Просто мне его жалко, как бывает жалко людей, по глупости допустивших трагедию. Гару (Квазимодо). Квазимодо мне не очень нравится как персонаж, т. к. хотя песни и красивые, но очень грустные и эмоционально тяжелые для прослушивания. В отличии от самого Гару. 'Наш добрый великан' - так называют его участники мюзикла. Нельзя с этим не согласиться. Самого уродливого героя играет очаровательный и обаятельный мужчина. Голос у него просто потрясающий. Вроде бы и хриплый, но при этом необычно музыкальный и сильный. И вот эта хриплость придает песням необъяснимый шарм. Я думаю, что между нами рождается волшебство, когда мы встречаемся. Это неизбежно случается. И эта встреча для нас действительно прекрасна. © Helene Segara Notre Dame De Paris - это набор случайных и абсолютно разных элементов, которые, правильно прореагировав, создали удивительную, волшебную смесь. Как Жюли пишет в своей книге, в то время никто, в том числе и она, не осознавал, в какую авантюру ввязался. Можно смотреть этот мюзикл, слушать песни, но прочувствовать каждую секунду возможно только если знать историю создания, видеть душевную теплоту участников мюзикла, осознавать, сколько сил и времени ушло на то, чтобы мир увидел самую прекрасную историю любви. Актёры этой истории никогда не будут для меня чем-то преходящим…

После просмотра остались одни эмоции.. Я впервые наткнулась на оригинальный конец этого величайшего произведения.. Сложно выразить словами все те впечатления, которые оставил Нотр-Дам. Это изумительно, это тонко, это изысканно, это классика! Потрясающе, просто потрясающе! Как иначе можно передать все переживания героев, как не в песне?! Именно это истинно правильно.. Только музыка на это способна, никакое кино не сможет так пробудить сопереживание. Когда-то давно, лет 10 назад я прочла книгу, я плакала навзрыд. С тех пор ни одна экранизация не вызывала во мне подобных чувств. И только этот мюзикл дал мне возможность снова проникнуться в атмосферу средневекового Парижа. О, какие же великолепные персонажи создал Виктор Гюго! О, какие же они правдивые! Но только одному я посвящу данную рецензию - Квазимодо. Бедный, красивый внутри, искренний, любящий Квазимодо.. Только такие люди, наверное, и способны настолько чисто любить, в полном понимании этого слова, без корысти и злости. Спасибо, Гару. Спасибо ему за такое точное перевоплощение. Спасибо ему за каждый взгляд, за каждый жест, за каждое слово. Спасибо. Это шедевр, господа! Любите классику, именно в ней весь смысл бытия.. 10 из 10 P.S. 'Когда пройдут годы, под землей найдут наши сплетенные в объятии скелеты, которые расскажут миру о том, как Квазимодо любил цыганку Эсмеральду'

