отзывы и рeцензии

Беспокойная Анна: отзывы и рeцензии

…Семь, шесть, пять, четыре. Сейчас я хочу, чтобы ты представила, будто идёшь по краю скалы. С одной стороны море. Ты ищешь вход в пещеру. Особенную пещеру. Ты чувствуешь ветер на лице и слышишь шум волн. Вдруг, ты её находишь. Это твоя пещера, Анна. Ты входишь внутрь, слышишь эхо своих шагов. Ты совсем одна. В стенах полно дверей. Закрытых. Твоё подсознание выберет дверь. Встань перед выбранной дверью. Осторожно открой её. Ты входишь в неё. Пока я считаю от трёх до нуля, ты появишься в том пространстве и времени, которое выбрала. Три, два, один, ноль… Анна посреди необъятной пустыни. Жёлтую гладь песка разбавляют редкие одинокие кусты и бедуин в красивой бледно-васильковой одежде. Анна возвращается в пещеру, открывает другую дверь. Песчаная пудра сменяется снежной, а гладь – острыми пирамидами гор. Ещё одна дверь – и героиня уже посреди чёрных скал. Весомая часть ленты - блуждание по подсознанию двадцатиоднолетней художницы, которая в ходе гипнотических сеансов не то что вспоминает, а проживает отрывки из жизней многих девушек, живших до неё и умерших насильственной смертью в двадцать два года. Подобные приступы случаются не только под гипнотическим воздействием, но и сами по себе, после того, как персонаж Мануэлы Велес видит какую-то ассоциацию. Сей необычный дар можно воспринимать и как реинкарнацию, а можно и как необъяснимый феномен коллективной памяти. Сами фильмы Медема – это тоже сеанс гипноза. Гипноза, в котором тебя всегда уносит в самые светлые высоты подсознания, в сказочный зефирный мир, где живёт любовь с первого взгляда, где чувствуешь себя так, будто под тобой отключили силу земного притяжения. Тонкую льняную ткань протягивают между крыш небоскрёбов, но ты без страха скачешь по ней как по асфальтовой дороге, а даже если вдруг сорвёшься, тебя всегда подхватит воздушным потоком. Удивительно, как же точно испанец передаёт ощущение лёгкости, полёта, влюблённости. И мистика ничуть не портит, а лишь усиливает впечатление. Главные героини позднего Медема – всегда необычные, всегда яркие, всегда сексуальные. Вот и Анна походит на пришельца, который жил не тужил себе на отдалённой Ибице, писал картины и едва ли ведал о своём даре. Не удивительно, что она, такая пестрящая, разноцветная столь сильно выделяется в серой массе мегаполиса (Мадрида), когда приезжает туда по приглашению мецената Жюстин (Рэмплинг). Но чем дальше, тем меньше Анна походит на ту беззаботную солнечную девчурку с дредами. Во многом это картина о поиске себя, о поиске личного призвания. Волосы становятся всё короче и темнее, а Анна все дальше от живописи и всё ближе к чему-то другому. При этом, конечно, идеологически фильм Медема как минимум не доработан. Нет, дело не в том, что он пуст, а сам автор начал постепенно превращаться в вуайериста – эротомана, как утверждают некоторые критики (хотя отчасти это подтвердилось в «Комнате в Риме»). Дело в том, что философия «Беспокойной Анны» попахивает какой-то надуманной, невнятной феминистической ерундой. Что Хулио хочет сказать, он во многом демонстрирует уже в доме художников, где идеи озвучиваются в импровизированных представлениях. В одном женщина – это смерть, символ порочного бренного начала, символ соблазна. Женщинам нет входа в небесное царство. В другом, явно Медему более близком, женщина – это Бог. Это не смерть, а наоборот, то, что даёт жизнь. Однако из года в год из эпохи в эпоху, им несчастным приходиться страдать и сражаться в неравной битве с кем-то из проклятого рода мужского. Вот жизни этих всех женщин и заключены в Анне, которая в течение кино проживает и свою собственную историю, где она также найдёт своего мужчину-тирана, и также вступит с ним в эпическую схватку. Продолжение рода - способ победы. Не очень понятно также, почему Медем решил добавить в визуально безупречную картину каких-то совершенно отвратительных кадров с помётом, выклеванными глазами, обрубленными ногами и прочей гадостью. Впечатлительным людям однозначно не рекомендуется. Финальная сцена не только омерзительна, но придумана в стиле «все идеи кончились, а фильм как-то заканчивать надо». Оценка будет, тем не менее, очень высокой. Уж больно хорош испанец в своей вотчине, да и скажем спасибо, что он вновь подарил миру новую кинозвезду. Велес в «Беспокойней Анне» также роскошна, органична, как были, например, Елена Анайя и Паз Вега в ленте «Люсия и секс». 9 из 10

