отзывы и рeцензии

Третий человек: отзывы и рeцензии

Фильм-нуар добрался до Европы и очень органично вписался в развалины послевоенной Вены. В этом фильме можно долго хвалить операторскую работу, по делу заполучившую «Оскар». Актёрская игра также на высоте: Орсон Уэллс в жалобности своего взгляд не уступает коту из «Шрэка», а Джозеф Коттен в своей простоватости и некой дуболомности напоминает лучших персонажей «крутосваренных» детективов, типа хэмметовского Спейда. Главный герой фильма Холли Мартинс (Коттен) приезжает в послевоенную Вену по приглашению друга, но узнаёт, что его друг Гарри Лайм был сбит машиной и умер при странных обстоятельствах. Неспроста будучи писателем вестернов, Мартинс улавливает нотку недосказанности и таинственности и решает разобраться в чём дело. Он действует с нажимом, где-то даже включая «режим быка». Мартинс прилетел из Америки, которая не вкусила «прелестей» Второй Мировой, поэтому и действует, как дома, не понимая, что послевоенная Вена — это город с определённым режимом: другие нравы, другая атмосфера, другие условия жизни. В общем, в фильме есть эффектные кадры, погони, сюжетные повороты — всё, чтобы сделать этот фильм отличным примером нуара. И всё же фильм явно не дотягивает до шедевра, потому что по швам трещит сценарий, написанный, казалось бы, самим Грэмом Грином. С учётом обстоятельств, раскрывшихся в первой половине фильма, непонятным остаётся главное — зачем Гарри Лайм вообще приглашал друга в Вену? Копья логики хрустят и ломаются об этот вопрос, как сухие ветки под ногами. Ведь это отправная точка фильма, её первооснова. По части эмоций фильм очень неубедителен — в ней я не почувствовал ни дружбы, ни страстной любви. Словно всё это вытравлено эхом войны и засыпано обломками разрушенных зданий. В фильме с логикой много провисаний, многие из которых не могу озвучить из-за спойлеров. Но если сбросить магнетизм актёрской игры и харизму Уэллса, то они будут более очевидными. Ещё один момент — музыкальное сопровождение. Возможно, мне одному кажется, не мелодия на цитре не соответствует этому фильму, особенно в сценах с погребением. Она лучше подходила бы к авантюрным фильмам или спагетти-вестернам, но явно не крепкому нуаровскому замесу.

Сначала подумал, что фильм, безусловно интересный и динамичный, всё-таки перехвален. Сразу не чувствуешь в нём особой глубины; так, занимательная история на раз. Однако есть в этом кино нечто, что заставляет возвращаться к нему в мыслях вновь и вновь, перекатывать, как шарик от подшипника, внутри черепной коробки. А значит, налицо драгоценный артефакт искусства. Великие раны, которые ещё не зарубцевались, сломанные люди, забитые в каменные щели, разгул всех и всяческих чёрных кошек — привет из Вены, Володя Шарапов. Над городом всё ещё клубится туман проигранной войны. Руины австрийской столицы наглядны, холодны и мрачны, — однако их неожиданно овевает тёплый ветерок грядущих шестидесятых. Вот это дуновение грядущего в классическом фильме жанра нуар, внезапная надежда, бог весть как просвечивающая в тотальных нищебродстве, цинизме и безысходности, тонкое, эфемерное, едва осязаемое предчувствие лучших дней — это и делает картину шедевром. Сегодня такого предчувствия, не знаю, как у вас, а у меня нет. И, конечно же, непросто его передать. В данном случае имеем блестящую операторскую работу, чудесную аутентичную массовку (выхваченный мимоходом взгляд старика в толпе или упрямый мальчик с пальцем наперевес впечатляют уже просто если сделать стоп-кадр), ну и, конечно, кастинг, безупречный кастинг. Говоря о «Третьем человеке», хвалят, и как всегда заслуженно, Орсона Уэллса: его вообще принято хвалить, и он действительно на своём месте, как все другие в этом фильме. Девушка, да, типическая, пусть и не эпическая, Станиславский поверил бы однозначно. Однако подлинный мотор картины, как это на самом деле бывает не так уж и часто — исполнитель главной роли Джозеф Коттен. Всех в этом фильме можно было бы теоретически заменить, но только не его. Человек с лицом прямиком оттуда, из сороковых — у деда моего было такое лицо, одновременно простое и благородное, с таким точно послевоенным упрямством и такою точно сменой выражений, железно хороший парень, сыграть которого всего труднее. Обычно хороший парень теряется на фоне колоритных злодеев. А тут такой абсолютно уникальный и достоверный слепок лучшего, что было в той сложной эпохе, человек, с которым безоговорочно пойдёшь в разведку, сыгранный со спокойным достоинством и знанием дела. Военный полицейский в свалявшейся куртке, который играет с ним в кошки-мышки, также достоверен — и, в отличие от Коттена, современен. А тот, одной ногой уже в уходящей в легенду эпохе, типичный неприкаянный её персонаж в шляпе. То, что окончательно делает атмосферу — саундтрек. Нарочито и печально беззалаберный, небрежно, прямо по ходу фильма наигранный на цитре или чём там, он, на первый взгляд, легкомыслен и неуместен в атмосфере тьмы, канализаций и тумана — но именно он придаёт фильму неповторимый вкус и идеально подходит к его печальной, парадоксальной и понимающей, иронии. И надо всем этим великолепием летает кусачий белый попугай и горланит возмущённая немецкоязычная бабка. «При герцогах Борджиа в Италии 30 лет царили война, террор и убийства. Но она дала нам Микеланджело, Леонардо да Винчи и Возрождение. А что дала нам Швейцария за 500 лет братской любви и мира? Часы с кукушкой!» — дедушки-то наши тогда уже всё понимали.

«Третий человек» — отличный, классический нуар, чёрно-белая детективная история о послевоенной Вене. Причём, снято прямо после войны, в самой Вене, с участием австрийских актёров (давно я в англоязычном кино столько немецкой речи без перевода не слышал). В наличии: пьющий американский писатель-неудачник, который ввязывается в мутную историю, его пропавший друг-жулик, актриса — любовница друга, она же роковая красавица, и яркие персонажи второго плана, вроде сурового, но справедливого английского офицера — борца с преступностью, или вечно улыбающегося австрийского барона, который подрабатывает игрой на скрипке по ресторанам. В роли друга-жулика — фантастический Орсон Уэллс с совершенно невероятными глазами. И юмор есть, и драма, и несостоявшаяся любовь, И отличная операторская работа — игра света и тени, острые ракурсы, отточенные мизансцены. Монохромная палитра максимально выразительна. Просто праздник какой-то. Хотя и мрачноватый. Силуэты, скачущие по стенам домов, гулкое эхо торопливых шагов по булыжной мостовой пустого, полуразрушенного ночного города… А пальцы жалкого мерзавца, в бессильной надежде на спасение лезущие безумными щупальцами сквозь решётчатый люк канализации, — мне теперь, наверно, будут сниться.

