Головокружение: отзывы и рeцензии

Владимир Кот • 23 июля 2012 в 10:46

Пересматривая фильм за фильмом великого мастера Альфреда Хичкока, я поражаюсь его мастерству. Используя, казалось бы, схожие приемы, свой фирменный почерк и стилистику, каждый фильм отличается друг от друга, своим эмоциональным наполнением, смыслом, глубиной. «Головокружения» - невероятно тяжелое кино, я бы даже сказал с «двойным дном», просто мастерский синтез психологического триллера, драмы и элементов детективной истории, так удачно преподнесенной к концовке. Сколько же всего соединил в нем Хичкок. Здесь и трагическая история, и фобии, и любовная линия, и паранойя, победа над собственными страхами и непомерная цена за такую победу. Автору удалось гармонически преподнести зрителю все эти составляющие, на протяжении всего фильма держать в напряжении, и, конечно же, полном неведении того, что произойдет в следующий момент. Джон Скотти Фергюсон – отставной полицейский, которому раз за разом приходится держать удары жизни. Он одинокий, страдающий страхом высоты из-за чего и оказывается за бортом своей профессии. Бывший коллега доверяет Скотти ответственное задание – следить за своей женой, одержимой идеей самоубийства. Как это бывает, между главными героями возникает любовь, но в меру своей фобии, Скотти не уберег любимую от самоубийства. Дальше - длительная реабилитация и…Главный герой встречает девушку, невероятно схожую на Мэделин, и вот самое интересное – его жажда, граничащая с безумием сделать с нее ту, которую он любил… Казалось бы, вот она, та самая кульминация, будоражащая воображения, но в этот момент Хичкок преподносит сюрприз, предоставивший историю совсем под иным углом. Еще момент – и концовка просто таки взрывает эмоции, оставляя осадок после просмотра, но, тем не менее, делает фильм еще интереснее. Не могу не отметить игру Джеймса Стюарта, прекрасно передавшего всю палитру эмоций. Смотрелось очень органично, будто он сам переживал все происходящее. Я просто очарован музыкальным сопровождениям, отлично дополняющим и подчеркивающим все переживания главных героев. Есть некая затянутость сюжета, но порадовали и эффекты, хорошо передающие страх высоты Скотти, и одна с главных фишек Хичкока – появления его на экране в эпизодической роли. «Головокружения», однозначно достойно внимания настоящих киноценителей, рекомендую к просмотру. 9 из 10

Old Hickory • 8 января 2016 в 18:03

Наваждение

'Головокружение' является на сегодняшний день одним из влиятельнейших фильмов в истории мирового кинематографа и входит в число киношедевров Альфреда Хичкока. В 2012 г., согласно опросу авторитетного британского журнала о кино Sight & Sound, хичкоковский детективный триллер занял первую строчку в списке величайших фильмов всех времен, впервые обойдя тамошнего лидера 'Гражданина Кейна'! В списке лучших детективов по версии Американского киноинститута 'Головокружение' также занимает первое место. Кроме того, данная картина служит образчиком изобретательного использования технологии цветного изображения 'Техниколор': цветовые решения играют в фильме не меньшую роль, чем сюжет и персонажи. Начинается 'Головокружение' с эпизода-пролога, окрашенного в сугубо синие тона. В нем двое полицейских ведут по крышам преследование злоумышленника, как вдруг один из них, стараясь вскарабкаться по мансардной кровле наверх, соскальзывает и хватается за водоотвод. Тотчас же на помощь ему приходит напарник, протягивает руку, но нечаянно сам теряет равновесие и падает вниз. Оставшийся висеть полицейский смотрит на мертвого товарища, оцепенев от ужаса. Так оканчивается пролог: Хичкок оставляет персонажа в подвешенном состоянии, мучимого боязнью высоты, головокружением и своей беспомощностью. С этого момента синий цвет в фильме будет прочно ассоциироваться с чувством вины. Чудом спасшегося полицейского, имя которого Джон 'Скотти' Фергюсон, играет Джеймс Стюарт, до этого снявшийся у Хичкока в трех его картинах. Скотти - хрестоматийный пример главного героя в хичкоковском триллере: уязвимый мужчина средних лет, страдающий от физиологического (боли в спине) и психологического (акрофобия) недугов. Подав в отставку после трагического происшествия с напарником, Скотти предвкушает заслуженный отдых, но его мечтам, увы, не суждено сбыться. Гэвин Элстер (Том Хелмор), его старый приятель по колледжу, обращается к нему с необычной просьбой - установить слежку за его женой Мэделин (Ким Новак). Не потому, что подозревает супругу в измене, а потому, что взволнован ее странным поведением. Она может говорить о чем-то и вдруг замирает на полуслове, ее глаза заволакивает туман, а взор потухает. Еще она где-то бродит, но никто не знает где - сама она об этом тоже ничего не помнит. В такие часы, по мнению Гэвина, будто кто-то из умерших вселяется в ее тело. И надо заметить, что его подозрения идеально рифмуются с названием романа-первоисточника, положенного в основу 'Головокружения', - 'Из мира мертвых' за авторством Пьера Буало и Тома Нарсежака. И вот, в фешенебельном ресторане 'У Эрни', среди его кроваво-красных интерьеров, Скотти впервые замечает 26-летнюю блондинку Мэделин, идущую в густо-зеленом палантине из дверного проема к выходу и на мгновение остановившуюся в профиль, подобно тем загадочным женщинам, которые изображены на полотнах великих художников. Она - хрестоматийный пример femme fatale у Хичкока: 'холодная блондинка', внешне строгая и добродетельная, но способная сделаться более чувственной под влиянием страсти или опасности. Хотя сцена 'У Эрни' длится недолго, она весьма информативна. Именно здесь у Скотти зарождается сильное, обжигающее чувство по отношению к Мэделин. Ее появление в дверном проеме означает, что в ее прошлом сокрыта тайна, которая нам видна лишь отчасти. С этим образом Мэделин соотносится зеленый цвет, в котором воплотились ее красота, загадочность и уязвимость. Кроваво-красный антураж ресторана, однако, сигнализирует о подстерегающей опасности, связанной с этой женщиной. В 'Головокружении' зеленый и красный цвета почти всегда показываются попарно. Всюду, куда отправится Мэделин, ее будет сопровождать зеленый цвет. Выделяющиеся из общего фона зеленые коробки в углу цветочного магазинчика; поросшее зеленью кладбище миссии Долорес; аккуратные зеленые лужайки около Дворца Почетного легиона; вода зеленоватого оттенка в заливе Сан-Франциско. Даже машина героини выкрашена в зеленый цвет! Свое преследование отставной полицейский ведет под аккомпанемент тревожной, нервной, пронзительной музыки Бернарда Херрманна - композитора, который создал музыкальное сопровождение для всех фильмов Хичкока, снятых с 1955 по 1964 гг. Однако до 'Головокружения' музыка Херрманна никогда не была настолько эффектна! В процессе слежки Скотти замечает, как Мэделин в трансе смотрит на портрет одной женщины. Ею оказывается испанка Карлотта Вальдес - прабабушка Мэделин, которая после недолгой совместной жизни с богатым мужчиной была выдворена на улицу и покончила жизнь самоубийством аккурат в возрасте 26 лет. Пришло время раскрыть до конца цветовую палитру 'Головокружения'. Итак, синий цвет, напомню, отвечает за мотив вины. Зеленый цвет, символ страсти и наваждения, связан с Мэделин. Следующий за ним красный цвет предупреждает о таящейся опасности, угрозе. Примечательна сцена, в которой Мэделин впервые оказывается у Скотти дома после ее попытки суицида. Отлежавшись и восстановив силы, она входит в гостиную в красном халате (цвет-тревога!) На Скотти, напротив, надет зеленый свитер, выражающий его крепнущее чувство к супруге Элстера. Чуть позже, когда она внезапно пропадает из квартиры, герой бежит ко входной двери красного цвета (ограждение от женщин, посягающих на его личное пространство) и обнаруживает себя стоящим в зеленоватом отблеске, оставленным Мэделин после себя. Хотя Скотти ни разу не был женат, это вовсе не означает, что женщины его не любили. Узами дружбы и привязанности он связан со своей давней подругой Марджори 'Мидж' Вуд (Барбара Бел Геддес). В фильме с ней ассоциируются оттенки желтого цвета. В отличие от Мэделин, Мидж - девушка открытая и искренняя. Ей нечего скрывать, поэтому ее дизайнерская мастерская светла и просторна. Сочетание кремово-желтого цвета с ее заботливостью и сочувствием служит намеком, что Мидж любит Скотти так, как мать любит своего сына. Позднее в палитру 'Головокружения' внедряется последний цвет - фиолетовый. Его воплощением становится молодая девушка Джуди Бартон (вновь прекрасная Ким Новак), которая с лица - вылитая Мэделин, но характером - более приземленная. Когда Скотти осознает, что с его бывшей пассией все кончено, он становится одержим Джуди. Однако сама она интересует его лишь в той степени, в какой походит на Мэделин, поэтому Скотти ревностно добивается от нее стопроцентного сходства, настаивая на смене одежды и прически. Джуди безумно влюблена в Скотти и во имя любви приносит себя в жертву. После ее преображения герой снова видит перед собой 'свою' Мэделин, вышедшую к нему навстречу из дурманящей зеленоватой дымки. Во время поцелуя камера Роберта Беркса деликатно вращается вокруг пары, передавая головокружительность происходящей сцены. Трагедия Скотти в том, что он не способен полюбить реальную женщину, состоящую из плоти и крови. Однажды Джуди горько подмечает: 'Ты даже не хочешь ко мне прикасаться!'. Вместо нее, герой предпочитает женщину-фантазм, которую нарисовало его воспаленное воображение. Подобно художнику, Скотти настолько поглощен идеей воссоздать свой идеал, что невольно лишает Джуди ее индивидуальности. В финале, излечившись от 'романтического головокружения', он остается растерянно смотреть в пропасть, в которую с ужасом вглядывался в начале этой волнующей истории.