Именно Французский язык. Именно Французские актеры. Именно Французское стремление соединять классическое с новым в самых необычных и фантастических сочетаниях. Все это делает 'Собор Парижской богоматери' таким впечатляющим. Начнем с того, что поскольку Великий Роман (не побоюсь таких пафосных слов) был написан французом во Франции и о Франции. Вывод поставить его могут только французы. И здесь дело даже не в оригинальном языке, а в менталитете. В том самом, который заставляет русских обнимать березки и щедро поливать их слезами, параллельно запивая свою горечь водкой. Далее. Декорации. Казалось бы нет слов. Потрясающие воображение своим размахом и некоторой аскетичностью, декорации используются на все сто всеми мыслимыми и немыслимыми способами. Заодно стоит отметить, что декорации + эффекты создают атмосферу погружения в другую реальность... реальность того времени, а главное уход от нашего. Режиссура. Я бы лично на родине режиссера и сценариста - поставила им памятник. Сложно превратить классическое произведение в мюзикл, назначение которого изначально только развлекать зрителя, да при этом не упустить некую философскую и ценностную наполняющую. Сложно, но как доказывает данное произведение можно! Браво! Теперь, что касается хореографии. Франция славится своими талантами в этой области. В наш город постоянно приезжают различные французские танцевальные труппы. И на то, что они показывают остается только руками разводить. Как раз танцевальная составляющая мюзикла поражает новизной, умело вплетенной в контекст произведения. Она не только мешает, но помогает развитию сюжета. Ну и наконец, перейдем к персонажам. Квазимодо - Гару его играет на мой взгляд прочувствовано просто до неприличия (в хорошем смысле). Его искренность не просто подкупает, она крадет сердце зрителя. Он выстрадал свою роль, как выстрадал жизнь его герой. Эсмеральда - Мое первое впечатление от Элен... было несколько отрицательным. Мне сложно было смириться, как с возрастом Эсмеральды. Насколько я помню ей должно быть 16 лет, так и с копной рыжих волос. Но постепенно я прочувствовала, что если не отвлекаться на такой пустяк, как внешность - в движениях, голосе и глазах Элен действительно Эсмеральда. Особенно в глазах - умение играть ими - потрясающий талант. Фроло - Вот здесь мне очень трудно будет подобрать слова. Даниэль сыграл великолепно. Его священник бесчеловечен и человечен более всех остальных с другой стороны. Его страдания не могут не найти отклик в душах людей, особенно в моменты, когда он судорожно сцепляет руки, пытаясь скрыть чувства, рвущиеся наружу. Его голос меня покорил, мало того, что я всегда была неравнодушна к французскому акценту... сам тембр, чувства, вложенные в него. Нет слов... преклоняюсь. Поэт Пьер Грингуар - потрясающий образ, легкий эксцентризм и мальчишеская улыбка раскрывают Брюно нам Париж. Образ продуман до мелочей, а главное свою главную роль - роль путеводной нити повествования, тех самых пальцев, которые перелистывают страницы романа одну за другой Брюно сыграл безукоризнено. Ну и, конечно, голос его - такой мощный, пробирающий до костей не может отпустить слушателя ни на минуту, заставляя вслушиваться в него вновь и вновь. Феб - персонаж Патрика ярче всего раскрывается в двух сценах - метания между двумя решениями и в кабаре. Сам актер - яркий и без сомнения талантливый, но почему-то лично у меня вызвал меньше эмоций, чем должен был, поскольку является неким романтическим персонажем, в которого любая девушка если не влюбится, так хоть сочувствовать будет - это факт. Флер-де Лис - Понравилась мне с первой же секунды. Жюли очень тонко передает характер героини, без лишних жестов, драматических метаний. Ее скупые движения и выразительный голос гипнотизируют слушателя. Роль просто предназначена для нее с рождения. А ее сольная песня - влюбляет в себя, так же сильно, как и ее голос. Клопен - Невероятен, непредсказуем и шикарен. Взять на эту роль Люка Мервила - это потрясающая находка создателей мюзикла. Он отыграл на 150 % и даже больше. Его персонаж не столько переживает свои личные печали, сколько один переживает за целый класс, за целый социальный слой. И ожесточение и презрение, отлично сыгранные им достойны отдельной похвалы. Что касается русской версии, я ее видела отрывками. Но если даже одна, самая раскрученная песня Belle во французской версии звучит куда гармоничнее и менее попсово, чем в русской уже о многом говорит. Друзья, смотрите оригинал... он всегда в разы уникальнее и качественне копии. В заключении хочу сказать. Любите ли вы Францию или нет, любите ли вы Гюго или нет, любите ли вы, в конце концов, мюзиклы или нет - не важно. С первых минут вы забудете обо всем, что вас волнует и погрузитесь в неосязаемый мир, котрый кажется таким реальным. Париж. Нотр-дам де Пари... ночь...