Само понятие «фильм-нуар» берет своё начало в Европе. «Нуар» — это слово, что с французского языка обозначает цвет, а именно чёрный. То есть кино жанра нуар — это «чёрное» (темное) кино, в качестве самостоятельного жанра, особенно в плане личностной стилистики, имеющего свои корни во Франции. Потому не удивительно то, насколько гармоничными кажутся события фильма в рамках декораций отнюдь не привычных стилю американских крупных городов, а полуразрушенного города послевоенной Европы. Вена — интересный выбор для создания картины в подобной стилистической манере. Вена 1945-го года — тем более. Разрушенные бомбардировкой дома, мощеные узкие улочки рядом со свалкой строительного мусора, что остался от строений и зданий, пару лет назад расположенных на том месте, на котором теперь, в 45-ом, антагонист сего фильма прыгает из стороны в сторону через неровные анфилады торчащей арматуры и редкие остовы автомобилей, дабы сбежать от протагониста, уже наметившего свою цель. В таких примечательных декорациях происходит куда более традиционное для жанра действие: детективное расследование в расплывчатых черно-белых тонах, где выбором правят чувства долга, любви и преданности. Притом все это одарено тяжелым моральным перепутьем, обусловленным как раз треугольным распределением приоритетов, между которыми писателю по профессии и детективу поневоле Холли Мартинсу (Джозеф Коттен) приходится разрываться в надежде выбрать единственный верный путь. В довесок идёт классическая атмосфера с мягким привкусом непривычного, но удачного юмора и частые кадры, снятые не ночью, а днём, что опять же нетипично для жанра. И вот данным особенностям, сколь бы они не «резали» глаз ценителю «истинного» нуара вроде меня, несмотря ни на что есть должное объяснение: антураж кино-нуара всегда отвечает сам за себя. Традиционно он пессимистичен, полон мотивов депрессии и упадка. Здесь от подобного было решено отказаться, во-первых, ввиду съемочных локаций послевоенного города, который сам собой никак не мотивирует на хоть какой-то праздник жизни, в отличие от ярких заполненных улиц какого-либо куда более типичного Нью-Йорка. То есть сущность локаций здесь перекрыта сущностью музыкальных тем и некоторых диалогов юмористической направленности, снятых зачастую не в условиях ночи, а в условиях мягкого дневного света, в отличие от частых случаев, когда суть разговоров, сущность музыки и героев перекрывают празднество мира вокруг — «Мертвым по прибытии», «Акт насилия», «Лора» и так далее. Таким образом, сочетая в себе классические жанровые признаки, соединяя их с особенностями истории, фильм являет из себя нечто свежее в рамках определенного пресловутого жанра нуар. Это взаправду рассмотрение приевшейся, так сказать, специфики под новым углом, с немного иным ходом событий и с немного иными видами на окружающую действительность. Фильм прекрасен своей моральной подноготной. Раскрывая персонажей Джозефа Коттена, конгениального Орсона Уэллса и Алиды Валли, кино движется по сценарной цепочке балансируя между чувством отвращения к тому или иному персонажу, выявленному у зрителя, и чувством сочувствия, привязанности все к тому же персонажу. Такая тонкая грань, на которой удерживается фильм, явственно отражается в моральных перипетиях героя Коттена, который в конце ленты все равно умудряется непостижимым образом остаться верным и общечеловеческой нравственности, и такой гибкой и ненадежной вещи как дружеская солидарность. Поражает то, каким образом герой все-таки сумел не предать ни себя, ни кого-либо иного рядом с ним находящегося. И притом это отнюдь не значит, что в конечном итоге он ничего не потеряет и последние секунды данной прекрасной картины подобный смысл людского существования полностью подтверждают, однозначно являя то, чего псевдодетектив и горе-писатель сохранить не сумел… «Третий человек» — классика мирового кино. Фильм в оформлении граничит с гротеском во всем: его персонажи, его локации, его история. Все кажется столь фантастичным и в тоже время однозначно правдивым, что не предаться его шарму в данных деталях нельзя: он поглощает словно в свой мир, такой необычный и привычный одновременно. Да, некоторые образы на основе этого мира способны вызвать у некоего зрителя все же отторжение: каждому личностно авторы угодить не могли однозначно и точно для кого-то «палку перегнули», а для кого-то подобной особенности даже и не обозначили. В любом случае ценность киноленты не признать невозможно. Интересный, а главное, безапелляционно удачный эксперимент, сочетающий новые крапины классической визуализации с первородными особенностями стиля. Объединяющий их в обрамлении отличного последовательного сюжета с неожиданными поворотами и запоминающейся развязкой. «Третий человек» — лента, что заслуживает внимания любителя кинематографии и на сегодняшний день, и явно будет заслуживать спустя ещё долгое-долгое время. P.S. Спасибо за внимание.

О художественных и кинографических достоинствах фильма «Третий человек» уже сказано много. Хочу обратиться к его культурно-историческому значению: а не превратился ли он в музейный экспонат, в Вене ведь даже есть музей этому фильму посвященный. Да и в рецензиях уже есть намеки. Фильм снят и описывает события в Австрии более чем 60-летней давности, а сегодня он ещё актуален? Почему он стал культовым в Австрии, только ли из-за кино-достоинств? Хотелось бы думать, что не только из-за этого. Мне представляется, что главное значение этого фильма заключено в его направленности на анализ глубинных процессов катастрофической трансформации общественного и индивидуального сознания послевоенной Европы. Это связано с болезненным переходом (как это обозначено в заголовке) от доминирования социальных порядков на основе индивидуально-родовых устоев и жизни по неписанным, но всеми принимаемым как «само-собой-разумеющееся» нравственным понятиям, к жизни по «писаному» закону, к гражданскому обществу. При этом традиционные нравственные правила (предпочтения родственных отношений, дружбы и т. д.) не отбрасывались как устаревший хлам, нет, конечно. Человечество подобные трансформации уже неоднократно переживало и выходило из них в качественно новом состоянии (хотя и не всегда прогрессивном). В рассматриваемом случае традиционные устои сохраняют свою власть, но сужается их область действия, они отступают из области общественных отношений (в духе нуара — из области «света») в область «тени» — близкого для личности круга связей, чувств и переживаний отдельных людей. При этом человек оказывается перед необходимостью произвести переоценку значения кровнородственных, дружеских и других интимных связей с другими людьми и признать их в определенных социальных ситуациях вторичными, по сравнению с конкретными социально-гражданскими требованиями, условиями и отношениями. Именно в этом, на мой взгляд, заключено не уменьшающееся значение результатов творчества авторов фильма для Европейской культуры, в документировании этого тяжелейшего духовного кризиса. А теперь, обратимся к условиях современной России, — это опять становится проблемой катастрофической важности, когда особенно актуально сделать выбор: жить «по понятиям» или по закону (понимая, что законы пишут и контролируют подобные нам же депутаты и чиновники): для людей «во власти», для бизнеса в обществе, для индивида в качестве гражданина (и такое можно мыслить — не берут взятки там, где их не дают). Для нас может показаться низостью — доносить на друга-нарушителя (тем паче — на преступника), а для них, прошедших такую катастрофическую ломку — это святой долг. Для нас — как не порадеть «своему» человечку в конкретной ситуации (ведь это единственное исключение — ей богу, а в остальном, ко всем другим — ни-ни…). Фильм «Третий человек» с исключительной силой, как исторический документ запечатлел кризис и духовную трансформацию послевоенного европейского общества, которая, на мой взгляд, и делает нас (Россию и Европу) принципиально различными (но не только это). Сегодняшняя Европа — следствие не только этой трансформации, но также и многих других. Но уже этот перелом вел к снижению роли общинного (классически социального, традиционного), отходу его на второй план и старту процесса доминирования формально-правовых отношений, а следом за этим — господства (рискую даже так сказать) индивидуального в рамках формальных социальных правил. Сегодняшнее крайнее проявление такой линии развития мы видим. А об этом ли мы мечтали? Балы классике считаю ставить как-то.. ., да и надо ли? «Мадонна уже не нуждается, чтобы её любили».