ArgentimMD • 28 апреля 2024 в 16:19

Falling

Как можно подобраться к пониманию фильмов Хичкока настолько близко, чтобы их критиковать? В моем случае отвечу - никак, но надо попытаться. Начиная визуальным оформлением, заканчивая сюжетом, считаю, что этот фильм выверен до мельчайших деталей. В этом, полагаю, и есть смысл рецензий - показать хотя бы одному человеку прелесть старого кинематографа, заострить внимание на бриллиантах золотой эпохи Голливуда. «Головокружение»Альфреда Хичкока, корифея своего ремесла - это история о человеке, который боится упасть, и о женщине, жаждущей падения. Каждую сцену фильма можно разбирать бесконечно. На фоне эдвардианской и истлейковской архитектуры Сан-Франциско разворачиваются трагедии главных героев, но город как отдельный персонаж кинофильма безучастен к страданиям главных героев. Город слеп к попыткам суицида, к смертям персонажей - в этом прослеживается критика урбанизма, индивидуализма американского общества, отсутствия теплых отношений между людьми, закрывшимся в своем мире. Люди не едины друг с другом, живут разобщенно, как писал в «Братьях Карамазовых» Ф.М. Достоевский. Из этой разобщенности исходят страдания главных героев: они беспросветно одиноки, по-настоящему не счастливы. Ищут счастья в бессмысленных встречах, бизнесе, браке. Где же найти это преисполнение? Протагонисты находятся в поисках ответов в борьбе с собственными демонами. В фильме стигматизируются психические заболевания - будь то акрофобия, будь то депрессия. Сострадание к ним, к сожалению, возникает из чувства жалости, не сочувствия. Главный герой ностальгирует по ушедшему времени и осознает свою смертность, неумолимое течение времени. Сан-Франциско уже не тот, что прежде, и никогда не станет таким же. Как жить в мире, где бог умер? Зритель любого фильма, особенно «Головокружения»,становится войеристом, влезает в дела, в которых не должен участвовать. Так, мы становимся участниками искаженной любовной драмы. Задаемся вопросом: неужели человек, в первую очередь, любит образ в своей голове, а не непосредственно человека перед ним находящегося? Наблюдаем общение главного героя все-таки с Мэделин? Или образом Мэделин? Насколько важна идентичность человека во взаимоотношениях с другими? Или люди не способны увидеть нас в своем сознании? Отдельного внимания заслуживает роль женских персонажей в этом фильме. К сожалению, женщины в большинстве своём становятся инструментами в коварных планах, сокровенных мечтах мужчин. При этом без исследования режиссера и сценариста остается судьба и индивидуальность женщины, не раскрываются причины ее поступков, ограничиваясь их ролями в жизни протагониста. Конечно, вводить современный левонаправленный дискурс в обсуждение фильма 20 века неуместно, но в этом одновременно и прелесть кинокритики. Ретроспективно можно отметить упущения работ прошлого и учесть их, чтобы не допускать подобных ошибок в будущем. К слову, данная картина не понравилась современникам, однако нашла признание в последующем, в 21 веке. «Головокружение» нашло любовь зрителя, пусть и не сразу. Бесспорно мастерство Хичкока и других создателей фильма в техническом плане. Использование хаотичного монтажа в сценах сна главного героя раскрывают его внутренний мир бесподобно. Красный здесь - цвет безумия, безрассудности, падания. Также например, серый костюм главной героини создан для создания напряжения и диссонанса в сознании зрителя. Отчасти, думаю, таким сценами вдохновлялся Дэвид Линч в формировании своего, аутентичного мира грез. Про творения Хичкока можно говорить бесконечно. Этот фильм обязательно будет интересен каждому, кто интересуется режиссёром, хочет соприкоснуться с прошлым веком, понаблюдать за тем, чем жили люди прошлого. Понять, что люди не меняются, меняются лишь технологии, которые мы используем. Интересно посмотреть, как человечество осмысляло действительность тогда, через призму постмодернизма. Почувствовать еле уловимую усталость от второй мировой войны, бессмысленность происходящего. This is cinema. 9 из 10

SirenDAY • 24 ноября 2016 в 13:52

Так хорошо побыть без слов

Не раз слышал об этом фильме, но только сейчас дошли руки, чтобы посмотреть его, и сразу хочется отметить, что эти практически шестьдесят лет, прошедшие после выхода фильма в свет, совершенно не старят его. Этим и характеризуется классика. Перед нами триллер-детектив, столь знакомый для Хичкока жанр. Главный герой Джон Фергюсон, детектив, уходит из полиции после несчастного случая, при котором погибает его напарник, а у самого Джона развивается акрофобия. Но в скором времени он берется помочь своему знакомому узнать, что такого странного в поведении его жены, и берется за дело уже как частный детектив. Эта самая акрофобия естественно будет играть не последнюю роль в сюжете, раскрывая тему фобий и страхов человека. Перед просмотром большего про сюжет знать и не нужно, кто видел, тот знает, кто до сих пор не видел, тому советую времени не терять. Вообще, все это напоминает завязку типичного нуар фильма того времени, да и много элементов данного жанра здесь присутствуют, но все же «нуарным» фильм не назовешь — вместо ночных улиц и преследованием героя тут залитый солнцем Сан-Франциско 50-х годов, и выглядит он действительно потрясно. Визуально фильм сделан великолепно — калифорнийские пейзажи, интерьеры домов, автомобили, костюмы персонажей — все сделано с вниманием к деталям, пестрит яркими красками, и нет ни одной лишней детали, можно ставить фильм на паузу в любой момент и практически всегда получится отличный фоновый рисунок для рабочего стола, будто бы сделанный профессиональным фотографом, заслуга как оператора, так и режиссера. Помимо визуальной части у фильма полно и других достоинств. Естественно сам сюжет — множество сюжетных поворотов, которые и спустя столько времени способны удивлять, и очень интригующий сюжет, слабых у Хичкока не бывает, саспенс на месте, все как надо. Ну и конечно же воплощен главный его талант — умение показывать, а не рассказывать, это то, что под силу очень немногим режиссерам. Целые эпизоды расследования проходят без слов, а по взгляду, жестам и мимике персонажей можно легко читаются их мысли, и в этом, конечно, заслуга и актеров. Они хороши, и это все, что нужно знать. Думаю больше тут говорить не стоит, пусть лучше сам фильм поведает эту историю в одном из лучших воплощений Сан-Франциско в кинематографе. Балл не максимальный только из-за последних нескольких секунд фильма, но все равно общее впечатление крайне положительное. Один из лучших, если не лучший фильм Творца. 9 из 10

God Save The Queen • 20 июля 2014 в 14:03

Альфред Хичкок представляет!