Сокол на огромном полотне экрана убивает опрометчиво испражнившуюся на его хищную мордашку голубку, и трубкой я вытягиваю губки, глотая спрессованный кусок гигантского краба, служащий сюрреалистической альтернативой поп-корну. Голубку на экране сменяет истекающая сладострастным потом девушка, нутро которой в сверкающем полумраке танцплощадки пронзает огромный, благо что воображаемый, фаллос. Жадно облизываясь, я принимаюсь за духовную пищу, в качестве которой в меню представлена 'Беспокойная Анна'. Анна - художественная и весьма беспокойная натура . Живет на Ибице в пещере, где ее в эстетико-этическом гетто воспитывает добромудрый 'монстр'-отец. С течением времени Анна приближается к моменту, когда для дальнейшего развития и личностного роста ей совершенно необходимо выпорхнуть из родительского гнезда. И для этого ей предоставляется отменный повод: картины Анны замечает французский скаут-меценат и предлагает ей переехать в Мадрид. Анна дает согласие и отправляется в столицу, где незамедлительно погружается в бурлящее чрево богемного разгула. Во время жизни в пещере Анна рисовала исключительно мелками, упорно избегая масляных красок, которые могли бы придать ее работам большую глубину. И правильно делала, ведь глубина - первейший признак бездны, и если на Ибице она еще беспечно свешивала над ней ножки, то в Мадриде, впервые влюбившись и познав мужчину, приоткрывшего ей вуаль потаенных глубин человеческой натуры, Анна в нее сорвалась и вынуждена по ходу падения отращивать крылья, дабы не разбиться о каменное дно. С крылышками ей взялся помогать юный психоаналитик, заместивший собой сбежавшего возлюбленного Анны, помогая девушке сначала бессознательно, а после и сознательно продолжить самоуглубление посредством гипноза, объемнее и глубже погружая ее в бездну прошлых жизней. Во время погружения Анне открывается - салют, Джимми! - множество дверей, сквозь которые она может заглянуть или даже войти в просторные покои прошлых жизней. Но. Загвоздка в том, что на входе каждой двери ее встречает смерть [в случае с Анной - это жестокая насильственная смерть от рук мужчин]. Смерть и является дверью, разделяющей комнаты жизней. И в этом состоит ее механическая суть - суть посредника между жизнями. Смерть - не конечный этап, но всего лишь переходный пункт, она не убивает, но переводит в новую жизнь. Анна понимает, что она никогда не умирала, но всегда перерождалась. И с каждым новым перерождением в потаенных тайниках ее бессмертной души откладывался опыт прошлых жизней, который в потенциале способен сделать ее значительно мудрее. И для реализации этого потенциала нужно всего только пропустить через себя этот опыт и уяснить, что нас [точнее - их, в фильме речь идет только о женщинах] делает сильнее даже то, что убивает. Собственно, это и происходит на завершающейся стадии гипноза. Анна просекает метафизическую фишку симулякричности феномена смерти и находит, что никакой смерти, в сущности, и нет. А раз ее нет, то нет и страха смерти, без которого с улыбкой на устах можно переносить тяжелые удары как судьбы, так и американского политического животного, которому наша голубка Анна, разыграв вертикальную партию 69, испражняется на хищную мордашку. Разгневанный сокол в отместку до полусмерти избивает Анну, которая каждый удар воспринимает с иронией и сознанием собственного превосходства и бессмертия, а после озаряет мир лучезарной улыбкой. Эта улыбка - завет Медема, который, не претендуя на полную завершенность человеческих историй, проводит героев сквозь лабиринты психологических барьеров, за пределами которых лежит обширное пространство для насыщенного смыслом бытия. 8 из 10

Весьма и весьма любопытная работа. Хотя если отвлечься от деталей и рассматривать исключительно костяк сюжетной линии, то со многим тут можно не согласиться. А если посмотреть на самую суть сюжетной линии издалека, то можно и найти ее слишком наивной. Воспоминания о прошлой жизни - излюбленная тема фантастических, мистических фильмов, в том числе плохих и некачественных..Но конечно же судить так о фильме Хулио Медема не стоит, конечно же этот талантливый режиссер пошел дальше. Первые несколько частей фильма – Анна в первые дни, когда она попала под покровительство меценатки. Здесь все дышит свободой, огромный простор для творчества такой уникальной личности, как Анна. Она дает волю своему воображению, она не скрывает эмоций, она яркая, необычная, незабываемая. Но что-то сдерживает все же ее изнутри, постоянно предстает перед ней образ закрытой двери. Рисованной закрытой двери на стене пещеры. Двери, которую открыть невозможно, но она все же совершает невозможное – открывает дверь в глубины своего подсознания, бездну, что таится внутри ее. То что, оказывается за дверью, скорее бездна, но уж никак не хаос. Хаос, неупорядоченность, смятение - здесь этого нет. Это бездна, бездна воспоминаний, бездна прожитых судеб, бездна мыслей, это звуки миллионов голосов, слившихся в один. Сложно не заметить закономерность, прослеживающуюся в цепочке воспоминаний Анны – каждое воспоминание заканчивается трагической, неестественной смертью. Этот мир жесток – не раз слышно указание на данный факт в течение всего фильма: начиная с первых кадров (сокол и его жертва, любое из воспоминаний Анны, фразы о истории «история – цепь несправедливостей».. Линда, не расстающаяся с камерой – без этого «глаза» иначе невыносимо смотреть на этот мир…). Но если бы не было баланса – жестокость и гуманность, воинствующее и миролюбивое начало, начало созидающее и начало разрушающее - человечество давно бы уже перестало существовать. Начало созидающее и начало разрушающее, женское и мужское начало. Этот вопрос обыгрывается в фильме со всех сторон. Разные мнения, разные трактовки. Слышны отголоски феминизма из уст некоторых героинь.. Упоминания о матриархате.. Но вне зависимости от точки зрения, с фактом, что женщина представляет собой созидающее начало, не поспорить. Последняя сцена.. И голосом Анны говорят тысячи и тысячи женщин, живших до нее - «Убей меня хоть 2000 раз... я все равно снова появлюсь на свет. Тебе никогда не одолеть меня, потому что я мать хороших людей. Я произведу на свет армию детей... которые станут... хорошими людьми»…

