отзывы и рeцензии

Граффити: отзывы и рeцензии

'Все маски сорваны, и вот судьба стоит передо мной И на вопрос дает ответ. Единственный, простой...' Все мы - только пассажиры, ждущие транспорт из пункта Промежуточное в пункт Радужное. И получим ли мы заветный билетик, зависит от того, насколько в нас жива душа, насколько мы еще помним, что мы - люди, а не свиньи и даже не страусы. Фильм внезапно и совсем неожиданно (такого эффекта я, честно, не предполагала) подбросил в воздух, со всего размаху приложил об асфальт, после встряхнул всё, что осталось, поставил на ноги, и приказал Дышать! Такие фильмы смотреть необходимо. Это - прививка Жизни и Действительности. Особенно врезались в память диалоги. Они поражают простотой и мощью. Они срывают с нас ветошь равнодушия и сталкивают нос к носу с настоящими, жизненными эмоциями, которые мы так тщательно отучиваемся переживать. Он проникает под кожу, этот концентрированный экстракт души, изнутри подсвечивая все ложное, суетное, неважное, чем сегодня так плотно набиты наши головы и, к прискорбию, сердца. Актеры играют невероятно. Честно признаюсь, питала к Ларисе Гузеевой некую необъяснимую антипатию (да-да, несмотря на Бесприданницу и прочие шедевры), но после этой её роли говорю честно, - Восхищаюсь! История любви её и Митяя навела на мысли об Эсмеральде и Квазимодо (опять же, башня, в которой живет Митяй и песня Азнавура поспособствовали). Митяй. Чистая душа. 'Распятый жизнью' настоящий герой. Просто с большой буквы Человек. Андрей Новиков напомнил типажом одновременно и Джоша Холлоуэя и молодого Александра Домогарова. Считаю, он отлично вжился в роль этакого городского раздолбая - пофигиста, в процессе общения с жителями простого русского 'мухосранска' - села Промежуточного - понимающего истинные ценности этой жизни. Большая потеря, что актер ушел из жизни так рано. Клизя. - Здесь вообще нельзя переоценить актерский талант Виктора Перевалова. Да,- 'Марья-Искусница', да,-'Старая-старая сказка', но это всё равно - ЛУЧШАЯ РОЛЬ В ЕГО ЖИЗНИ. У меня просто нет слов. И этот мастер перевоплощения уже не с нами. Есть фильмы, про которые определение 'ни уму, ни сердцу' - единственно верное. А вот этот фильм и тому, и другому просто категорически показан! Как свежий воздух над реками и полями российских глубинок. 10 из 10

Потрясающее творение российского кинематографа (только за такие фильмы отечественную киноиндустрию и можно любить). По названию может показаться, что 'Граффити' - фильм о подростках-хулиганах, портящих государственное имущество, о том, что культура в России, в частности изобразительное искусство, в молодежной среде постепенно вытесняется настенными записями на иностранном языке. (Пишу об этом, потому что мне самому показалось так по названию.) На самом же деле фильм не об этом. Начинающий художник Андрей приехал в среднестатистическое российское село с названием Промежуточное по совету ректора. Мало того, что он изменил здешнюю жизнь, попрактиковался (нарисовал несколько портретов, пусть даже большинство с фотографий), так он ещё кое-что для себя понял. Почему население России, в особенности деревенское, медленно, но бесповоротно спивается? Неужели во всем виновата наследственность, и русский народ (в основном, конечно, мужское население) обречен на пьянство? Всему виной не генетика, а войны. Будь то Афганская, Чеченская, любая. Молодые деревенские парни непременно уходят в армию - иного выхода нет, поступать на селе некуда. Их встречают с распростертыми объятиями и по случаю везут на места военных действий, где они (к счастью, не все) погибают. Применительно к данному селу можно перефразировать известную военную песню: 'Нет в деревне семьи такой, где б не памятен был свой герой...'. Действительно, стоило сельским жителям прознать о том, что молодой художник рисует не только зажравшуюся администрацию (которая, скорее всего, приехала из города), но и погибших солдат, чёрно-белые фотографии солдат 'потекли' к Андрею. Он не мог отказать. В итоге мужественные деревенские парни (пусть их и нет в живых) вытеснили колоритного Мирона Сысоевича со всеми его коллегами - произошла своеобразная победа народа над современной буржуазией, которая ищет кругом только чёрное золото. А оставшиеся в селе пьяница Клизя; контуженный (но живой, слава Богу) 'недоношенный ребёнок войны' Митяй, влюблённый в сумасшедшую Марию (которая тоже не просто так сошла с ума!) и др. - вот след, который оставляют войны. 'Граффити' - комедия и драма. Два противоположных жанра здесь прекрасно совпали, что называется. В общем, прекрасная картина, великолепный подбор актёров, сценарий. Первая часть - один смех. И согласитесь, в Голливуде такого - чисто русского кино - не сняли бы. Мне вдвойне приятно, что российский кинематограф иногда выдаёт фильмы, которые в моём представлении если и не затмевают (куда уж!), но, по крайней мере, стоят рядом с шедеврами Голливуда. 10 из 10

