отзывы и рeцензии

Дорз: отзывы и рeцензии

На первый взгляд, вам может показаться, что сняли очередной байопик о музыканте, который вы видели тысячу раз. С одной стороны - это так, однако, с совсем другой - Оливер Стоун - главный правдоруб Голливуда, и он не мог снять о Джиме Моррисоне, о неком мессии, но не замечательном человеке, простой нарко-трип в духе самой его жизни. Нет. Он оставил месседж: простой для понимания, но его могли не сразу открыть, или уже давно это знали, но не хотели принимать, ведь фильм же о нетипичной, неоднозначной музыке в эпоху хиппи. Месседж состоит в критике всего этого 'свободного' движения, или Стоун не это хотел показать, но именно 'Дорз' во мне оставил такое всё ещё сумбурное впечатление. Мне это очень понравилось. Дело вот в чем: они хоть прекратили войну во Вьетнаме, но нельзя сравнивать это с теми настоящими желаниями о переменах, про которые пел Виктор Цой; ребята эти кайфовали и не хотели трудиться, занимались дичью, и эту их порывость идеально проиллюстрировал на экране Стоун, их идея для оппозиции не была так прочна и была обречена на провал, чтобы затем они отрезвели и пошли дальше работать клерками и вспоминать потом, как же круто им было в их бурлящей молодости. Мега-энергия. Ослы. Сам же Моррисон показан не совсем важным человеком, а как жертва заблудшая, даже дело не в его музыке. И его смерть конечно же окрашена символизмом. Его музыка действует как реакция ребенка, на которого не обращают особого внимания. Наверно, меня занесло, но вы, думаю, поняли о чем я тут дичь писал. Если говорить о художественной стороне вопроса, то я считаю, и не только я, что Оливер Стоун - выдающийся режиссер, снимает он сильно: даже если не было бы крепкого послания в его работах, они всё равно были бы как минимум смотрибельны. И отчего же Оливер снимает часто фильмы об одиозных знаменитостях, будь то Буш-мл. или Никсон? Так он показывает через них олицетворение эпохи, их ошибок, но не говорит, как стоило поступить иначе, может это да, здесь он как Автор входит в игру. Короче, монументально. Об игре Вэла Килмера не говорил только ленивый - он здесь великолепен. Также стоило бы отметить второплановую роль Мег Райан, она - яркая скрипка. Операторская работа - мощь. Саундтрек, как часто бывает в жанре, состоит из треков исполнителей, о которых рассказывается в повествовании. В итоге, про клуб 27: снимают фильмы ребята не о самых выдающихся музыкантов, а о самых обсуждаемых, творчество которых в оценках может быть оспариваемой, оттого и более занимательной, но хотелось бы чтобы посмотрели на истории Хендрикса, Джоплин и Уайнхаус. Они тоже достойные. 8 из 10

К стыду своему, я не слышала, кажется, до этого фильма ни одной песни группы «The Doors». Ну, или, по крайней мере, просто не знала, что это были именно они. Но теперь я обязательно ознакомлюсь с творчеством этой легендарной группы. Фильм просто потрясающий. Он позволяет поближе познакомиться с невероятно талантливым и гениальным человеком Джимом Моррисоном. И делает это невероятно искусно. Сюжет О нем можно и не говорить. Ведь фильм документальный — пусть в нем и очень много художественного. В нем говорится о зарождении группы «The Doors», о днях ее славы — от начала до самого конца, причем конца в буквальном смысле. Ведь Джим Моррисон погиб в 27 лет… Я не могу судить, сколько в фильме изменено, каким на самом деле был Моррисон — поскольку я ничего о нем не знаю, оставлю критику на долю поклонников. Да, в фильме сделан упор на отрицательные моменты в жизни музыканта, но лично меня это не оттолкнуло. Если это было — значит, было. И не стоит на это закрывать глаза. Гениальный человек в любом случае останется таким. Мне Джим Моррисон показался тонко чувствующим человеком, который не нашел себя в этом мире. И очень жаль, что он прожил так мало. Актеры Странное дело, в последнее время я смотрю прекрасные картины, восхищаюсь замечательными артистами — и это все из-за одного человека, которого в этих фильмах очень мало. Я бесконечно благодарна Костасу Мэндилору, что он снялся в этом фильме. Если бы его тут не было, боюсь, о картине я так бы и не узнала. Костаса здесь очень мало, если его не знать, то можно даже не обратить особого внимания на его героя. Но я его заметила, и мне он здесь понравился. Я рада, что он стал составной частью поистине замечательного актерского состава. Вэл Килмер. Я слышала о нем до этого фильма, но ни одной картины, кажется, не смотрела, так что здесь он стал для меня открытием. И он потрясающ, невероятен. Харизматичный, с очень сильной актерской игрой — казалось, что он не играл Джима Моррисона, он был им. Жил той же жизнью, что и его герой. От его игры просто бегут мурашки по коже. Я читала, что он и сам исполнял песни в этом фильме, что меня приятно удивило. В общем, он был очень ярок в этом фильме, буквально влюбил меня в себя, поразил, своей игрой попал в самое сердце. Мег Райан исполнила роль музы Моррисона, Памелы. И она тоже была невероятна. Передать столько эмоций — любовь, раздражение, даже некоторое безумие и вместе с тем волю к жизни. Просто браво, она мне здесь очень понравилась. Кайл МакЛоклен, Фрэнк Уэйли и Кевин Диллон сыграли остальных участников группы — Рэя Манзарека, Робби Кригера и Джона Денсмора соответственно. И каждый из них был очень ярок, сумел выделиться и запомниться. Мне они все очень понравились. Все актеры были замечательны. Ни один не был лишним, каждый был на своем месте. Фильм великолепен. Он показывает нам ту эпоху, эпоху, когда жизнь музыкантов была полна выпивки, наркотиков, девушек — и когда это не скрывали. Он дает нам почувствовать дух опьяняющей свободы, ненадолго попасть в ту атмосферу безумия, упадка — и одновременно воли к жизни. Это очень запоминающийся фильм.