Шедевр. Как 'Фонтан', только меньше мрака. Поначалу, я думал, это будет нечто галлюциногенно-бессмысленное философско-ниочемное, но ошибся. Очень даже глубоко и красиво. Отметил феминизм, как побочную тему повествования. Чем ближе к развязке, тем светлее становится фильм. Концовка порадовала, но оставила ощущение незавершенности большой истории, но так оно, пожалуй, лучше. Вообще, я боялся, что титры пойдут еще посреди Океана.. и был рад тому, что этого не произошло. Хочется ответов на вопросы, возникающие по ходу повествования этой истории и хочется узнать всё вместе с Анной. В фильме много цветной эстетики и художественных ракурсов. Вообще очень много красивого и интересного. Актриса, на мой взгляд, хороша. Кажется, суеверные актеры не рекомендуют часто играть смерть своего персонажа. Для сцены смерти не нужны всякие особенные декорации или приспособления, нужны лишь хороший актер и звук, и сцена выглядит такой настоящей. Ну, то есть, меня пробрало, что очень удивительно. Всё как будто становится ясно к концу фильма. Голубь накладывает на сокола. Для меня лично это случилось неожиданно, и в миг стало как будто бы все понятно, как будто все ответы получил, и остается лишь досмотреть, как же все-таки решил режиссер закончить это кино. Но что же такое стало понятно - в общем-то и не ясно. Сложно сказать, что именно. Момент дефекации вызывает ощущение воспарения и какого-то облегчения.. Существует одна очень важная тема для каждого человека и отношение к этому вопросу влияет на очень многое в его жизни: отношение к смерти, понимание ее, объяснение ее себе. Перерождения это или случайные образы, вызванные игрой богатого воображения, которую стараются скрыть, чтобы поверить самим в бессмертие души. Твердая уверенность в бессмысленности жизни, доводящая до отчаяния и апатии, или вера в нескончаемость жизни, в вечную борьбу противоположностей. В этом фильме очень много всего. Он очень большой и интересный. Если смотреть внимательно и довериться происходящему на экране, то история захватывает и вызывает море различных впечатлений. Это именно то, чего мне хотелось, когда я в очередной раз не знал, что бы эдакое посмотреть. 10 из 10

Иногда реальность заметно превосходит ожидания. Хулио Медем сделал замечательный фильм, после которого возникает желание посмотреть его предыдущие работы и дождаться следующих. Единственным недостатком картины можно назвать некоторые шероховатости сюжета и погрешности в деятельности отдельных персонажей, особенно когда режиссеру требуется убрать их из кадра. Далее хочется говорить одни дифирамбы. Медему удалось круто замешать общечеловеческие проблемы, приправив их европейскими культурными кодами и испанским национальным колоритом. Главная героиня несет в своем подсознании мировую скорбь женщин, в разное время пострадавших от бесчеловечности окружающего мира. Она – их поздняя реинкарнация. Зритель до самого конца фильма ждет, выживет ли Анна в сегодняшних реалиях, или ее постигнет та же участь. С помощью гипноза Анна проживает свои предыдущие жизни, а вместе с нею – и пришедшие на сеанс. Конфликт между мировым злом и женской сущностью разыгрывается нешуточный. Не знаю, как долго искал режиссер актрису на главную роль, но он снайперски попал в самую «десятку». Мануэла Велес – совершенно очаровательная девушка с большими выразительными глазами, ч’удным очертанием рта, слегка вздернутым носом. Она еще не входит в категорию миллионерш, которые отказываются сниматься обнаженными, - зрителю и здесь очень на что можно посмотреть. Проще говоря, красота неземная. При этом – ненаигранная непосредственность, недюжинный актерский талант, доброжелательность, женственность, певучий мелодичный голос и невероятная пластичность – порой полное преображение облика от одной части фильма к другой. В общем, мечта режиссера – в ней заключена основная прелесть этого фильма. Остальные занятые в нем актеры – так сказать, оправа для бриллианта. Если Мануэла не прогремит в ближайшие десять лет по экранам всего мира, я очень удивлюсь. Работа оператора тоже была проведена на «ять» - все планы, как общие, так и крупные, были мастерски поставлены и отлично сняты. Цвета радовали глаз во время всего просмотра. Также в картину крайне удачно вписались песни в исполнении Сезарии Эворы и еще одна, увы, не разглядел чья.