Несмотря на вполне конкретный сюжет и очевидную идею - всё равно трудно сказать, о чём это кино, равно как и более-менее определиться с жанром. Это трагикомедия? Да. Это драма? Тоже да. Это фарс? И это да, достаточно на отдельные сцены посмотреть. Сюрреализм и абсурд настолько легко и органично вошли в ткань фильма, что смотрятся вполне естественно. Равно как и сочетание психологической драмы с комедийным абсурдом - но, благодаря этому фееричному синтезу, одно идеально дополняет другое. И именно от этого преувеличенного, впадающего в гротеск сочетания, и создается эффект узнаваемости: грубо говоря, сама жизнь такая. Депрессия и комедия выходят из одного источника, сопровождая друг друга под ручку. О чём же этот фильм? О судьбах России? Да: пожалуй, это самая главная идея. Доведённая до плакатности, но не спустившаяся в пошлость, а ведь в таких темах это очень сложно не сделать. Особенно когда в фильме есть сцена, напрямую связанная с поливанием... назовём это 'отходами органического происхождения'. Что же касаемо судеб России - ну, на том и сюжет, собственно, строится, что парень волею судеб приезжает в село Промежуточное и там, через свою живопись, знакомится ближе с обитателями этого чудаковатого, невероятного места... Может быть, он об искусстве? Да. Искусство тут играет ничуть не меньшую роль, чем социальный посыл: собственно, живопись Андрюхи нельзя назвать шедевральной - то есть, парень, конечно, хорошо рисует, но ровно настолько, насколько это просит ДК в Мухосрани. Однако, несмотря на несовершенство получившейся работы, она оказалась слишком сильной, слишком прекрасной для жителей этого городка. Собственно, цитата вверху - это слова пришибленного такой реакцией жителей Андрюхи, который ну никак не мог ожидать... такого. Вот и думай, что на самом деле делает искусство: поиски, новаторство, эстетическое и техническое совершенство - или же совпадение с запросом масс... Или он о любви? Тоже да. И под любовью имеется в виду не только сексуальные отношения, хотя, конечно, история Митяя и Марии совершенно прекрасна. Это, скорее, о любви вообще: к делу (а ведь Андрюха мог остаться с любой из своих девчонок!), к ближнему своему (пусть даже они и страусы)... к Родине, в конце концов. Любви тут столько, что можно захлебнуться - даже если один из героев захлебнулся собственной кровью из-за жестокости односельчан. Возможно, фильм об одиночестве? О нереализованных надеждах? О жажде открытия? Ожидании чуда? Безысходности? Да, да, да, да, да. Тысячу раз да. Это очень фактурный фильм, и, может быть, неприятный из-за своей фактурности. Он очень грустный - до депрессии и отчаяния. Светлый - до гомерического смеха над некоторыми диалогами... Это просто очень хороший фильм. И даже несмотря на свою некоторую плакатность - такие фильмы действительно нужны.

Наиболее подходящее жанровое определение для фильма Игоря Апасяна - лирическая комедия. И это наиболее подходящая форма повествования для каждого, кто задумает рассказать о России. Трагическое и комическое здесь проросли друг в друга, питаются друг другом. Смех сквозь слезы - иначе эту ширь не постигнешь никак. Если ваш знакомый-иностранец захочет узнать о России нечто большее брусчатной площади и страшных фамилий Tchaikovsky и Dostoevsky, смело рекомендуйте ему 'Граффити'. И если фильм его отпугнет и отпечатает на лице мину неудовольствия - не удивляйтесь. Но если таковая мина появится на лице знакомого-соотечественника, перед вами, не иначе, русофоб. Для разведки такой тип не сгодится. В ЭТО надо просто войти и поплыть. Как сделал Андрей в первый же день пребывания в 'селе Промежуточном, конечной'. Мухосрань первостатейная - будто не на автобусе добирался, а на машине времени, отмотав назад лет эдак 500. Что делать?.. ...И вот он уже шатается по полю, срывая колосья, а затем, набредя на реку, недолго думая бросается в нее, в чем был (пьянящая сцена!). Так и только так можно почуять дурманящий аромат этих просторов, их поэтический восторг. Каждая сцена меняет Андрея, срывает с него и окружающих его людей покров отчуждения. А под этим покровом - 'потаенная красота', души чистые и большие, что детские глаза. Кстати, о глазах. Вы заметили, какие глаза у Клизи, у Митяя, у сумасшедшей, у Мирон Сысоича, да и у самого Андрея? Вы присмотритесь. Это ведь космос... Думаю, дело не только и не столько в контактных линзах или профессиональных хитростях оператора. Сами актеры прониклись, распахнули душу - и каждый, самый мало-мальский персонаж, колоритен и незабываем. Другая изюминка - диалоги. Держу пари, Игорь Апасян долго жил в деревне (или ездил по весям), слушал и записывал. Точно, сочно - да ну вас, какие тут эпитеты... Это надо у-слы-шать! Вот вам монолог человека, выводящего друга из депрессии: 'Проблема твоя в том, что ты слишком поздно понял, что, хотя этот мир и создан для любви, к любви совершенно не приспособлен. Разножопица вышла между проектом и реализацией... На мир ты смотришь глазами человека, посланного на хер... Живи - не расплескивайся. Ты еще найдешь жемчуг в говне'. По-моему эти золотые формулировки даже мертвому вернут точки опоры и веру в бытие. Андрей (вслед за ним - и зритель) попадают в 'сказку, где серый волк превращается в принца, а какая-нибудь скользкая жаба - в принцессу'. В пространство, где слово 'убогий' приобретает свое второе (а, может, и первое - как знать) значение: тот, который у Бога. И убогий говновоз дает фору любому лимузину. И далекая Москва, 'город-геморрой', кажется мелочной, зыбкой и несуразной. Все вроде бы идеально, но... Есть стойкое ощущение избытка. Некоторые сцены затянуты, а некоторые и вовсе лишние. В результате ближе к финалу внимание неизбежно рассеивается, а чувства - притупляются, что для такой пронзительной картины смерти подобно. Да и отдельного, собственного саундтрека 'Граффити' не хватает, как воздуха: песни собраны с миру по нитке (и зачастую - не в тему). Небольшая стилистическая 'разножопица вышла'. 9 из 10