Начну с того, что фильм слишком сжат, чтобы нормально осветить историю легендарной группы doors. И режиссер нашел очень неверный, на мой взгляд, выход. Он просто показал самые яркие и в то же время удручающие эпизоды из биографии Моррисона и истории его группы. У каждого возникнет впечатление, что Моррисон просто отмороженный. Только пьянство, скандалы, зато манеры как у звезды плейбоя. Я уже не говорю, что есть очень спорные моменты, например, о его неприличном самопоказе на концерте в Майами или прыжки в зал на руки фанатов. Лучше прочтите книги и верьте больше им. Психологический портрет Джима никакой. Слишком он неестественный. Это портрет какого-то идола, только смотреть на него быстро надоедает. Лучше показали бы человека. Его адаптацию, конфликты, окружение. Как раз эта роль Килмэра, мне кажется, подкачала, но вина конечно не его. Лучше сравните этот 'дорз' с нашим совдеповским фильмом 'взломщик', в котором отлично сыграл Кинчев. Тоже рок-музыкант, но здесь больше жизненного: среда вокруг человека, конфликт в ней, отношения с близкими, моменты нервного срыва, минуты успеха. А в 'дорз' только стеклянные глаза Моррисона, аффекты, пошлые моменты и стычки между дамами Джима. Зато еще и поэзия, надуманная концептуальность, шаманы какие-то появляются, короче, ерунда, но один раз стоит посмотреть. Для сравнения.

Их привлекал хаос – они пришли к нему. 'The Doors' – это обнаженные женщины, наркотики, яркие приходы на грани гениальных откровений, поклонение язычеству, исход к истокам, к инстинктам человека и всеобъемлющий рок. Много рока. Сам Джим Моррисон – дикарь, воплощение звериной сущности, инстинктов. Только он может метаться по сцене в экстазе как лев в клетке, окруженный голыми фанатками. Он позволяет себе все – непристойные фразы со сцены в камеру центральных каналов, демонстрацию гениталий, ссоры с полицией. Для него нет преград, ведь он идет к долгожданной свободе. Он не просто секс-символ, он – воплощение секса, звериной похоти. Он мнил себя царем, шаманом, способным управлять толпой. Моррисон – Дионис. Но в нем есть что-то и от Жана Батиста Гренуя - Вакханалия в «Парфюмере» так напоминает последний концерт Дорз. «Это же ради совершенно новой музыки». (с) The Doors Вся идея группы рушиться, после того как Джим понял то, что все постоянно говорили ему - видеть хотят не группу, а его. Нужен образ, икона, символ, король. И понял он это особенно отчетливо после вечеринки у Энди Уорхола. С этого момента меняется все – пропадают «Дорз», но остается Джим Моррисон наедине со своими мыслями, страхами, приходами и желаниями. Он показан вразрез – эмоции, обостренные наркотическим кайфом, выставленные всем на показ. Его беснования на сцене, его развязный образ жизни, свободная любовь и нервные срывы – все это пик. Пик славы. Но рок-звезда постепенно теряет свой блеск, скатывается все ниже и ниже. Наркотики уже не способ обострить ум, а либо средство его затуманить. Да и жирок в купе с обросшим лицом уже становятся привычными. «Он уже все перепробовал славу, баб, деньги. Что ты будешь делать, когда музыка кончиться?» (с) The Doors А музыка кончается. «Рок умер. В него больше никто не верит» (c) The Doors . С ним умер и Моррисон. *** Это прекрасно. Это божественно. В этом есть красота, эстетика, жизнь, драма, философия. Вэл Килмер – наверно единственный актер, который смог настолько живо сыграть Моррисона. Веришь каждому взгляду, каждому слову. И смотришь не отрываясь. Фильм однозначно должен понравиться любителям рока, 60х, и, конечно, самих “The Doors”. Но посоветовала бы и любителям хорошего кино, такого, над которым стоит задуматься. «Дорз» оставляет особое впечатление, пробуждает внутреннюю свободу. После него ты вне зависимости от музыкальных предпочтений поставишь “Riders of the Storm” и услышишь ее как-то по-новому. Поймешь, что жизнь должна быть немного безумной и свободной. «Давайте узнаем, кто из вас чувствует себя живым. Кто из вас знает, что он жив? Кто из вас знает, что вы по-настоящему живы?» (с) The Doors P.S. Джим всегда хотел снять черно-белое кино. Но кино сняли о нем – цветное и со вкусом. Думаю, ему бы понравилось. 10 из 10

Фильм можно было назвать 'История жизни Джима Моррисона глазами Оливера Стоуна '. The Doors - моя любимая группа, и я знаю, что было бы неправильно умалять заслуги других участников, но все же я не уверена, что они бы достигли такой популярности, если бы не харизма и необыкновенный талант поэта Джима, как он себя называл. Когда читала стихотворения Моррисона, постоянно обращала внимание на частое употребление им слова lost. И фильм прекрасно отражает трагедию непонятого человека. Что касается достоверности, никто не знает и никогда не узнает правду. Мне не очень понравилось обилие сексуальных сцен и постоянное присутствие в кадре наркоты и алкоголя. Как будто только это наполняло жизнь Моррисона. Интересно, что в фильме звучит тема шаманизма, вакханалий. Моррисон был знаком с учением Ницше, и для меня его жизнь - воплощение заветов танцующего Заратустры. К тому же, у Ницше есть чудесная работа 'Рождение трагедии из духа музыки ', где он сравнивает вакхическое и аполлоническое искусство. И Моррисон просто-таки Дионисий, воплощение трагедии. В фильме я не увидела еще одной темы, а именно: Break on through to the other side - стремления к лучшему, к свету. Ведь Моррисон говорил, что хоть его и интересует темная сторона Луны, но песни - своего рода чистилище души. Хотя, с другой стороны, я не имею права упрекать режиссера, ведь у каждого сложился свой образ Моррисона. Кроме того, во Вьетнаме американские солдаты до дыр заслушивали Дорз, Роллингов и т.д. И Оливер Стоун говорил о том, что впервые услышал Дорз на войне, так что было приятно получить такой подарок от любителя The Doors. Я даже читала, что после фильма началась вторая волна дорзомании, что, правда, меня не обрадовало особенно. Мне не нравится, когда из человека, пусть и невероятно талантливого, делают идол. И, кстати, фильм показывает боль, которую испытывал Моррисон, когда понимал, что многие фэны ходят на его концерты не ради его творчества, а потому что он симпатичный мальчик. И Стоун трактует изменение его внешнего вида как протест. Большое спасибо за фильм. Не ставлю никакой оценки - у каждого свое восприятие поэта Моррисона.

