отзывы и рeцензии

О смерти, о любви: отзывы и рeцензии

Начиная писать об этом фильме, я невольно поймала себя на том, что не пересматривала его уже более пяти месяцев - это упущение, сейчас закончу писать и обязательно пересмотрю. Вот уже много лет я неустанно пересматриваю 'Делламорте' и каждый раз нахожу что-то новое. Кстати, я рекомендую смотреть его только в одном варианте русского перевода - в переводе гениального италиста Валерия Казакова. Только он преподнес всю философичность реплик и монологов, всю поэтику произведения, как надо, ничего не упростив и не упустив. В этом смысле даже перевод Сергея Визгунова сильно уступает, а вариант студийного дубляжа не годится вообще никуда - в нем потеряна вся замысловатая игра смыслов и фраз, благодаря которой этот уникальный фильм является в своем роде посланием, притчей о том, как тонка грань между жизнью и смертью, и как много общего у нас с тем прахом, который по смерти нашей будет предан земле... 'Ожившие мертвецы, умирающие живые - все мы одно ... этому никогда не будет конца и никогда не было начала...' Здесь не могу не упомянуть, что для меня этот фильм - не просто жемчужина Еврокульта, а своего рода родственное произведение, поразительно точно отвечающее всем моим убеждениям. Десять лет назад я даже лично пиарила этот фильм (тогда еще мало кому у нас известный, и это не смотря на то, что появился он в русском переводе прямо в год своего выпуска) по Санкт-Петербургу, и в том числе благодаря этому, ряд магазинов, реализующих кино-арт выставил на своих прилавках 'Делламорте' именно в казаковском переводе, а г-н Сапаров пару-тройку лет спустя показал его в своем Киноклубе на большом экране. Этот фильм снят великолепно и высокохудожественно, он - лучшая работа итальянского режиссера-жанровиста Микеле Соави, который тогда впервые взялся за собственный проект, без участия своего учителя, наставника и продюсера, легендарного Дарио Ардженто. Результат, в коем многие перед выходом фильма были не уверены, оказался невероятно оригинальным и цельным, непохожим ни на что, снятое ранее и не укладывающимся в общепринятые рамки жанров. Это не зомби-хоррор, не триллер, не комедия и не драма, это трагикомический киноарт, объединивший в себе все эти, казалось бы трудносовместимые, направления. Работа сценариста Джанни Ромоли безупречна - я очень благодарна ему за то, что он сохранил монологи от первого лица практически в том же виде, в каком они присутствуют в повести 'журнального' писателя и художника Тициано Склави (эту повесть я кстати умудрилась-таки достать и прочитать - ценой нескольких лет поиска и изучения итальянского языка) - в результате получилась удивительная история, режуще-печальная и одновременно пропитанная циничной иронией, мудрая и в какой-то мере пророческая. 'Делламорте' - редкий случай фильма, в котором почти каждая фраза - афоризм: 'У меня смешное имя, я даже хотел его поменять - Андреа Делламорте было бы гораздо лучше' ('Dellamorte' в переводе означает 'отмеченный Смертью', 'предназначенный для Смерти', однако героя это словосочетание в его имени вполне устраивает) 'Это самая красивая живая женщина из всех, что я видел в жизни...', 'Единственное, чего я не могу себе простить - я солгал тебе: я не заканчивал биологического факультета... Я даже лицей не окончил. Я читал всего две книги в своей жизни! Одну так и не дочитал... А вторая - это телефонный справочник.', 'Я готов отдать жизнь, чтобы умереть!', 'В его удостоверении личности написано: особые приметы - ВСЕ', 'Не обращай на них внимание, ты ничем не хуже их. Хотя... ты, конечно, особый случай' 'Ты лучше выглядел, когда мы с тобой последний раз говорили по телефону...' 'Зачем ты украл мои преступления?! Ты же мой лучший друг!', 'Куда ты можешь уйти, ведь ты еще так и не понял, в чем разница между Жизнью и Мною...' ' - У нас с тобой ничего не может быть: ты умерла, а я жив... - Я без предрассудков, дорогой!', - и многие другие, меткие, остроумные философские высказывания. А фраза 'Так, гроб с нами не поедет!' - стала нашим семейным мемом, я так говорю, когда кто-то хочет взять с собой в поездку нечто тяжелое, большое и неудобное. Нельзя не упомянуть и блестящую игру Руперта Эверетта, который в родной версии играл без дубляжа, на великолепном итальянском языке, чем поразил многих местных кинокритиков - всех удивило то, как чистокровный англичанин смог сыграть 'самого итальянского итальянца' в итальянском фильме, играя с итальянскими актерами ничуть не вызывая сомнений. Метущаяся душа Франческо ищет любви, но каждый раз находит только смерть. Безупречно верно выбранный Эвереттом мрачный байронический шарм в качестве образной приамбулы и потрясающая пластика сделали Делламорте лучшей ролью в карьере актера. Так же прекрасен и толстяк Франсуа Хаджи-Лазаро, замечательный артхаусный актер, друг Жана Пьера Жене и Марка Каро, французский шансонье и человек-оркестр с мировым именем, сыгравший напарника Франческо Делламорте, бессловесного имбецила Ньяги. Идея с гробиком-виолиной, кстати, принадлежит ему. Франсуа - знаменитый коллекционер и изобретатель музыкальных инструментов, он играет на 172 (по последним подсчетам) инструментах и объездил весь мир в поисках новых звучаний. Для фильма он своими руками за несколько часов сконструировал гробик-виолину, на котором с помощью смычка сумел сыграть мотивчик популярной в Италии детской песенки. Трогательный и по-своему обаятельный, Ньяги между тем являет собой сатирическую пародию на любого из нас, его действия продиктованы теми же факторами: это и эгоизм, и влюбленность, и боль утраты. Он не умеет говорить, не выносит, когда ветер раскидывает опавшие листья и блюет на понравившуюся девушку, не в силах справиться с наплывом чувств - но зачастую именно он является ниточкой, привязывающей инфернального Франческо к жизни. Фотомодель Анна Фальки... ну да, она такая... фотомодель: никакая актриса, но зато КАК она там в тему! И КАК ОНА, ЧЕРТ ПОДЕРИ, КРАСИВА... Таким образом кастинг можно назвать виртуозным: все, и главные герои, и актеры второго плана подобаны с ювелирной точностью, все на своем месте. Оператор Мауро Маркетти творит с камерой чудеса, она летает, переворачивается, как в невесомости, меняет резкость, проходит сквозь стены, вторгается в голову героини и даже исследует внутренность стоящего на столе черепа-пазла... композиция каждого кадра проработана до мелочей, нет ничего лишнего. Восторг и визуальное пиршество без малейшей компьютерной 'синтетики'. Концовка заставляет... плакать. Если на протяжении всего фильма сюжет добивал зрителя своей беспощадной правдой, то концовка - это просто контрольный выстрел в голову из того самого старенького револьвера, которым Франческо отправлял на покой своих 'Возвращенцев'. Итог: блестящий фильм, шедевр, Кино Не Для Всех, Кино Для Избранных. 10 из 10