Мне всегда казалось, что писать о визуальном искусстве - это все равно что 'танцевать об архитектуре' или просматривать фотографии с концерта, на который тебе не удалось попасть - затея изначально бесперспективная, особенно если учитывать то, что язык образов гораздо богаче того, что мы выбрали нашим языком сейчас. В этом фильме образов, пожалуй, даже слишком много, они наслаиваются друг на друга, образуя плотную канву вроде сновидений, из которой человеку впечатлительному потом сложно выбраться, это кино - гамак, подвешенный ни на чем, ты лежишь в нем, не можешь ни устроиться поудобней, ни выбраться, можешь только вцепиться крепче и не отпускать, пока мимо тебя на космической скорости пролетают предметы, явления, существования, смыслы... Почему я говорю о том, что он подвешен ни на чем? В фильме есть интересный момент, когда меценатша, героиня Шарлотты Рэмплинг, которая вечно играет каких-то красиво стареющих извращенок, увидев работы юной художницы Анны, говорит ей о том, что пастель делает ее искусство наивным и ей надо учиться писать маслом, на что Анна отвечает, что рисует чтобы забыться, освободиться, и ей не нужна глубина. Вот и я не думаю, что Медем - глубокий режиссер. В своих фильмах он рассказывает о простых вещах - еда, сон, секс, смерть, о вещах, которые случаются с каждым. Из них смерть - самая непонятная, и здесь ее слишком много, хотя фильм на самом деле жизнеутверждающий. А еще этот фильм - посвящение умершей сестре режиссера, все рисунки - ее авторства, думаю, рассказ и ему был важен как освобождение. Несмотря на то, что вся эта 'вавилонскость'(одновременно от одноименной библейской притчи и недавнего фильма Иньяритту) порядком поднадоела, обилие тем дает каждому шанс найти что-то свое. Кто-то увидит историю девушки и отца, воспитавшего ее в одиночку в пещере на берегу океана, он научил ему всему, что знал и сам многому научился ради нее, но она выросла и уезжает, чтобы самой найти свой путь, и пишет трогательные письма, называя его Любимым Монстром и Пещерным Зверем. Кто-то увидит сильную про-феминистскую вещь с ненавязчивым лесбийским подтекстом. Кто-то утвердится в том, что любая женщина - ящик Пандоры, ненароком затронешь что-то не то, и такое откроется, и остановить это никто не будет в силах, даже она сама. Или же, что женщина - жизнь, и она прекрасна. Другой поблуждает по странам, временам и пространствам - Ибица, Мадрид, Нью-Йорк, Сахара берберов, индейские резервации и дальше - к началу мира. Еще в каком-нибудь условном приближении это фильм на модную ныне тему о реинкарнациях, перевоплощениях и багаже прошлых жизней, которые каждый несет в себе, не догадываясь об этом, пока в какой-то момент из потусторонних миров не начнет сквозить в твою голову. Вариантов бесчисленное множество. Поражают очень точные детали, например, когда Анна впервые попадает в город, она делает такие движения руками, будто пропускает сквозь них воздух, ощупывает его, знакомится, танцует с ним. Есть вещи, повергшие меня в недоумение - например, как легко 'ведут' Анну героиня Рэмплинг и юный гипнотизер, заставляя ее вновь и вновь идти на то, чего она сама не желает, или что единственный ее возлюбленный не может быть с ней, так как он оказывается ее сыном из прошлой жизни. В конце фильма режиссера, на мой взгляд, совсем понесло и он не смог не поставить галочку в теме 'война в Ираке', получилось как-то совсем некрасиво. Мануэле Вельес всего 18 лет, но она настолько органична в этой роли, что это - либо уже мастерство, либо точное попадание в 'свою' роль и 'своего' режиссера, с первого раза. Глубина, невинность, искренность, естественность, сексуальность – все в ней есть и этого всего – ровно столько, сколько нужно. А еще она редкой красоты девушка. Вторая удача – испанская вокалистка Бебе в роли лучшей подруги. Отличный дуэт, очень приятно смотреть на них вместе. Хочется отметить великолепную операторскую работу и завораживающий саундтрек. Фильм, сделанный командой талантливых и профессиональных людей, который, безусловно, стоит посмотреть, тем более приятно, что у нас он идет с субтитрами, и красота не искажается дурным переводом, как это часто бывает.