Головокружение – Состояние, при котором утрачивается чувство равновесия и все представляется кружащимся, колеблющимся.(Словарь Ожегова) Такая личность как Альфред Хичкок знакома многим. Его фильмы, такие как 'Психо',Окно во двор' и 'Птицы' стали по настоящему культовыми, а первые два были номинированы на 4 премии 'Оскар',а так же держатся на 'Кинопоиске' в 'топе 250'.Но сегодня речь пойдет не об этих фильмах. Сегодня я расскажу о фильме 'Головокружение',который вышел в далеком 1958 году и был номинирован на две премии 'Оскар'. Сюжет картины рассказывает нам историю Джона Фергюсона, которого друзья зовут просто 'Скотти' - бывший полицейский, который после преследования преступника на крыше поскальзывается, после чего напарник Джона, пытаясь ему помочь, падает с крыши прямо на глазах Скотти. С этого момента герой испытывает страх высоты и уходит со службы. Чуть позже, старый приятель просит Фергюсона по старой дружбе проследить за его женой Мэделин, которая, как говорит приятель, склонна к самоубийству. После долгих раздумий, главный герой все же берется за это дело и который даже не подозревает к чему это дело приведет... Режиссером фильма стал Альфред Хичкок. Лично мне его работа очень понравилась, не смотря на то, что фильм недооценили за рубежом. Хичкок любит снимать необычное кино, каким 'Головокружение' и является - необычен сам сюжет картины, сама атмосфера. Главный плюс фильма то, что ты даже не можешь предугадать, что будет дальше и какой будет финал фильма. Могу с Вами поспорить, но такого финала Вы никак не ждали. Кстати, в фильме Вы можете увидеть самого режиссера, который любит появляться в своих фильмах. Единственным минусом, как я считаю является продолжительность фильма (129 минут).Фильм можно было сократить минут на 10 и это минимум. Что же касается актерской игры, то она удалась и выделить можно только Джеймса Стюарта, который играет роль Скотти и для которого это последняя роль в фильмах Хичкока, который зря критиковал актера (Режиссер назвал свою причину по которой фильм холодно восприняли - Плохая игра Стюарта).Но мне игра Джеймса по настоящему понравилась и критиковать его в фильме не за что, так как он отлично справился со своей ролью и которому по настоящему хочется сочувствовать не только из-за его фобии, но и из-за других аспектов (каких- посмотрите фильм).Так же можно выделить и Ким Новак, сыгравшую Мэделин. Итого: Лично мне фильм очень понравился и смотреть его не только можно, но и нужно!В фильме есть все - необычный сюжет, отличные актеры, неожиданные повороты и конечно же финал. Как по мне, 'Головокружение' - очередное прекрасное творение Альфреда Хичкока. Рекомендую к просмотру всем фанатам режиссера, а так же любителям классики и необычного кино! 9 из 10

35akinfa35 • 30 мая 2017 в 21:28

Альфред Хичкок - ГЕНИЙ, причем не просто с большой буквы, а с больших!

Хочу начать с того, что я, до этого фильма, успел посмотреть 4 невероятных по своему фильма Гения - 'Веревка', 'В случае убийства набирайте М', 'Окно во двор', 'Психо'. И, на мой субъективный взгляд, это одна из его лучших работ, если не лучшая. И как очевидно уже сейчас, спустя 60 лет после выхода сего Творчества, данный фильм оказал колоссальное влияние на режиссеров, потому как в очень многих действительно хороших картинах прослеживаются оттенки гениального произведения Хичкока. Заинтересовать зрителя спустя столько лет, при этом, повергнув его в шок - многого стоит. Хочу также заметить, что время этому фильму - неподвластно. Всё-таки люблю я, когда триллер не просто триллер, а есть над чем задуматься и что-то проанализировать. Потрясающая картинка, сюжетная линия и невероятные хитросплетения - всё это доставляет по настоящему эстетическое удовольствие от просмотра. И как же не забыть того факта, что после концовки я сидел в диком ступоре, потому как этот фильм оказал на меня неизгладимое впечатление. Признаюсь честно, намеренно упускаю детали, потому как не хочу доставлять дискомфорт зрителю, который еще не успел посмотреть данный Шедевр. Считаю, что Ким Новак и Джеймс Стюарт справились со своими ролями блестяще! Каждый из них умело показал все черты характера своих героев, все элементы тайн. И разве можно опять же усомниться в великом изречении: всё тайное - становится явным. И тем страннее знать, что после того, как критики и зрители восприняли данную картину холодно - все шапки полетели в Джеймса Стюарта. После чего, некогда любимчик Хичкока, более не появлялся в его картинах. Сейчас же кажется, что это был поспешный, необдуманный вывод. Подытожив всё выше сказанное, я восторженно могу заявить, что данный фильм просто необходим для просмотра, потому как, во-первых, принесет Вам эстетическую удовлетворение, во-вторых, Вы посмотрите невероятный и эпохальный шедевр величайшего мастера саспенса - Альфреда Хичкока, и наконец, в-третьих, Вы поймете, что большинство современных фильмов, так или иначе, позаимствовали частичку из этого Шедевра.

MC LOUD • 17 июня 2016 в 13:18

Не могу сказать, что я посмотрел много фильмов Хичкока на сегодняшний день, и те, что я видел, мне сильно понравились, но, могу сказать, что с большим уважением отношусь к «маэстро ужасов», как его часто называют. И, конечно же, хочу ознакомиться со всеми работами этого режиссера. Режиссера, который, по сути, создал жанр ужасов и триллеров. Фильм «Головокружение» снят по мотивам романа «Из царства мертвых», который написали Пьер Буало и Том Нарсежак в 1954 году. И, надо сказать, что картина, снятая Хичкоком, рождает желание эту книгу прочитать, что я обязательно сделаю. В этом фильме рассказывается история, в которой мы познакомимся с такими героями, как Скотти – детективом, у которого после трагического случая с его напарником начинает развиваться акрофобия, по-простому боязнь высоты, Мадлен – женой друга Скотти, душевнобольной, за которой придётся присматривать нашему главному герою. Читая перед просмотром отзывы и рецензии о фильме, я неоднократно натыкался на мнения о том, что сюжет в этом фильме развивается очень медленно и довольно скучно. Честно говоря, не могу с этим не согласиться. Примерно до половины фильма я ощущал какое-то чувство неполноценности сюжета и часто задавался вопросом – «а где здесь триллер то?», «где собственно ужасы?». События в картине развиваются не слишком динамично, что, безусловно, заставляет зрителя откровенно скучать. Что не скажешь о второй половине ленты. Всё это время режиссер готовит нас к удивительному повороту сюжета, к тому, что полностью переворачивает всё с ног на голову, к тому, что действительно называется головокружение. А концовка в этом фильме вообще выше всяких похвал! Именно во второй части фильма режиссеру удаётся создать постоянно гнетущую атмосферу тревожности, которая, по сути, появляется из ничего. Вроде бы в фильме не происходит ничего такого, что могло бы вызывать страх или тревогу (разве что подозрительность), но зритель постоянно чувствует ощущение давления. Что касается, актёров, то, несмотря на большое количество критики (в том числе самого режиссера по отношению к исполнителю главной роли Джеймсу Стюарту – он обвинил в не самом лучшем старте ленты именно Джеймса и больше не снимал его в своих фильмах), я хочу сказать, что актеры сыграли замечательно. Весь фильм мы, на самом деле, наблюдаем дуэт Джеймса Стюарта и Ким Новак, которые, на мой взгляд, очень качественно справились со своей задачей. Ближе к концу ленты, Хичкок умудряется довести до максимума ощущения непреодолимого влечения к женщине, непреодолимого желания получить этот идеал, пойдя на любые жертвы, что, по большому счёту, уже можно называть маниакальным влечением, которое очень часто сопровождается частыми головокружениями. И, как мне кажется, фильм как раз про это.

Kalugin • 5 декабря 2014 в 16:49

То, из чего сделаны сны.