8 лет после выхода «Гражданина Кейна»… Орсон уэллс и Джозеф Коттен вновь в одном фильме, НО Коттен здесь в главной роли, а Уэллс — приглашенная звезда. «Кейна» Уэллс мастерски закольцовывает «Rosebud» (пресловутым Розовым бутоном), а здесь, у Рида, сам выступает элементом каркаса сценария со своими похоронами N1-в начале фильма и N2 в финале Из мрачного «The Third Man» Грэма Грина (а ведь дело происходит в Вене сразу после окончания Второй мировой, уж можно было понагнетать) Рид и замечательный оператор Краскер (еще его «Тихий американец») соорудили настолько ироничный и филигранный нуар, что любо -дорого посмотреть. Эти дизайнерские титры (под цитру), эти смешные погони по тускло поблескивающей безлюдной брусчатке Вены, и роковой выстрел в героя Уэллса в канализационном коллекторе — его толстые пальцы, тянущиеся сквозь чугунную решетку(во многих источниках пишут, что это пальцы Рида, суеверный Уэллс отказался) А как Уэллс безобразничает, демонизируя своего героя, ведь это почти шарж на Питера Лорре в «М». Достоинства фильма многократно описаны (см. выше) Одно дополнение. У главной героини (28-летняя Алида Валли) есть квартирная хозяйка, венская старуха. Она произносит длиннющие темпераментные монологи на родном языке, на которые англоговорящие главные персонажи вежливо кивают. Тексты не переведены… это так славно, думайте что хотите и слушайте цитру. 10 из 10

Смотря фильм сейчас, с позиции зрителя XXI, задумываешься над тем, какое же молодое, быстро растущее искусство — кино. Фильм снят всего полвека назад (смешной срок по меркам живописи, словесности), а смотрится как экспонат в музее. Я говорю не о драматургической составляющей, выдержанной на хорошем уровне, а о технической стороне. Сцены драк, погонь, перестрелок настолько неестественны, что, смотря на них, думаешь: «Я смотрю старый фильм, как могли, так и снимали. Не надо придираться, это вовсе не главное». Но сама такая мысль уже портит впечатление. Конечно, это общее замечание, подходящее для большинства старых фильмов. Но посмотрите «Дьяволицы» 54 года, или «Порт де Лила: На окраине Парижа» 57 года, там нигде не нужно оправдывать фильм его «древностью». Поэтому картина скорее на любителя. «Профессиональный» критик оценит операторскую работу, монтаж, создающий быстрый, по мне так чересчур, ритм повествования, любитель нуара интересное обыгрывание канонов жанра. Для своего времени фильм действительно был нерядовой, получил «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах, перешел в разряд «культовых». А к предметам культа принято относиться пристрастно и с восхищением («По следам третьего человека» — слоган подразделения Венского магистрата, отвечающего за городскую канализацию).

Третий человек — загадочная персона, которой вроде бы и нет в показаниях «свидетелей» преступления, но словно призрак, появляется в описаниях побаивающихся обывателей. И казалось бы, что изменится от того, два или три человека перенесли тело погибшего через дорогу. Впрочем, когда настоящих свидетелей не остается, а оставшиеся «свидетели» скорее всего преступники, личность таинственного третьего человека обещает открыть все тайны в деле невинно убиенного Гарри Лайма. И конечно же таинственный субъект, остающаяся в тени две трети фильма обязательно будет Орсоном Уэллсом, который будучи заявлен в титрах едва ли не в главной роли совершенно отказывается попадаться на глаза зрителям все те же две трети фильма. Эта картина, определенно, самый большой успех режиссера Кэрола Рида, и ради достойного места в истории кинематографа он мог бы снять всего лишь один этот фильм. К сожалению, восхитительный «Выбывший из игры» сильно подзабыт, «Поверженный идол» совершенно не масштабен своим посылом, а «Оливер!» просто потерялся среди других похожих классных фильмов. «Третий человек» же — это место в истории, это лидирующие строчки в рейтингах критиков»… за все время» и икона слишком кратковременного и непровозглашенного направления в кино под названием классический нуар. Послевоенная Вена в фильме олицетворяет царящий в обществе упадок: рядом с шедеврами архитектуры процветает нелегальная торговля, люди бедны и озабочены поиском средств для выживания. Некоторые даже пенициллин у шарлатанов покупают. И кто-то на колесе обозрения обязательно объяснит вам, что люди внизу — это просто точки и не нужно принимать близко к сердцу, что этих точек может стать чуть меньше, потому что войны и прочие геноциды это на самом-то деле хорошо, ведь Возрождение, Да Винчи и все такое… А самое главное, что человек, рассказывающий это вполне себе верит в бога и будет готов землю грызть ради спасения, когда его самого превратят в исчезающую точку. И гениально прежде всего то, что все происходящее здесь носит шарм грамотно обыгранной простоты. Любовная линия — пометка в сюжете «как у всех», детективная линия — великолепно обыгранный штамп, протагонист и антагонист — две банальные философий: фольклорная честность и житейское приспособленчество. И Кэрол Рид не будет сентиментально вставать на чью-то сторону он лишь покажет зрителю борьбу дурака с подонком. Даже музыка цитры порой будто бы специально напоминает аккомпанемент дешевого детективного сериала. Зато все вместе это образует потрясающее полотно надолго западающее в память прежде всего деталями — яркими фразами, выразительными сценками и второстепенными персонажами, акцентируя внимание на основной истории и возводя ее персон в культ. Возможно, потому американские киноакадемики и отметили в итоге лишь оператора Роберта Краскера, посчитав многие сюжетные ходы слишком искусственными, но все-таки очень красивыми. И уж если принять фильм за мелодраму, то третьим человеком окажется лишь главный герой, потому что писатель из него довольно паршивый, детектив слишком предвзятый, друг тоже так себе, да и не любит его никто — классический третий лишний. Весь фильм всем мешает только, не даром что американец. Поэтому и выход из сложившейся ситуации только один — насупиться как Джон Уэйн в «Искателях», развернуться и пойти прочь: мрачно, одиноко, но с большой гордостью за свои правильные поступки!