Потрясающий, потрясающий, потрясающий... Оригинал - всегда неподражаем и неповторим, в этом можно легко убедиться, посмотрев прочие версии сразу же после французской. хотя нет, после просмотра ЭТОГО мюзикла ты просто не захочешь смотреть что-либо другое. Впервые услышала песню Belle в исполнении наших русских Квазимодо, Фролло и Феба. Понравилось, влюбилась, но когда в мои руки попал диск с оригинальной версией, слушать могла только французскую Belle. Недаром говорят, что французский язык - это язык любви. Прекрасная любовь, прекрасная история, пусть и с трагичным финалом. Мне кажется нет ни одного человека, который бы не знал эту историю, которому не были бы знакомы имена Эсмеральда и Квазимодо. Квазимодо и Эсмеральда. Начну по порядку... C'est une histoire qui a pour lieu Paris la belle en l'an de Dieu Mil quatre cent quatre vingt deux Histoire d'amour et de désir Брюно Пельтье - Гренгуар от Бога. Его внешность, его голос, его взгляд - истинный французский трубадур, Принц Парижских улиц! Читая книгу, я представляла Гренгуара не таким, признаюсь, но пора признать, что книжные герои и герои этого мюзикла не похожи... ну не такие они, это лично моё мнение. Так вот, только послушав исполнение Брюно понимаешь, какая прекрасная сказка тебя ждёт... Nous sommes des etrangers, des sans-papiers Des hommes et des femmes sans domicile Oh Notre-Dame! Et nous te demandons: Asile! Asile! Люк Мервиль - какие могут быть комментарии? С каким рвением он исполняет арию бездомных и чужестранцев, с какими глазами он вместе с толпой идёт на Нотр Дам... Да, именно такой Клопен и должен быть. Cet océan de passion Qui déferle dans mes veines Qui cause ma déraison Ma déroute, ma déveine Даниэль Лавуа - игра и голос сложились воедино. Одинокий священник, посвятивший свою жизнь религии и науке и в то же время влюблённый, готовый на всё, ненавидящий тот огонь страсти, который сжигает его - всё это Фролло в исполнении Лавуа. Нелюбила Фролло, как персонажа в книге, но полюбила образ, созданный Лавуа. Déchiré Je suis un homme partagé Déchiré Entre deux femmes que j'aime Entre deux femmes qui m'aiment Faut-il que je me coupe le coeur en deux? Патрик Фьори - Феб, как он есть! Хочется кричать: '- Да! Именно такой он и должен быть!' Мужественный, отважный, женский обольститель и ловелас. Не понимаю, почему многие считают, что Феб должен быть каким-то... женственным, что ли. Нет, Патрик - лучшее, что могло случиться с книжным Фебом де Шатопером. А его голос точно заставляет трепетать не одно женское сердце. Так вот, этот капитан, весь такой льстивый, гордый и в то же время настоящий герой западет (как у него это обычно) на Элен Сегару (то бишь Эсмеральду). Bohémienne Nul ne sait le pays d'où je viens Bohémienne Je suis fille de grands chemins Bohémienne Bohémienne Qui peut dire où je serai demain Bohémienne Bohémienne C'est écrit dans les lignes de ma main От юной 16-летней девушки и следа нет, Эсмеральда в этом мюзикле представлена уже зрелой женщиной, хотя по сценарию такой не должна являться (вот как всё запутано). Однако Элен для меня идеальная Эсмеральда. Конечно, она полностью переворачивает книжный образ, но та Эсмеральда порой раздражала своей жуткой наивностью. Элен смогла преподнести нам Эсмеральду так, чтобы её наивность, глупость и детское влечение не раздражало зрителей. Mes quatorzes printemps Sont à toi Ce collier de diamants Est pour moi Les mots de tes serments Si tu mens Je n'y croirais pas Жюли Зенатти. Если я не ошибаюсь, на момент мюзикла ей было 18 лет. Господи, это единственная Флёр (как и Феб), которых никто не смог повторить и которые превзошли книжные версии. Юна, доверчива, готовая пойти на всё, ради своей любви. Песня La monture в её исполнении самая лучшая, на мой взгляд, партия Флёр Де Лис. Замечательный голос и незамысловатая игра, в которой на самом деле можно столько много прочесть, если захотеть - всё это Жюли. Quand les années auront passé On trouvera sous terre Nos deux squelettes enlacés Pour dire à l'univers Combien Quasimodo aimait Esmeralda la zingara Lui que Dieu avait fait si laid Pour l'aider à porter sa croix Pour l'aider à porter sa croix Гару - Квазимодо в его исполнении заставляет прослезиться даже самую стойкую натуру. Проникновенный взгляд, хриплый голос, который идёт от самого сердца. Честно, я даже не знаю какие ещё слова можно подобрать, чтобы описать всё моё восхищение им... просто посмотрите и послушайте... Вывод - Смотреть обязательно! Ради красивых песен (огромный поклон композиторам), прекрасных танцев (огромный поклон танцорам), проникновенных актёров, ради замечательной постановки романа на века. Ведь эта история любви никогда не забудется и не нужно упускать возможность насладиться ею снова и снова. 10 из 10