«- У нас ничего не может быть: ты умерла, а я живой! - Я без предрассудков, дорогой». Итальянец Микеле Соави снял роскошное кино, главным достоинством которого является то, что оно не для всех. И правда, это же чертовски скучно целенаправленно снимать такой фильм, который пришёлся бы по вкусу каждому. Намного интереснее не определившись чётко с жанром, сотворить такое вот романтико-шизофреническое чудо про любовь, смерть, зомби, с элементами сюрра и слегка философским подтекстом. Если прибавить к этому отборный чёрный юмор, сцены страстных поцелуев при свете полной луны, где-то между склепом и свежевырытой могилой, отличную работу оператора, композитора и актёров – то на выходе вы как раз получите «Dellamorte Dellamore», превосходный межжанровый коктейль германо-итальяно-французского производства образца 1994 года. К этому времени великие итальянские фильмы ужасов стали медленно покидать экраны кинотеатров, всё чаще уступая место американским штамповкам. Тема оживших мертвецов и зомби-муви в целом не казалось ещё столь изъезженной, однако публика была уже сыта по горла всевозможными спецэффектами и избитыми сюжетными линиями. Хотелось чего-то нового, свежего, нестандартного. Вот Соави и снял что-то такое, а именно, историю кладбищенского смотрителя по фамилии Dellamorte (думаю, говорящий корень слова все заметят), которого окружающие с упорством достойным лучшего применения зовут «счетоводом». К слову сказать, в девичестве мать его носила другую фамилию, а именно – Dellamore (вновь смотрим в корень), так что эта игра слов и легла в основу названия фильма, который у нас, разумеется, как только не переводили. Работа нашего смотрителя заключается отнюдь не в том, чтобы живые ночами не шастали по кладбищу, нарушая покой усопших. Дело в том, что по невыясненным до конца причинам, «покойные» в этом тихом городке оказываются какими-то «беспокойными» и первые семь дней после захоронения, активно рвутся назад, в мир живых. Потому нашему сторожу на пару с недалёким помощником Йаки, который знает всего одного слово (йа) и приходится следить, чтобы на кладбище было тихо, безлюдно, и чтобы за пределы его никто не выходил. В городе их с помощником не любят, потому они живут отшельниками на территории кладбища. И всё бы было так же замечательно, но смотрителя угораздило влюбиться в молодую вдову, пришедшую хоронить своего супруга. А затем, он совершил ещё одну глупость, устроив этакий праздник любви со сладкой вдовушкой прямо на свежей могилке её несчастного покойного мужа… Собственно, это только начало, начало странной истории, со странными персонажами, совершающими абсолютно абсурдные поступки. Руперт Эверет в роли смотрителя кладбища смотрелся крайне симпатично. Здесь не требовалось давать Гамлета, однако он играл более чем убедительно, так что все эти недолгие полтора часа приковал всё внимание к собственной персоне и ни разу не сфальшивил. Анна Фальки (или же Фальчи) была мила, естественна и обворожительна. Она слегка переигрывала, но это скорее было частью продуманного плана. Именно её игра придала фильму какой-то привкус старого кино, лёгкость, свой особый шарм. Несерьёзность, вернее нестрашность происходящего, плюшевые спецэффекты и в то же время вполне приличный грим – всё это покрыло картину дивным налётом старой доброй страшной сказки, разве что сказка эта для взрослых. Отдельные кадры и сцены явно не для детской психики, однако в целом картина получилась этаким «высокохудожественным произведением современного искусства». Операторская работа на высоте, многие кадры надолго запечатлелись в памяти: красивые, оригинальные, порой пугающие, а иногда завораживающие своим причудливым великолепием. Картинку дополняет отлично подобранная музыка, очень красивая основная музыкальная тема, звучащая в фильме не раз, а после его окончания, то и дело начинающая играть где-то внутри головы. Отдельные слова, фразы, порой пугают, иногда веселят, а бывает, и заставляют задуматься… «Смерть, смерть… Надвигающаяся смерть, отвратительная смерть, Похотливая, всепожирающая смерть. Естественная смерть – милосердная и избавляющая от всяких бед. Живущая смерть – умирающая жизнь. Смерть, смерть… Смерть и любовь – вместе, ожидающие страшного суда. У них никогда не бывает конца и никогда не бывает начала». Наверное, в каждой даже самой абсурдной истории можно почерпнуть пару умных мыслей, надо лишь иметь желание их увидеть. «О любви, о смерти» не претендует на звание гениального фильма на все времена, обладающего глубоким философским смыслом. Это достаточно скромная картина о том, что любовь, как и жизнь, удивительно хрупкая штука. О том, что смерть, как и любовь, бывает обманчива и жестока. О том, что свет бывает в конце каждого тоннеля, каким бы бесконечно длинным он не казался. О том, что мы сами ставим себе рамки и ограничения, однако, если мы покинем свою клетку, то не факт, что станем от этого счастливее. Как итог: от себя могу добавить, что давно не получала такого удовольствия от просмотра. Ни в коем случае не стану рекомендовать этот фильм всем, т.к. всем он никак не сможет понравиться, потому как жанровый набор: «ужасы, фэнтези, комедия, мелодрама» говорит сам за себя. Этакое дикое сочетание получается. Однако слово «ужасы» здесь всё же не ключевое, а зомби совсем не такие страшные. Так что это скорее неглупая европейская чёрная комедия с нешаблонным и порой абсурдным сюжетом и довольно-таки символичной концовкой, в которой герои словно меняются ролями, и наверное, так оно и должно быть: « - Отвези меня домой, пожалуйста. - Йа».