Американская рок - группа The Doors является одной из самых популярных в истории музыки. Их творчество повлияло на культуру 1960 - 1970-ых годов в целом и индустрию тяжелого рока в частности, а загадочные, наполненные философией и мистикой тексты песен сделали её одной из самых оригинальных в своём роде. Они стали культурным феноменом и обрели культовый статус. Выдающийся американский режиссер Оливер Стоун будучи поклонником творчества группы с большим энтузиазмом взялся за перенос их богатой истории на большой экран. Данная картина получила противоречивые отзывы критиков и поклонников группы, но это не помешало её также обрести культовый статус. Основное внимание в фильме направлено на лидера группы, харизматичного и неподражаемого Джима Моррисона, чей яркий образ, эксцентричное поведение и великолепный голос закрепили за ним статус одного из самых великих представителей рок - музыки в истории. А загадочная смерть окутала его личность навесом тайны и мистики. Подобная история отлично подходила для экранизации, что в итоге и было реализовано. Перед нами обширное кинематографическое полотно, в котором авторы совместили биографический фильм, драму и мюзикл. В картине много элементов психоделики и сюрреализма, поскольку группа является одним из родоначальников жанра психоделического рока это выглядит вполне уместно. Во время просмотра складывается впечатление, что на экране идёт двухчасовой музыкальный видеоклип. Порой мне казалось, что я сам впадаю в транс и полностью погружаюсь в атмосферу фильма. Нам очень точно показывают основные события из жизни Джима Моррисона, как его творческой карьеры, так и подробностей личной жизни. Нам показывают детские воспоминания, любовные похождения, творчески поискам и саморазрушительным образом жизни. За свою жизнь Джим Моррисон перепробовал множество наркотических средств и психических стимуляторов, как он сам говорил это необходимо ему для расширения сознания. И смотреть на его биографию очень интересно. Однако в этом есть и главный недостаток картины, ведь фокусируя всё основное внимание на фронтмене группы, режиссер практически не уделяет время другим участникам The Doors. А ведь каждый из них заслуживает больше экранного времени. Участники коллектива и его окружение в основном негативно восприняло ленту, назвав сценарий выдумкой. Однако хвалили его качество и техническую сторону. Лучше в фильме это безусловно музыкальное сопровождение. Саундтрек изобилует песнями группы, их здесь действительно много. Особняком стоят композиции «The End» и «Light My Fire», последняя производит ошеломляющий эффект и надолго не выходит из памяти. Визуально лента производит не менее сильное впечатление, картинка наполнена символизмом, психоделическими элементами и дурманом, которое порой действует на уровне гипноза. Лента стала настоящим перформансом для Вэла Килмера, который сыграл пожалуй лучшую роль в своей карьере. Актёр полностью перевоплотился в образ легендарного музыканта. Переняв не только его манеру поведения, привычки и оригинальный стиль, но и даже смог достоверно копировать его голос. Он сам исполнял песни и делал это настолько убедительно, что некоторые не могли отличить его вокал от оригинального исполнения. Может показаться, что он переигрывает и излишне кривляется, но это не так. Ведь таким сумасбродным и неординарным человеком и был Джим Моррисон. Дорз это подробное изложение истории о культовой рок - группе The Doors и её легендарном лидере Джиме Моррисоне, чья харизма и творчество сделали его кумиром миллионов людей во всём мире. Став иконой и двигательной силой для молодых бунтарей своего времени он достиг всеобщего обожания, а окутанная тайной смерть сделало его фигурой мифического плана. Великолепная актёрская игра, иррациональная атмосфера и отличное музыкальное сопровождение служат главными достоинствами фильма и делают его интересным для просмотра. 8 из 10

«If the doors of perception were cleansed, every thing would appear to man as it is: infinite» «Если бы двери восприятия были чисты, все предстало бы человеку таким, как оно есть — бесконечным» У. Блейк Итак, история мирового рока знает много талантливых имен от Америки до Европы, но личность Джима Моррисона всегда стояла особняком. Жизнь и творчество группы которую он создал оставили миру музыки много вопросов и сформировали определенный культ «Дорзомании». Моррисона считали шаманом, пророком и идолом, но кем он на самом деле был останется загадкой навсегда. Немного жаль, что в Казахстане The Doors не имеют успеха сравнимого с популярностью The Beatles, ведь во многих аспектах Дорзы были куда интереснее своих британских коллег. Оливер Стоун прекрасно знает Америку 60-х годов прошлого столетия когда война во Вьетнаме расколола мир, а The Doors гремели повсеместно, с ними было связано множество скандалов, но при этом их таинственные тексты не оставляли никого равнодушным. Тогда песни The Doors и их лидера воспринимались в качестве моста или дверей в некую настоящую реальность вход в которую уготован только посвященным. Конечно фильм не является неким откровением, а представляет собой биографическую ленту основанную на известных фактах создания группы The Doors ее не долгой, но очень яркой судьбы. Фильм охватывает несколько лет от знакомства участников группы до скоропостижной смерти одной из ключевых фигур музыкального мира того времени. После выхода ленты музыканты остались недовольными, посчитав, что Стоун изобразил Моррисона не лучшем свете в виде не управляемого и даже агрессивного человека. Тут можно дать скидку режиссеру, ведь он показывал кумира миллионов таким каким видел его сам, тем более точно понять мир таких уникальных людей, как Моррисон невозможно, в принципе. Исполнитель главной роли Вэл Килмер довольно сильно похож на Моррисона внешне и даже сам исполнял все песни используемые в картине. При этом, вокал Килмера настолько качественен, а часть планов поставлены по архивным кадрам, то порой при просмотре грань между хроникой из документальных фильмов и художественной работой Стоуна стирается. Также стоит отметить, отличную операторскую работу посредством которой получилось прекрасно передать настроения того времени. В целом, Оливер Стоун снял качественную биографическую работу в которой понятие «основано на реальных событиях» вносит свою лепту руками сценаристов и режиссера. Умер Джим Моррисон 3 июля 1971 года в Париже и в тот момент окончательно приобрел бессмертие. После его смерти The Doors пытались играть и дальше, но это уже была совсем другая история. Дорз – фильм о легендарной рок-группе и ее неповторимом лидере, человеке вне времени.