Il est venu le temps des cathédrales Le monde est entré Dans un nouveau millénaire L'homme a voulu monter vers les étoiles Écrire son histoire Dans le verre ou dans la pierre Никогда бы не подумала, что мюзикл сможет настолько впечатлить меня. К этому жанру я всегда относилась иронично, даже в каком-то роде свысока. Считала, что невозможно на протяжении той пары часов, что он длится, не устать. Но, лишь только начав смотреть Notre-Dame de Paris, я поняла, это – шедевр! Актёры, музыка, декорации, невероятно красивый французский язык и атмосфера… Атмосфера Нотр-Дама! Погружаешься в действие с головой, словно участвуешь во всём, что происходит на сцене… Сцене? О чём вы? Это улицы Парижа! И я была там! Я танцевала вместе с Эсмеральдой, страдала с Квазимодо. Я побывала во дворе чудес с Клопеном, по долине любви меня провёл Гренуар. Фролло рассказывал мне о своих душевных мучениях, Феб показал, каков он есть на самом деле. Ну а Флёр Де Лис ради своего прекрасного рыцаря готова была пойти на всё. И это за те 150 минут, что длится мюзикл! Посмотрев его, невозможно не влюбиться в эти голоса, в эти песни и в этих актёров. Кстати об актёрах, не могу не сказать своё мнение о каждом из них в отдельности. Итак, Эсмеральда. Элен Сегара никак не хотела вязаться у меня с образом юной черноволосой цыганки, коей я её себе и представляла. Копна рыжих волос и лицо молодой женщины немного смущали меня первое время. Но лишь только она запела… Нет, никаких сомнений быть не может! Элен Сегара истинная Bohémienne! Фроло. Священник, сыгранный Даниэлем Лавуа, страдает как никто другой. Его любовь к Эсмеральде пропитана такой болью, такими внутренними терзаниями, что невольно жалеешь Фролло, несмотря на всю бесчеловечность его поступков. А «Tu vas me détruire» это исповедь, в которую он вкладывает всю свою душу. Гренуар. Ох уж этот Гренуар, скажу я вам! Такой голос, такая внешность… Король парижских улиц, служитель рифмы, трубадур. Сыграть его так, как сыграл Брюно Пельтье не сможет никто. Он связывает части рассказа воедино, ведёт нас, увлекает в гущу событий. И всё это с ироничной улыбкой и высоко поднятой головой. Браво! Феб. Возлюбленный Эсмеральды и Флёр Де Лис, терзающийся изнутри. Герою Брюно Пельтье сложно сделать выбор. Выбрать ту, что для любви, или ту, что для жизни? Déchiré! Романтический герой, солдат короля, рыцарь в сверкающих доспехах, но при этом повеса и женский угодник. В любом случае, Il est beau comme le soleil. Клопен. Персонаж Люка Мервиля ведёт за собой армию иностранцев. Нелегалов. Бездомных. Вслушиваясь в его голос веришь, их действительно скоро будет миллион, миллион этих нищих, что просят приюта, стоя у ворот Нотр-Дама. Какое ожесточение, какая внутренняя сила скрыта в этом герое, Клопен переживает за каждого из своей стайки нелегалов. За бездомных. За воров. За бродяг. Сыграно безупречно, верю и ещё раз верю Люку Мервилю. Флёр Де Лис. Жюли Зенатти просто воплощение своей героини. Юная, невинная, но внутренне такая сильная и собранная, способная и простить, и принять. Celui que mon coeur aime Est un beau chevalier Qui ne sait pas lui-même Combien je peux l'aimer Движения Флёр Де Лис на сцене весьма скупы, но её взгляд и голос передают всё её внутреннее переживание. Жюли Зенатти заставляет полюбить себя, заставляет прочувствовать драму её любви к Фебу. И, наконец, Квазимодо. Я бесконечно благодарна Гару за то, что именно он сыграл Квазимодо. Его хриплый глубокий голос и проникающий в душу взгляд светлых глаз чаруют. Все его песни находят отклик в сердце слушателя. От исповедей Квазимодо, его переживаний, внутренних колебаний, бесконечной боли и тоски всё внутри тебя начинает трепетать. Так показать нежную любовь к Эсмеральде, преданность к Фролло и неприязнь к Фебу мог только Гару! Готова бесконечно аплодировать ему стоя за эту роль! Гениален как никто иной, в своей игре на струнах души зрителя. Насколько же стойким человеком нужно быть, чтобы не прослезиться от его песен?.. Dieu que le monde est injuste Lui si beau et moi si laid Je te donnerais la lune Tu ne voudrais pas m'aimer Навсегда влюблена в Квазимодо, которого сыграл Гару. И не могу к этому ничего уже добавить. В заключение хотелось бы сказать, что каждый, кто хоть раз окунулся в мир Нотр-Дама Де Пари вынес оттуда что-то несомненно для себя важное, глубокое, доброе. Посмотрев этот мюзикл хоть раз, вы уже не забудете его. Вы будете раз за разом возвращаться к музыке, к песням и героям. Вы их полюбите, как полюбила их я. 10 из 10