«Головокружение» признан кинокритиками одним из величайших фильмов в истории кинематографа и в частности жанра детектив. Эксперты находили в нем много технических помарок, говорили что режиссер затянул фильм, а также отмечали неправдоподобность происходящего на экране. Мнение людей по этой работе мастера саспенса разделились, кто-то говорил о том, что это слабейший фильм Хичкока, а кто-то называл его лучшим творением режиссера. Чтобы то не ни было, а разговоров и дискуссий он вызвал предостаточно, до сих пор идут споры по поводу истинного смысла фильма, в наше время его буквально разложили по полочкам, всевозможные отсылки, цитаты, манеры и подражания. Влияние на кинематограф эта работа Хичкока оказала неоценимый, наверно даже более всеобъемлющий, чем «Гражданин Кейн» Орсона Уэллса. Когда «Головокружение» только вышло в прокат, публика встретила его очень 'холодно'. Выход этой картины стал поворотным моментом в его карьере, именно она возвела режиссера в ранг самых талантливых и обсуждаемых. Сюжет повествует нам о детективе Скотти (Джеймс Стюарт). Он бросает свою работу из-за боязни высоты. Однажды к нему за помощью обращается его старый приятель Гэвин и предлагает работу частного детектива. Скотти поручена слежка за его женой Мадлен. Гэвин подозревает, что девушка душевна больна. Больше рассказать ничего не могу, дабы не испортить впечатление от фильма. Начальные тиры и кадры уже говорят много о главной герое, о его роде занятий и о его страхах. Для своих лет первая сцена погони стала революцией в плане постановки и съемки. Хичкок рушит прежние каноны кинематорафа, заканчивая фильм на грустной ноте, а также тушит интригу и снимает напряжение уже на середине фильма, тем самым информируя зрителя больше, чем главного героя. Картина балансирует от реализаций желаний до полного отчаяния. Это изменчивость создает неповторимый контраст между всеми сценами фильма. «Головокружение» целиком и полностью пессимистичный фильм, который своей безысходностью и разочарованием рушит все прежние устои жанра 'детектив'. Музыкальное сопровождение усиливает переменчивость настроения героев, а также всей картины в целом. От сцены к сцене нет постоянства, мы все время изменяем свое мнение о героях. В отличие от своих ранних работ, здесь режиссер акцентирует внимание не на психических отклонениях, а на осознанном вранье. Наше внимание Хичкок фокусирует всего-навсего на двух-трех персонажах, остальные действующие лица служат для фона, как массовка. Мы не знаем о них ничего, режиссер даже не раскрывает их характеристику должным образом, он компенсирует это детальной прорисовкой всех душевных и физических переживаниях двух главных героев Скотти и Мадлен (Джуди). Фильм, словно психоанализ Скотти, мы узнаем о его проблемах, о скрытых желаниях, о его предпочтениях к женщинам. Он нам представляется как жертва, жертва самого себя, свой неуверенности и закомплексованности. Он одержим своим объектом вожделением – девушкой Джуди. Главный герой по ходу фильма испытывает кучу моральных и духовных переживаний, связанных с несчастной любовью, отсутствием интереса к жизни, а также страхом от своих психических травм. В персонаже Скотти, каждый человек находит самого себя, сопоставив образы, мы видим героя, который страдает от безнадежной любви, заменяя ее своим воображаемым, как ему кажется, идеальным образом. «Головокружение» представляется как некое сновидение, или грезы воображения главного героя, именно поэтому фильм выглядит, как искусственный и ненастоящий. Как и в другой ленте Хичкока “Психо”, одним из основополагающих образов является женщина. По ходу первой половины фильма, Мадлен (Ким Новак) - скованная и неуверенная, а во второй, она пытается всеми силами сохранить свою тайну. Во второй половине фильма, нам становится по-настоящему жалко ее. Героиня Ким Новак все время в терзаниях, сначала она боится разоблачения тайны, а потом ее гложет то, что Скотти видит в ней в первую очередь другую женщину, ту которой она не является. Это ее просто убивает, но она готова смириться с этим, лишь бы хоть кто-то любил ее, пусть и не совсем по-настоящему. Главной причиной симпатии к этой женщине, служит ее искренняя любовь к Скотти, если бы ее чувства тоже были бы ложными, тогда восприятие это фильма кардинально отличалось от нынешнего. Контраст между Мадлен (Джуди) в начале и в конце служит ответом на вопрос, кто она – 'жертва или хищница?' Финал доказывает, что она жертва, ее все использовали для своих целей, никто так и не понял ее, она – трагическая фигура этой истории. Оба главных героя попадают в ловушку своих желаний и грез. Ключевым фактором служит вранье Джуди, которая изначально ведет себя неправильно, но основная трагедия заключается в иллюзорной и нереальной любви Скотти к женщине, которой на самом деле не было. Самообман – это ужасно, к сожалению наш герой был подвержен этому, его грезы и мечты смешались с реальностью, и он просто напросто заблудился в этих нелегких терниях своего внутреннего мира. Колорит цветов в картине абсолютно разный. От сцены к сцене мы видим совершенно разные оттенки, которые в той или иной форме отражают настроение и замыслы героев. Ключевым оттенком фильма служит изумрудно-зелёный цвет. Чаще всего он возникает когда происходит романтика между Скотти и Джуди. В «Головокружении» нет динамичных сцен, больше того, накал страстей рушится уже на середине. Единственная напряженная сцена стоит в самом начале – это сцена погони. Главным новаторством Хичкока можно считать непревзойденную технику съемки, огромное количество нововведением послужило вдохновением целому поколению режиссеров. Контраст цветов, декораций и музыки – сделали из фильма настоящее произведение искусства. Режиссер явно снял не самый правдоподобный фильм в своей карьере, в сюжете есть много помарок, много сцен, которые выглядят абсурдно и выбиваются из калии, пожалуй главный промах режиссера был в этом. Картина стала основоположницей направления сюрреализм в кино, которое впоследствии подхватили такие режиссеры, как Стэнли Кубрик и Роман Полански. Главной претензией к фильму служит неуверенная игра Джеймса Стюарта, который явно затерялся на фоне Ким Новак. «Головокружение» уже давно стал едва ли не основополагающим фильмом на тему самоанализа и представления тесной связи между иллюзией и реальностью. Эта картина о неразделенной любви, о собственном идеале красоты, который человек мечтает воплотить в реальность. В кино много фальши, как и в жизни, Хичкок это наглядно показывает. «Головокружение» - это не столько детективный триллер, сколько любовная драма с большим акцентом на самоанализ и оценку окружающей действительности. 9 из 10

Cas_000 • 4 августа 2014 в 04:20

Хочется выпить аспирин.

Эта картина поистине вызвала у меня головокружение! Скотти Фергюсон - полицейский ушедший на покой, но отдохнуть ему не удалось. Жизнь 'наградила' его акрофобией. Так же с ним связывается его старый знакомый Гейвин Элстер, который просит проследить за его женой (Мэделин). И в дальнейшем уже не возможно оторваться от сюжета. Кажется, что кто-то или что-то проникает в тебя. И вот ты уже вместе со Скотти следишь за Мэделин. Пытаешься составить какую-то логическую цепочку в своей голове, но безрезультатно, начинает кружится голова и все рассыпается словно карточный домик. Музыка - это отдельная глава. Как творения Моцарта 'словно метла' могли очистить голову Скотти. Так и музыка на протяжении всего фильма держит в постоянном напряжении, играя на самых тонких струнах твоего мозга. Итог. Хичкок как всегда на высоте. 7 из 10