Сам я отношусь к поклонникам тяжёлой музыки, даже очень тяжёлой, хотя никогда не чураюсь послушать хороший, качественный рок, правда, отдавая приоритет отечественным группам, давно ставшими классиками и культом. А вот с зарубежным роком есть определённые проблемы в восприятии - при всём уважении к их влиянию на культуру, но не могу назвать среди рок-коллективов тот, который могу назвать любимым. Уважаемым - да, любимым - нет. И совсем уж не понимаю влияния такого направления в рок-музыке как психоделический рок. Для меня, уж простят меня фанаты стиля, слишком какой-то депрессивный, наводящий на настроение апатии, да и мысли далеки от светлых. И даже не могу отнести психодел к жанрообразующим для такого стиля как готик, а вот то, что психодел - явный прообраз дума это точно. Но, думал я, может быть такое моё воззрение разрушит фильм Оливера Стоуна про легендарную группу 'The Doors', ставшую чуть ли не зачинателями жанра психоделический рок. 'The Doors' прославились благодаря тому, что их музыка дурманила, вводила в состояние транса без препаратов, танцевать под неё было практически невозможно, под эту музыку можно было только проводить какие-то манипуляции в замедленном темпе. Музыка 'The Doors' по-змеиному вползала в души слушателей, а харизма её фронтмена Джимми Моррисона забирала последние черты индивидуальности у посетителей концерта. Вот таким вот представляется культовая группа с её неоднозначным, но великим вокалистом. Но Оливер Стоун решил, что в его фильме не это должно быть главным. На первый план он вывел самого Джимми Моррисона, хотя это немного неправильно, ведь тогда ленту стоило бы назвать 'Morrison', а не 'The Doors', потому что другим участникам рок-коллектива было уделено столь мало внимания, что зритель может подумать, что так было и в жизни - в группе всё делал только Джимми, а остальные лишь пользовались его славой, поэтому-то о них кто-то и знает теперь. Некоторые настоящие участники группы были советниками при создании фильма, но и они-то даже оказались не в восторге от того как эту картину видел Оливер Стоун. Но всё же отдадим ему должное - за выбор актёра, исполнившего роль Джимми Моррисона. По мере того как наблюдаешь действие в картине, то не задумываешься, что перед тобой Вэл Килмер, складывается чувство, что перед тобой и есть Джимми Моррисон, а фильм снимался как онлайн-режим жизни в алкогольном, наркотическом дурмане артиста, о его постоянных похождениях, а потом из отснятого материала выбрали лучшие эпизоды и смонитровали в фильм. Да, на самом деле так и воспринимается фильм Оливера Стоуна - длинный, практически в 2 с половиной часа, ролик о жизни знаменитого музыканта, даже не ролик, а музыкальный видеоклип, потому что песен группы задействовано в саундтреке фильма предостаточно. Оливер Стоун выбрал самые известные эпизоды из короткой жизни Джимми Моррисона, а некоторые даже придумал, поэтому зритель с первых секунд погружается в пропитанную сигаретным дымом атмосферу, знакомится с нестандартной, творческой личностью Джимми, и даже не позволяет себе его в чём-то корить, потому что Джимми Моррисону бы на все претензии по поводу его поведения было бы попросту плевать. Вот такой вот он кумир 60-х прошлого столетия, проживший всего 27 лет, но сделавший больше, чем многие и за сто не сделают. Возвращаясь к Вэлу Килмеру, сыгравшему Джимми Моррисона, то Стоун заявлял, что не этот актёр был под номером один в списке тех, кого бы режиссёр хотел видеть исполнителем главной роли. Но сейчас, думается, Оливер только рад тому, что Килмер всё же сыграл Моррисона, настолько выразительным и поразительно похожим на своего героя был актёр. А тот момент, что Килмер самостоятельно исполнял песни своего персонажа, причём так, что даже сами музыканты 'The Doors' не могли отличить оригинал от перепевки, говорит о том, что в этом фильме Вэл Килмер сыграл свою лучшую роль. Кстати, в жизни актёр тоже отличается своенравием, что его ещё больше сближает с Джимми. Мег Райан, сыгравшая подружку и музу Моррисона, сейчас неожиданно оказавшаяся на задворках, сыграла запоминающееся, но вот однозначной оценки я ей поставить никак не могу - так и не понял её образ. Вот Кэтлин Куинлан чётко расставили акценты в образе своего персонажа и в отношениях с Джимми Моррисоном. Хотя, конечно, загадка, хранящаяся в героине Мег Райан для многих мужчин более побудительная причина приударить за ней, нежели за героиней Куинлан. И будет в фильме ещё огромное количество людей, среди них будут и знаменитые актёры. Но вот пожалуй Килмер и Райан всё же самые главные действующие лица, которым уделено львиная часть времени всего фильма. Долгоиграющий видеоклип об одной из самых культовых групп середины прошлого столетия с её неповторимым стилем и харизмой легендарного Джимми Моррисона. Биографическая лента, рассказывающая про жизнь одним днём, одним часом, одной секундой, не задумываясь о будущем, как это делают многие творческие люди, которых позже называют гениями своего времени. На этот раз гения своего времени гениально сыграл Вэл Килмер. 8 из 10

Коротко о главном. Этот фильм стоит увидеть если вы готовы: - Погрузиться в лихие 60е - Узреть контркультуру хиппи - Ощутить дух свободы, секса, рок-н-ролла - Увидеть много голых женщин - Услышать песни группы The Doors в полном объеме - К наркотикам, наркотикам и еще раз наркотикам на ваших экранах - А самое что ни на есть главное - воспринять авторский взгляд Оливера Стоуна на Джима Моррисона! 8 поставила, за отличную игру актеров, Вэл Килмер просто отдельно заслуживает отличной отметки. За грамотно сотканный образ разгульных 60х, беспорядочного секса и повального увлечения наркотиками. За интересные и красиво исполненные образы творческой энергии Моррисона, индейцев, ящериц, цвета и света... Но при этом при всем большое и жирное но! Моррисон, вышел отмороженный, очень не живой и даже кукольный идол. Оставляет очень нелицеприятное впечатления, ему не хочется верить, не хочется понять, прочувствовать. Несоответствие фактов биографии, приукрашенные события и явное сгущение красок на странностях Моррисона - все это не давало мне поставить более 8 баллов, остался неприятный осадок, хотя фильм не плохой в целом.