'Notre-Dame de Paris' - это не просто мюзикл, 'Notre-Dame de Paris' - это ШЕДЕВР! Он был и остается самым лучшим произведением своего рода, и навсегда будет занесен в историю именно таковым. Актеры мюзикла не просто изумительны, они великолепны, их голоса ласкают слух, их пластика завораживает взгляд, их игра поражает воображение. И не важно, знаешь ли ты французский, это ни на грамм не уменьшит удовольствия от просмотра. Конечно, живое представление ни с чем не сравнимо, но занесённое на видео, оно дает возможность вот уже многие годы просматривать его вновь и вновь, получая от этого неизменное удовольствие!

Сколько в мире мюзиклов. Сколько в мире французских мюзиклов. Сколько в мире хороших французских мюзиклов. А Нотр-Дам...он один такой. Я даже не могу воспринимать сей шедевр как театральную постановку. Для меня он навсегда останется чем-то таким непостижимо прекрасным, сказочным, завораживающим, глубоким. Помню, когда мне было всего 13 мне повезло попасть на русскую постановку. Я была дурёхой, слушавшей лишь русскую поп-музыку, я ненавидела театр, в тот день я сидела на галёрке - короче, всё вело к тому, что мне не должно было особо понравиться.. а ведь всё равно. Я рыдала. Причем рыдала даже не от накала страстей и трагичной развязки. Нет, я истерила от того, что мне повезло это увидеть. Когда через пару лет у меня вдруг появилась нездоровая мания к французским мюзиклам, я посмотрела эту видеозапись. Шок, ступор, выпученные глаза... Нет, это невозможно оценивать. Это выше земной критики. 'Собор Парижской богоматери' - драгоценный камень мировой литературы. 'Нотр-Дам де Пари' - король всех музыкальных постановок на свете. А уж оригинал, оригинал..неописуемо. Актеры настолько гармоничны в своих ролях, что аж не верится. Атмосфера тааак накалена, что трудно дышать. Пожалуй, трудно вообразить, что возможно поставить что-то более гениальное.

Этот мюзикл очень много значит для меня. Благодаря ему я узнала, что такое настоящая красивая музыка, открыла для себя мир французской песни. Нашла единомышленников и встретила близких людей. Я узнала о его существовании в 2002м году, в 14 лет, и можно сказать, он повлиял на всю мою дальнейшую жизнь. Творение Пламондона не похоже ни на одну кинопостановку. Либретто и мизансцены созданы очень близко к тексту романа. Весьма удачно вписываются туда элементы искусства нового века. Смесь оперной и поп-музыки в аранжировках, современная хореография. Средневековые бродяги танцуют брейк-данс, костюмы лишь отдаленно напоминают старинные наряды, и все это выглядит гармонично и уместно. Мне очень импонируют детали, которые добавляют символизма. Эсмеральда, чье имя означает «изумруд», танцует в зеленом платье. Пьер Грегуар из рядового героя превращается в философа-наблюдателя, рассуждая о событиях со стороны, и таким образом берет на себя роль автора. Некоторые его песни звучат как голос за кадром. А чем греховнее мысли самого рокового персонажа истории Клода Фролло, чем страшнее раздирающие его противоречия, тем менее официальная на нем одежда. Даниэлю Лавуа очень подходит его роль. Мурашки по коже от того, с какой невероятной легкостью этот человек с добрым лицом перевоплощается в терзаемого мукой архидьякона. Это мой любимый персонаж в мюзикле. И центровой песней я считаю отнюдь не Belle, а его Tu vas me detruire. Актеры подходят на свои роли больше голосом, чем внешностью, и это тоже очень здорово. Впоследствии я ознакомилась с сольным творчеством каждого из них. Особенно запала в душу музыка Гару, Элен Сегара и Жюли Зенатти. 10 из 10