Francesco Dellamorte: «I should have known it. The rest of the world doesn't exist». Я, как и подобает рожденному в СССР индивидууму, чья юность пришлась на девяностые, смотрел западные фильмы на «Электронике» и узнавал голоса гнусавых переводчиков, стоило им только зазвучать из динамиков нашего «Рубина». Итальянский фильм «Могильщик» был одним из многих. В озвучке Визгунова, с квадратной и паршивенькой картинкой, он произвел впечатление на меня пубертатного, доставляет и теперь, пятнадцать лет спустя. Правда, тогда я не понял ни черта лысого во всем этом нагромождении живых мертвецов, голозадых протагонистов, толстомордых аутистов и сисястых красоток с губами Дениз Ричардс. Черная комедия, разухабистый жанровый микс с довольно изобретательной операторской работой, немного обнаженки, чутка трэша, – все вместе давало нужное послевкусие и позволяло иногда обременяться пересмотром. Целевая аудитория фильма при этом представлялась мне в несколько размытом фокусе. Вроде как и бред сивой кобылы, но смешно. Казалось бы все так красиво, но слишком много запекшейся крови и мозгов на стенах. Представить фильм удобоваримым для массового зрителя или, наоборот, оцененным по достоинству любителями арта и хауса, – такие мысли я отгонял как слепней от своей шеи в жаркую погоду. Но шли годы, я много читал, и не только телефонные книги, познакомился с интересными людьми, набрался опыта, в том числе и в области кино. И вот как-то вечерком, за бокалом винца, после многолетнего перерыва мы с моим другом-коллегой Стасом решили пересмотреть «Могильщика», проверить, так сказать, способны ли еще ржать как молодые жеребцы. После киносеанса мы немного залипли, на следующий день, проспавшись, созвонились и часа три обсуждали кино. Все перлы с меняющейся физиономией мужа-рогоносца на фотке надгробия и прочие лулзы про фейк-импотенцию, пофигиста инспектора и феерическую стрельбу в больнице остались в прошлом. Мы вдруг открыли для себя еще один «Малхолланд Драйв» и новую «Лестницу Иакова». Режиссер этой фантасмагории, Соави, определенно подарил кинематографу нечто яркое. Камера Маркетти, партитура Де Сики, монтажные ножницы Фратичелли также пришлись ко двору. Эверетт, даром что Бруно, сыграл лучшую свою роль. Рок-музыкант Хаджи-Лазаро, без дураков, красавец. В этой картине символизма и явлений, в чьей основе лежит понятие дуализма, больше, чем ваш мозг способен воспринять. Противоположности на каждом углу. А еще тут, только никому ни слова, есть кое-что про Чистилище или, если хотите, Лимб (о нем снимают даже Ноланы). Впрочем, всего не расскажешь, надо смотреть. Теперь у меня, Романа Волобуева, этот фильм среди самых любимых. Но рассказал я о нем скучно и скудно. Как посмотрите, потом почитайте рецензию Снегирёва на 'Афише' – вот там настоящая кинокритика.

Живёт себе одинокий смотритель кладбища, ну как живёт? Тихо в уединении, инфантильный философ, и романтик. Других людей подобная работа вряд-ли привлечет. Франческо ДэЛяМортэ хорош собой, утончен, и вообще не вызывает никакой антипатии, уютный работник своего погребального мира. Что такое мир гробовщика? Это потрясающий готический некрополь, на многие мои распространяется страна мертвецов. Среди деревьев плачут каменные ангелы, склепы и барельефы хранят тайны, ручейки питают землю мертвой водицей. Где-то среди этого великолепия расположена сторожка Андрэ, где молодой человек философствует о любви за бутылочкой вина, а под полом смиренно чавкает его коллега- умственно отсталый увалень. Что это, если не идиллия. Но восходит луна, и мертвая плоть, жаждет проветриться, и не найдет стенающий любви гробовщик покоя. Такова видимо традиция мира мертвых, вселять суету в мир живых. Но, коле профессия требует... Гипер сексуальный Руперт Эверетт, от которого я буквально ловил экстаз, проведет зрителя по готическим далям французских кладбищах. Конкретно это доставляет колоритным антуражем загробной эстетики, и совершенно милыми обитателями, что так хотят полакомиться одушевлённые мясом. О эстетика здесь ты правишь бал! Как любитель кладбищ скажу, что если ты анон фанатеешь от готической субкультуры, или хотя бы наслаждался ею в нулевые, то этот фильм унесет тебя на могильные дали, где ты словишь неиллюзорный кайф от про сходящего. Созерцание ожившей нежити, под безысходные рассуждения про бренность бытия, с переменно скучающим, и вдохновленным гробовщиком, все это настолько круто, что напрочь отбивает желание покидать этот милый некрополь. Да и смотритель из простого смотрителя, его муками по Фрэйлу, поминутно обретает черты мрачного, циничного философа с поступками не уступающими жнецу, и соответственно схожим взглядом на мир. Но, тут то и наступает буря сюрреализма, ведь что есть мир облаченный в смерть и любовь? ДэЛяМортэ что-то знал.

А зачем вам колючая проволока на заборе? По ночам сюда залезают? Нет, отсюда вылезают… (примерно 70-ая минута фильма) О смерти, о любви Сюжет. Франческо Делламорте работает смотрителем кладбища вместе с умственно-отсталым другом Ньяги. Каждую ночь живые мертвецы вылезают из своих могил. Делламорте и Ньяги укладывают их обратно спать, разбивая черепа. Почему они восстают, никто не знает. А однажды на кладбище приходит девушка, Делламорте влюбляется… Я ничего подобного не видел! Серьезно. Пытаюсь вспомнить фильм, который был бы похож на картину Соави, развожу руками. На сайте вот в графе “если вам понравилось, то не пропустите” находится “Живая мертвечина” Питера Джексона. Нет, ребят. Джексон снял шедевр, где устроил шикарную зубодробительную резню, но сравнивать его с “О смерти, о любви” немножко неправильно. “О смерти, о любви” – очень глубокое кино, очень чувственное кино, очень красивое кино. Вызывает массу эмоций. Это не фильм ужасов. Это даже не совсем черная комедия, хотя некоторые моменты хорошенько так повеселили (например, когда Ньяги смотрел телевизор в наушниках, наплевав на подкрадывающихся мертвяков). Его невозможно запихнуть в жанровые рамки. Микеле Соави – является учеником Ардженто (да-да, который “Суспирия”). Он ведь дебютировал в режиссуре с документальным фильмом “Мир ужасов Дарио Ардженто”. Затем выпустил три ужастика – “Водолей”, “Собор” и “Секта”. “О смерти, о любви” – четвертый художественный фильм Соави. Лучшая картина Микеле, как ни крути. Соави перепрыгнул Ардженто, т.е. ученик обскакал учителя. Как бы вы не относились к Дарио – у него нет такого фильма. Без обид, пожалуйста, Ардженто не умеет так трогательно снимать, как это сделал Соави. Посмотрев один раз “О смерти, о любви” – запомнишь на всю жизнь. Никаких сомнений. Мы все ищем любовь. Мы все умираем. Мы снова рождаемся, чтобы вновь искать. Замкнутый круг. “Время проходит, но ничего не меняется” – восклицает Делламорте. Я люблю это кино всем сердцем. После него – становится невыносимо грустно. Задумываешься о своей никчемной жизни. Великолепная работа оператора, композитора и режиссера. Отдельное спасибо актеру Франсуа Хаджи-Лазаро. Вот за такие роли, положа руку на сердце, нужно отдавать Оскар второго плана. Его Ньяги – чудо! Ну, а что касается Руперта Эверетта – перед нами одна из самых классных его ролей. Включите эту смертельную сказку на ночь, когда никто не будет вам мешать. P.S. Анна Фальчи – настоящая красотка! 9 из 10