Джим Моррисон - гений. Самый настоящий гений, что бы вы не вкладывали в это понятие и с какой стороны на него бы не смотрели. Поэтому, лично я смог бы принять в качестве экранизации жизни Моррисона, только гениальный фильм, меняющий представление о кинематографе, как группа Дорз изменила в свое время музыку. А у Оливера Стоуна получился просто очень хороший фильм-биография. Сделанный с глубочайшим уважением, где-то даже почитанием и раболепием. С прекрасным набором актеров (отдельно, конечно, нужно отметить, как прожил жизнь рок-идола Вэл Килмер. Такого глубинного перевоплощения я в фильмах больше не припоминаю) и феноменальной музыкой (ну еще бы, за нее отвечал сам Джим). Однако, самого Джима Моррисона в фильме практически нет, несмотря на все потуги режиссера. Есть какие-то отрывочные сцены, которые вроде как должны раскрыть фигуру главного героя, но только все больше запутывают зрителя. Почему и как Джим Моррисон стал тем, кем стал? Что заставляло его взрывать ума поколения американцев и что привело в итоге на Пер-Лашес и в список Клуба 27? Не понятно. Акцент явно сделан на эпатажное поведение и внешнюю атрибутику, а не на, простите, душу героя. Кстати, и с выходками Моррисона в фильме, по-моему, перегнули палку. По крайней мере другие участники Дверей, дружно утверждали в интервью, что Джим был гораздо более адекватным человеком, а не клоуном из 6-го круга ада. В итоге, фильм больше похож как гигантский 2-х часовой клип группы Дорз, прекрасно снятый и притягивающий. Что, в общем, тоже весьма и весьма неплохо. Его хочется смотреть, слушать и погружаться в то время. Время, когда еще Рок-н-ролл был еще жив. Рекомендую всем, особенно, тем, кто считает себя меломаном (или действительно является им). И еще рекомендую, после посмотреть биографический фильм The Doors. When you`re strange и сравнить. 7 из 10 Фильму 10 из 10 Джиму Моррисону и группе The Doors

Если бы двери восприятия были очищены, все явилось бы человеку таким, как есть – бесконечным. У. Блейк Фильм Оливера Стоуна был отсмотрен довольно давно - год назад, вызвав сначала волну отторжения, но не отпуская от себя неопределённым к себе отношением. После этого был пересмотрен несколько раз, но определённости в его оценке это не прибавило. Восприятие этого фильма неразрывно связано с восприятием зрителя самого творчества группы и прежде всего творчества Моррисона. И восприятие это всегда болезненно-субъективно. Равнодушных нет. Эта поэзия оставляет по себе море вопросов и не даёт ответов, как и любая настоящая поэзия. Ибо Моррисон, несмотря ни на что, был Поэтом и понимание его творчества возможно только на уровне чувств. Оно за гранью логики. Но проблема в том, что пытаться прочувствовать его творчество так же больно, как вглядываться в собственные тёмные закоулки души. Именно поэтому те, кто продолжает искренне любить Моррисона на протяжении десятилетий, по определению не могут сказать ничего внятного. Что представляет собой фильм? По моему мнению не более, чем слабую попытку пиетета режиссёра перед легендой. Романтическая нарезка самых известных и скандальных эпизодов жизни всемирно известного солиста группы The Doors Джима Моррисона. Подобный пиетет заставляет ретушировать разные неудобные моменты. Но самое неудобное в этой ситуации то, что данный пиетет не даёт возможности показать весь поистине карамазовский размах дуализма души известного человека. Поэтому из-за подобной цензуры его жизнь и творчество становятся одномерными и плоскими, как послушно бегущая кинопленка. Хорошо, что в фильме, помимо повествовательного сюжета много стихов и песен группы, что даёт зрителю (понимающему английский язык) возможность шагнуть немного 'за рамки', поставленные Стоуном. До сих пор я не знаю КАК относиться к этому фильму. Не даёт покоя одна мысль (нет - чувство) 'легенды лучше не трогать... не пытаться экранизировать'. Не доносит. Невозможно донести. 7 из 10

Однажды я скачивал кому - то пару альбомов Doors, мне сказали, что 'до них просто ничего не было!'. Я не особо поверил. Я послушал несколько песен, из них мне понравились две: Riders on the storm и People are strange. Слушая Doors дальше, они мне нравились всё меньше. Я не знаю почему я решил посмотреть этот фильм и что я от него ожидал, но я посмотрел его. И я почувствовал дух Джима Моррисона, почувствовал ту дикую энергетику, излучаемую Джимом. Джим был человеком с особым мышлением, и временами кажется, что он находится по ту сторону дверей восприятия, из - за которых группа была названа Doors и Джим - воплощение того, что за этими дверями. Но мы находимся с этой стороны, поэтому его 'The end' (лично для меня) остался так и не понятым. Но возможно, что Моррисон - обычный нарк с короткой не очень удачной карьерой музыканта, смотря в каком свете смотреть на его карьеру, творчество и жизнь, но даже если так, то безусловно его творчество - оригинальное, уникальное слово в музыке. Хороший подбор актёров, Вэл Килмер - один в один Джим. С точки зрения биографии я плохо представляю, как фильм может быть хорош, ведь это же просто инсталляция того, что точно было, а учитывая временные рамки, можно очень точно восстановить жизнь Моррисона, умер то он не так давно. Вот эмоции участников группы и девушки Джима сложно передать, но у актёров вполне неплохо получилось сделать это. Фильм, сам по себе, специфический, потом, прочитав биографию Моррисона, некоторые положения фильма стали более ясными. После этого фильма я полюбил музыку The Doors. 10 из 10