Моё тело становится тяжёлым и твёрдым. Дыхание ровное, стук сердца переходит в нужный ритм. Только я в мягком кресле и его герои на экране напротив. Я в предвкушении. Звучит музыка. Это начало. Всё, что происходит на экране, будь то бескрайний океан под ногами, пещерные стены, картины с яркими цветами, или шумный мегаполис, где теряются лица и встречаются руки, я чувствую это, словно я там уже был. Я уже жил этой жизнью. Чужие жизни... Не помню. Не знаю. Но я верю в это. Я погружаюсь в сон, где всё, что происходит, создано руками и мыслями одного человека. И кажется, что этот сон создан ещё чем-то неземным, чего нельзя увидеть глазами, и осознать с помощью установленных методов и правил понимания искусства кино. Хоть это и есть всего лишь кино. Где бы, я не оказывался, – в пустынной пропасти Сахары, в красочной галерее безумной красоты картин, или в жарком и страстном прямоугольнике постели, – там везде и всюду меня ждала она, та, перед которой отступает смерть, и начинается отсчёт жизни. Лица мелькают, проносятся со скоростью кадра, ветер сдувает пыль с онемевших тел, насильники продолжают вести тихую войну со шлюхами, шлюхи выбирают себе всё новых и новых насильников, время делает людей мудрее, но люди продолжают убивать её снова и снова. Это любовь. И я уже давно в её эпицентре. В этой воронке отступает всё, начиная с методов и приёмов, это иррациональный диалог, он затягивает настолько глубоко, что у меня нет выхода. Я в ловушке, созданной хаотичным движением времени между вечными страданиями тела и очередным перерождением души. И это всё перед моими глазами. Это её жизнь. Точно так же как и все остальные. Мир создан неземными руками, он поглощает всё новые и новые территории, люди продолжают появляться на свет, и если бы не ты, жизнь бы давно захлебнулась в этом хаотичном движении тел и душ. И я перестаю бояться. Я перестаю бояться смерти. Ведь только ты можешь сделать так, что моя душа будет жить вечно. В моих мыслях, чувствах, моих поступках и словах, что я передам их своим детям. Ты – женщина. Это ты рождаешь чудо. И только благодаря тебе этот мир становится лучше. Я в том же кресле. То же положение тела, но внутри всё перевернулось. Рядом ты. На твоих глазах слёзы, я обниму тебя и тихо прошепчу слова о том, что только ты делаешь меня лучше. А разве не для этого я живу?.. P. S. Это не просто фильм. Поражаюсь тем, кто не увидел в нём ни капли истины. Это кино поражает многим. Музыкой, сюжетом, съёмками, глубиной мысли, искренностью, во всём этом скрыта посылка к пониманию происходящего вокруг этой комнаты, дома, города, планеты, вселенной. Спасибо livekino, спасибо Медему. За пока что самые сильные ощущения в этом году.

Весьма красивое кино с глубоким смыслом, которое можно пересматривать не раз. Нам рассказывают о соколе, а потом переводят к главам. Что можно сказать о режиссуре Хулио Медема? Он, откровенно говоря, заставляет чувствовать героев то, что он хотел, чтобы они чувствовали. Смущение при том, что Анна может совокупляться с конем под действием психотропных веществ. Или живо представляя, как сокол выпускает когти благодаря правильно переведенному и смонтированному материалу. Это по-настоящему завораживает… Песчаные бури, картины, которые как под действием опять же наркотических веществ оживают яркими красками, перфомансы, которые показывали в промежутках, что погружает в атмосферу творческого хаоса и вседозволенности, все это прекрасно и радует в процессе просмотра. Знакомство с невероятной красоты девушкой Анной (Мануэла Ремплинг). Дредастая молодая художница живет со своим отцом, которого называет монстром Клаусом (Маттиас Хабих) в необычной пещере с цветными дверями. «Я научил ее всему что знаю, и тому, что научился для нее, не для себя». Музыка, пейзажи Ибицы, Испания, сентябрь 2001г., манера общения и внешность героини завораживает, и невольно располагают к себе. Так было и с Жюстин (Шарлота Рэмплинг), кстати, весьма узнаваемое лицо на экранах, которая и в этот раз имеет власть и влияние. Возможность забрать талант с острова и дать ей возможность пробиться в люди долго не обсуждается. «Индианка сбежавшая из резервации» в Мадриде смотрится, конечно, экзотично. Все это поверхностно. Но, что внутри? Более категоричная подруга – Линда (Бебе Робольедо), которая неразрывно связана со своей камерой выдает циничные премудрости о том, что все «мужчины – насильники, бабы – шлюхи» и если ты режиссер своего собственного кино, то непременно будешь натыкаться именно на такие типы людей. -Господин, до каких пор смерть будет властвовать? -До тех пор пока вы, женщины, рожаете детей. Партиархат и матриархат. Восток и запад. Женщины и мужчины. Все это перемешано и противопоставлено здес. Вам есть над чем подумать и понять на какой вы стороне. Необычной девушке – необычный парень и вот Саид (Николя Казале) берет Анну за руку. Хотя Линда утверждает, что он ни для кого не создан, здесь на лицо иная ситуация. Вы верите в реинкарнацию? Анна думает, что рисует всего лишь для того, чтобы забыться, убежать от себя и не хочет глубины. Но, одно за другим события, символы вытаскивают наружу большее, что есть в ней. Разговоры и локации сменяются одни за другим. Будут появляться новые герои, которые будут помогать Анне, познать себя и пройти этот путь до конца, как бы она не желала убежать. То, как она выкручивается под воздействием гипноза, еще раз заставляет за ней наблюдать и восхищаться ее актерским талантом. Хаотичность событий в этой истории позволит пробежаться по политическим, философским моментам, и все пронизано творчеством. Героиня меняется, и мы можем прожить благодаря ей, целую