Граффи́ти (От греческого γραφειν 'писать' ) — надписи или рисунки на стенах зданий и переходов, вагонах поездов, а также заборах и прочих вертикальных поверхностях. Иногда — форма фольклора. Молодой парень с травинкой между зубами на постере, скромная надпись об участии в двух фестивалях, смешные кассовые сборы, неизвестные имена, невнятный синопсис... — все это делает фильм еще более притягательным. С одной стороны - парадокс: как может понравится такой слабенький по наружному оформлению объект. Но с другой, правильной стороны, - стоит посмотреть сам фильм... Стоит на секунду задуматься... А даже о родине - о стране, в которой живешь, о людях, с которыми разговариваешь, о просторах, на которых не был, о жизни, которую не испытывал. О многом хочется задуматься, может даже слишком о многом. С чем обычно ассоциируются граффити? Чаще всего в сознании возникает неопределенная стена с рисунками. Яркая стена - место развлечения молодежи, полотно для самовыражения, плоскость для развития. С этой самой стены, в общем-то все и начинается. И кажется, что мы увидим несколько дней из жизни городского хулигана-стенографиста, но первые выводы обманчивы. Вместе с побитым главным героем мы стремительно переносимся в Мухосрань. Естественно, 'Мухосрань' - название образное, как образно и многое в картине. Но так же абстрактное название символично, правда о символизме чуть позже. Фольклор (От английского folklore 'народная мудрость') — народоведение. Отдел этнографии, изучает народные нравы и обычаи, верования и проч. Фильм, несмотря на свою некоторую монотонность, многослоен. Клизя цитирует свою ненаписанную книгу - что придает фильму тонкую линию философичности. Митяй, показывая свою простоту, передает образ народа. И пусть персонажи раскрыты не так детально, как, может хотелось, но все они что-то характеризуют, и на разной ступени анализа каждого человека можно понять по-разному. Есть ли место в таких фильмах актерам? Тут не нужны модные артисты, у которых есть корочка на все случаи жизни. Да, конечно, диплом тоже о чем-то говорит. Но главная проблема в том, что обычно то что происходит в жизни не влезает в рамки программы 'Актерское мастерство'. Для того чтобы сыграть, так как сыграли Виктор Перевалов, Сергей Потапов, Лариса Гузеева, нужно быть близко к народу. Нужно прожить свой образ. Ясное дело, что молодой Новиков играл так, как учили. Он работал на своем уровне. И со своей задачей он справился. Господин Ильин ничего нового не показал: все вроде и на месте, но такое ощущение, будто образ начальника может быть только таким. Таким образом мы может проанализировать любого жителя деревни и города, с которыми мы сталкиваемся в картине, и даже эпизодические роли не блекнут на фоне основных. Зарекшись говорить о символизме, я теперь уже не уверен что смогу выразить в словах мои сопоставления, которые я нашел в фильме и которые не сложно найти в жизни. Наверное, в первую очередь, Митяй со своим говновозом: в начале серый и неприметный, а в конце - божьеромашковый. Может быть Клизя со страусами, с их свободой. Конечно сюда можно приписать и фотографии родственников, и пейзаж, который, в итоге остался лишь фоном. Много чего символичного в картине - ведь в нашей жизни этого символизма не меньше, нужно лишь желание чтобы его найти, или сделать самим. Не знаю, стоит ли отметить что фильм я смотрел раза 4? Стоит ли брать во внимание то что все четыре раза под конец слезы сами собой наворачивались на глаза? Надо ли говорить о том, что все 110 минут почти проживаются вместе с людьми из глубинки? Нужно ли отметить музыку, операторскую работу, и работу сценариста и режиссера Игоря Апасяна, которого, к сожалению, уже нету с нами? Думаю - да. Нужно. Так же нужно, как нужен этот фильм. И пусть каждый сделает свой вывод, но, если вы по-настоящему любите Россию - будь то Мухосранск или Москва, то равнодушными вы не останетесь. 'Революционно, условно, не модно, Сидеть и на заливе жечь костры. В порядке очередном встаем мы к исходной, Отсчетной точке взлётной полосы. Намечены пунктиром зарплаты, квартиры, Расписаны по партиям ходы, До следующей звезды, Сияющей звезды.' © Animal Jazz - Шаг-вдох

Обнаружила я этот фильм случайно. Зацепило такое пафосное и, кстати, совершенно неподходящее сюда название 'Граффити'. Оригинально... Я достаточно просмотрела фильмов и короткометражек с таким или похожим названием, в которых действительно говорят об искусстве! В этом фильме искусству предоставлена второстепенная роль, так зачем же называть так фильм? Ладно, опустим название, перейдем к сюжету. Меня поразило многое. Нет, я, конечно, знала, что творится на Руси, но представлять в таком свете, будто это правильно и хорошо... Стыдиться этого надо! Мне хотелось выключить фильм после многих моментов: когда Клизя начал унижаться ради стакана водки, когда Андрей поцокался с деревенской барышней, хотя у него есть девушка! Да и что это были за смотрины с девушками?! Кошмар. Когда человека начили считать за человека после дорогого подарка. Это я о Митяе и чокнутой. Намешали всего в этом фильме. Да ещё и без прикрас показали убогость русского захолустья. Авось что-нибудь получится' - так что-ли думали создатели? Эх... Гадливо после этого на душе.