Однажды я в игру играл, Я словно уж в свой ум вползал. Думаю, ты знаешь про эту игру - Сходить с ума я имею в виду. Д. Моррисон С самого начала этот фильм цепляет абсолютно всем - музыка, актёр (да, именно один актёр, больше и не надо), атмосфера и конечно же красавец Вэл Килмер. Я безумно люблю группу Doors, а в частности солиста этой группы Джима Мориссона. Он мой кумир. Не потому что, я готов прожить такую жизнь если б предоставилась такая возможность, а потому что я восхищаюсь им как личностью, как человеком, каких больше не было и не будет никогда. ...Джим Моррисон давно уже мертв, Но мы верим в то, что он еще жив И собираем пыль давно остывшей звезды... Крематорий «Гончие псы» Оливер Стоун снял в принципе практически правдивую историю великого поэта, хотя участникам группы окончательный вариант пришёл не по душе. Я смотрел этот фильм года два назад, но тогда я ничего не знал про Doors. Сегодня я его посмотрел имея за плечами документальные просмотренные фильмы о группе, о Мориссоне в частности. И всё вместе это было очень круто. Про это невозможно рассказывать или писать, просто это надо видеть, слушать, знать. 10 из 10

В этом году исполнилось сорок лет со дня смерти поэта Джэймса Дагласа Моррисона. По этому поводу случилось два события. Наконец, было закрыто уголовное дело, в котором граждане округа Дэйд обвиняли Джэймса Моррисона в непристойном публичном поведении; дело было закрыто за давностью лет, и за отсутствием состава преступления. Кроме того, на экраны мирового проката вышел документальный фильм Тони Дичилло, основанный на видеоматериалах, посвящённых жизни и деятельности группы «The Doors», фронт-мэном которой и являлся Моррисон. Группа просуществовала 54 месяца. За это время было продано более 80 миллионов экземпляров альбомов по всему миру. А после распада группы ежегодная продажа продолжает превышать уровень миллион штук в год. Вчера Первый канал показал давно анонсируемый проект. Фильм понравился не какой-то глубиной прозрения о сути дела – простой и конкретной информативностью. Мне было важно сопоставить хронику и идеальный образ, сравнить жизнь и её отражение в искусстве, узнать, какова разница между мной – который верит, и мной, который не верит. Попробую пояснить, в чём тут дело. Вы когда-нибудь видели кино о жизни художника (писателя, музыканта), которое помимо постановочной драматизации биографии в кадре, само являлось бы самостоятельным произведением искусства, безотносительно к предмету рассказа, причём претендующим на уровень гениальности, как и сам герой, о котором оно повествует? Я смутно припоминаю иностранные фильмы о Тулуз-Лотреке, о Модильяни в исполнении Жерар Филиппа, наконец, есть отдалённый Лермонтов в образе печоринского Даля, но я не могу вспомнить великий фильм, о великом художнике. Кинематографический язык оказался слишком беден в сравнении с теми, кого пытался отобразить в непосредственном преломлении. Живое человеческое обаяние, блеск момента, не передаются ни в кинематографе, ни печатно. Это возможно лишь в театре. Да и то, не всегда. И так было до тех пор, пока я случайно, не зная, что вижу, вдруг не увидел кинофильм «Двери». Лента Оливера Стоуна - фильм стопроцентно художественный, фильм, который представляет удивительный сплав изысканного киноязыка с литературным текстом – произвел на меня (и не только на меня) столь сильное впечатление, что первые годы после 1991-го (двадцатилетие смерти поэта), я нисколько не сомневался, что всё, показанное в кадре, от начала и до конца есть абсолютная и непогрешимая правда. И только правда. Мне были настолько понятны и желаемы все её мнемонические непроговорённости, что я не сомневался – фильм обо мне, о всех нас, и всё так и было! Композиция была выстроена столь безупречно, с таким удивительным совпадением к ритмике реальной жизни (всё движется медленно и неправильно, чуть не задом наперёд), что по окончании просмотра, я был потрясён вплоть до временной немоты. Я просто не знал, что можно ещё тут сказать. Говоря словами самого Моррисона: мы ищем то, что уже найдено – последние слова. Лишь потом на какой-то уже десятикратный просмотр, как-то стал понемногу вырисовываться смутный вопрос, а как же было на самом деле? Прошло года три или четыре, и только теперь я стал замечать разницу между художественным произведением и тем, что происходило в действительности. До тех пор Стоун был непогрешим абсолютно. Однако, чем больше я сознавал себя, тем больше вопросов у меня возникало. Вот ответы на эти вопросы, вернее не ответы, а точки к ним, я и искал в фильме Тони Дичилло. Шкловский говорил, судить о жизни по романам (книгам), всё равно, что по варенью о садоводстве. Это высказывание, лишь позднейшее и русское преломление старой французской поговорки о вине и виноделии. Всматриваясь в кадры фильма «When you strange» («Когда ты другой» - этот перевод названия одной из песен Моррисона считаю, кстати, очень точным), я с приятным удивлением обнаружил, что не так-то полотно Стоуна расходится с реалиями Молодёжного бунта в США 60-х. Можно даже сказать, что автор «Дверей» оказался в чём-то корректнее и благожелательнее к консерватизму отцов, чем на то была способна сама повседневность, но в этом и есть особая «ударная» сила известного фильма. При всей своей отрывочности, порою переходящей в клиповость звуковизуального ряда – Стоун монументальный реалист. Если бы это не было американское кино, я бы сказал, что это картина в стиле «Малых голландцев». Что это какая-нибудь «Лавка даров моря». И даже с учётом того, что в картине происходит бесконечное цитирование лент на сходные темы десяти и пятнадцатилетней давности (Алан Паркер «Стена», Коппола «Апокалипсис ТУТ»). Каждая киноцитата режиссёром сфокусирована так, будто ты нечто подобное видишь впервые, но в сущности, в фильме нет ничего нового. Собственно, предваряя фильм фрагментом записи фонограммы Джима Моррисона от 8-го декабря 1970-го года, режиссёр так и говорит: «Вы всё это уже видели». Стоун вообще мастер головокружительных переходов от кадра к кадру, и делает это буквально из ничего, на ровном месте. Из темноты. Тони Дичилло шаг за шагом проследовал всю последовательность цепочки своего предшественника, но представил это преследование исключительно сквозь призму документалистики. И вдруг оказалось, что Моррисон Стоуна и Моррисон Дичилло, произносят со сцены одни и те же слова, место действия – пляж, концертный зал, нагретая парами музыки публика, студия записи, грандиозное «бухалово», и даже Эд Салливан с полутрупным выражением лица – всё что есть в кадре искусственном, всё это как-то неуловимо и точно угадывается в кадре документальном. И в этой ситуации у меня уже возникает новый вопрос, и смутное предчувствие прозрения, а кто такой сам Стоун? Кто он такой? Так тонко прочувствовать материал, свести его под одну крышу, совершить необходимое для искусства вообще: выделить из хаоса и энтропии бытийного стечения обстоятельств самую сердцевину (по-другому «идеал»), и вдобавок ко всему, суметь передать всё это в двумерной плоскости экрана, мог только очень большой мастер. Только большой художник мог в одномоментной свёртке увидеть внеположного ему кумира одновременно и в детстве и в юности, и у смертного одра. Это не Моррисон, а Стоун в том фильме прыгал по сцене и хватался за микрофон, это не Моррисон, а Стоун, как бы походя снимает толстые очки с Энди Уорхолла и отворачивается от чуть косоватых глаз мэтра, именно Стоун расстёгивает в роскошном зеркальном лифте ширинку и даёт свой отрост на отсос, именно он кричит стоя на коленях: «Убей меня! Ну, давай же! Давай!», и протягивает нож… Штука в том, что реальный физический Стоун, в это время мотал второй срок во Вьетнаме, и, судя по всему, ему приходилось даже стрелять. По живым мишеням – равный по силе тому, кого считает себе кумиром. И тут я спрашиваю (риторически конечно), а не является ли Оливер Стоун тем самым Джимом Моррисоном? Поэтом?