Кинопоиск • 27 мая 2009 в 12:16

Уроки наваждения

Хичкок был ясновидящим, он видел фильмы, прежде чем придумывать их...' Жан-Люк Годар В классе темно, за партами сидят три десятка учеников, посреди — огромный экран. Открывается дверь, и перед экраном мелькает легендарный профиль с надутыми щеками и крючковатым носом, напоминающим нахохлившегося филина. Тема урока — техника построения саспиенса в кино, название курса — 'как правильно снимать психологические триллеры'. За партами учащихся можно угадать таких учеников, как Роман Поланский, Пауль Верхувен, Брайан Де Пальм. За стенами класса притаился у замочной скважины весь Голливуд, желая подслушать и впитать секреты магии манипулирования зрителем. И Мастеру нечего скрывать. Не произнося ни слова, он молча запускает кинопроектор, с экрана звучит тревожная музыка, а на самом начинают бегать знакомые до боли титры «Головокружения». Смотрите, учитесь.... Сам Хичкок любил повторять: «Для того, чтобы снять великий фильм, нужно всего три вещи: сценарий, сценарий и еще раз, сценарий». Возводя в абсолют заслуги сценариста, великий режиссер лукавил: с его талантом и собственной техникой саспиенса, он мог любую невинную сцену разговора или даже чистки ботинок превратить для зрителя в пульсирующий комок постоянного напряжения и беспокойства. Хичкок всегда полностью использовал все доступные в его арсенале средства художественной выразительности: цвет, звук, музыку, операторские ракурсы, игру актеров. Чувства зрителей во время просмотра были для него точным инструментом, на котором он играл с изяществом настоящего органиста. Вот и сценарий «Головокружения» — это просто партитура, набор нот на концерте, где главное удовольствие для слушателя заключается именно в исполнении. К бывшему полицейскому, страдающему от панической боязни высоты, обращается его старый друг с невинной просьбой последить за его женой. Естественно, вскоре он в нее влюбляется, причем настолько сильно, что после ее смерти не может отделаться от наваждения. И встречая однажды женщину, которая внешне напоминает его возлюбленную, старается сделать из нее копию той, которой лишился и не подозревает, какой сюрприз ожидает его..... «Головокружение» — это почти камерная история с ограниченным количеством персонажей, где все участники постоянно пытаются манипулировать друг другом. Но подлинный интерес Хичкока изначально привлекла лишь одна из них: мужчина, который пытается из одной женщины сделать подобие другой, которую давно любил. В психологии это называется термином «замена», когда человек пытается экстраполировать чувства к одному объекту на совсем другой, намеренно подчеркивая его внешнее сходство с оригиналом. По сути, «Головокружение» — это образная метафора фрейдистского психоанализа. Выложив перед зрителем все сюжетные карты за 30 минут до финала, Хичкок предлагает зрителю необычную, но не менее увлекательную игру: вместо угадывания сценарных сюрпризов заняться разгадыванием пазлов из психологии своих персонажей. Начинается сеанс психологического стриптиза, где каждое последующее действие все более и более обнажает зрителю истинную человеческую сущность, все скрываемые помыслы и истинные мотивы поступков. Хичкок холоден и беспощаден к своим персонажам: в итоге, каждый из них получит ровно столько, сколько заслуживает. Но вместе с тем, это еще и очень личный фильм, почти признание и исповедь режиссера. Раз за разом, в разных фильмах, Хичкок работал с разными актрисами, но фактически все время лепил из них на экране один и тот же вечный женский типаж, прообразом которого в данном фильме стала Ким Новак. Желание наделить живую красоту чертами мертвого или невозможного идеала, которое сам Хичкок называл «внутренней некрофилией» — это центральная тема фильма, по значимости для режиссера, гораздо превосходящая его детективную составляющую. Подобно своему же герою, Хичкок творил из подручного, схожего материала собственный идеал женщины, и обнажая скрытый вуйеризм своего героя, режиссер тем самым, откровенно исповедовался и в собственном. В конце концов, все мы привычны и готовы внутренне придать некоему человеку черты абсолютного идеала, которому он просто не может соответствовать. И во всех языках и мировых культурах, этот самообман принято называть любовью. Хичкок всегда был техническим новатором, который старался на полную катушку использовать любое из доступных ему технических новшеств. Свой первый цветной фильм «Веревка» он снял в 1948 году, но для того, чтобы полностью освоиться и научиться использовать цвет не только в качестве палитры и фона, но и одного из важных средств выразительности, ему потребовалось долгих 10 лет. В «Головокружении» цвета подчеркивают образы, доносят скрытый подтекст, играют, манипулируют со зрителем не хуже музыки и звукового ряда. Сопровождающая героиню дымка зеленого цвета олицетворяют некую таинственную мечтательность. Синий олицетворяет безумие героя, красный — потрясение, шок от пережитого, и одновременно — чувство вины, незримо с ними связанное. Кроме того, для воссоздания эффекта головокружения от высоты, Хичкок впервые использовал прием стремительного приближения заднего фона, ныне именуемый «зумом» и используемый повсеместно, как с надобностью и без оной. Сейчас немного смешно звучит, но этот прием Хичкок обдумывал более 15 лет, планируя его использовать еще в «Ребекке», а сама сцена на колокольне, благодаря использованию трансфокатора обошлась продюсерам в 19 тысяч долларов. «Головокружение» — это очень размеренный, медитативный фильм, совсем непохожий на другие работы мастера. Главное в нем — не сюжет, не саспиенс и даже не безупречная игра актеров (хотя сам Хичкок был ею не доволен, и больше их никогда не снимал), а безупречно выстроенная атмосфера настоящей любви, которая всегда является истинным наваждением. Пленка останавливается, в классе зажигается свет. Ученики расходятся по домам для творческого осмысления, которое не заставит себя ждать. Некоторое время спустя, отличники положат на стол Мастера свои отличные сочинения «Отвращение», «Жилец», 'На грани безумия», «Основной инстинкт»... Для других же выпускников фильм о наваждении превратится в наваждение персональное, и в каждой собственной работе, они будут снова и снова вытаскивать на экран эти хичкоковские цвета, лестницы, тени, впрочем не добиваясь при этом должного эффекта. Ведь несмотря на этот очевидный урок, главный из секретов мастерства, Учитель унес с собой в могилу: для того, чтобы снимать как Альфред Хичкок нужно... просто родиться Альфредом Хичкоком. 9 из 10

NCi17aaMan • 13 февраля 2016 в 22:18

In memoriam, или В прошлом веке в Сан-Франциско

Наиболее деконструирующий существующие жанры и киноязыковые условности классического нарратива, фильм 'Головокружение' 1958 года Альфреда Хичкока стартует тем не менее весьма традиционно, в духе уходящих в небытие уже тогда нуаров, когда неоднозначный частный сыщик Скотти Фергюсон с целым буйным выводком фрейдистско-юнгианских комплексов, им не преодоленных, скрипя сердцем соглашается проследить за женой своего давнего друга Гэвина, Мадлен. Но тем очевиднее становится дальше, что в этой сугубо американизированной экранизации романа Буало и Нарсежака, многозначительно трактуемой хоть по диагонали, хоть по вертикали, упущено кое-что, лежащее в общем-то на поверхности изобразительно изысканной киноматерии фильма. За год до того, как Ален Рене ревизионировал себе право на диалектику памяти в 'Хиросиме, mon amour', продолжив её 'В прошлом году в Мариенбаде', именно Альфред Хичкок в декорациях подернутого онорической вуалью Сан-Франциско, предвосхищая и опережая, заговорил о том же, о власти памяти над жизнью человека, над его бытием, превращая его неизбежно в некое пластичное истончение привычных вещей, поступков, привычного осознания себя. Даже если не принимать на веру навязанные игровые условности, ведь, по законам нуара никто здесь не является и так самим собой, отняв самостоятельно у себя право на честную идентификацию, то становится ясно, что именно глубинная, генеалогическая память толкает Мадлен возвращаться к портрету своей прабабки, заново, реинкарнируясь, проживать её жизнь, повторять вслед за ней её неизбежный путь рока, будучи не в силах противиться этой мистической, некромантской тяге к соприкосновению к прошлому своей семьи, ведь её нынешнее семейное бытие, режиссёром не вполне проясненное, завуалированное и затаенное, неприхотливо; оно, как и всякое постоянство, лишено своего метафизического смысла, и Мадлен, ведомый по сути человек, оказывается сперва в заложниках своего брака, потом - давнего прошлого в лице Карлотты Вальдес, а уж потом - зависимой от Скотти. Он же в свою очередь тоже является жертвой игр разума, завязанных на кошмарах собственной памяти. Концентрируя в себе практически все возможные фобии и психологические вывихи, так как акрофобией дело едва ли ограничивается, и в поведении главного героя не без усилий просматривается танатофобия, агорафобия и обсессивно-компульсивное расстройство, Скотти не может отпустить от себя воспоминания о гибели своего напарника; неискупленное и ошибочное чувство вины владеют им столь сильно, что просто страх перед неведомым произрастает в патологию, неизлечимую с каждой минутой. Боязнь вступать в долгие отношения с женщинами приводит к тому, что он начинает их как неосознанно боятся, так и стремиться завладеть той единственной, которая стала его мономанией. Как и безымянный герой Мариенбада, он продолжает помнить ту, что придала его мучительной жизни абрисы смысла, пускай она и не является самой собой, но, ослеплённый желанием воскресить ту память, Скотти, вслед за настоящей Мадлен, а не её псевдообразом, её симулякром, оказывается неспособным противостоять собственным ментальным макабрам. Как и Мадлен повторила точь в точь жизнь и смерть загадочной Карлотты, так и Скотти проиграл заново историю своей единственной настоящей любви, только вместо пресловутого Эроса оставив лишь один Танатос. Много позже, в картине 'В прошлом году в Мариенбаде' действие и вовсе перенесется в некий антимир, населённый мертвецами, наказанными амнезией. 'Головокружение' лишь совершает полный цикл человеческого существования: человек был, человек жил, человек совершил, человек получил, человек убил, человек умер; человек любил, человек забыл, человек вспомнил, - но только где-то здесь затаилось очевидное сомнение: а был ли вообще этот человек?!