Смотритель кладбища Франческо Делламорте и его верный умственно отсталый помощник Яги стоят на страже живых, ведь каждый похороненный горожанин восстаёт из мёртвых в течение недели. Бравые бойцы неустанно успокаивают нечисть выверенными выстрелами в голову или просто орудуя лопатами по головам. Несмотря на долг перед обществом, Франческо успевает и предаваться амурным делам с молодой вдовой одного из своих «клиентов»... Делламорте и Яги получились ребятами не без очарования — смотреть на их важную работу истинное удовольствие, особенно если иметь опыт просмотра разного рода чернухи. Такие ужасы, естественно, не пугали даже в год выхода, а если и пугали то совсем уж дремучую аудиторию, однако даже такое полусерьезное отношение к жанру имело и имеет по сей день своих верных почитателей. Здесь для замаха на культовость имелось буквально всё: крутой мужик с револьвером и вселенским цинизмом, придурковатый помощник, неадекватные местные жители, зловещее кладбище и, конечно, толпы зомби с отвратительным, но всё же изобретательным гримом. Однако, стать новыми «Зловещими мертвецами» не вышло из-за целого ряда очень странных событийных поворотов и авторских решений в плане смысловой нагрузки. Если первая половина фильма ознаменовалась очаровательной атмосферой классического хоррор-трэша, обилием юмора самого черного сорта, готичной романтикой и даже своего рода роскошной некроэротикой, то вторая часть хронометража делает всё, чтобы улететь в какие-то уж совсем сюрреалистичные бредни и претенциозные метафоры. Подобный поворот, к сожалению, не вызывает у зрителя должного дискомфорта от смены парадигмы, а просто вводит в недоумение. Взаимоисключающие параграфы в конце сюжета о познании смерти и любви наводят на вопросы о том, что же тогда вообще происходило, если не сам процесс познания, и самое главное зачем это было. Вникать в скрытые смыслы, если они вообще есть, к сожалению, нет никакого желания. В память по итогу врезается совсем другая история — бессмысленная и без напускного флёра, где убийца-психопат живёт с безнадежно больным человеком и кошмарит на досуге силиконовых дев. Спецэффекты, топорно сделанные на коленке, могут как отпугнуть, так и привлечь к своей странноватой изящности, но прекрасная работа декораторов видна невооружённым взглядом. Чего только стоит укутанное туманом таинственное кладбище и древние инфернальные склепы. Становится даже немного грустно от того, что из-за засилия компьютерной графики подобное мастерство больше не пользуется успехом и почти кануло в лету. Выглядит это искусство в разы привлекательнее бездушного CGI. «О смерти, о любви» — фильм, который действительно может удивить. Причем как приятным лицезрением развесёлой вакханалии, так и неприятным, не пойми откуда взявшимся, экзистенциальным апломбом и замахом на нечто величественное. Будь в фильме меньше неоправданного стремления к усложнению, а градус неадеквата пониже, то вышло всё бы куда более складно. 6 из 10

Поклонник творчества Дарио Ардженто итальянский режиссёр Микеле Соави, если верить критикам снял один из лучших своих фильмов. А Руперт Эверетт вдохновенно отыграл многоликую роль влюблённого могильщика. Неоднократно работавший с Дарио Ардженто Серджио Стивалетти мастерски приложил свою руку к интересным спецэффектам. Перечисленная информация 100% правдива и верна, за что полностью несёт ответственность гугл, яндекс и прочие современные источники. От себя добавляю, что бедный Йорик, Ромео и Джульетта, грязный Гарри, Дон Кихот и Санчо, Эш, что против зловещих мертвецов и не предполагали, как их могут по-диджейски замиксовать. Но и это всё слишком просто и поверхностно. На самом деле картина не только рассказывает обо всех гранях любви и смерти, у которых нет правил. Она о жизни, которая будет лишь миражом, если ты не найдёшь в ней себя. 'Нельзя уехать из города, пока не поймёшь разницу между жизнью и смертью…' 7 из 10

В первые десять минут просмотра может показаться, что это ироничное переложение 'Зловещих мертвецов'. Однако там, где ожидались вариации на тему классических зомби-хорроров, неожиданно разыгрывается сюрреалистическая фантасмагория. Соави, наследуя уникальной кинометоде Дарио Ардженто, привнёс в своё макабрическое детище карнавальное безумие фильмов Терри Гиллиама и безбашенный драйв Ламберто Бава. Удивительный коктейль получился из памятников кладбищенского искусства, гниющей расчленёнки, философских дилемм и атмосферы анекдотов 'от Ромула до наших дней': любовное приключение кладбищенского смотрителя напоминает древнюю байку из 'Писем Плиния Младшего' о том, как римский солдат, охранявший труп распятого преступника, встретился с греческой вдовой, рыдавшей на могиле мужа. Само кладбище с его любопытными закоулками и укромными уголками явлется триумфом дизайна со ссылкой на античность и, соответственно, местом связи времён и различных планов существования. Но так как аллюзии представлены в минимальном объёме, а клише, если и присутствуют, то в деконструированном до неузнаваемости виде, этот фильм сложно отнести к постмодерну. Так что же это? Официально является фильмом ужасов, но это далеко от истины. Не попкорн, но и не арт-хаус. Это обманчиво лёгкое эксплуатационное кино со скрытыми глубинами - притча о бренности всего сущего с изрядной долей сарказма. Для массового потребителя в нынешнем формате слишком много здесь искусства, а эстетов отпугнут зомби. Потому не нашёл широкого признания ни в одной из потребительских ниш этот один из лучших итальянских фильмов 1990-х годов, пытающийся выяснить, что такое жизнь. Неужто она сводится к тройной формуле человеческого бытия у Набокова: Безвозвратность, Бессмысленность, Безнадёжность? Пустота времяпрепровождения, в котором ко всему привыкаешь, или счастье любви, с которым трудно расстаться? Что более всего беспокоит человека? Конечно же любовь, размножение, и смерть... Эрос и Танатос. Любовь оказывается не на первом месте, смерть обещает самые большие перемены, и потому в безвыходной реальности Франческо её многие ищут больше, чем любви. Ценность дружбы частенько понимают, когда время вышло. Франческо тоже не сразу подумал о дружбе. Слишком долго он пребывал в жизненном тупике и слишком поздно решился разорвать заколдованный круг. Даже преступления не делают его частью 'нормального' общества! Спасение придёт только с осознанием факта ограниченности всего известного главным героям мирка, разместившегося на одном из кругов то ли Читилища, то ли Ада.