Jim Morrison in childhood. Я, перед просмотром этого 'психоделического муви' попал в довольно интересную ситуацию, дело обстояло вот как. Мой старый друг спросил меня : 'Сеня, чем ты сейчас увлекаешься', ему ответил, что меня зацепило творчество Дорз и собираюсь смотреть документальный фильм про Джима Моррисона. 'Джима Хоррисона?'- спросил он, явно не врубаясь в ситуацию, и я его резко поправил, но задался очень серьёзным вопросом: 'А действительно, я совсем не знаю его, как личность', и исчерпывающий ответ на свой вопрос я получил - ознакомившись с этим произведением. Особое впечатление на меня произвёл момент 'знакомство со смертью', где Джим в раннем детстве наблюдает за умирающим индейце. Но меня поразила не сама сцена, а то как глубоко это событие въелось в сознание Джима. безусловно, это повлияло на отношение Джима к жизни и несомненно, что благодаря бесстрашию перед смертью - он смог сочинить такие стихи, музыку, способную погрузить нас в непередаваемый транс с элементами полного наслаждения! I'm king, i can everything! - Jim Morrison Оливер Стоун смог передать эту атмосферу с редкой выразительностью. Эпоха оживает в его фильме, и она существует параллельно с историей жизни и смерти Моррисона. Персонажи постепенно обрастают длинными бородами и вредными привычками. Свободный секс пополам с наркотиками, вечеринки-перфомансы, на которых экстравогантность является единственной нормой. Мир сходит с ума, и делает это с удовольствием и в трансе. Возрождать эпоху Стоуну помогли исполнители. Особенно Вел Килмер, который до этого мелькал на экранах лет 10, но по-настоящему приобрел популярность только после 'Дорз'. Его перевоплощение просто поражает. Оно настолько полное, что он, как пишут, даже сумел спеть несколько песен 'под Моррисона'. И ведь так получилось, что не отличишь! 10 из 10 This is the end my only friend, THE END.

Честно говоря, я не очень люблю документальные фильмы, но моё увлечение музыкой в последние годы делает своё дело - хочется узнавать как можно больше о группах, их участниках, о том, что было для них важно и что приносило им вдохновение. Этот фильм я пересматривала несколько раз, но лучше всего помню именно первый просмотр, который захватил меня и накрыл одной сплошной волной на все два с небольшим часа. Я не знала, каким был Джим при жизни, но актёры в фильме (как Вэл, так и прочие) сделали невозможное - они были такими, какими я их себе и представляла. Самого Джима, пытающегося передать свою странную, мрачную и психоделично-тягучую философию в массы. Так не похожий на остальных, но попросту не принятый ими, словно единственный воин, оставшийся в поле. Наиболее точно было показано падение Джима в глубокую пропасть, насыщенную эйфорией, а ближе к концу фильма - и жуткой усталостью от бренной жизни. А он ведь только хотел, чтобы его услышали... 10 из 10

Фильм рассказывает о жизни Джима Моррисона, чей жизненный девиз 'секс, наркотики и рок-н-ролл', ведется рассказ о становлении звезды, триумфах и победах Моррисона, о его падении, погружение в полное одиночество и кромешную тьму. 'Дорз' поставлен мастером автобиографических фильмов Оливером Стоуном, который с блеском сумел перенести на экраны 'Рожденного Четвертого Июля'. С постановкой ленты о легенде рок-музыки, Оливер также справился отлично, хотя биография Моррисона в печатном виде мне понравилась больше. «Если бы двери восприятия были чисты, все предстало бы человеку таким, как оно есть — бесконечным». Вэл Килмер сыграл здесь свою лучшую роль в карьере, он сумел показать Джима Моррисона таким, каким его хотела видеть публика, то есть безбашенным и безумным рок-н-рольщиком, сидящим 'на игле', несмотря на то, кем был настоящий Джим Моррисон. Неплохо смотрелся Кайл МакЛоклен , в роли клавишника группы Рэя Манзарека. Прекрасно сыграли Фрэнк Уэйли , в роли гитариста Робби Кригера и Кевин Диллон , в роли ударника Джона Дэнсомра, который и сам засветился в небольшой роли, что меня приятно удивило. Одну из лучших своей ролей сыграла Мэг Райан, которая исполнила роль Памелы Курсон, которая являлась музой и источником вдохновения для Джима Моррисона. Запомнилась и Патрисия Кеннали, в исполнении Кэтрин Куинлен. В общем, все актеры выложились по полной. Плюс, прибавьте к этим замечательным актерам, саундтрек, состоящий из песен 'The Doors' и отличную операторскую работу Роберта Ричардсона. Итог: Отличный фильм о моей любимой группе 'The Doors', которую я считаю одной из величайших рок-групп, когда либо существовавших на нашей планете. Джим Моррисон forever! 10 из 10