LonelyThrowBack • 16 августа 2019 в 19:20

Хичкоковские просмотры

Один из самых интересных фильмов режиссёра, где напряжение доходит до определённой точки, прорывает сцену, уменьшает азарт, чтобы через определённое время снова интриговать и удивлять зрителя. Фильм служит научным достижением в области съёмки: приближение камеры, эффект падения и оптическая иллюзия – блестящая работа, которая в 1958 г. произвела фурор. История знакомит нас с детективом, которому всего ничего до пенсии, который живёт одинокой жизнью и вдобавок страдает акрофобией. Перспективы не просматриваются, есть только уборщица. Классический приём режиссёра: разговоры о личной жизни, о возможностях брака и демонстрация его болезни. Такое построение мы наблюдали в «Окно во двор». Развитие преследовательской линии несёт в себе просьба друга, чтобы наш герой Скотти проследил за его женой, дескать, куда-то дама пропадает, мало ли. Расстановка проблемы выполнена, дальше зарождение саспенса, малое напряжение и интрига от преследования. Слежка на транспортном средстве и реакция жертвы – неправдоподобны. Одно дело – держаться на расстоянии, другое дело – ехать прямо за субъектом, даже в проулок заезжать следом. А женщине хоть бы хны. Несерьёзно! Тем не менее, пока мы через призму главного героя узнаём второстепенную личность, мы раскрываем для себя и самого преследователя. Его планы и взгляды на жизнь, его подозрения. Джеймс Стюарт отлично работает мимикой, чтобы по лицу определить эмоции. Интрига подкрадывается с волнующим саундтреком. Слежка начинает немного утомлять, пока режиссёр не вводит таинственные совпадения с предметами, никак не связанными с дамой. Но акцент на этом есть, подкреплённый органной музыкой, из-за чего психологическое напряжение достигает нужной планки. Неожиданный поворот с картиной в галерее – это было прекрасно. Дальше стечение обстоятельств заставляют схватиться за сердце, чтобы в итоге свести главных персонажей дуэтом на экране. На этом происходит стихание – нервишки потрепали, теперь переходим на лояльное отношение к зрителю. Безработный человек, у которого хватает монет на жизнь и на развлечение – фантастика. Ну, это кино, наблюдаем и улыбаемся. Волна напряжения и знакомство остались в прошлом эпизоде, новый день дарит новые неожиданные повороты и новые ощущения от саспенса. Вроде бы с первостепенной задачей покончили, подключили романтику, как зрителей наводят на новые приключения, более таинственные и невообразимые. Отображаются чувства вины, чувства привязанности к человеку. Ты вместе с героем переживаешь весь спектр эмоций, пока драма не пробивает стену между зрителем и происходящим на экране Среди второстепенных героев зарождается чувство неразделённой любви. Разделение утраты и возможность заполнить пустоту, оставшуюся после драматизма, показано отлично, но цель не оправдывает себя. Стихание напряжения, кажется, что вот-вот должен подойти конец, как внезапно неожиданный поворот. Он шокирует, он выполнен в отличном тоне, он заставляет раскрыть рот от удивления и восхищаться автором. Браво, Альфред, браво! Главный сюжетный твист великолепен, он неожиданный и интригующий, но рождает один вопрос к предыдущим событиям. Пытаешься разобраться, возможно, что что-то упустил, лихорадочно пробегаешься по главным аспектам картины, но не находишь там ни ответа, ни намёка. Что же это? Только недоумение подошло вплотную, как на последних минутах картины нам дают ответ. О, это великолепно! Головокружительно! (Если следовать названию). В итоге, у нас саспенс внутри саспенса. Пока на первом уровне проходит осмысление происходящего, второй уровень уже готовит сокрушительный удар напряжения. Хичкок умело сочетал все детали, на которые обращал внимания герой Скотти, все «пасхалки» и отсылки, чтобы в финале разыграть безупречное представление. У фильма сложная техническая структура, сложное сюжетное повествование, которое не похоже на прямолинейность «Окно во двор» или «В случае убийства набирайте «М». Картина требует сосредоточения и постоянного внимания, дабы вы правильно были запутаны, но приятно выведены из лабиринта сюжетных ходов режиссёра.

Igori199200 • 16 января 2015 в 09:43

Фильм-сновидение

«Головокружение» – фильм, который многими исследователями признаётся вершиной творчества Хичкока. Это действительно так, он самый глубокий и самый виртуозный. Интересно то, что первоначально «Головокружение» не было принято ни публикой, ни критикой. Фильм забили и назвали провалом. История расставила всё по местам. Сегодня можно с уверенностью утверждать, что ни один из фильмов Хичкока не имел такого воздействия на кинематограф, как «Головокружение». Его влияние на собственное творчество признавали многие режиссеры самых разных стран. В особенности, его любители и боготворили представители французской «новой волны» (А. Рене, Ф. Трюффо). Отголоски этой картины звучать и сегодня, да и вообще в современном искусстве «Головокружение» процитировано огромное количество раз. Так что не видеть этот фильм - в общем-то стыдно. О чём же эта картина? А тут мы сталкивается с дилеммой. Рассказывать сюжеты некоторых фильмов Хичкока – это преступление. Их нужно видеть «с чистого листа», ничего не зная о содержании. «Головокружение» принадлежит именно к таким фильмам. Его сюжет – один из самых изощренных и запутанных. Скажу лишь то, что фильм в своеобразной манере переосмысляет архетипичные мифы европейской культуры: истории Орфея и Эвридики, Пигмалиона и Галатеи, Тристана и Изольды. Что это фильм о любви, и, быть может, один из лучших на эту тему. И что это история о человеке, в чьем подсознании существует некий идеальный образ, и он раз за разом пытается подделать реальность под этот образ, раз за разом бесплодно гонится за ним и раз за разом отказывается от реальности во имя этого образа. Но только подделать жизнь под идеал невозможно. Как невозможно срежиссировать жизнь. Как невозможно забыть любимого человека, насильно изъятого из твоей судьбы. Жанр «Головокружения» однозначно определить нельзя. Мы имеем дело с удивительной эклектикой жанров, тут сливаются и авторское кино, и драма, и мелодрама, и триллер, и детектив и даже псевдоготика, а в результате мы получаем шедевр. Критики реалистического толка, которые понимают искусство как механическое копирование действительности, обвиняли и обвиняют Хичкока в неправдоподобности его картины. Такого сюжета, утверждают они, просто не могло случиться. Хичкок на подобные обвинения постоянно отвечал, что его интересовало изображение, а не правдоподобность. И это действительно так: фильм в том числе и о любви к изображению. Но, на мой взгляд, пытаться трактовать «Головокружение» как реалистическую работу, следующую правдоподобию действительности, – признак скудоумия и узколобости. Перед нами притча, отчасти символистская, отчасти сюрреалистическая. Знаменитая образность Хичкока проявляется здесь особенно ярко: фильм насыщен образами, мотивами, которые наслаиваются почти в музыкальной полифонии. Прежде всего, это мотивы спирали, движения по кругу, вечного возвращения, которые организуют все элементы композиции. Финал картины заставляет вспомнить о позднем Г. Ибсене, с его символистскими полотнами, прежде всего, о финале «Строителя Сольнеса». А фигура Чёрной монахини в башне – это почти мистический театр М. Метерлинка. Некоторыми исследователями высказывалось предположение, что всё, что случилось в «Головокружении» – привиделось главному герою, пока он висел над пропастью. Всё это – сон, видение, галлюцинация, головокружение. Я уже упоминал о том, что титры как бы гипнотизируют зрителя, вводят его в транс. Это готовит к тому, что действие фильма будет разворачиваться на грани сознания и бессознательного, реальности и сна. Здесь мы вновь сталкиваемся с сюрреалистической образностью «Головокружения». Серьезные критики не раз обращали внимания, что у фильма очень много общего с эстетикой сюрреализма. «Головокружение» - безусловно, один из тех фильмов, которые должен увидеть каждый. Это глубокое, удивительно красивое и многогранное произведение, настоящая классика кинематографа и один из примеров подлинного искусства. 10 из 10