Кэрол Рид переносит типичный для изображения американских реалий послевоенного периода нуар на австрийскую землю. Выдерживая классическую игру теней и нервное напряжение до самого конца ленты он добавляет совершенно казалось бы неподходящие венские напевы. Героическому Тревору Ховарду он противопоставляет триумвират главных героев, которые оказываются на деле совсем не такими уж и симпатичными. Зато, все в конечном итоге срабатывает и кино смотрится так же эффектно, как каблучки постукивающие в такт по мощенным венским мостовым. А ведь начиналось все совсем банально — американский автор детективных романов приезжает в Вену и пытается распутать убийство своего друга о котором многие отзываются как о преступнике. Пытаясь вникнуть в загадку убийства наш герой влюбляется в девушку своего товарища. А вскоре и вопрос дружеской верности будет подвержен очень серьезной проверке. Именно благодаря тому, что в фильме каждый из трех главных персонажей оказывается человеком мягко говоря слабым и способным предать, прогнуться, испугаться, фильм приобретает качественно иное звучание. В конце концов, персонаж Джозеффа Коттена окажется вовсе не мужественным героем, а противоречивым парнишкой, который будет готов перечеркнуть все свои дружеские чувства ради женщины. Но можно ли его за это осуждать? Алида Валли так невероятно хороша. Но безупречна ли она в своих поступках? А персонаж Орсона Уэллса? Вспомните сцену на колесе обозрения. Не кажется ли Вам, что этот торопливый деляга несколько мгновений всерьез размышлял о том, чтобы попросту убить своего друга? Все хороши. Но на размышления особо времени нет. Кино получается зрелищным как за счет умело набранного высокого темпа повествования, так и благодаря операторским и постановочным изыскам. Небольшой наклон камеры, подчеркнутость движений героев в ключевых сценах (например, в канализации) — и готов один из самых незаурядных образцов нуара. Может быть и тривиально, но зато еще как смотрибельно. 9 из 10

Место действия — послевоенная Вена, порушенная противостоянием фашистской Германии и союзников, в итоге оккупированная последними и поделенная на несколько частей, как Берлин. В город, по приглашению друга Гарри, прибывает средней руки, не очень успешный писатель Холли Мартинс (Джозеф Коттен), который надеется получить здесь какую-нибудь работу. Но вот беда — по приезду Холли узнает, что его товарищ попал под машину и погиб. На кладбище, во время церемонии погребения, Холли встречает несколько лиц, включая британского майора Кэллоувэя, который приглашает американца выпить и попутно советует не вмешиваться. С Холли эти разговоры не проходят, и он начинает общаться с людьми, которые имели дела с Гарри. Первоначально, несколько человек говорят одно и то же, но потом писатель встречает с консьержем отеля, где Гарри проживал и тот говорит, что видел, как тело с дороги убирали три человека. А все предыдущие опрошенные говорят что два. Обуреваемый сомнениями, Мартинс отправляет к бывшей девушке Гарри — Анне (Алида Валли), рассчитывая узнать от той что-нибудь. Вместе они хотят посетить консьержа ещё раз, потому что тот говорит в основном по немецки, Холли в нем не силен, а Анна — австрийка и может побыть переводчиком. К сожалению, с консьержем поговорить им так и не удастся. Сующий свой нос куда ни попадя Холли Мартинс перешел дорогу подельникам Гарри, которые меньше всего на свете желают, чтобы военная полиция в городе узнала, что тому помогли попасть под машину. Но вот что странно — все четверо подельников не только не прячутся, но вся троица ещё и остались на месте случившегося. Двое из них и вовсе были теми, кто оттащил тело с дороги. И если все, включая консьержа, видели что доктор подошел чуть позже, то кто тогда был этот самый третий человек, который помогал с телом первым двум? Классический сюжет о мистическом убийстве. В меру простой, в меру запутанный, то, что в наше время называется эталон жанра. В нем достаточно хитросплетений, чтобы он не был предсказуем и одновременно с этим он не утомляет безумным количеством подробностей, вроде полных предысторий для персонажей. Кстати о них — ещё одни образцы жанра, которые долго будут потом копироваться в разнообразные детективы подобного толка. Главный герой — пьющий, задиристый, немного инфантильный, страдает жаждой справедливости, ибо неудачник и это помогает ему чувствовать себя сильнее, чем он есть на самом деле (Мартинс). Девушка — непременно творческая профессия (здесь — актриса), мучается от одиночества, норовит поплакаться на жилетке у главного героя, тот ей импонирует, потому что она видит внутри него золотое сердце (Анна). Полицейский — хамовитый, циничный, делает вид, что ему всё равно, хотя это не так и каждый раз вызывается помочь главному герою при первой же возможности, т. к главный герой, постоянно влипая в передряги, напоминает ему о служебном долге (Кэллоувэй). Вообще, здесь все основные лица хорошо воспринимаются, как за счет крепкой актерской игры, так и потому что они все здесь прототипы, «предки» будущих типажей в кино. Как следствие, несмотря на свою фундаментальную стереотипность, никто не вызывает ни грамма раздражения. Впрочем, самым большим плюсом картины будет всё равно атмосфера. Стиль, которого придерживаются здесь, наверняка находится в книге «101 правило нуар-детектива» за номером два, сразу после силуэта героя в плаще и шляпе, которой под фонарем отбрасывает длинную тень на ночную улицу. Тут есть всё: задымленный бар, полицейский участок, кино и театр, интересное место встречи с ключевым персонажем (здесь это колесо обозрения), большие, просторные квартиры, где люди ведут диалоги, постоянно по ним перемещаясь, ну и, естественно, некое наводящее страху место, где происходит развязка. Приправим это послевоенной Веной, окрашенной в черно-белые тона, с её военными патрулями и подпольным рэкетом, связанным с перепродажей украденных из госпиталей медикаментов и получим атмосферу, которая много лет спустя не будет давать покоя десяткам режиссеров по всему миру. Минусов в фильме немного и все они в основном зависят от вас. Например? Во-первых, это — детектив и детектив старый. Следовательно, не стоит надеяться на множество, скажем так, активных моментов, потому что нынешним «экшеном» в те времена даже и не пахло. Упор тут сделан на диалоги и создание настроения, поэтому готовьтесь к тому, что по 10—15 минут нужно будет лицезреть, как люди говорят и больше ничего. За исключением неплохой погони по канализации, которая начнется ближе к концу, такая тенденция сохранится на протяжении всего сеанса. Во-вторых — кино вышло медленное. Кроме обозначенной выше фишки с разговорами, здесь решительно всё происходит достаточно неспешно. Да и те же разговоры будут если не сонные, то, хм, степенные. Про ругань и эмоциональные срывы забудьте сразу, потому что здесь балом правит напряженность. И последнее… я не знаю, на каком инструменте играют музыку в этом фильме, но он всего один и струнный. Мелодии, которые будут наигрывать на нем, все как одна на друг дружку похожи и вместе надоедают довольно быстро. Отбросив в сторону все эти рассуждения, можно смело заявить, что «Третий человек» — настоящая классика кинематографа, которую, к сожалению, именно по этой причине невозможно рекомендовать всем. Но если вам интересно узнать, откуда есть пошли детективы и сам стиль нуар, то вы не должны пропустить эту картину ни в коем случае. 8 из 10