Великолепие, красота, изящество во всех и всем, даже в Квазимодо – это и есть мюзикл «Notre-Dame de Paris». Всепроникающая и проникновенная музыка, разливающаяся по всему залу; тексты, наполненные символами, метафорами, сравнениями и прочими приёмами; танцы - страстные и манящие; голоса, звучащие в сердце. Интересно построены интерпретированные линии персонажей: Гренгуар отнюдь не пустозвон, а полноценный повествователь; у капитана Феба все-таки есть сердце (вспомнить его метания между двумя женщинами); Клопен являет собой бунт всего страдающего народа. Интересен религиозный момент – здесь Эсмеральда «умрет, как Иисус на кресте» из-за предательства Клода, который ради страсти, в свою очередь, отрёкся от самого Христа, предал и его распятию. А колокола действительно были живые! Поистине шедевральный момент, когда Квазимодо идет по собору и поёт об его любимых колоколах! Игра Даниэля Лавуа (Клода Фролло) и Брюно Пельтье (Гренгуара) особенно завораживает своей страстью и динамикой. Разочаровывает только то, что ты слушаешь – и не понимаешь, не можешь соприкоснуться с пространством французского слова, не знаешь языка, а только то и дело читаешь субтитры. 10 из 10

Судя по другим рецензиям, я - одна из немногих, кто первым увидел именно оригинальную версию мюзикла. Итак, 2000 год. Друзья семьи возвращаются из поездки по Европе и приносят нам кассету, ненадолго, просто посмотреть. На кассете оказывается неизвестное мне доселе сокровище музыкального мира. Стоит ли говорить, что я на протяжении месяца смотрела кассету минимум раз в день, в 9-то лет. Я записывала тексты по вшитым в видео субтитрам, до сих пор тетрадку храню. Потом кассету забрали: паника и истерика. Но прогресс вскоре подарил мне диск, с тех пор я не расстаюсь с мюзиклом. Пересматриваю до сих пор, минимум раз в полгода. Про исполнителей написано немало, так что на этом моменте я останавливаться не буду. Скажу лишь, что мое сердце(девятилетнего ребенка) в этом мюзикле похитил ироничный поэт с нереальным голосом. Этот мюзикл осветил мою жизнь, я не знаю, как бы она сложилась без него. Эти 2 часа просто ее перевернули. Сложно представить день, когда у меня в голове не крутится какая-нибудь песня из него. Касательно других версий, в частности русской... Они вызывают у меня нервный тик. Если англоязычной просто не хватает эмоций, то, увидев русскую, мне стало плохо. Для меня до сих пор остается загадкой, как при полном наборе декораций и костюмов можно так испортить даже зрелищность, уж про исполнителей я просто промолчу. Моё 10 из 10 и низкий поклон всем, кто принимал участие в создании.

В жизни не видела ничего более прекрасного, чем эта постановка!!! Хотя уже прошло много времени с тех пор как я пересматривала этот мюзикл, я все еще под впечатлением. Много лет назад мне мой друг посоветовал посмотреть эту великолепную постановку - теперь я ему безумно благодарна за это! Особенно полюбились мне Бруно Пельтье и Гару. Они просто изумительны! Моей мечтой до сих пор является услышать как поет Бруно Пелетье в живую... Они действительно боги пения! Как жаль, что мне уже не услышать и не увидеть этого мюзикла в живую. Элен Сегара впечатлила менее всего. Из женской части состава больше всего понравилась Жули Зенатти. НО. Однозначно все исполнители привнесли свое очарование мюзиклу. Не только пение, но и танцы поражают своим качеством и страстью. Видно, что создатели и актеры потрудились как следует и внесли кусочек своей души в постановку! Не то что русская версия этого мюзикла, где такое ощущение, что все состряпали на скорую руку и выделяется только Антон Макарский, и то всего одной песней. Французская постановка 'Notre Dame de Paris' является достойной первоисточника. Радует, что именно французы справились с таким сюжетом на ура. Уверена, Виктор Гюго был бы безумно рад увидеть эту постановку! Громкие аплодисменты каждому, кто принимал участие в создании этого великолепного мюзикла!

Все началось с посещения того самого Собора Парижской Богоматери. Оно произвело столь неизгладимое впечатление на меня, что мне стало интересно, что же о нем написал Гюго, а впоследствии спели Сегара, Лавуа, Пельтье, Гару и Фиори. Я посмотрела мюзикл, прочла роман, еще несколько раз посмотрела мюзикл и до сих пор помню большую часть песен наизусть. Сказать, что этот мюзикл хорош - значит не сказать ничего. Это идеальное сочетание голосов, балета, музыкантов и декораций. Не важно, смотрите ли Вы его по телевизору или из зрительного зала, Вы заворожены происходящим. Прекрасные песни на самом красивом языке, сильнейшие голоса французских исполнителей, потрясающая балетная труппа - все это под аккомпанемент красивейшей музыки Вы увидите и услышите при просмотре этого мюзикла! Мюзикл Notre-Dame de Paris - один из самых ярких шедевров музыкального искусства! Я уверена, что с течением времени он не потеряет свой статус. 10 из 10