Во всех этих фильмах о мертвых рок-звездах, есть что-то общее. Пожалуй, это идея саморазрушения. В принципе это свойственно многим творческим гениям, отсюда и такое веселое явление как литературоцид, но именно рок музыка и ее «гармоничное» слияние с наркотиками возвела это, действительно, в аксиому. В целом, причина чаще всего видится в протесте против системы, затравливании юного чаще всего бунтаря истеблишментом, коммерциализации творчества и т.д. И это правда, по крайней мере, для семидесятых. Но все не так просто. Рок-герои чаще всего выглядят людьми, случайно попавшими в этот мир, с целью выплеснуть свою жизнь в виде концентрированной кислоты. Они предпочитают быть факелами, а не свечами. То есть дело не в мире, по крайней мере, не только в нем. Разрушение ради насыщенности жизни. Мне кажется, они воплотили мечту очень многих сумасшедших гениев прожить жизнь кометой. Рок-музыка молодых. Это по своему уникальное сочетание: раскрытие таланта в молодости, быстрая слава и всегда под рукой средства, которые тебе помогут в твоей реализации стремительного пути. Артюр Рэмбо с ума бы сошел от зависти. Стоун (режиссерские комментарии) считает, что путь самоуничтожения ведет к «мудрости». Не знаю. Не один из героев рок-н-ролла не шел к смерти сознательно, я уверенна. Все это осмысливалось позже, когда и был придуман феномен рок-звезды. «Продана смерть моя». Особый ли это вид ранимости или саморазрушении ради саморазрушения, потому что: Счастье- это ужасно скучно - Брайн Джонс, Живи быстро, умри молодым-Вишез, Смерть ходит за мной по пятам – Моррисон? Я думаю рок – ритм не дал им возможности успеть понять, что происходит.

Честно признаюсь, что о группе Doors не знал ровным счетом ничего, так что можно сказать, что этот фильм был своего рода знакомством с этим музыкальным коллективом. После просмотра мне захотелось узнать об этой группе и о его солисте Джиме Моррисоне больше. Сначала эта группа звезд с неба не хватала, и играла свою музыку в кабаках, но выступала откровенно слабо. Некоторое время Джим робел на сцене и даже боялся поворачивать лицо к публике и потому пел спиной к залу. К тому же Джим часто приходил на выступления не трезвым, но эту привычку он так и не бросил со временем. Вскоре группу заметил продюсер Пол Ротшильд, который рискнул предложить Doors контракт. Это и стало решающим поворотом в истории группы. Оливер Стоун снял очень специфический фильм. Сама подача фильма очень необычна, атмосферность этой картины просто огромная ты как будто попадаешь в тот пьянящий мир, которым жил Джим. Наркотики, выпивка, секс и рок-н-ролл – вот чем жил Моррисон. Но, как известно звезды, которые очень ярко загораются - быстро сгорают, то, же самое случилось и с Джимом Моррисоном. В дальнейшем судьба Джима представляла собой скоростной спуск по наклонной прямой: пьянство, аресты за непристойное поведение и драку с полицейскими, превращение из идола для девочек в толстого бородатого неряху. Джим Морис умер в возрасте 27 лет по официальной версии от сердечного приступа, но точно никто не знает. Джима Моррисона в фильме сыграл Вэл Килмер, хотя сыграл это слабо сказано, он не только блистательно сыграл свою роль, он еще и исполнил все песни группы самостоятельно, в общем Вэлу за сыгранную роль большее уважение и поклон. Еще из актерского состава порадовала Мег Райан, которая здесь сыграла Памелу, подругу Джима, жаль только роль у нее была небольшой. Doors внесла весомый вклад в музыкальную историю. И посмотрев этот фильм - в этом убеждаешься. Моррисон был культовой личностью, но употребление наркотиков его погубило, впрочем, как и большинство известных людей. Этот фильм, безусловно, стоит посмотреть. Хотя бы чтобы узнать, как рождалась легендарная музыкальная группа Doors.

Я никогда не был ярым фанатом Дорз, ни в юности, когда в начале 70-х впервые услышал по Маяку в получасовой передаче 'Запишите на ваши магнитофоны' (которая была единственной легальной возможностью послушать тогда музыку 'из-за бугра') Love Her Madly. Ни после, в 80-х, когда на 'Мелодии' вышел диск 'Зажги во мне огонь' с любимейшей моей мелодией Riders. Ни сейчас, когда благодаря И-нету, можно скачать почти все. Я просто ЛЮБЛЮ их песни, особенно блюзового направления (Riders, Cristall Ship, Spy). И чем старее я становлюсь, тем более удивительным мне кажется почти маниакальное влечение Джима к смерти. Ведь ему было совсем мало - 27 лет, когда он ушел... Я пытался понять с помощью этого прекрасного фильма великого режиссера, когда он стал думать о смерти - когда на дороге ребенком увидел гибель семьи мексиканцев или когда зачитывался поэзией классиков (Блейк, Ницше, Хаксли...). Я не знаю, кто в группе сочинял собственно музыку, возможно Джим давал некую музыкальную тему, а разрабатывал ее Рэй или Робби (они оба пришли в рок из блюза),но мне НРАВИТСЯ их музыка. Мне фильм понравился, несмотря на то, что смотрится тяжеловато. Финалом напоминает прекрасный фильм о Битлз 'Пятый в квартете'. Особо хотелось отметить работы Килмера, МакЛахлена и Райан, очень органично. Прекрасный саундтрек, где лейтмотивом выступает Riders, и очень грустный финал под Адажио Альбинони. И, честно говоря, если Бог позволит мне побывать в Париже, то первое, что я сделаю, то схожу на Пер Лашез, к могиле величайшего бунтаря из мира рока Джима Моррисона. Его Дорз называли в США 'дьявольскими пасынками Америки',но я не знаю никого, кто любил бы свободу больше него...