Авторская тема Рида, объединяющая все его работы — проблема человека, оказавшегося «посередине», вынужденного сделать выбор, который зачастую сливает в себе нравственное и политическое, — отчетливо звучит и в «Третьем человеке». Картина демонстрирует истинно английское качество в любом аспекте, начиная с игры интернациональной актёрской команды и заканчивая написанным специально для фильма роскошным «саундтреком», исполняемом на цитре. Беззаботная добродушная музыка придаёт вполне тревожным событиям, которым она аккомпанирует, очаровательный оттенок, она будто просит не принимать все всерьез, — и эта нота в симфонии данного английского нуара особенно примечательна, нуар американский, морализирующий, торжественный и порой брутальный, такими игривыми полутонами похвастаться не может. Они задают третий смысл, — вот он, Ролан Барт со своей концепцией «фильмического». Пошатнувшийся мир кренится в сторону вместе с камерой, и цитра будто пытается восполнить нанесённый ему ущерб, смутно намекая на то, что иногда стоит позволить себе отнестись к жизни чуть играючи. Порой кажется, что музыкальный тон немного посмеивается над главным героем, который так поздно заметил, что мир вокруг него косой, сдвинутый. Поразительность операторской работы отнюдь не исчерпывается концепцией «пошатнувшегося мира»: Рид помещает камеру вместе со зрителем то в могилу, то в детскую кроватку, часто заставляет выглядывать из-за нависающих домов и статуй. Статуи вообще оказываются характерным лейтмотивом картины. При помощи особых освещения и ракурса съемки (камера, как правило, смотрит на них снизу вверх и под углом, как уже было сказано выше), а также крупных планов они являют себя в совсем непривычном виде, выводя зрителя из зоны комфорта, выступая то ли угрюмыми, то ли ироничными (опять-таки благодаря музыкальному сопровождению) свидетелями происходящего, а не объектами для любования. Несмотря на свою принадлежность к не совсем-то высокому криминальному жанру, фильм создаёт впечатление ёмкого по содержанию и отточенного по форме качественного образца кинематографического искусства, а сюжет отходит на второй план, сводя к минимуму характерное горькое «послевкусие», зачастую завещаемое историями о преступлениях и преступниках. 10 из 10

Лишний пример того как отдельно взятый фильм, искусственно превращается в классику. Мы вообще давно привыкли к тому что классическим, как правило называют англоязычное кино. Обычно используют термин «классика мирового кинематографа». Ко всем же остальным прикрепляют региональный ярлык: «классика французского», «итальянского» и прочего кино. Иногда достаточно снять занудное кино и по прошествии времени назвать его классикой. Все кто не согласны с этим: «ничего не понимают!». А остальные же прочитали «классика мирового кино» и чувствуют некую общность с прочими кто тоже увидели этот ярлык. Вот и получается, не столько у произведения достоинств, сколько восторженных отзывов на пустом месте. Фильм вышел ужасно скучным. Медленный, тягучий… В нем явно прослеживаются нотки антисоветской пропаганды. Злые русские и красная угроза) Операторская работа сюрпризов не преподносит. Она просто есть. Хотя стоит отметить кадр с силуэтом человека выходящего из клубов дыма (единственное запоминающееся место. красивая картинка). Орсон Уэлс тут только для мебели. Ощущение, что он просто решил подработать. Итог… не лучший представитель жанра. Просмотр рекомендован только для галочки. Посмотрел… нет… постарался досмотреть и забыл.

Плавающая элегантность в каждом кадре, тонкость, легкость, продуманность- это украшает ленту всеми способами, существующими в мировом кинематографе. Контрастами и противоположностями полна картина эта! Все в этом кино сложено из мельчайших кусочков, каждая деталь имеет значение. К тому же, с моей любовью к немецкому языку просмотр фильма становится еще более приятным. Кажется, только такие красивейшие женщины могли быть в ту эпоху! Мужчины в изящных строгих костюмах и котелках в светской беседе тревожны, табачный дым выел воздух. «Третий человек» — настоящий нуар прямиком из туманного Альбиона. Все ищут ложь, измену- это такая чуть намеченная интрига, и Вы в ее цепких руках, господа. Строгие, наполненные интересными деталями виды послевоенной австрийской столицы, различные ракурсы, свойственные стилю этих лет, некая ироничная напыщенность ситуаций и диалогов составляют покрытую дымкой картину, которую нам и приходится наблюдать. Сюжет вовсе не зауряден, но фильм сам по себе оказался немного затянутым. Свежие (вот тут-то и парадокс) планы спасают ситуацию, игра все-таки стоит свеч. 6 из 10