Снимаю шляпу перед, tinon, за отличную рекомендацию. Смотрел фильм не отрываясь все то время, пока он шел. И честно говоря хотел, чтобы он не заканчивался. Все познается в сравнении. Увидев только две большие разницы, можно понять истинную суть проблемы. 'Граффити' Игоря Апасяна по теме перекликается с фильмом '4' Ильи Хржановского. Только задачи и пути их решения у режиссеров разнятся коренным образом. Там где Хржановский пытается вызвать шок, Апасян мягко заглушает повествование, оставляя зрителя в молчаливом созерцании. И глаз это не мозолит, хотя пейзажи нашей бескрайней Родины хоть и разнообразны, но в чем то похожи. Похожи тем, что душа мгновенно узнает исконно родное. Русское. И это без выкриков и битья себя пяткой в грудь. Режиссер еще в начале сразил меня одним отчетливым кадром, буквально наполненным символизмом. Это кадр с несущимся в озеро велосипедом без тормозов. Так и наша страна до сих пор несется в неизвестность, отпустив поводья и не нащупывая тормозов. Деревня, которых так много в нашей дикой, но по своему прекрасной стране. Работяги и бандюганы, по совместительству еще и власть - как все это до боли знакомо и близко. Размытые дороги, старая техника и бескрайние поля - контраст въевшийся в наше сознание с самого детства. Конечно, в больших городах такого не увидишь, но стоит отъехать километров так за 100 от мегаполиса (а то и еще меньше), то откроется такая вот картина. Мне довелось попутешествовать по Приморью. Тут таких потемкинских деревень вдоволь. Но Апасян плавно переходит к основной истории повествования - судьбе художника на Руси. Свободного, как ветер, не связанного еще по рукам и ногам, гордого белого лебедя. Персонаж Клизи, Экклезиаста (отличные речи ведет, заслушиваешься аж) и есть тот художник, для которого божье знамение и вера гораздо важнее оков повседневности. Не спорю, вера его весьма своеобразна, а речь сдобрена большой порцией обильного мата. Но. Эта и есть наша исконная вера, вера прокаженных и юродивых, отмаливающих прощенье для нас, слишком для этого занятых. В деревне все это видно гораздо отчетливее. В месте, где человек еще не в силах отвовевать у природы право на первенство. Именно Клизя и есть этот русский художник, гонимый всеми, неприкаянный и непонятный большинством. Но такой живой и настоящий. И слава богу, что у этого человека появляется достойный преемник. Юноша, за короткое время, поменявший систему ценностей и ставший немного ближе к настоящему искусству. Его работа, превратившаяся из коммерческого проекта в нечто другое - большое панно с ликами убиенных на войнах. На разных, но все за Родину. В этот момент эмоциональный накал зашкаливает. Картина затрагивает неведомые ранее душевные струны и заставляет оставаться в остолбенении. Вот она настоящая Россия, где если ты не возьмешь подарка, обидишь хозяев, где могут избить до смерти, но потом будут этого стыдиться, и при этом, где на человека убогого не поднимут руки, погасив злобу. Эта настоящая Русь, а не михалковские бредни и сказки. Апасян и есть этот Экклезиаст, душа нашего народа - чистая, но в тоже время в пыли, пьяная и веселая, глубокая и нараспашку. Мне очень будет не хватать Игоря Апасяна, потерять душу очень страшно. Еще страшнее, чем видеть ее разложение и смерть. Потому что потеря души происходит быстрее. И люди, понявшие это, захотели вымарать фильм, уничтожить его, так как здесь все не соотвествует официальной версии происходящего в России. Запись на диске закончилась. Неожиданно, за окном пошел дождь, оплакивающий одновременно все. Нашу непутевую, но любимую Родину, художника, не нужного обществу потребления и тех, кто все же погиб за все это. Я был очень благодарен дождю за такую так сказать своевременность. Он полностью выразил все мои чувства.

В преддверии праздника Победы я решил написать рецензию именно этому фильму. Не 'про войну' с лубочными и глянцево-вылизанными инстаграмными актерами, которые заполонили российский кинематограф в последнее десятилетие. Этот фильм оказался для меня в некотором роде потрясением, потому что в нем со всех ипостасей, с одной стороны, видна правда жизни в России и в глубинке в частности; с другой стороны я твердо убежден, что это последний искренний и по настоящему патриотический фильм памяти павших в Великой Отечественной войне. Главной проблемой современного патриотического кинематографа я считаю его фактическое отсутствие. Набор лживых и высосанных из пальца сценариев, отгламуренных актеров, абсолютно пустые и безэмоциональные сценарии. Все как в той пословице - орут 'мёд' на каждом углу, а слаще не становится. И в этом аспекте 'Граффити' выигрывает по всем показателям. Не ждите от этого фильма буквального эстетического наслаждения, более того, некоторые персонажи могут вызвать у вас брезгливость или отвращение, особенно у городских жителей, не ведающих, как проживают в глуши или в глубинке. Посему спасибо Игорю Апасяну - светлая ему память! - за безукоризненный подбор актеров, выверенных персонажей. Что ни человек - то глыба, что ни персонаж - то целый пласт российской культуры. Тут следует задержаться чуть подробнее. Персонажи и актеры. Художник. Городская молодежь начала 00-х в лице беспринципного художника с ветром в голове и легким отношением к жизни была метко и точно сыграна Новиковым. Причем, получилось очень живо и ненаигранно, как у нас обычно получается в фильмах про молодежь. Простой студент без гроша, талантливый художник, не желающий поддаваться мейнстриму, скейт, баллончики с краской, покатушки по ночам, драки с конкурентами, девочка из другого социального класса... Все как по Маяковскому - весомо, грубо, зримо. В этой роли я узнал и себя - разумеется, я другой по характеру человек, но дух молодежи 2000-07 годов передан правдиво. Экклезиаст. Он же Клизя. Стопроцентное и единственное за всю историю российского кинематографа попадание в категорию людей на Руси, живущих в бочке, как Сократ. В его образе можно увидеть и юродивого с небезызывестной картины Сурикова. И я не удивлюсь, что многие зрители отвернулись с брезгливым 'фи' от экрана во время просмотра, дескать, какого-то маргинала показывают. Вот только не всегда эти люди являются отбросами или подонками. Зачастую им нравится такая свободная жизнь, либо они глубоко несчастны и не смогли в ней устроиться. Такой вот парадокс, ибо часто это бывает одновременно. Ах да, самая важная деталь - таким образом жизни живут за МКАДом в деревнях, в моногородах, в провинции до половины простого народа. 'Не вписались в рынок', как сейчас модно говорить. Езжай в любую деревню - в каждом ты встретишь такого Клизю, возможно, не одного. Можно морщиться, кривиться, но это тоже наша страна, наши люди и их очень много. При этом, что удивительно, они часто оказываются гораздо добрее и человечнее многих людей, что называется, из 'приличных домов'. 'Этот мир хоть и создан был для любви, оказался для нее совершенно неприспособлен'. Мария. Блестящая игра, одна из последних ярких и необычных ролей Гузеевой, где она еще раз продемонстрировала свой актерский талант. Роль очень сложная, харАктерная, тут мы видим и Женевьеву из 'Черного обелиска' по Ремарку, и черты жестокой чеховской Ариадны. Митяй. Наконец-то хоть кто-то отважился сказать правду про воевавших в Афгане и в 90-е. В современном российском кинематографе почему-то устоялось 2 лекала их послевоенной жизни: либо их показывают как успешных и богатых людей, завоевавших свое место под солнцем, либо как представителей криминала. Тоже богатых. Но большинство ветеранов локальных конфликтов и воинов-интернационалистов получили вместо благодарности полное забвение, презрение общества, проблемы со здоровьем, общением с женщинами и полное одиночество, а также нищету и безысходность. Так и жило абсолютно большинство простых ребят после войн. Поэтому роль Митяя очень тяжелая, горькая, смотреть на него, откровенно скажу, было неприятно. Но это надо смотреть, смотреть каждому, чтобы помнить, к чему приводят маразмы современных бессовестных политиканов. Лицо Митяя - это истинное лицо войны, которая беспощадно перемалывает человека и выплевывает его на обочину жизни. Это ни много, ни мало один из самых трагических персонажей современного русского кинематографа. Музыка. Всего пара композиций, зато каких! Основная тема особого пиитета не вызывает, однако музыка Наговицына совершенно неожиданно пришлась в тему, ставь народной песней, без налета блатной романтики. И еще один плюс в копилку - вроде бы шансон у нас не в почете, но слушает его половина страны. Еще одно попадание в самую суть. В заключение, одним из главнейших достоинств фильма хочу отметить связь поколений - ту самую, которую никак не могут обыграть в нашем кино. А вот Апасяну это удалось. Удалось связать воедино творческие муки художника, выбор между бытовухой и честностью, не потеряв самое себя. 'Никогда над моей работой не плакало столько людей'. И этим все сказано. Посему в День Победы всем советую смотреть не телевизионное выдуманное мыло, а этот замечательный, народный фильм, фильм-продолжатель лучших традиций советского и российского кинематографа. Еще одно достоинство, которое пришло в голову буквально за минуту до отправки рецензии на модерацию - этот фильм полон 'лишних' людей, прямо по Достоевскому. 10 из 10