Зрительный зал покинут. Киногурманы фудгазмируют в сетевом кафе, проставляя оценки на Кинопоиске и вальяжно подёргивая томатометр. И вот, со скоростью до 100 кадров в секунду, мелькает очередная одинокая ночь смолящего на луну идеолога широкого экрана. На тусклое небо лениво взбирается розовое солнце, что тащит за собой осознание эмоциональной депривации, возврат в аскезу будней. Зачем был просмотрен фильм? Что оценивалось? Кому это было нужно? Зрительская работа оказывается несоразмерна награде. Фильм выступает лишь как риторическая аттракция в автобиографии даже самого благодарного зрителя. Любой фильмонавт прежде всего проверяет, что сюжет находится в оперативной памяти и не покинет её до завершения игры. Это — карта срежиссированной вселенной, без которой легко заблудиться. Вопреки распространённому мнению, новичкам фильмонавтики противопоказаны шрипотребные «киноаттракционы». Нужно сразу брать что-то многозначительное и немыслимо авторское. Вполне подойдёт наваристая экранизация романа Тициано Склави «Dellamorte Dellamore». Как же её используют те, для кого она никак не очередной треш о зомби-апокалипсисе? Играют Составляют списки всех режиссёров, которым признался в любви и одновременно с этим сокрушил Микеле Соави (в том числе тех, чьё появление в последующие годы не было для него новостью). Рекомендуют знакомым не в том переводе, что смотрели сами, а затем совместными усилиями определяют количество счетоводов на весь сюжет. Прикидывают, доминантные аллели каких альфа-самцов кинематографии могли породить Руперта Эверетта, и кто в таком случае повинен в генетических маркерах, определивших досадное отсутствие интереса Руперта к своим экстатичным фанаткам. Легко и быстро разрешают литературоведческие споры об антиутопичности Кафки: «Dellamorte Dellamore» антикафка, «Dellamorte Dellamore» не утопия => Кафка не антиутопия. Рефлексируют Фильмонавты целиком и полностью используют возможность получить экстремальный опыт в комфортной обстановке. Учатся вовремя обнаруживать себя в ситуациях, когда знают больше мёртвых, чем живых. Приходят к выводу, что они и только они имеют право давать разрешение и решать, кто будет есть их руки. Учатся отпускать тех, кто их любит, но разлагается. Учатся не бояться собственной тошноты, ведь окружающим она безразлична. Филосовствуют Если природа Самсары — пустота, её проявление — иллюзия, а её характеристика — страдание, Самсару вовсе не обязательно воспринимать как что-то плохое. Особенно когда на расстоянии зрительной памяти обитают многочисленные подтверждения расклада похуже. То, что настоящая любовь возможна только после смерти, лишь иллюзия, а пустота задаёт бесконечное число возможностей найти страдания себе по душе. Когда мир, в силу каких-то квантовых причин, утратит свой высший порядок, имя которому Смерть, у принявшего однажды «Dellamorte Dellamore» будет готовый план действий: — Оформить охотничий билет. — Пройти медкомиссию. — Отправиться в ДОСААФ на курсы по безопасному обращению с оружием. — Приобрести сейф. — Внести госпошлину. — Получить лицензию на ношение оружия. — ??? — Убивать живых, пока те не вернулись мёртвыми. [Those Poor Bastards — Family Graveyard] 10 из 10 (играбельно)

«О смерти, о любви» - отличный образец нестандартного европейского кино, далекого от голливудских штампов и форматов. Начинаясь, как треш-ужастик с несуразными героями, истребляющими нелепых зомби, этот фильм постепенно наращивает градус безумия, а реальность героев и пределы их допустимых действий становятся все более призрачными. Молодой парень-неудачник Франческо Делламорте работает кладбищенским сторожем и живет в полуразвалившемся доме на кладбище. Ему помогает умственно отсталый Ньяги. Франческо глубоко несчастен – у него, не считая Ньяги, только один друг, который самоутверждается за счет него; нет девушки, дурацкая работа. Несчастнее его мог бы быть только Ньяги – если бы осознавал свое положение, но он только смотрит телик, ловит опавшие листья и говорит одно слово «Ньям!» В довершение их несчастий, кладбище в их городке непростое – любой похороненный там человек, рано или поздно, вылезает из могилы в качестве кровожадного зомби, которого необходимо пристрелить, пока он не натворил неописуемых бед. Поэтому, с позволения полиции, Франческо держит при себе револьвер. И вот однажды на кладбище появляется молодая вдова… Поначалу ничто не выдает принадлежности фильма к нежанровому кино. Напротив – все прямо-таки по канонам дешевых ужасов. Несуразные зомби, стрельба, секс на кладбище. Но, вроде бы, возможности развития ближе к середине фильма исчерпываются. И тут действие срывается в чудовищную спираль, на каждом витке которой (начало витка обозначается встречей Франческо с очередной реинкарнацией своей любви) абсурдность происходящего нарастает, Делламорте окончательно теряет голову в хороводе любви и смерти. Ироничный декадентский стиль, отсутствие претензий на «высокое искусство», безбашенный юмор – вот что отличает этот фильм, зависший между трешем и артхаусом. Больше всего он напоминает недавние «Семь психопатов», но с мистическим элементом. За душу главного героя борются две силы – любовь и смерть. А, может быть, и не очень-то борются – просто действуют в нашем мире, а все мы стоим у них на пути. Франческо живет практически в нищете на кладбище – но что значит успешность в мире, где каждый может умереть или сойти с ума от любви? И, может быть, Ньяги - живущему одним днем, не знающему ничего, кроме музыки, телевизора, природы и простого физического труда, наоборот - намного лучше в этом мире, чем «нормальным» людям? Итог: кино не для всех, но кино отличное. Философия под маской кровавого зомби-треша, декадентский юмор без тормозов. 9 из 10

Больше всего заворожила атмосфера кладбища и его пейзажи, да, режиссер сумел создать нужное. Довольно интересный фильм, хоть и немного слащавый, да и поведение главной героини меня немного, так скажем, удивило. Еще как-то недопоняла ее часто появление в разных лицах. Ах да, сам главный герой не привлекал особого внимания, хотя был харизматичный и красивый, мое внимание все-таки было направлено на Ягги, его странного друга, помощника. Я долго думала над тем, что же с ним случилось, и почему он так себя странно ведет. Первая мысль была похоже верная-шок. Что касается спецэффектов и живых мертвецов-весьма неплохо, но меня пробирал смех, когда Франческо в них пулял и кидался лопатой. Какие-то они и не страшные, но на то и черная комедия. Показалось, что тут присутствует артхаус. Странно, что его друг брал на себя все его преступления, совершенные с помутненным сознанием. Понравится не всем, но рекомендую. 8 из 10