Фильм Кэрола Рида. По жанру закрученный черно-белый триллер, или как чаще его именуют нуар. Фильм со своими типичными чертами: отсутствие абсолютно положительных персонажей, герои в шляпах, мрачная обстановка. И хотя основная сюжетная линия по современным меркам не так сложна, по мере развития она обрастает другими побочными историям, тем самым усложняется и становится более запутанной. Но фильм мог бы остаться обычной детективной историей, если бы не всякие идеи, заложенные, обсуждаемые и наводящие на размышления. Идеи преступления и наказания, предательства во имя правды, выбора между плохим и очень плохим, между разумом и совестью и чувствами и сердцем. И визуализация истории и идей не подкачала: игра светотени, ракурсы, разные визуальные детали и прочие, новаторские для своего времени, технические приемы. Любопытно и музыкальное сопровождение, исполненное с использованием инструмента цитра, разбавляет и придает оттенок веселого и слегка стебового довольно мрачному фильму. И нельзя пройти мимо актерских работ: Джозеф Коттен в роли писателя, переквалифицировавшегося по ходу действия в детектива, расследующего гибель друга, пошедшего на предательство ради справедливости. Алида Валли, театральная актриса, беженка, нашедшая помощь и любовь в незнакомом человеке, потому и не смогла в итоге пойти на предательство. Тревор Ховард, британский майор, способный пойти и применяющий все возможные средства для достижения цели. Но главная звезда фильма — Орсон Уэллс, можно сказать крадущий фильм, на всем протяжении которого ждешь его, потом он появляется и затмевает всех остальных. И персонаж его яркий и загадочный, эгоистичный и расчетливый, привлекательный преступник. Все в совокупности и делает из, казалось бы, простого детектива более глубокий фильм. Удивляющий и привлекающий внимание спустя полвека. Тут и различные мысли и идеи, и техническая сторона, как операторская, так и постановочная не подкачали, и музыкальное сопровождение как минимум любопытное. Ну и заметные актерские работы. В общем и целом, хорошее и достойное просмотра кино. 8 из 10

Для всех детективов существует определённые шаблоны, редко сценаристы придумывают что-то новое. Вероятнее всего «Третий человек» стал тем самым шаблоном для большинства современных детективов, как «Ромео и Джульетта» для романтических мелодрам. Сюжетные повороты могут шокировать только тех кто не смотрит телевизор. Фильм стал классикой не только за сюжет, и потрясающую игру актёров, есть ещё смысл. Слова мудреца процитированные героем Уэлса заставляют призадуматься, может зло и правда лучше добра. Разумеется это главный смысл фильма. Финал более или менее не предсказуем, и следить за развитием событий очень интересно. Это всего лишь экранизация, так что не надейтесь увидеть второго «Гражданина Кейна», его не существует, зато есть отличный детектив. 9 из 10

Существует ли на свете правда и справедливость? И что будет, если их поиск ведет лишь к одному предсказуемому результату? Есть ли вещи, о которых лучше ничего не знать и двери, куда заходить совсем не стоит? Если «Гражданин Кейн» во всевозможных опросах практически неизменно занимает первое место в списке лучших американских фильмов за все время существование кинематографа, то «Третий человек» нередко оказывается на аналогичной позиции в Великобритании. Сценарий картины родился из одной единственной фразы: «Я попрощался с Гарри неделю назад, когда его гроб, опустили в замерзшую февральскую землю, и потому я не поверил сам себе, когда увидел, как он прошел мимо, не узнавая меня, среди толпы на Стрэнде». Автор приключенческих романов Холли Мартинс приезжает в послевоенную Вену по приглашению своего старого приятеля Гарри Лайма. Однако Гарри уже нет в живых, так как он недавно скончался в результате несчастного случая. Холли решает расследовать дело, чтобы доказать, что смерть Лайма не была простой случайностью. Его постоянно сбивают английские военные, намекающие на то, что Гарри был связан с преступным миром. А тут еще на горизонте появляется бывшая возлюбленная погибшего друга… С виду «Третий человек» — привычный нуар без особых изысков, всего лишь один из представителей своего вида. «Человек» на первый взгляд обладает всеми признаками жанра — хмурые люди, красивые женщины, преступление и расследование, уныние и разочарование, витающие в воздухе. Однако под красивой, но дешевой обложкой (а многие нуары основывались на бульварном чтиве) в глубине повествования скрывается драма о жизненном выборе, морали, справедливости и правде. «Третьему человеку» вообще свойственно прикидываться перед зрителем. Начинаясь под легкомысленные аккорды банджо и голос диктора, спокойно излагающего пролог истории, картина долгое время ведет себя как приличный нуар, последовательно раскрывая нехитрую историю. Ту, которую рассказывали уже сотни раз. Обычный человек, попадающий в странные и порой зловещие обстоятельства и вынужденный потом из них выбираться. В некоторых случаях расплачиваясь своей жизнью за излишнее любопытство. Однако Кэрол Рид чувство надвигающейся угрозы умело декорирует при помощи оператора больше с помощью антуража (в виде неясных расплывчатых теней или планами, снятыми максимально изогнутыми траекториями, словно подсмотренные из-за угла), нежели шлифует привычной для жанра музыкальной огранкой. Рид не склонен шаблонно драматизировать ситуацию, выкинув из истории многие архетипы и иконы нуара (оставив только немало сделавшего для жанра Уэллса, с загадочным взглядом, в характерных темном длинном пальто и шляпе). Унылого детектива, склонного отпускать мрачные шуточки и беспрестанно хлестать виски, заменяет персонаж, пьющий по минимуму. Главный антагонист, настоящий «доктор смерть» избавлен от привычного зловещего киношного черного ареала. Впрочем, лишив своих персонажей одних черт, создатели ленты широкими мазками наделили их взамен другими, отчего сама история приобрела совсем иной оттенок. Неразлучные друзья в жизни Орсон Уэллс и Джозеф Коттен, на экране после многих лет дружбы оказываются в противоположных лагерях. Причем, в этом противостоянии нет прямой вражды, а есть попытка каждого перетащить бывшего друга на свою сторону. Однако Рид непреклонен в своей аксиоме, что человеческие отношения в своей постоянности обречены на неудачу. Не зря, в историю вводятся воспоминания Мартинса о своем детстве с Гарри. Уже тогда Лайм резко отличался от своего друга, предпочитая вести рисковую и фартовую жизнь. Мартинс смог воспроизводить ее только в своих одноразовых романах. Поэтому столкнувшись через много лет два непохожих, с разными жизненными ориентирами человека, оттолкнулись друг от друга при попытке снова воссоединиться как в детстве. Снятая оператором Робертом Краскером полуразрушенная Вена, наполненная огромными черными тенями, напоминает собой потусторонний загробный мир (словно позаимствованный из немецкой ленты «М» Питера Лорре) с явным отпечатком экспрессионизма. Именно в нем сталкиваются две силы и только одной из них суждено выйти из игры победителем. Простодушный писатель Холли Мартинс символизирует собой все светлое, что должно быть в человеке — добро, мораль, справедливость, честность и борьбу за правду. Его друг с двадцатилетним стажем хитрый и пронырливый Гарри Лайм — наоборот, злое начало, лже-мораль, обман, несправедливость и свою правду, имеющую право на существование. «Третий человек» в определенный момент превращается в притчу, отчетливо выглядывающую сквозь строки дешевого приключенческого романа. Вопреки всему эта притча лишена моральных нравоучений и не дает прямых ответов на заданные вопросы. Одно известно точно — нельзя откапывать из-под груды вымыслов всю правду, ибо за этим стоит смерть. Все остальное покрыто мраком. Мартинс и Лайм. Благополучная Америка, оставшаяся по большому счету в стороне от войны и разрушенная практически до основания Европа. Развлекательное, неглубокое чтиво и серьезная проблематика произведений Джеймса Джойса. Этические нравственные решения и дьявольские, лишенные человечности поступки. В ключевой сцене картины — на колесе обозрения, когда все сравнения сходятся в одной точке и достигают накала, бывшие друзья вообще становятся фигурами чисто метафизическими. Воспарившие на короткий миг над миром, они, словно Фауст и Мефистофель ведут разговоры о добре и зле, рассуждают о ценности человеческой жизни и вершат судьбы тех, кто остался далеко внизу, в виде маленькой точки. Достигнув своей наивысшей точки кипения, хитрый «Человек» снова прячется в обличье развлекательного романа. Разговоры о морали, правде и правильных поступках сменяются классической жанровой игрой в «кошки-мышки» (которой любил побаловаться и сам Уэллс, будучи режиссером). Образы снова воплощаются в реальных людей, а жанр делает привычный ход конем, раздавая всем по заслугам и деяниям. Музыкальная шкатулка, под знакомую легкую и ненавязчивую мелодию закрывается. Находящегося посреди обилия жанровых представителей, потертого и потрепанного «Третьего человека» так и хочется украсить табличкой — «настоящая классика». И как бы это не звучало банально, других слов попросту не найти. Еще ни одному «покет-буку» не удавалось добиться подобного эффекта. Вы спросите, кто же все-таки такой пресловутый «третий человек», фигурирующий в названии картины? В картине на это есть ответ — вечно ускользающая правда. В более широком смысле — это сам зритель. Именно ему предстоит решать, предварительно изучив фильмографии Орсона Уэллса и Кэрола Рида и покопавшись в фактологии, кого стоит признать настоящим автором экранного воплощения сценария Грэма Грина. Какого из персонажей, Гарри Лайма или Холли Мартинса поддержать в его выборе. Или какую систему ценностей признать более верной для существования. Ведь там, где есть двое, всегда должен рано или поздно появиться третий.