Мюзикл 'Собор Парижской Богоматери' по праву можно назвать настоящим, качественный, одним из самых восхитительных жемчужин современной сцены. И мне очень приятно, что я живу ещё в то время, когда воссоздаются настоящие шедевры мировой классики на таком высоком уровне! Думаю, что нет ни одного человека сознательного возраста, кто бы хотя бы вскользь не был знаком с произведением великого Виктора Гюго. Во-первых, хочется сразу расставить все точки. По-моему, рассуждать на тему мюзикла и его достоинств имеет право только тот, кто познакомился с романом сперва на бумаге. Потому как без этого просто невозможно по достоинству оценить такое произведение! Во-вторых, конечно, несмотря на версии на очень многих языках мира, необходимо посмотреть обязательно на французском. И тут у меня просто буря эмоций! Скажу сразу, что после просмотра вызывают восторг все артисты. Но особенно мне хочется восхититься необыкновенным голосом Брюно Пельтье! Чистый, звонкий, восхитительный и просто потрясающий! После просмотра мюзикла я поняла по-настоящему, что значит иметь талант (современные эстрадные исполнители даже близко не напоминают ничего подобного!) А как он играет! Взять хотя бы короткий диалог с Эсмеральдой (незабвенной Элен Сегара) после того, как их 'поженил' Клопин. И, конечно же, совершенно особенный голос Гару. Об этом незабываемом голосе я бы могла говорить вечно! Уверенна, что многие со мной согласятся. Если это так, то настоятельно рекомендую познакомиться с его творчеством и вне мюзикла. Вы не останетесь равнодушными! Вообще, хочется особенно отметить все мужские партии в мюзикле. Простите все поклонники отечественной версии произведения, но там я, к с сожалению, не могу отметить никого, помимо голоса Клода Фролло). Простите, если это кого-то обижает, но вряд ли с этим можно спорить. Весь мюзикл, как и само бессмертное произведение Виктора Гюго пропитано атмосферой того времени, особенно хочется отметить прекрасные декорации. Единственное, о чем могу жалеть сейчас, что уже не попасть на настоящее представление с таким великолепным составом артистов. Очень хочется посмотреть на представление своими собственными глазами!

Notre Dame de Paris... В моих глазах этот мюзикл – нечто очень близкое к тому, что философы и историки искусства терминологически фиксируют как 'чистая красота'. Чистота музыкальных форм, красота вокала, строгость лирики, спокойствие и безмятежность духа Средневековья... - это та атмосфера, которую создает Нотр Дам де Пари. Талант исполнителей не оставляет сомнений. Образ, созданный Гару, - непревзойденное мастерство; Элен Сегара очаровывает женственностью, это не только Эсмеральда, но и Венера Возрождения, и хотя самой Элене некоторые песни ее исполнения не нравятся (как она говорит, она себя не ассоциирует с ними), роль она воплощает идеально; Даниэль Лавуа живет терзаниями духа, они становятся частью Вашего бытия; Патрик Фиори прекрасный тенор; Жюли Зенатти просто невероятно в одной песне сумела воплотить горесть неразделенной любви; но все же, я думаю, что первоисточник успеха мюзикла в его начале – 'Le Temps de Cathedrales', исполненная сильным вокалом Брюно Пелатье, - песня, которая погружает во вневременное и внепространственное чувство трагедии бытия. Не могу не написать об эстетической ценности некоторых песен – 'Le Temps de Cathedrales', 'Belle', 'Florence', 'Lune', 'Vivre' - гимн любви. Мюзикл имеет элементы интерпретации, но, по моему мнению, она даже углубляет драматичность смысла, поднятие актуальной для современной Франции социальной темы также причисляю к благу. Думаю, этот шедевр не меня единственную заставит перечитать Гюго, а также станет одним из любимых музыкальных произведений из когда-либо созданных.