Бегло прочитав описание фильма под названием «Граффити», я настроилась на просмотр картины о стрит-арте и приключениях уличного художника. Начало фильма в этом плане было многообещающим. Граффер по кличке Дельфин ввязывается в передрягу с бандой пацанов, которых не радует присутствие его творчества на их территории. Выяснение отношений по поводу того, кто на районе главный, перерастает в эффектную погоню с элементами паркура. Но на этом динамичность и зрелищность в фильме заканчивается, уступая место трагикомической истории, поскольку картина, вопреки моим ожиданиям, оказалась совсем не развлекательного характера. Бывает, преднамеренно избегаешь фильмов подобного рода, но они все равно тебя находят. А ведь некоторые из них, такие как «Граффити», относятся к категории must see. Итак, главный герой фильма, он же Дельфин, он же Сорняк, он же Андрей Драгунов – студент Московского худучилища, по мнению окружающих, дурью мается и никакого толку от него нет. Андрей насчет этого особо не переживает, но училище закончить нужно, как ни как выпускной курс, и он отправляется в провинцию в поисках натуры и вдохновения для своей дипломной работы. А занесло нашего Андрея в Богом забытое село Промежуточное, на жителей которого без слез не взглянешь: одна алкашня да сумасшедшие. На месте Андрея другие бы давно смотали удочки. Но наш герой остается. От председателя сельсовета он получает заказ на оформление дома культуры. Работая над созданием огромной настенной композиции, сначала исключительно ради денег, граффер постепенно знакомится с жителями поселка, с их проблемами и болью. Проведя в этой деревне всего несколько дней, Андрей меняется сам и с помощью красок меняет жизнь её обитателей. Фильм об утратах, об изуродованных войнами телах и искалеченных душах, о ранах, которые не заживают, но нуждаются в исцелении, о том, что ни одна война не проходит бесследно. В фильме присутствует нецензурная лексика, водка льется рекой, но, несмотря на это, картина не лишена оптимизма, призывает не забывать прошлое, но жить настоящим, думать о будущем и главное любить. В одной из сцен героиня Ларисы Гузеевой говорит: «Война мне не соперница!». Да, с помощью любви, доброты и понимания можно победить все. Как бы пафосно это не звучало. Р.S. Фильм «Граффити» стал лебединой песней режиссера Игоря Апасяна, актеров Андрея Новикова и Виктора Перевалова, исполнителей главных ролей. Фильм-реквием по сюжету, стал реквием в реальной жизни для этих поистине талантливых людей. Р.S. 2. Одним из саундтреков к «Граффити» стала песня группы «Пятница» «Солдат», которая настолько органично вписалась в фильм, что воспринимаешь её совсем по-другому. Эмоциональный эффект от прослушивания этой песни во время просмотра фильма действительно очень сильный.