насыщенную жизнь, в которой есть место неким очевидным истинам. Как бы то ни было, «дойти до самого конца» - удалось. Чаще всего сценаристы не дают ответов на философский вопрос: в чем смысл жизни? Но, в этой истории, которая кажется такой правдоподобной - он есть. «Стремясь убежать, ты приблизилась к своему истоку», - так говорит ей Англо (Асьер Ньюман), который всегда рядом. Благодаря ему она смогла познать себя, и как сказала Жюстин: «Анна, в глубине души – ты храбрая. Очень храбрая. У тебя очень развитое чувство человечности. Посредством женственности. Это инстинкт жизни, а не смерти. Ты обязана раскрыться. Достань его на поверхность». Так или иначе, герои невольно втянуты в ее жизненную ситуацию. Они ничем не могут помочь, но она бесконечно им интересна, потому что ее история – уникальна. Буддисты бы порадовались идее: «познай себя в этом огромном мире». Что правда, то правда: она всегда говорит о том, что ей важно только то, что здесь и сейчас, она хочет страстно любить и жить. Но, она всего лишь молодая девушка, которая теряется в водовороте событий в поисках смысла. И, кажется, она его находит… 9 из 10

Художница от больного отца, всю жизнь защищавшего перед властями своё право жить как он хочет (например в пещере), беспечная хиппи с Ибицы Анна - Богиня в духе Коэльо, у которого каждая женщина - Нечто Огромное, Великая Мать, Богородица, которая пришла на землю, чтобы населить её хорошими добрыми людьми и восстановить мир во всём Мире раз и навсегда. Такие, как Богиня, не умирают. Не исчезают и не растворяются. Просто душа летит, как птица. Её убивают всегда в одном и том же возрасте: в 22 года. Вот уже 2 000 лет. Она даже была белой голубкой, на которую натравили ястреба гос. прихвостни. От них идёт война: за земли, за золото, за нефть. Они идут по трупам, надеясь когда-нибудь набить до отвала свои карманы. Для неё же важно счастье людей и их Свобода. Такая, как у неё. Одну из её 'тел' повесили, вторую сожгли на костре, третьею натянули на канат, четвёртую отрубили голову, пятую загрыз лев, шестую, беременной, убили копьём, проткнув живот насквозь. А ещё, давно, в самый первый раз, когда Он надел на себя Перья, а она не захотела идти с ним в таком виде, Он поднял наточенный тапор и стал рубить её тело. Итоговый удар пришёлся по голове: на черепе осталась трещина от каменного топора индейца, начавшего Войну... И вот, в 2007 году, в Нью-Йорке, Богиню в бешенстве убивает Он, один из тех, кто начал войну с Ираком. Но после правды в глаза Он теряет силу и ничего не может сделать: 'Ты можешь убить меня хоть тысячу раз, но я всё равно появлюсь на свет. Тебе никогда не одолеть меня! Потому что я - мать хороших людей! Я произведу на свет армию детей, которые станут хорошими людьми'. Самое прекрасное в фильме - картины Анны, её возлюбленный, Саид, и та свобода, которой она обладала. В одно мгновение ей показалось, что в её жизни нет смысла, то есть она начала метаться в его поиске, и чуть не потеряла себя. Но потом всё вернулось. Свобода вернулась к ней. Она согласилась с тем, что данное ей - её главное сокровище. Режиссёр посвятил фильм своей сестре Анне Мэдэм (Anna Medem), 'которая ушла от нас', и дочери Анне, 'которая пришла к нам'. (мой блог)

О чем этот фильм? Не о любви конечно. Слишком банально. 'Ну разве что политический (и не только) протест' здесь совершенно отсутствует. Не согласен, что это 'совершенно попсовое и бессмысленное творение'. Темы 'жизнь духовного, а не физического тела, связь времен, жизнь после смерти,.. способность женщины чувствовать сверхъестественное... не раскрыты', ну и слава Богу. Дело не в 'любопытных роботах одной художницы'(sic!). То, что Анна была художницей не принципиально, просто это деталь, украшение сюжета; ее картины выступают в роли окон в глубины ее души. Так о чем же он? В фильме это удивительным образом это лежит на поверхности. Суть такова: была женщина. Богиня жизни для своего народа. Мать добрых людей. Был мужчина, которого она любила. А он лишил ее власти. Он убил богиню. Началась война (на которой понятное дело люди убивали друг-друга). Но душа богини переселялась из одной молодой женщины в другую. Их всех убивали. Мужчины. Насильники. Но не смотря на то что она помнила всю жестокость пережитых жизней, она осталась доброй, жизнерадостной. (Отлично отслеживается по пастельным рисункам Анны). Хорошей. Женщиной. Она была храброй, справедливой, но всегда ее жизнь обрывалась трагически. Из-за него. Мужчины. Которого она любила. Но вот Анна встречает Саида. Он не такой. 'Он не член с ногами'. Это мужчина воспитанный женщинами. Ею. Он справедливый, умный, добрый. Хороший. Он подтверждает успех ее 2000 летней работы. Она решается на эксперимент. Сидит мужчина. Из породы тех, кто придумал войну. Наша Богиня смотрит ему в глаза и говорит, что уверена, что в душе он хороший. Человек. Но на самом деле она не уверена. Она надеется. Она не может поверить что он может быть настолько плохим. Даже после тысячелетий мучений, она верит, надеется. И она решает это проверить. Ей снова 22. Она ждет. Что все повториться. Снова. То с чего все началось (первая сцена, сначала вроде не связанная с фильмом). Но черт. Нет. Он ее не убил! Те хорошие люди, которых он рожала в течение 2000 тысяч лет, они разбавили жестокость. Мужскую жестокость. Жестокость насильника, убийцы. Она изменила их. Исправила. Наконец. Через две тысячи лет. И смеется, своим звонким, добрым, милым смехом. В чем-то я согласен со смыслом картины. Но, в общем, хотя идея интересна, она несправедлива. Во-первых: не стоит винить мужчину в том, что он агрессивен, жесток, предрасположен к