Marsel EEC • 1 апреля 2014 в 16:59

Одержимость как жизнь текущая по спирали

«Vertigo» один постер фильма чего стоит. «Головокружение» фильм 1958 года. Режиссер Альфред Хичкок. Хичкоку на момент создания фильма ему было почти 60 лет. С каждым новым этапом своей карьеры в кресле режиссера он снимал все насыщеннее, мощнее и тоньше относился к мелочам, загадкам, символам. Один из самых формальных и скрупулезных авторов, снял один из самых неповторимых фильмов с нотками сюрреализма и фантастичности. Жанр детектива «распух» и вобрал в себя все современные тенденции и стили кино. Чистый жанр детектив должен был умереть из-за своей линейности, логичности и местами от скучности однообразия. Хичкок все это понимал, и в этом фильме, и в других последующих фильмах он не снимал чистый жанр. Триллер-нуар/детектив. Один из самых новаторских фильмов, привнесший в кинематограф массу визуального мастерства. Конечно «Гражданин Кейн» и 'Летят журавли' вне конкуренции по новаторству (ранние фильмы не беру, так как их наверно ни кто смотреть и не будет, хотя кто знает, например, посмотрите и удивитесь - «Нетерпимость», «Кабирия» и другие). Альфред Хичкок знал и ощущал, отношение зрителя к каждому кадру его фильма. Он чутко и четко управляет и манипулирует вниманием и эмоциями зрителя. Выбирает изящный момент для волнения, тревоги и неожиданно меняет все с ног на голову. В этом он мастер и настоящий знаток. Он постоянно провоцирует зрителя, нагнетает саспенс, волнение, необоснованную тревогу и депрессивное состояние. «Головокружение» один из самых значимых и крутых фильмов Хичкока, всего мирового кинематографа. В котором, автор показал всего себя, полноценно раскрыл себя и поразил всех своим талантом и даром. Герой с психическими отклонениями – любимый занимательный персонаж в руках Хичкока. Скотти разбитый своими психическими и физическими проблемами, болями - детектив в отставке. Образ человека глубоко неоднозначного и даже нелицеприятного в фильме раскрывается постепенно. Как и его бешенная одержимость идеей превратить Джуди в красивого, восхитительного идола, который будет напоминать ему погибшую любовь Мадлен. Все психологи и психоаналитики даже по этому куску найдут массу всяких отклонений и девиаций и поделом им. Разум героя болен и влюблен. Он борется со своими фобиями, которые отражают всю внутреннюю неуверенность. Он сломан и подавлен после убийства своего напарника и не может пережить все это. Фильм наполнен всякого рода спиралями и визуальной нелинейностью, напряженностью, волнением и перелинковкой ярких кадров с тусклыми, депрессивными. Все это приводит в дикий восторг и складывается впечатление либо мы во сне, либо мы лицезреем видения, либо реальность движется по проторенной спирали и ничего общего с сюрреализмом не имеет. Хичкок, как мастер саспенса дает нам знание сюрприза больше чем необходимо, что бы в конце концов обрушить на нас тазик холодной воды, заставляющую жевательные мышцы сократиться и попытаться поднять челюсть (утрирую, но уверен в свое время не одна челюсть была вывернута). Главные герои стоят друг друга. Таких людей обычно магнитом притягивает. Да такие образы любящих сердец в мировом искусстве не новы, но всегда актуальны и интересны. Хичкок, как большой «любитель» и ценитель женской красоты, всегда воплощает в их образах свою страсть, комплексы и весь свой юмор. Каждая роковая женщина у Хичкока одинаковая блондинка с холодным сердцем и с таким же пренебрежением. Но его Мадлен/Джуди, наполнена большой чувствительностью и знает что такое любовь. Терпящая издевательства и с неохотой принимает навязанную волю. Концовка фильма феноменальная и неопределенная. Режиссер не раскрывает свои карты до конца игры, был ли там королевский флеш или была скучная и проигрышная комбинация. Но я думаю, что такая концовка и есть настоящий Royal Flash. Великолепное музыкальное оформление Бернарда Херрманна, постоянного композитора Хичкока. Великолепная атмосфера, передающая всю силу одержимости главного героя. Музыка плавно течет по спирали, как и весь фильм. Как всегда все актеры делают то что просит их Хичкок и не на шаг не отступают от своих полученных предписаний. Джеймс Стюарт, возможно одна из самых его значимых ролей, потрясающий актер. Гениальная роль. Ким Новак ослепительна и чутка к своему персонажу. Весь актерский состав потрясающ и необыкновенен. Фильм, о котором можно слышать, читать рецензии, но его необходимо смотреть. В этом мной, написанном тексте настолько мало и сухо отображено в сравнении с фильмом. Рекомендую к просмотру и обдумыванию за чашечкой крепкого… Один из самых важных американских фильмов и один из самых значимых фильмов Альфреда Хичкока. Некоторые называют его самым удачным фильмом режиссера, но что тогда значит фильм «Психо». Стильный, тревожный, атмосферный и волнующий фильм, наполненный новаторскими, эффектными кадрами. Один из лучших фильмов в своем жанре. Слово на англоязычном постере Masterpiece очень четко и метко отражают его значимость. Осталось только посмотреть. 10 из 10

azcrespo • 1 апреля 2014 в 15:46

Страх и любовь в Сан-Франциско

Первый фильм Хичкока, который мне посчастливилось посмотреть, но точно не последний. Предвзятости положительной не было, мол «великий Хичкок, наверняка шедевр», наоборот. Перед просмотром про себя думал: «Ну, если что странно-непонятное или нелепое увижу, то сделаю сразу же скидку на более чем полувековой возраст фильма». Но после понял, что это современным фильмам нужны какие-то оправдания в случае недочётов. Именно в 50-60х снималось такое кино, которое кажется особым, настоящим. Сейчас делают не просто фильмы, а мешанину из нелепых сценариев, (неважно, что бюджет 100 млн долларов, мы не можем довести до ума сценарий, понятно!?), компьютерной графики (часто невпопад и в излишнем количестве), наигранных слёз (семнадцатилетние подростки разыгрывают чувства перед такими же малолетними) и ныне всеми любимого элемента интеллектуальности («всё не то, чем кажется», «есть такая теория, которая на самом деле давно работает» и т.д.) Ах да, не забудьте в фильм любого жанра добавить юмора, самого примитивного, чтобы загоготали и маленькие дети и взрослые дяди. А чистое жанровое кино сегодня – это либо противоречащий всем законам физики и логики боевик а-ля 90е, либо бесшабашная и пошлая комедия. Хороших психологических триллеров мы не видели давно, этот же стоит взять за эталон. Весь фильм как длинная лестница, стоящая острым углом, по которой вы поднимаетесь всё выше и выше, пока у вас не начнётся головокружение. Но оно не приводит к тошноте, это головокружение от успеха, успеха создателей в том, как они донесли до нас эту историю. Являясь, по сути, хроникой отношений двух героев, «Вертиго» даёт нам возможность полностью изучить психопортрет двух влюблённых, сыгранных Джимми Стюартом и Ким Новак. Стюарт показался мне поначалу немного староватым для этой роли, но через 15 минут понял, что представить никого более молодого или более физически подтянутого и моложавого на его месте не смогу. Ким Новак, которая представляет типаж «роскошная блондинка 60х», ни минуты не халтурила, не играла роль секс-символа, играющего в кино ради укрепления статуса кинокрасотки – всё по-настоящему, полное вживление в образ, никаких переигрываний и громких вздохов. Учитывая, что все 2 часа фильма актёры непрерывно и добросовестно «играли», не стоит терять время и печатное место для подробного и пошагового восхваления почему они такие молодцы. Они создали атмосферу психологической драмы, наложенную на сексуальное влечение героев, но это влечение показано было не обнаженными телам и даже не откровенными нарядами и разговорами. Диалоги и линия отношений главных героев создавали такое, что все любовные драмы кажутся пошлыми пародиями на любовь. Но смотреть фильм стоит не только ради любовной линии, ни в коем случае. Детективная составляющая здесь также важна. Ах, вы же не знаете всех перепетий сюжета! Вы ещё не поднимали насколько возможно брови в середине фильма, когда казалось, что всё закончилось, ан нет. Вы ещё не корили себя за то, что недооценили сценаристов и актёров, дав заведомо ложную оценку их работе из-за предрассудков по поводу «старого кино». Всё это будет, не получится сидеть и приговаривать «И это сюжетный поворот?! Да знаю я, что сейчас будет!». В декорациях красочного Сан-Франциско происходит рождение и смерть любви, смена обыденного на мистическое, раскрытие обмана и полное примирение с ним. Не сделав ни одного выстрела, Хичкок может заставить нас несколько раз вздрогнуть, не включив в фильм ни одной постельной сцены, может дать нам прочувствовать весь эротизм отношений, дав нам дюжину подсказок, тем не менее, очень сильно удивить в ключевых моментах.