Есть такое понятие, как 'художественный фильм', так вот на мой взгляд 'ГРАФФИТИ' - именно художественное кино. И дело тут не только в его простоте и естественности, а также - в глубокой содержательности и ненавязчивости. Впервые посмотрел данный фильм года три назад, вернувшись из армии, и на меня он произвел очень сильные впечатления, после чего пересматривал еще не раз. Фильм не столько жанровый, сколько жизненный, и четко показывает, что жизнь может быть как настолько смешна, так и настолько трагична, и эта грань определяется самой жизнью. Деревня здесь является неким полотном отображения человеческих судеб, и настолько отлично передана эта атмосфера сельского бытия - за это конечно огромное спасибо режиссеру, и еще отдельное спасибо за отсутствие пафосности и притянутой за уши морали. Ведь даже несмотря на весьма трагичную концовку, здесь нет морализаторства, и не остается ощущения депрессивности, а хочется наоборот, вместе с героем поднять этот стакан... и продолжить свой путь дальше, ведь дорога у каждого своя. Актерское воплощение представленных образов гармонично вписывается в картину, и является настолько естественным, насколько натуральными кажутся сами персонажи; образы их просты, и в то же время колоритны; их поступки чудны, но в то же время понятны. Чего только стоит Клизя, представившийся главному герою, как у меня написано в заголовке. А какие здесь содержательные диалоги!!! Ведь порой за довольно грубой формой скрывается весьма ёмкая суть - и это как раз тот случай. Еще хотелось бы отметить музыкальное сопровождение, которое тоже почти всегда к месту, особенно запомнился момент приезда на автобусе - попадание стопроцентное. Да и в трагических моментах музыка западает в душу. И подводя итог вышесказанному, хотелось бы отметить, что почти за два года прибывания на данном сайте, и решив все-таки написать свою первую рецензию, мой выбор пал именно на 'ГРАФФИТИ'. Я не случайно практически не коснулся содержания фильма, на мой взгляд это один из тех случаев, когда нужно не рассказывать, а смотреть. Ведь, что ни говори, даже сейчас умеем снимать фильмы с душой и от души! Так что приятного всем просмотра! 10 из 10

Может ли современная молодежь понять, что такое боль от потерь и оценить прошлое. Большинство видимо все таки ответ, что нет ибо другой ритм жизни, другие ценности, другое время наконец. Так и герой фильма Андрей тоже жил в своем мире и никогда не думал, что ему когда нибудь придется попасть в российскую глубинку. Но так сложилась жизнь, что пришлось ему ехать «малевать пейзажики на тройку» в самую что ни на есть глубинку и давать ответ на вопрос о возможности оценки прошлого самому себе. А глубинка она ведь срез большой жизни, только в силу небольшого масштаба более карикатурными, с местным богатеем – бизнесменом, властью зависящей от бизнеса, забытыми стариками и молодежью, которая живет своими мечтами и желаниями (подчас весьма примитивными). И как городскому человеку разобраться кто есть кто здесь и принять нужное решение, когда здесь один философ с видом алкоголика, а другой водитель ассенизаторской машины забытый герой последней войны, сжимающий в тайне свой орден? К тому же заказ бизнесмена изобразить себя любимого на стене клуба как память потомкам требует от героя выдержки когда от него требуют результат, чтоб был «новый хозяин жизни» величественен по сравнению с другими односельчанами которые получили право быть изображенными на стене. А тут еще и страусы! Причем как говорится страусы? А при том, что Клизя – Экклезиаст принял смерть через свободу этих птиц, не смог перебороть себя, чтобы их – такую красоту в его представлении – убили и съели. Смерть Клизи сильнейшим образом перевернуло сознание Андрея, московского студента художника, он принимает решение в одночасье изобразить на стене клуба не бизнесмена – благодетеля, а простых людей отдавших свою жизнь за Родину, во всех войнах которые вела их страна от Великой отечественной до Чеченской, как память о тех, кто не рублем благоденствовал на селе, а жизнь отдавал за это село и свою страну. И когда смотрели односельчане на эту стену, то текли слезы и были поражены все – от старушки до бизнесмена ибо вот она забытая история государства в миниатюре на примере их села. Прекрасный фильм Игоря Апасяна, где от сценария до музыки и света подобрано все в «цвет». Где актеры играют сердцем, что молодые, что забытые старые известные. Картина смотрится на одном дыхании и оставляет после просмотра то послевкусие, которое наверное и зовется «волшебная сила искусства». 10 из 10

Да, фильм можно ругать, ведь в нём снова фигурирует злосчастная Водка, главная героиня нашего, так сказать, артхауса. И снова место действия деревня, проклятое место, шаблонная донельзя, но в тоже время близко к реалиям, вот такой вот парадокс. Надоело смотреть на грязь - не смотри, тем более, может всему виной твоя же узколобость. Водка не перечёркивает Человека, а вот бесполезного ханжу выводит на чистую воду в раз. Всмотрись, оглянись, сделай усилие над собой и разучись смотреть на людей свысока. Хороший щелчок по носу, по крайне мер я его ощутил. Художник в деревне. Искусство, то есть возвышенное, против деревенского быта. В современном его проявлении. Художник так себе, на уровне местного ДК, но зато по-человечески правильный, что много важней. Особенно для зрителя. Ведь перед нами проявление той самой толерантности, верно направленной, которая учит не терпеть, закрывать глаза, а пытаться понять другого человека и обязательно понять по-настоящему, иного варианта нет, его даже нельзя рассматривать, это будет преступление против человечности. В картине полно аллегорий и просто откровенных диалогов со зрителем. Не откликнуться возможности не будет - так или иначе 'достучаться' до любого зрителя. Всем желаю приятного просмотра!!!