насилию больше чем женщина. В этом они не виноваты как мыслящие индивиды. В этом виновата эволюция. Да, та самая, про которую писал Дарвин. Мужчины такими получились из-за естественного отбора. Те что были 'хорошими', неагрессивными, не убивали, не насиловали, а убивали их. Другие, 'плохие' придумали войну, на которой истребляли 'хороших'. По этой простой причине у современных мужчин преобладает генетическая конфигурация последних. Во-вторых: если бы мужчины не были бы 'членом с ногами', нас сейчас не было бы ~6 млрд., а возможно бы мы вообще не дошли бы до 3его тысячелетия как биологический вид. В-третьих: это так же объясняет, почему женщины такие. Добрые. Хорошие. Потому что женщина - это мать. Она отвечает за воспроизводство нашего вида. Если бы отсутствовал материнский инстинкт, следуя которому мать оберегает свое дитя, нежно, ласково, нас возможно так же не было бы. Так же можно объяснить и женственность женщины, и ее стремление к любви. Да, данная тенденция поддерживалась эволюцией. Но. Это так же значит что закономерность не абсолютная. Эволюция не может полностью искоренить какой-то ген, и оставить только другой. Поэтому и среди мужчин бывают люди добрые, которые не всегда идут на поводу у своего члена (хотя это вряд ли), не стремящиеся к насилию. Аналогично среди женщин бывают исключения. Поэтому можно сказать нашей Оксатциаке, что не она за две тысячи лет сделала мужчин 'добрее'. Наоборот, за это время эволюция могла только чуть более упрочиться в вышеуказанной статистике. В целом же мне показалось что сценарий писала на самом деле женщина, при этом ярая феминистка. Оценить Сложно. Хорошим назвать не могу, но плохим тоже не назовешь. Снят хорошо. Актерская игра не плохая. Считаю фильм стоило посмотреть, время потрачено не в пустую. Но рекомендую для просмотра исключительно тем, кому уже нечего больше смотреть из хорошего. А вообще, фильм хороший. Раз каждый нашел в нем что-то для себя.

Ну, начать хочется с того, что назван фильм крайне удачно. Наша Анна именно беспокойная. Причем вдоль и поперек. Ее беспокойство в каждом слове, каждом жесте, каждом взгляде. Причем соседствует с этим беспокойством некоторая степень помешательства, а данная сторона людей всегда привлекает искушенного зрителя, поэтому неудивительно, что дорогой Хулио Медем так пристально изучал степень сумасшествия Анны на протяжении почти двух часов. Хотя, как мне кажется, полутора или даже меньше вполне хватило бы. И дело не в том, что не понравилось. Такое кино не может однозначно нравиться или нет. Данная картина похожа на некую исповедь Анны, которая весь фильм делает то, что хочет, проявляя свой дерзкий испанский характер, при этом оставаясь самой собой – красивой и трагичной. Она буквально излучает какое-то сияние и детскую непосредственность, которая переплетается с желаниями Анны уже как взрослой женщины. Она хочет быть с мужчиной как спутница жизни, она хочет рисовать, убегая в картины от своих проблем, как ребенок. Она любит, страдает и скрывает свою тайну. В ней живут души женщин, таких разных, но нашедших во внутреннем мире одной своей «сестры» - Анны место для себя. Анна как океан, со всем своим разнообразием, опасностью, силой. В необъятной душе Анны находят пристанище души потерянных женщин, убежище же самой Анны – океан. Героиня меняется на протяжении всего повествования. В финале фильма перед нами предстает уже совсем другая Анна. Смогла ли она понять свое предназначение? Нашла ли смысл в своем пребывании в этом мире? Смогла ли раскрыть тайну, которая прячет ее душа? Анна молчит об этом. Говорит только ее улыбка. Но ответ ее так неоднозначен. И что же все-таки хотел сказать Медем? Для меня это фильм стал воплощением любви Медема к женщине, воспеванием женского начала, восхвалением предназначения женщины, преклонением перед ее Страданием. Фильм о ее чувствах, о ее сердце и душе. Медем любит Анну, любит то, что она делает, любит ее открытость, ее в каком-то роде неосознанную развратность и чрезмерное откровение. Ведь она – Женщина. И Медем ставит Ее гораздо выше мужчины, постоянно повторяя устами одной из героинь: «Все мужчины - насильники»… Все души, «беспокоящие» Анну, да и сама Анна, были несчастны, причиной же их страданий были мужчины. «Беспокойной Анной» Медем просит прощение у Женщины… Режиссура и операторская работа на высшем уровне. Здесь все прекрасно: с самых первых кадров и до финальных титров. Некоторые моменты просто поражают новаторством исполнения (по крайней мере, я нигде такого еще не видела): необычные ракурсы, смелые эксперименты с «любительской» камерой. Особенно запомнился момент, когда Анна сначала в Милане, а потом в Нью-Йорке идет по улице и касается руками незнакомых людей. Мне показалось, что именно этим жестом она привлекает к себе потерявшихся; так она протягивает руку ищущим и открывает им свои объятья. Мануэла Веллес. Чудесно, нет других слов, хотя где-то можно заметить отголоски ее сериального прошлого. Но испортить они ничего не смогли, лишь подпитывали неопределенность и потерянность героини. Анна прекрасна и одновременно трагична в своей растерянности. Веллес глубоко познала свою героиню. Итак, в общих чертах, «Беспокойная Анна» - тонкое, изящное полотно, которое Медем творил с большой любовью и осознанностью. Нет бесполезных деталей, все продумано до мелочей. Да, возможно, затянуто, немного нудно и однообразно. Но так задумано. Исповедь – не приключенческий роман. Смотреть или нет? Если любите Хулио Медема – обязательно. Любите притчи – обязательно. Хотите услышать исповедь – обязательно. Только не бойтесь крайностей. Помните, Анна их не боится… Спасибо.