smidmi1979 • 9 января 2014 в 23:00

Ищем выход из страхов и комплексов

Признаться, всегда полагал Хичкока автором исключительно жанровым и в своем роде коммерческим, что к искусству имеет очень слабое отношение, а потому заслуживает внимания лишь как развлечение, но не нечто, проливающее свет на природу человека и его отношений... 'Головокружение' заставило думать несколько иначе. Сюжет прост: бывший полицейский Фергюсон страдает боязнью высоты, во многом поэтому и оставляет службу. Его нанимает для слежения за своей женой его бывший товарищ по учебе. Цель Фергюсона - понять и предотвратить ее возможное самоубийство. Если говорить формально, то дальше следует несколько плавных сюжетных кульбитов, которые заставляют впериться в экран и смотреть, не отрываясь. И лишь потом, анализируя свои эмоции и интерес к фильму, понимаешь, что дело не только в сюжете, хотя он выстроен блестяще. Дело в кинематографии как таковой. Уже в том, как выстроена основная фабула, очевидно, как мастерски Хичкок пользуется монтажом - в 2-часовой ленте лишними стали лишь пара эпизодов, да и то лишь по той причине, что их значение Вашему покорному слуге пока осталось неясным, но чувствую, что и у них есть объяснение. Но и это не главное - пожалуй, ни в одном своем фильме Хичкок не пользуется столь виртуозно операторскими изысками, если не сказать, что это спецэффекты. Те же иллюстрации страха высоты, особенно если учесть, что на дворе 50-е, смотрятся весьма эффектно. Неужели это главное? Нет, конечно. Ведь есть еще и цвет - сейчас опытный зритель легко поймает Хичкока (точнее, его постоянного оператора Роберта Бёркса) на использовании рефракторов (или чего-то подобного). Правда, немногие и до сих пор используют их в столь умелом нагнетании саспенса. Создание тумана прошлого (а может, и ностальгии по утраченной любви) - тоже на совести цветовой гаммы фильма. Намеки, разбросанные на красных листьях в лесу... А еще ведь есть и соединение традиционной художественной съемки и мультипликации (привет Бобу Земекису с его будущим кроликом Роджером). Набор примет хичкоковского стиля? Пожалуй, здесь он в полном раскладе. Роковая блондинка, мистический флер, неудержимый саспенс, детективный сюжет, небольшое камео самого режиссера (один из пешеходов по ходу фильма), Джеймс Стюарт... Последний обладает уникальной для хичкоковской структуры внешностью - самой что ни на есть обычной. Но при этом как никто Стюарт умеет играть лицом и изображать человека по давлением обстоятельств. Он таков и у Хичкока и у Капры, к примеру. Разумеется, на месте и фирменный и уже помянутый саспенс. Но ни в котором своем фильме (навскидку, во всяком случае), мастер триллера не использует для нагнетания поцелуй. А в 'Головокружении' чувство страха возникает даже тогда, когда зритель вроде бы должен расплыться в умильной улыбке. Именно поэтому трудно разглядеть фирменную английскую иронию по ходу этой пьесы. На мой взгляд, ей тут и не пахнет. Но все время я отступаю от главного - от исследования человека и роли знаменитого англичанина в этом увлекательном процессе. Во-первых, Хичкок, в том числе в 'Головокружении', замечателен уже тем, что не столько играет на страхах зрительских и потому изобретенных, а пытается излить и изжить в своих фильмах собственные фобии. 'Головокружение' в одном из эпизодов формулу избавления от них рисует довольно прозрачно. Удивительно, но именно здесь у режиссера традиционные для него (фобии) - влечение (любовь) мужчины и женщины и страх - удивительно рифмуются, да еще и увязываются со смертью и чувством вины (еще раз спасибо Джеймсу Стюарту, да и Ким Новак тоже). Многие небезосновательно видят в этом раскладе явные фрейдистские мотивы. Но мне почему-то это делать не очень хочется - в конце концов, Фрейд выводил историю личности из детства и витиевато рисовал выходы из ее перверсий. Хичкок, скорее, исходит из понимания человеческой натуры как сотканной из имманентно присущих и жизненно приобретенных (в чем и отличие от Фрейда) страхов и комплексов, но выход все же ищет в любви, ну и ясно дело - в кино. Однако в случае с 'Головокружением', как и положено с шедевром, удивительный его финал ставит новые вопросы, нежели дает ответы (в духе прежних, да и будущих творений Хичкока), а, значит, оставляет место для новых интерпретаций. Наверное, поэтому Хичкок и особенно Vertigo вызывает сегодня наибольший интерес и у критиков и режиссеров - и не только как икона жанра триллера и носитель собственного стиля, - но и как один из мостов, соединяющих массовую культуру с культурой эстетской и интеллектуальной. p.s. Кстати, отдельная радость - узнавать цитаты из Хичкока в современных фильмах (в данном случае ретроспективно). Моя любимая - это'Матрица' с беготней Тринити по крышам. Кстати, и сам режиссер кое-что процитировал - кадры с лестницами очень сильно напоминают кадры Урусевского из 'Летят журавли', вышедшему годом ранее.

Mehraj • 8 марта 2020 в 08:55

Клевета на мертвеца

Творческий тандем из двух французских писателей: Пьер Буало и Том Нарсежак в 1954 году создал роман под названием «D`entre les morts» («Из мира мертвых»). Цветная кинолента «Vertigo» («Головокружение») 1958 года режиссера Альфреда Хичкока поставлена по мотивам данного романа. Над сценарием работали три человека: Алек Коппель, Сэмьюэл А. Тейлор и Максвелл Андерсон. На мой взгляд, сценарий принял «эффект неудавшейся иллюзии». Как это бывает в фокусах, когда зритель осознает в чем его секрет, то разочаровывается, так вышло и в данной киноленте. Кинокартина с продолжительностью два часа восемь минут, безусловно, интересна своей нагнетающей таинственностью, как и другие творения режиссера, но в отличие от них, данная экранизация владела моим разумом до того момента, покуда не появилась женщина в зеленом, т.е. занавес начал потихоньку подниматься. Мне всегда был по вкусу жанр «триллер», но данный триллер короля саспенса не оставил во мне того вдохновляющего чувства, как это бывало от иных фильмов Альфреда Хичкока, например, от «Веревки» или «Окна во двор». С самого начала фильма режиссер кружит нам голову вращающейся иллюзией внутри радужной оболочки глаза женщины. Оператор с первого кадра показывает высший пилотаж. Роберт Беркс - настоящий гроссмейстер операторского искусства, т.е. все его действия систематичны, неторопливы и непринужденны. Вначале мы видим левую нижнюю часть лица женщины. Затем, крупным планом ее губы, потом, в том же плане глаза, а вслед за тем, ее правый глаз, в котором и вращается иллюзия, вызывающая эффект головокружения. Роберт Беркс, как никто другой, понимал британского и американского режиссера. Ведь киноленты А. Хичкока всегда щекочут нервы зрителям, а этого не удалось бы достичь без искусного оператора. Он желал вызвать в душе своего зрителя трепет, хотел держать его в напряжении до самого конца своих картин. В «Головокружении» имеются все ингредиенты для этого, но их чересчур много. Выдающегося деятеля кино в этот раз подвела чрезмерная предприимчивость к достижению саспенса. Музыка в этой кинокартине композитора Бернарда Херманна наполнена такой энергетикой, что вызывает восторг. В сценах, где страсти накаляются, она повышает градус, а там, где море не беснуется - приятный ласковый бриз. В экспозиции, где детектив Скотти Джон Фергюсон гонится со своим напарником по крыше за преступником, музыка и вовсе разрывается от напряженности. Упав вслед за своим напарником с крыши, Скотти не разделяет горестную участь своего сослуживца, но приобретает акрофобию и покидает службу. Хоть Альфред Хичкок и обрушился на исполнителя главной роли Джеймса Стюарта после окончания съемок, мол он исчерпал себя и лучшие его годы позади, я, при всем уважении, категорически не согласен с ним. Американский киноактер сыграл свою роль весьма убедительно. Я ни на йоту не сомневался, что у его героя боязнь высоты. Не обошлась без неприязни со стороны режиссера и исполнительница главной женской роли Мэрилин Полин Новак. Во-первых, актрису навязали боссы студии, а во-вторых, Ким Новак давала Хичкоку советы, чего очень не любил, возведенный в рыцари королевой Елизаветой II, уроженец Лондона. Актриса воплотила на экране Мадлен Элстер, которая являлась женой Гэвина Элстера, друга главного героя. Ее внешность украсила киноленту, словно вишенка на торте. Чего стоят одни ее бездонные прекрасные глаза. Не спорю, что в некоторых сцена, актриса переигрывала, однако это ничуть не портило впечатление от увиденного. Например, в сцене, где Скотти приводит Мадлен в часовенку и заставляет подняться наверх, ее мимика и жесты выглядели преувеличенными. Находясь в отставке, Скотти встречается со своим другом Гэвином Элстером, от которого получает работу: следить за миссис Элстер. Он утверждает, что разумом его жены завладел мертвец. Бывший детектив нехотя берется за расследование. Самое же главное – миссис Элстер, по возвращении домой, не помнит ни где была, ни что делала, ни даже Карлотту Вальдес. Все это вызывает у Джона Фергюсона сильную потребность разобраться во всех этих странностях. Меня восхитила сцена, в которой Скотти во время слежки приоткрывает дверцу и глядит на Мадлен. Операторская находка ракурса камеры порадовала глаз: Скотти смотрит на жену своего знакомого в приотворенную дверь. Рядом с дверью расположено зеркало, в котором отражается героиня. То есть в одном кадре мы видим Скотти, следящего за Мадлен и ее отражение в зеркале. Отметить также хочется монтаж данной киноленты. Джордж Томазини проделал превосходную работу. С самого начала мы наслаждаемся его работой. Однако монтаж в сцене с беспокойным сном главного героя, меня слегка огорчил из-за учащенно сменяющихся цветов заднего фона. После этих пертурбаций, я почувствовал режущую боль в глазах. А вот в кадре, где камера вращается вокруг обнимающихся главных героев, монтажер превзошел себя. Во время вращения камеры, мы видим главных героев в комнате, а затем, обстановка вокруг героев меняется. Все это сделано незатейливо, но так искусно. Правду говорят: все гениальное – просто. Создателям без сомнений удалось вскружить голову зрителям кинолентой «Головокружение». Особенно благодаря операторскому ходу в тех сценах, где герой смотрит с высоты вниз. Камера отдаляется, при этом максимально приближается зум и возникает эффект головокружения. Руководствуясь знаниями психологии человека, Альфред Хичкок, продемонстрировал своей кинокартиной, что человеческий мозг еще не исследован до самого донышка, что играть с разумом человека – это по меньшей мере кощунство. Использовать человека в корыстных целях, держа его в неведении, при этом думать, что удастся выйти сухим из воды, то же самое, что дразнить медведя в зоопарке, довести его до безумия, рассчитывая на убогие решетки. 8 из 10