'Граффити' массовым кино точно не является, что уже однозначный плюс. Другой плюс - он действительно остро и выразительно раскрывает все заявленные проблемы. Не могу сказать, что он так уж заставляет задуматься - все эти темы давно уж подняты и обсуждены. НО! Есть, конечно, ряд предупреждений. Минусами их не называю, но будьте готовы. Во-первых, не смотрите 'Граффити', если хотите получить хорошее настроение. Не бывать этому, увы. Даже если не говорить о конкретных трагедиях, жизнь каждого из персонажей - уже в своем роде трагедия. Во-вторых, не смотрите, если вы настроены романтично и радостно. Или вы вообще такой человек по жизни, а русская деревня для вас - деревянные избушки и баба в кокошнике и с коромыслом. Та правда жизни, что показана в фильме, может вас доконать. Лично у меня (рыдающей даже над мультиками) герои не вызвали сопереживания, потому что все происходящее вызывало у меня отторжение. Уже в самом начале фильма мой разум отказался верить, что где-то с кем-то все может быть настолько ужасно. Каждая из линий сюжета в отдельности кажется нелепой и местами забавной, но все вместе складывается в жутковатую картинку - эдакое сельское отделение ада. Поэтому дальнейшая судьба героев рассматривалась мной как занятный вымысел. Если вы не готовы к жестокой реальности, лучше воздержаться. И в-третьих, если вы прочитали, или кто-то из знакомых наобещал шедевр, не обольщайтесь. Фильм выше среднего уровня, но до шедевра ему далековато. 7 из 10

Фильм не про художника Андрея, не про конкретного человека и не на реальных событиях, а про типичного художника, как я буду его дальше называть. Сам фильм состоит из многих сцен, но я раскрою только часть творчества, так как она мне близка. Я понимаю художника и его чувства, как начинающий художник. Наверное многие из нас слышали в лоб слова о собственной бездарности, но не будем придавать большого значения мнению одного человека, если есть мнение большинства. Художник по граффити, может зацепить одной (!) работой такую массу людей! Это цепляет просто до слез. Настолько он душей привязался к своей работе, что не смог уехать, не нарисовав всех, ВСЕХ, кого надо было. Сцена, где он надевает подаренный ему свитер, тоже до слез, моих и его - ему отдали самое дорогое, настолько люди ценят его работу. Огромным минусом есть пропаганда курения и алкоголизма, именно так вредные привычки и впечатываются в наше подсознание - через кино. Еще я бы хотела больше сцен с художником, и меньше странных сцен типа Гузеевой на машине. 9 из 10

При упоминании слова «граффити» в голове возникает образ подростка с баллончиком в руке, который рисует всё новые и новые нули в графе расходов на реставрацию городского имущества. Посредством порчи этого самого имущества своим нереализованным творческим потенциалом, конечно. А вокруг ночь, городские трущобы и сирены полицейских машин. В общем, типичный такой андерграунд мегаполиса. Но тут всё совсем не так. Антураж фильма максимально далёк от этих образов. Российская глубинка, куда волею судьбы заносит столичного студента художественного вуза – типичная, как говорит сам главгерой, 'мухосрань'. И тут ему предстоит «отбывать наказание», рисуя местные пейзажи вместо планировавшейся поездки в Италию. Вот только изначальные планы быстро рушатся. Вообще, сюжет фильма построен таким образом, что зритель как бы глазами главного героя Андрея наблюдает за происходящей в провинции жизнью и только лишь изредка на неё влияет. А жизнь эта очень разнообразна. Тут и трогательная история любви контуженого водителя ассенизаторской машины и местной сумасшедшей, и трагичная история деревенского алкаша Клизи, и поиски нефти с неожиданным финалом, и много чего ещё. А говорят, что жизнь в деревне скучна и однообразна! Ощущение, что в этом и была задумка режиссёра – рассказать как можно больше человеческих историй, тесно переплетёных на таком маленьком клочке огромной страны. И смотрится это всё как-то очень по-родному. Таких историй в жизни каждого встречается ничуть не меньше, и всегда они вызывают интерес. Вот и тут обычные истории самых обычных людей. Наверное, этим-то фильм и цепляет. Ведь в остальном это вполне стандартное российское кино по всем показателям.

Наверно худший русский фильм и я поражаюсь стольким положительным отзывам. Несомненно в картине есть смысл: парень нарисовал главное в своей жизни граффити. И это, друзья, единственное за что можно поставить 1 балл. Несомненно тема очень глубокая: матушка-родина стольких сыновей похоронила, а помянуть забыла. А в остальном больше не за что ставить. В самом прямом смысле: НЕ ЗА ЧТО. Фильма нет. И если честно, друзья, я устала немного от нашей вечной темы войны. Такое ощущение, что картина не может быть хорошей не затронь эту тему. В остальном фильм меня раздражал. Все абсолютно персонажи - быдло, где не обошлось без водки, делать нечего, все бухают, еду стаканом водки запивают и декан даже со студентом по кружке (вообще убило). Провинцию так ужасно показали, вечная грязная обстановка в помещениях и транспорте. И, скажу по правде - это далеко немного от истины: чтобы есть, надо работать по хозяйству. Деревня-деревней, но зачем эту грязь показывать? Студент восхищается алкашом, человек который всю жизнь бухал и катал вату может быть очень мудрым. Главный герой полностью безответственен: нет карманных денег, приходится занимать у своей девушки, что для него в норме вещей, а потом еще и изменяет ей, что тоже нормально) ну и в следствие, в силу своего отношения к учебе, его отправляют в Тмутаракань, лишая возможности поехать в Мировой центр искусства. Вот такая вот русская мораль. Кто не видел, посмотрите лучше 'Выход через сувенирную лавку', 2010. Вот это действительно стоит внимания. Фильм о настоящем граффити и современном искусстве. 1 из 10