Великий французский шедевр, который тяжело не любить. 'Нотр Дам де Пари' для меня второй любимый мюзикл (простите, но 'Ромео и Джульетту' я люблю больше, ибо посмотрела ее первой). В нем гармонично все - актеры, музыка, танцы, декорации. На все это посмотришь - дух захватывает и не можешь отвести взгляда от действия. К сожалению, не видела постановки вживую, потому что когда шла даже русская версия была слишком маленькой и меня это не интересовало. Посмотрела его не так давно и до сих пор не могу отойти, у меня шок от великолепия. Полноценное знакомство с мюзиклом началось с песни La Monture в исполнении Жюли Зенатти, она же Флер де Лис. И хочется отметить именно этот персонаж. За три песни Флер де Лис покорила меня так, как не покорила за огромное количество песен Эсмеральда. К сожалению, мне не нравится Элен Сегара в роли цыганки Эсмеральды, наши девочки Светлана Светикова, теона Дольникова и Диана Савельева мне нравятся гораздо больше. Элен - отличная певица, но она никак не вяжется у меня с образом юной и наивной цыганки, какой Эсмеральда была у Гюго. А мужской состав - Брюно Пелетье, Даниель Левуа, Гару, Патрик Фиори и Люк Мервил в своих образах смотрелись просто восхитительно. В плане актерской игры с ними могут сравниться разве что русские актеры, сыгравшие в мюзикле, но не будем о них. Мюзикл полон переживаний, которые ты разделяешь вместе с актерами. А каждая песня заставляет трепетать сердце, а песни La Monture, Ces Diamans-La, Dechire лично я могу слушать бесконечно. И наконец хочется добавить, что это еще одна причина, почему я хочу поехать во Францию, и также увидеть главного героя действия мюзикла - знаменитый Собор Парижской Богоматери. 10 из 10 (любому французскому мюзиклу я готова поставить все 100 баллов, но нельзя)

Если вы захотите познакомиться с широко известным французским мюзиклом «Нотр Дам де Пари», смотрите оригинальную версию. Ей уже больше 10 лет, но это, пожалуй, и есть искусство в самом первозданном виде. Когда я смотрела эту запись, у меня мурашки шли по коже – такая энергия, страсть в каждом слове, в каждом жесте. Потрясающая музыка словно создана с позволения самого Виктора Гюго, автора легендарного романа и одного из моих самых любимых произведений по совместительству. История жестокой судьбы, пламенной любви и отчаянной ревности оживает в лицах талантливых актеров, каждый из которых достоин отдельной похвалы, и далеко не одной. Они сделали эту постановку легендарной, успешной в кассовом смысле и любимой миллионами поклонников по всему миру, независимо от языка или цвета кожи. Гару в роли Квазимодо неимоверно правдив, он полностью переживает жизнь уродливого звонаря Нотр Дама. Но в нем пылает огонь, в нем живет искра, разгорающаяся в пожар, когда он смог лицезреть совершенную красоту. Голос Гару, низкий, хриплый, рвущий все струны души, его невозможно описать словами. Даниэль Лавуа воплощает Клода Фроло, архидьякона собора. В нем борются страсть к Богу и страсть к женщине. Сколько силы и красоты в его голосе, воспевающем цыганку! А признание в любви, вырванное из глубины души, робкое касание спящей Эсмеральды и глаза Фроло в этот момент способны загипнотизировать. Патрик Фьори и его капитан Феб, столь недостойный любви непокорной цыганки. Незабываемый тенор не дает ненавидеть Феба, страсть и желание в его глазах одинаковы и для Эсмеральды, и для Флёр-де-Лис. Три голоса, лишь раз сплетающиеся воедино, чтобы признаться в любви одной женщине. Три таких разных мужчины покорены цыганкой. Страсть и любовь каждого из них, такие разные, готовность подарить весь мир ей одной меня просто потрясают. Эсмеральда Элен Сегары, хотя и не восемнадцати лет, но очаровывает голосом ангела и танцем демона. Действительно, как пелось: Who would be the man who'd turn from her to save his soul? Кто ради спасения души взгляд отведёт? Ну и конечно, Бруно Пельтье в роли поэта Грегуара восхитителен. Его вступление «Le temps des cathйdrales» - одна из самых блестящих мировых арий. Настоящий Принц парижских улиц, поэт, проносящийся сквозь все эти трагические события на крыльях своей Музы. Клопен Люка Мельвилля и Флёр-де-Лис Жюли Зеннати, вот, пожалуй, и все персонажи этой удивительной истории, но, сколько сказано и спето, сколько еще это будут смотреть и слушать! Внимания достойны все версии этого замечательного мюзикла, начиная корейской и заканчивая нашей отечественной. Но настоящая жизнь, страсть живет здесь, во французских словах, в гениальной музыке, в незабываемых голосах той постановки 1998 года. Английский вариант практически так же прекрасен, потому как спет почти полностью тем же составом. Смотрите, слушайте, пусть эта постановка останется в веках, как одна из самых гениальных в искусстве театра и мюзикла! 10 из 10