Человек с претенциозным именем выходит из душа, стреляет в голову зомбаку, который мирно проходил мимо в поисках библиотеки, фанаты изводятся оргазмами, вспоминают слова Достоевского и Маркса, чувственно заявляя о том, сколько много смыслов в отсмотренной сцене, о том, что зомбака можно определить по немытым ногтям, а ликвидировать можно только если метко выстрелить тому в лоб, когда по его зомбарскому уху проползает муравей. Деталей тьма, неподготовленный зритель ничего не поймёт и злобно эволюционирует в обезьяну. Для всем понятных действий. Закапывать новоиспеченный перетруп Руперт отправляется со своим другом, который был взят в сюжет, потому как не нашлось места для больных опухолями, педофилиями и гасвансентизмами. Режиссёр молниеносно смекнул, что так фильм признания не получит, а потому моментально натренировал дебила блеваться от переизбытка эмоций и изображать самолётики на бегу. Этим режиссёр хотел нам рассказать о том, как голодно детям анголы. Глаза главного героя полны незримых слёз Алессы Гиллеспи, пока он смотрит на главную героиню, пуская слюни и периодически выходя в уборную, его глаза полны одиночества Уилла Смита, когда тот прикидывался Нэвиллом, и болью, болью всех, кто однажды утром проснулся и узнал, что «Начало» — это не шедевр. Милая дама не торопит события, стоически терпя лебединое озеро у себя в штанах, потому что Зохан завещал, что нужно узнать друг друга поближе перед тем как трахен-трахен, но и её грудь не останется не расчехлённой, когда аппетитные соски, движущиеся вверх и вниз в лучах полнолуния, будут символизировать всемирный закон сохранения энергии в природе, ведь как пел всем известный человечище — лишь мгновение ты наверху. Фильм не был удостоен полного досмотра, потому как вылетел в окно вместе с носителем спустя полчаса времени, что говорит тебе, дорогой читатель, о том, что если ты захочешь убедиться в том, что дерьмо — есть дерьмо, на вкус его пробовать необязательно, так же как и необязательно выжирать весь суп, который благополучно стух, чтобы после авторитетно заявить: «ребятки, так это же тухлятина». Хотя при полном досмотре, в дальнейшем должны будут открыться какие-нибудь заоблачные послевкусия, но я о том никогда не узнаю, потому что «делладелла», как и свинья, животное грязное, а уж как кино — тем более. Хотя сама картина авторитетно заявляет в ответ: «ты — идиотина, а я вершина геанильности», восторженная публика вторит ей умные слова о сюрреализмах и метафорах, вазектомии и эпилепсии, но все они будут правы, потому как все, кто не проникся, тот дурак, дебил и имбицил, не оценивший великого творческого проебражения великого ума, что стоит за «деллуделлу», но Трансформеры всё равно бы не помешали.

Это очень, очень странное кино итальянского режиссера, мастера трупно разлагающегося ужаса Микеле Соави. Представьте, что главный герой Франческо Делламорте живет и работает на кладбище могильщиком, но все почему-то кличут его «счетоводом». У него есть помощник, он же и друг - Наги, жирный, больной фрик, который не может говорить и ведет себя как взрослое дитя или животное. И Наги, и Франческо жаждут любви, и готовы пойти на всё, только, чтобы любить. Да и ещё они каждую ночь уничтожают толпы пробудившихся мертвецом, точным выстрелом в голову. Любовь и смерть – всё это исполнено в очень аккуратном и дотошно кропотливом стиле, операторская работа и работа художника на высшем уровне. Ожидаешь чего-то менее претендующего на прекрасное, сам жанр фильма диктует определенные пластелиново дешевые штампы, но с каждой минутой фильм удивляет. Горы полуразложившихся мертвецов, разрытые могилы, оторванные головы и всё это смело мешается с поэзией обнаженной женской красоты. Человеческая жизнь ничего не стоит, смерти нет, ничего нет – есть только страсть. А страсть, это и есть любовь. Конец фильма вас несколько шокирует, тут он выполняет роль, как бы, фактора расставляющего всё по своим местам. Да мы приняли условия лицезрения вымышленного мира кино, а оказывается и героям кино самим приходится существовать, буквально, в рамках своей реальности.

В основные обязанности молодого смотрителя кладбища Франческо Делламорте входит не только погребение умерших, но и отстрел восставших мертвецов. Выпивка, сигареты и взрослый оболтус-ассистент Наги являются его постоянными компаньонами, а работа постепенно превращает жизнь в рутину. И вот тогда появляется Она – одна-единственная на все времена. У этой женщины нет имени, но она привлекательна и загадочна. Однажды встретившись с Франческо на похоронах своего пожилого мужа, она уже никогда не оставит его одного, возникая в разных образах похожих на нее женщин. Но загадка этих образов так же пленительна, как и желанный ответ на вопрос: «Что вообще происходит вокруг?» С самого детства нам объясняют, каков этот мир: почему идет дождь, почему светит солнце и прочие жизненные, как нам кажется обыкновенности. Затем появляются деятели искусства, заявляющие о многогранности этого мира, иных параллельных мирах, да и вообще поднимают вопрос о том, реален ли этот мир, в котором мы живем. В процессе ликбеза (я называю его так), наши рамки мировоззрения, независимо от того, хотим ли мы этого или нет, начинают расширяться. Мы начинаем видеть в привычных вещах особенности, которых не замечали раньше, а предметы философских рассуждений становятся все более и более эфемерными. В случае с Соави и Склави мы видим мир противоестественный, иллюзорный, похожий на некое чистилище, в котором главный герой играет роль этакого Церковного Грима, хранителя спокойствия, представлявшегося в Британском фольклоре большой черной собакой (это, кстати, отсылка к Dylan the Dog). Он вершит справедливость, сохраняет баланс сил добра и зла, но постепенно им овладевает безумие, которое видим мы, зрители, следуя логике повествования, и странствие «Дурака» (одна из карт Таро) – в качестве мистического символа, каким он и должен представляться на самом деле. На данной карта изображен персонаж, идущий на краю пропасти. Следующий его шаг может стать радикальным. Однако непонятно, знает ли он об этой опасности, или делает это намеренно. Карта символизирует решения в начале нового незапланированного цикла жизни. Смерть пугает людей, потому что является слишком большой переменой, однако в случае с героями «О любви, о смерти» дело обстоит прямо наоборот. Они не боятся смерти, а некоторые ее прямо таки вожделеют. Все это наводит мысль о неком параллельном мире, куда попали эти бедные души, живущие на извечно повторяющихся улочках захолустного городка и никогда не покидавших его пределов. И спасение будет только в осознании факта ограниченности этого мирка, возникшего ниоткуда, и самым главным персонажем отрезка жизни главного героя будет друг, который вовремя заберет пистолет и выкинет его с утеса. 8 из 10