После просмотра Фильмов не хочется многословить, поэтому лаконично. Виктор Перевалов. Особо юным зрителям поясняю - Виктор Перевалов для нашего поколения примерно тоже самое что для вас Джастин Бибер, звезда советского кинематографа, особенно запомнившийся по трогательнейшему старшекласснику Коле в 'Я вас любил...'. По прошествии многих, наверное не самых счастливых лет жизни он стал отнюдь не падшим ангелом, а просто слегка постаревшим и поистрепавшимся серафимом. Перед тем, как преставиться, сыграл свою лучшую роль. Андрей Новиков. Он мог сыграть художника-эстета Джоконду в блокбастерной бондарчуковской '9 роте', сулящей широкую известность и привлечение в новые трендовые кинопроекты, но отказался в пользу роли иконописца, также ставшей для него лучшей. Поистрепаться херувим не успел, преставившись черед два года после друга Экклесиаста. Иной раз да возникает подспудная мысль - может быть русским и вовсе не стоит противостоять этому осатанелому миру победившего дарвинизм-капитализма с его валютными котировками, нефтяными войнами и гипертрофированным развратом, пускай 'говно, которое нас кормит', перегрызёт друг друга за активы или сдохнет на элевсинских мистериях от оргазма, а нам, без противления покинув Град Земной, со спокойной совестью предстать перед Последним Судом? Нет. Если нас не станет, так кому же тогда славить Его здесь? Претерпеваем до конца. 12 из 10

Смешанные чувства оставляет этот фильм. Как говорится, и грустно и смешно. Но так правдиво и точно показано российское захолустье, что придраться почти не к чему. Отношу этот фильм к разряду 'странное кино', которое надолго оставляет осадок и вспоминается и пересматривается много раз. 9.9 из 10

Никогда над моей работой не плакало столько людей. Да и вообще ни хрена никто не плакал. Странное село, наводненное сумасшедшими, бандитами и алкоголиками принимает в свои объятия молодого художника, вынужденного уехать из «города-геморроя» Москвы в провинцию в надежде выжать из себя хоть что-то для дипломной работы. Сорванная поездка в Италию не может не огорчать Андрея, и «родные» просторы сельского захолустья оттого кажутся еще более захолустными. С самого начала фильма кажется, что посвящен он только художнику Андрею, что он – центровая фигура картины. Но это – ошибка. Центром картины стала сама жизнь, показанная хоть и несколько преувеличенно, но зато во всей своей красе безумия и хаоса, жадности и жестокости, среди которых найдется место и для искренней любви, добра, дружбы и сострадания. Сильные, живые персонажи, заполнившие собой пространство, настолько различны, что разбегаются глаза: молодой с изуродованным лицом, парень, не обладающий большим умом, но имеющий огромное доброе сердце, желающее любить, «не доживший еще до возраста Христа, но уже распятый жизнью»; сельская сумасшедшая, отдающая свое тело за блестящие вещи, нашедшая себя в любви к этому несчастному, но полному тепла, контуженному; доморощенный философ, любитель и спаситель птиц, отсидевший «по важной» статье, веселый алкоголик, чью речь можно разбирать на цитаты. Да и сам Андрей, разрывающийся изнутри надвое – получить свои деньги и умотать домой, в 'город-геморрой', чтобы и дальше разрисовывать стены из баллончика, или остаться и, возможно, выполнить свое предназначение как художник, подарить людям этого захолустья настоящие, чистые эмоции, и обрести самому понимание, зачем он вообще встал на путь искусства. Герой Андрея словно подсказка всем художникам – искусство должно нести людям что-то, не быть оторванным от народа, только тогда оно обретает смысл и дарит художнику бессмертие. «Граффити» все-таки фильм не для широкого зрителя. И именно это делает его таким проникновенным, берущим за душу. Это кино о любви во всех ее проявлениях - о любви между двумя людьми, о любви к искусству, к деньгам, к жизни, свободе, к своей истории…Это фильм, честно говорящий, что все мы – лишь временные пассажиры на остановке «Промежуточная», ожидающие потрепанного автобуса, который отвез бы нас в следующий, вожделенный пункт жизни – «Радужный». Хватило бы только денег на билет…

Я не то чтобы не люблю русское кино, просто от обилия чернухи в каждом кадре я готова проплакать весь фильм. А тут русская комедия! И это не 'самый лучший фильм' или 'гитлер, капут!' - а значит интереснее уже вдвойне. Я ожидала увидеть обычную историю о том, как молодой художник прозябает в столице, потом отправляется в живописный российский населенный пункт N, где ему открывается вся красота Родины и души своего народа. И ещё он непременно должен там найти себя. Вышло так, но как то совсем иначе. К простым истинам, конечно, идем окольными путями. Ведет его пьющий мужичок, и пара юродивых. И, ах да, ещё: 'новые русские' местного разлива, и типовые образы деревенских персонажей. Тут можно начинать уже возмущаться, мол, не надоело так Россию изображать? Издеваться не надоело? Это изобразительно-выразительные средства, я же понимаю правильно? Гротески удачные, надо сказать, юмор этот оценит каждый. Но основной силой фильма является драматическая линия. «Смертью друг друга живем, жизнью друг друга умираем...» Наш герой не является типично-романтичным, который рвал бы на себе волосы и просил дать ему ещё одну стену. Ему безразличны герои этой малой родины, куда он случайно приехал на лето. Андрей мечтает получить уже свой гонорар и свалить обратно в Москву. Но деньги всё задерживают и он вынужден весело проводить время с местным населением. И видит настоящую дружбу, настоящую любовь, настоящие поступки. В этом фильме много добра. От него много улыбок, смеха и слез. Разве, что он немного недодуман, я считаю. Например, историю парня с остановки можно было развернуть глубже. Кое-что откровенно нелепо, а что-то гениально! Фильм дает пищу для ума и повод для радости. Что не перевелись хорошие люди на Руси-матушки и что у нашего кинематографа не всё потеряно! И саундтреки, конечно! 'Шаг-Вдох', 'Солдат' Пятницы было очень приятно слышать песню 'Вечная любовь' под шикарный видеоряд русских просторов и свободных людей. И Клизя!! за него отдельное спасибо. И стена в сельском клубе...всего лишь стены мало! мало одной стены! всего будет мало. а человеческой памяти достаточно. Которая объединяет людей в этом приступе уважения, слёз и гордости.