В мрачную атмосферу Вены послевоенных лет вливается Холли Мартинс, американский писатель второсортных вестернов. Он прибыл по приглашению своего друга детства Гэрри Лайма, прельстившись на обещание легких денег. Без гроша в кармане Холли попадает в незнакомый ему огромный город, живущий своей бурной жизнью, раздираемый военно-полицейскими силами США, Франции, Англии и СССР. Каждая из держав преследует свои цели в Вене, поощряя, если это необходимо преступников и спекулянтов. Но Лайм мертв, возможно, убит и новоявленный детектив в лице Холли берется за дело, которое все еще интересует британских военных, по причине того, что Гэрри был замешан в крупных преступных махинациях. И дело его продолжает жить. Режиссер Кэрол Рид поставил классический детектив жанра нуар. Мрачная криминальная обстановка. Обилие сцен происходящих в ночное время. Герои предпочитающие носить шляпы, оставляющие лицо в тени и длинные плащи, под которыми не составит большого труда спрятать оружие. Общая динамика на высоком уровне, минимум статичных сцен, постоянное движение, поиск ответов, заставляющих решать все новые и новые вопросы. Небольшие дозы информации, противоречащие друг другу слова, слой за слоем открывающаяся действительность. И Вена. Холодный город с пустынными и плохо освещенными по ночам улицами. Он становится живым персонажем фильма. Именно город скрывает в своих недрах все тайны, проживающих в нем людей. И за некоторыми из них придется спускать под землю. Канализационные тоннели, с водными ручьями на дне, отражающими бликами неровный свет фонарей и факелов. Которые выхватывают из тьмы неровные каменные кладки и бесконечность запутанных коридоров. Основная сюжетная линия довольно проста, но обилие побочных историй запутывает и усложняет ее. В поисках истины герою не раз придется идти по ложному следу и выслушать уводящие в сторону слова от свидетелей и участников многочисленных преступлений. Грэм Грин, сценарист фильма, постарался как следует запутать малейший след, могущий раньше положенного момента выдать виновного. Многочисленные ключевые персонажи фильма ведут свою игру, имеют собственные интересы, главный из которых — сохранить свои тайны. Холли Мартинс — американский писатель, не добившийся большой известности и денег. Честный, открытый человек, он пытается раскрыть непростое дело, не имея особых навыков к этому. Благодаря своей напористости и везению он находит ниточки к раскрытию преступления, унесшего жизнь человека. Несмотря на то, что с Лаймом он не виделся уже порядочное количество лет, он по-прежнему испытывает к нему теплые чувства и потому не собирается отступать даже под угрозой собственному здоровью. Несчастье, приключившееся с Гэрри, еще усиливает его привязанность. Частично еще из-за того, он категорически отрицает причастность друга к серьезному преступлению, отнявшему немало жизней и еще большему количеству нанесшее серьезный ущерб здоровью. Чувство справедливости движет им, и он не остановится, пока не закончит полностью свое расследование. Джозеф Коттен достойно исполнил свою роль вдумчивого детектива-любителя. Впрочем, переход от друга ищущего правды к человеку, требующему даже от близкого человека высоких моральных принципов, удался ему не вполне. Сложно поверить, что человек, приехавший к другу издалека и жаждущий открыть тайну его смерти, так быстро сам начинает осуждать его. И помогает властям распутать клубок преступлений, чего покойный явно бы не одобрил. Отчасти тут дело в чувствах, появляющихся в отношении Анны. Ведь помощь властям он начал оказывать только ради ее благополучия, но актер не сумел полностью отразить те теплые чувства, что толкнули его на этот шаг. Анна Шмидт — беженка из Чехословакии, нашедшая приют в Вене и хорошего друга в Гэрри Лайме. Он помог ей с подделкой паспорта, благодаря чему, она смогла остаться в Австрии. Вспыхнувшая в девушке любовь и привязанность дает ей силы простить тому его преступления и в отличие от Мартинса она низачто не сможет ради торжества правосудия предать. И пусть в ней говорит уже не любовь к человеку, а чувство благодарности за оказанную помощь. Она готова к новым страданиям, только не быть пусть и косвенной виновницей наказания человеку, для которого она уже ничего не значит. Алида Валли сыграла театральную актрису, мало эмоционально внешне переживающие те бурные чувства, что скрывались у нее в душе. Возможно, именно такой она и видела свою героиню, но отразить любовь и всю преданность своего персонажа к Гэрри ей также удалось не до конца. Гэрри Лайм — циничный человек, ради наживы могущий обречь на смерть и мучения любое количество людей. Он не ищет себе оправданий, для его эгоистичной натуры на первом месте он сам. Люди, которых Гэрри называет друзьями, примостились недалеко от той обезличенной массы, которая для него ровным счетом ничего не значит. Он без тени сомнений совершает свои преступления, ведь жертвами его становятся по большей части люди, которых он никогда даже не увидит. Орсон Уэллс хорошо исполнил несложную роль загадочного Гэрри Лайма. В сценах со своим участием он затмил всех присутствующих за счет более выгодного очерченных качеств характера героя. Его персонаж более ярок, в сравнении с остальными и этим Орсон за небольшое экранное время воспользовался сполна. Его Лайм — расчетливый и жесткий человек, но в тоже весьма привлекательный герой. Не считающий свои преступления за таковые. Он занимается тем, чем умеет лучше всего. Коллуэй в исполнении Тревора Ховарда, британский майор, использующий все доступные средства для достижения своей цели. Без особых эмоций, спокойно и размеренно, как истинный англосакс Коллуэй убеждает в своей правоте и располагает е себе любого зрителя. Ховард — оптимальный выбор для роли майора. Помимо этих действующих лиц нужно отметить Пауля Хербиргера (консьерж), Эрнста Дьютча, Зигфрида Брюэра, Эриха Понто (колоритные друзья Гэрри Лайма) и Бернарда Ли (сержант Пэйн — помощник майора Коллуэя). Все они очень убедительно исполнили своих персонажей, создав прекрасный фон для главных актерских воплощений. Немаловажную роль в создании атмосферы сыграл и саундтрек. Основная музыкальная тема Антона Караса исполненная на цитре придала в определенных сценах необходимый нерв. И в целом подборка грамотно дополняла визуальный ряд. Но главные и самые громкие похвалы нужно оставить на долю главного оператора фильма — Роберта Краскера. Незаметная для глаза зрителя работа человека за камерой делает важнейшее — картинку очень привлекательной. Хорошие и четкие изображения улиц Вены, крупные планы лиц героев, точно выдержанное расстояние до цели и плавное движение, удерживающее эпицентр действия. Без всего этого, картина Кэрола Рида не была бы такой, какой ее узнали все любители нуар-фильмов. В целом, «Третий человек» — блестяще выдержанное в лучших традициях жанра детективное кино. Со временем получившее статус культового.