Великолепный гробовщик с голливудской внешностью, убивающий или из равнодушия, или из-за любви. но никогда - из ненависти. Образ Франческо Делламорте покорит любую. И неважно, какое остаётся впечатление о фильме. На мой взгляд, оно в любом случае будет украшено игрой Руперта Эверетта. '-А, это ты, Франко... Нет, ты мне никогда не мешаешь...Что ты говоришь? *выстрел*. - Да, я работаю, всё как всегда...' 'Теперь они навсегда вместе. Я сентиментален...' /после убийства байкерской парочки./ Потрясающее равнодушие к жизни после смерти. Но только не в любви. Покорён даже хладнокровнейший из живых, однако ненадолго. Его пленит не только и не столько чувство, сколько непонятная грань между жизнью и смертью. Что такое жизнь и смерть, и где разница, Франческо так и не понял. Понял лишь, что не стоит делать опрометчивых поступков, если в любом случае всё равно, что есть этот мир и что - остальной. Спасибо Ньяги за жизнь, сохранённую герою лучшего итальянского произведения о смерти и о любви. Фильм часто абсурден. Не глупо ли звучат споры об избраннике юной дочери мэра, когда она уже умерла?.. '-Я выйду замуж за Ньяги! -Только через мой труп. -Как скажешь, папа...' Однако, чёрный юмор, чёрный юмор... Не ищите здесь настоящего ужаса (хотя, надо признать, пара сцен, где мне стало по-настоящему жутко, всё же была), 'Dellamorte Dellamore' более заслуживает отнесения к категории иллюзорной живой картины, красивой, мрачной, образной до немого восхищения, от которого невозможно избавиться. Как невозможно избавиться Франческо от неразрешённого вопроса грани жизни и смерти. Какой ему смысл быть с женщиной, живой или мёртвой, которая так или иначе предаёт его? Юмор здесь - на цитаты расхватывать. Юмор от равнодушного, прекрасного стража жизни, в чьих руках и револьвер перестаёт быть угрозой Или я просто слишком влюблена в образ, воплощённый Эвереттом... Но неважно. Фильм объективно хорош вне зависимости от моих предпочтений. Это не просто пародия на фильмы с зомби, на трэш и проч. Это глубокое, балансирующее на грани между сном, воображением и реальностью произведение о состоянии человека, когда он в своём сознании перестаёт различать всё проходящее мимо него, работу, поступки, сны, друзей. Убивает из непонимания, некоего раздражения, может быть. Это ему не оправдание; но кто не разозлится, когда мешают последней разборке с другом: почему тот украл его преступления? Я шучу, конечно... Я готова оправдать помешательство философа на его странной 'профессии', поневоле заставившей встретиться со Смертью и попытаться странным, жестоким образом решать вопрос della morte e dell'amore. Я не могу сказать о рекомендации. Неважно, как вы воспринимаете подобный жанр, я уже отнесла фильм к нечто особому. Но обволакивающая, мягкая, мрачная атмосфера сделает своё дело, лишь иногда позволяя себя разрывать выстрелами и обагрёнными кровью 'возвращенцами'. 10 из 10

Есть кладбищенский сторож, который истребляет оживших на 7 день после погребения мертвецов, которым неспокойно и тесно в своих могилах. И есть полоумный Гнеги, 'помогающий' ему в этом деле. А также есть прекрасная девушка – любовь сторожа (красавица Анна Фальчи). Есть также и скрытый смысл в этом фильме, но я его не увидел. Поэтому для меня это просто «трэшоватая» картина о смерти и о любви. Не пойму почему о фильме так лестно отзывался великий Мартин Скорсезе назвав его «одним из самых лучших итальянских фильмов 90-х годов». P.S. Открытый гей Руперт Эверетт правдоподобно сыграл любовь к девушке. 6 из 10

Когда-то писал о сходстве этого фильма и 'Других', с той разницей, что 'Делламорте' более лёгкое кино и основной мотив грусть, а у героини Николь Кидман явный ужас. Схожая атмосфера, не слишком подходящая для жизни, кладбище, дом с привидениями, надолго тут лучше не задерживаться. На мой взгляд, один из лучших фильмов 90х. Отличная роль Руперта Эверетта, современный ковбой, которому противостоят ещё более опасные преступники, чем во времена Дикого Запада. This is my business. They pay me for it. Логичный, стройный сюжет, где мир только кажется искажённым, профессия и сложная ситуация Делламорте дарят ему и некоторые преимущества по восприятию окружающей действительности. Романтическая комедия, экшн, психологическая драма, фильм ужасов, антиутопия, условности каждого из жанров работают на картину Соави, потому что история живая, как и герой. 10 из 10

Фильм для зрителей, любящих смотреть 'другое' кино. Он также понравится любителям ужасов - как 'других', так и обычных. Для последних тут есть сцена с отстрелом головы, куча зомби, несколько кровавых штук и даже один момент, который меня сумел напугать. Не стоит ориентироваться на запредельную кровавость, в этом отношении фильм, как ни странно, знает меру. Кроме того, это не такой эксплуатационный бред, как, например, 'Некромантик' и тому подобное г... Хотя тут есть, так сказать, противоречивые сцены, решены они адекватно: либо красиво (насколько это слово к таким сценам вообще применимо), либо с юмором. Актерскую игру можно назвать адекватной с учетом того, что в большинстве фильмов ужасов она сама по себе вторична и заключается либо в переигрывании, либо в отсутствии таковой. Руперт Эверетт не очень выразителен и играет как-то с ленцой, но в целом уровень игры не бесит, тем более, что в фильме есть, на что посмотреть: есть даже обнаженка в исполнении очень сексуальной и красивой актрисы. Зрители-мужчины будут довольны Первая треть, пожалуй, самая удачная и решена с самобытной зловещей поэтикой. Операторская работа, музыка, красивый зловещий антураж не оставляют желать ничего лучшего. Но потом то ли ко всему привыкаешь, то ли фильм сворачивает немного не в то русло, но гипнотика пропадает. Имеется и пара совершенно глупых сцен с точки зрения банальной психологии человеческих отношений - все-таки это не драма в чистом виде, а ужастик. В конце авторы малость переборщили с символизмом: чувствуется, что он как бы не вытекает органично из самого сюжета, а сценаристы искусственно утрируют его, впихивая нам в глотку, и он начинает выглядеть нарочито. Но все же картина очень неординарная и, безусловно, несет интересные посылы, над которыми можно после просмотра подумать. Особенно интересна линия с убийствами, которые вместо героя приписывают другим людям - вспоминается гофмановский крошка Цахес. Вот эту жутко интересную линию стоило бы развить получше! В целом фильм можно рекомендовать всем, интересующимся неформатным кино - думаю, даже если оно не понравится, то все равно не разочарует.

Это сумасшедшее кино! Казалось бы, на этом можно, и закончить весь разговор о фильме. Но тянет сказать куда больше. Тем более, что фильм стоит того, чтобы о нем вели речь. Начнем с того, что фильм европейский и его оригинальное название звучит как песня или самый нежный стих Dellamorte Dellamore (в адаптированном переводе это значит «О смерти, о любви»). Только вот это прекрасное название, несущее в себе огромный философский посыл американцы решили обозвать по-своему, эти голливудские шалуны дали фильму имя Cemetery Man (Могильщик, Человек с кладбища), что естественно в корне меняет весь смысл. Фильм не о могильщике, Франческо Делламорте, не просто роет могилы для усопших, он своего рода Харон. Хотя на эту тему можно бесконечно рассуждать, потому что личность главного героя кроется за пеленой плотного тумана смерти и рассмотреть его сущность практически нереально. Доступна только грань, по которой судят о содержании. Смерть милосердно избавляет тебя от всех бед. Если определять жанр фильма, то подходит определение романтический фильм ужасов с элементами черной комедии. Вроде бы такое сочетание было в картине Эдгара Райта «Зомби по имени Шон», но там пародия, а «О смерти, о любви» куда более глубокая и странная картина. Сюжет поведает нам о человеке, который работает на кладбище и живет за счет смерти. Спустя определенный срок недавно усопшие люди, вновь восстают из могил и бродят по округе. И это вовсе не привычные зомби, хотя на вид, все те же. Появление их так же поясняется, как и сам персонаж, то есть никак. Хотя конечно можно попробовать подумать вариант проклятого кладбища или что-то вроде этого. Но это будут только загадки. И продолжаю, герой методично и со вкусом возвращает покинувших свои могилы мертвецов и при этом отбрасывает направо и налево умозаключения. А еще он влюбляется, причем его любовь выглядит так же странно, как и все вокруг, будто каждый квадратный метр пленки попал в раствор шизофрении и отборного психотропного угара. Ну а то, что происходит в конце, можно сказать, в лучших традициях серии игр Сайлент Хилл. После ознакомлением с фильмом потянуло на ознакомление с оригинальным романом написанным неким Тициано Склави. И если верить словам режиссера, то «В романе герой Франческо Делламорте описывается почти как отрицательный герой, я это хотел изменить. Роман более „эпизодичен“, и не совсем ясен… и гораздо кровавее!» Мы убиваем из равнодушия, иногда из-за любви, но никогда — из ненависти. Главная роль странного могильщика была блистательно сыграна Рупертом Эвереттом. Ранее мое знакомство с ним состоялось с фильма «Звездная пыль», в котором он сыграл одного из братьев принцев, а именно, свалившимся со скалы. Еще его голос можно услышать в квадралогии «Шрек», он озвучивал Принца Чарминга. И он просто беспардонно бесподобен! Каждый кадр с ним это отдельного рода удовольствие. Пафосные речи, пафосные позы, пафос…пафос…пафос!!! Но причем этот пафос не приедается, не раздражает, напротив, им наслаждаешься. Он живьем сжигает человека, который ничего ему не сделал, но ненависти нет. Так и тянет подсунуть ему очередного смертного, чтобы он его красиво уничтожил. И момент когда он прострелил голову ворчливой сестры милосердия, можно пересматривать бесконечно. Шикарен, бесподобен, легендарен. Каждый из нас делает все, что может, чтобы не думать о жизни. Стилистика фильма так же вызывает глубочайший восторг и завораживает своей красотой и мерзостью. Казалось бы, два взаимоисключающих значения, но секс на могиле выглядит безумно красиво. Поцелуй через алый саванн снятый со скелета в склепе, звучит дико, но это надо видеть. Причем подобного хватает, даже вышеупомянутые зомби обладают разумом и способны разговаривать с живыми, поедая их. Самое шикарное и стильное, что есть в фильме (кроме могильщика), это не зомби, не говорящая мертвая голова, не история любви и не кладбище - это Жнец (или как мы привыкли Смерть с косой). Он появляется на мгновение, и это мгновение хочется отсрочить на бесконечность. Тлеющие черные лоскуты ткани на ветру, и его фигура, возвышающаяся над Франческо, сжимающая своими костяшками огромную косу. Дрожь по телу обеспечена, главное это погрузиться и прочувствовать. Ближе к концу фильм сходит с ума и превращается в настоящий дурдом (в хорошем смысле). Смерть приходит ко всем. — Кладбище открыто? — Да, для вас всегда! Подводя итог, хочу сказать, что фильм итальянского режиссера Микеле Соави оставляет после себя достаточно неоднозначные впечатления. Будет страшно, будет противно, но и приятно тоже будет. Советовать всем и каждому не стану, этот фильм все-таки на любителя. Но если вам понраву необычное кино с приятной сумасшедшинкой, то мимо этой картины строго воспрещено проходить. Она определенно снесет вам мозги. Недаром именитый режиссер М. Скорсезе назвал данный фильм, лучшим итальянским фильмов 90-ых годов. 9 из 10

Эх, люблю, когда на моем пути попадаются непризнанные шедевры. Вот так, вырастают из пустоты и очаровывают, лишая сна и покоя, заставляют бежать на утро к другу и коллеге Вове и навязывать, заставлять, а назавтра спрашивать: «Ну, посмотрел? И как?». Фильм «Человек с кладбища» - именно таков. В кадре спокойный, чуть уставший молодой человек (Эверетт). Он вяло потягивает сигарету и что-то нехотя бормочет в телефонную трубку. Разговор не о чем: «Как дела?» «Нормально». Тут открывается дверь, на пороге появляется господин с чемоданом. Хозяин квартирки молча всматривается в мужчину. По уху незнакомца проползает жучок. Молодой человек поднимает пистолет, стреляет пришельцу в лоб и возвращается к телефонному разговору. «Ну, какие новости?» «Да никаких. Все как обычно». Эверетт играет кладбищенского смотрителя Франческо Делламорте. У него еще есть подручный дурачок Ягги. Но кладбище попалось ребятам с секретом: после первых похорон мертвецы вылезают из своих могил. Обратно их можно уложить, размозжив им голову. Парочка относится к своей работенка как к обычной рутиной. Есть ли подобные проблемы на других кладбищах – они не знают. «В своей жизни я прочитал только две книги. Одну так и не дочитал, а другая – телефонный справочник», - признается Франческо, которого все называют инженером. Кажется – перед нами ужастик в стиле «Живых мертвецов». Но фильм делает резкий поворот в сторону мелодрамы. На кладбище Франческо встречает безутешную вдову, девушку своей мечты. Естественно, счастливый век их не долог. «У нас ничего не может быть – я живой, а ты мертвая». «У меня нет предрассудков к любимому человеку». Далее на его пути будут попадаться незнакомки, как две капли воды похожие на его любовь. Собственно, именно так и бывает в жизни. У Ягги – своя страсть. И вот уже перед нами философская притча, приправленная черным юмором. «Мертвый живой и живой мертвец – одно и тоже». «Смерть милосердно избавляет тебя от всех бед». Смерть шествует за Франческо по следам. Он убивает. Иногда – случайно. Но кто начинает воровать его преступления. И снова сюжет устремляется за угол. «Мы убиваем из равнодушия, иногда из-за любви, но никогда — из ненависти» - признается Франческо и пытается докопаться до истины. Отдельных лестных слов заслуживает работа оператора и художника. Каждый кадр выстроен на зависть. Не удивительно, что фильм получил несколько независимых премий и культовый статус у киноманов. — Кладбище открыто? — Для вас - всегда! 10 из 10