Детективная история, случившаяся с писателем Холли Мартенсом и его давнишним другом Гарри Лаймом, является одной из самых известных киноисторий в стиле нуар, созданной шесть десятилетий назад и заслужившей всемирную славу. Фильм о тех человеческих отношениях, которые принято называть дружбой. И не только. Человеческие отношения, именуемые предательством, вы также увидите в этом фильме. Знал ли автор дешевых бульварных романов Холли Мартенс, что обычное приглашение приехать в послевоенную Вену для работы, сделанное его другом Гарри Лаймом, обернется для него самой настоящей трагедией, изменившей всю его жизнь? Увы, человек не умеет находить ответы на подобные вопросы. Однако человек умеет оставаться человеком в минуты, когда необходимо сделать выбор между долголетней дружбой и предательством. Выдержал ли это испытание Холли, справедливо ли он поступил в конце фильма, и кто кого в итоге предал? Вот вопросы, которые возникнут у вас в голове, когда вы посмотрите этот киношедевр. И не факт, что вы сразу же найдете на них ответы. 10 из 10

В город приезжает человек и узнает, что друг его детства, к которому он и приехал, убит. Он пытается выяснить, что произошло, но чем больше узнает, тем больше ничего не понимает. Хотя это нуар, и честно, говоря, невероятно нудный. В фильме мне очень понравились актеры, Коттен — очень хорош, а Уэллс и вовсе не подражаем. Не знаю на счет его самой лучшей роли в кино, но здесь он отыгрался просто шикарно, про «Гражданина Кейна» вообще молчу. А вот сама история меня не впечатлила совершенно. С первых же минут я не понимала, зачем Холли лезет во все это, зная, что в городе жесткий контроль со стороны государства (а вернее государств) и зная, то, что Гарри был преступником. К концу все более менее встает на свои места, концовка и вовсе шикарна. Вот вспоминаю «Газовый свет» — он тоже развивался не спеша, и сюжет в чем-то схож, но его было куда интереснее смотреть, чем «Третьего человека». Может это и есть та самая хваленая классика, может это и есть шедевр — но только не для меня… 5 из 10

Неоспоримая классика «черного» фильма, эталонная работа оператора, построенная на тончайшей игре света и тени, великолепные актеры на главных ролях — все это легендарный нуар Кэрола Рида «Третий человек» с не менее, а вероятнее и более легендарным Орсоном Уэллсом в одной из главных ролей. Почему-то многие зрители уверены, что данный фильм, в большинстве своем заслуга Орсона Уэллса, а не Кэрола Рида. На мой взгляд, это просто ореол величия, который не может не соправождать режиссера и автора сценария великого «Гражданина Кейна». Британский режиссер Кэрол Рид этим фильмом обессмертел свое имя в истории кино и создал потрясающий по своему напряжению «черный» фильм, который содержит в себе весь спектр вещей за которые мы любим нуар — заглавного героя с не благополучной судьбой, роковую женщину в которую он влюбляется, предателей, полицейских и главного врага, который не тот о ком мы думаем в начале фильма. Однако на самом деле он гораздо весомее чем кажется на первый взгляд. Перенеся действие в послевоенную Вену, режиссер конечно не мог не поднять социальный поддекст всего что с этим связано. Изначально прикрываясь простой криминальной историей, Рид затем показывает истинную суть всего происходящего. Мы словно, как и главный герой, сначала, тоже стремимся разобраться в причинах смерти его друга, но потом видя ужасающие картины и расскрывая истинную суть персонажа Уэллса, моментально встаем на путь раздумий: что возьмет верх в главном герое — преданностьдругу, или чувство справедливотси, которое только усиливается после того как нам показывают больницу с искалеченными детьми. Фильм имеет отчетливый привкус того, «Золотого» века американского кино. Каждая фраза, каждый жест — театрален до непреличия, но все это вместе имеет такой сильный эффект, такую потрясающую атмосферу, что просто не можешь поверить своим глазам. Поразила операторская работа, просто фантастичекая игра света и теней, в некотрых кадрах ты будто попадаешь в другую реальность где все как в королевстве кривых зеркал, или в мирах Тима Бертона, но это не визуальные спецэффекты, а лишь сногшибательная работа оператора Роберта Краскера за которую он совершенно заслуженно получил премию американской киноакадемии. Старое доброе кино забирает тебя без остатка, оно конечно требует больше внимания, чем современные аналоги, так как сюжет запутан до непреличия, и чтобы не потерять интерес к событиям надо полностью отдаваться этому процессу. Но, поверьте, это того стоит. Стоит того чтобы увидеть чистую кинематографическую магию, чтобы увидеть великих актеров, великих режиссеров, и наконец великие истории, повлиявшие на развитие кино в целом. 9 из 10