Беспокойная Анна / Caotica Ana (2007) Что есть мир женщины, как не мир чувств и эмоций, которыми она наполняет сама себя, и которые ежедневно дарит окружающим? Что, если не любовь движет ею... что тогда? Гармония? Или сама жизнь? Художница Анна Медем писала яркие и живые картины, но на пути к одной из своих выставок разбилась в автокатастрофе... На следующий день после её смерти, родной брат, испанский режиссер Хулио Медем сказал, что однажды снимет фильм о своей сестре... Ему понадобилось 7 лет, чтобы воплотить идею в реальность... И вот, под присмотром брата, теперь уже совсем молодая, возродившаяся на экране Анна живет в пещере, вместе со своим отцом и пишет свои картины заново... Уже для нас, зрителей. Хулио же, и вся съемочная бригада мастерски помогает их оживить. И с каждым мазком своей кисти прекрасная Анна словно отправляет зрителя в потусторонний, другой мир, полный эмоций и страсти, моря и солнца, секса и смерти. Еще мазок и... теперь вместе с картинами и её персонажем - все оживает вокруг. Перед нами красивейший калейдоскоп из жизни художницы, переживаний её брата, фантазий людей о смысле её картин. Но не только эта искренность подкупает в картине. Хулио Медем пробует рассказать здесь о самых серьезных вещах: о непростом сосуществовании женского и мужского начал, и о непримиримой борьбе добра и зла. Впоследствии, похожие мысли проскакивают в 'Облачном Атласе', но их реализация была скомкана и смята обилием грима, спецэффектов и надрывной актерской пыткой Тома Хэнкса. Если вы, как и я, не в восторге от детища братьев Вайчовски... то 'Беспокойная Анна' может стать для вас откровением... ведь оказывается, не требуется ни убойного хронометража, ни сумасшедшего бюджета, чтобы ответить на самые серьезные вопросы - достаточно немного заливистого смеха и ярких красок. И всеобъемлющей души брата, потерявшего сестру... В конечном счете, в этом фильме можно увидеть всё... Переселение душ, вечность творчества, познания и храбрость самопожертвования... Но прежде всего, 'Беспокойная Анна' - гимн женщине: дочери, сестре, любовнице, любимой и матери. Гимн беспокойному и прекрасному созданию человеческого рода. 9 из 10

Поскольку мне нравится испанский кинематограф, то я не мог не слышать имя Хулио Медема. Но раньше я никогда с его работами не сталкивался. Мое знакомство с его творчеством началось с этого фильма, потому что меня заинтриговала новость, что главную роль прочили моей любимой Марии Вальверде, но она отказалась от проекта. Не знаю, почему именно она отказалась, но это было правильное решение. Я не хотел бы видеть ее в таком кино. Сюжет должен был быть в моем вкусе, поскольку тема реинкарнации меня всегда привлекала. А главная героиня под воздействием гипноза вспоминала свои прошлые жизни. Все эти девушки умирали в молодом возрасте насильственной смертью. С каждым новым сеансом Анна погружалась все глубже в прошлое, чтоб докопаться до своей сути и узнать что случилось с ее любимым. Сюжет вроде неплохой. Мне понравилось вечное противостояние главной героини. Оригинально закончилась линия с Саидом. Но тем не менее я не могу сказать, что фильм оставил после себя приятные впечатления. Тут слишком много недостатков для меня. Абсолютно не понравилась подача материала. Во-первых, слишком длинное вступление. Местами сюжет провисает. Кажется, что один час растягивается на два. Лично я не смог погрузиться в атмосферу фильма. Во-вторых, мне категорически не понравилась игра Мануэлы Веллес. Впервые вижу ее на экране, поэтому не стану говорить о ее таланте в целом. Но эта роль ей не подходит. Конечно, многие творческие люди кажутся слегка необычными, если выразиться очень мягко. А Анна к тому же жила в пещере на Ибице долгое время. Но я не поверил ни одной эмоции Мануэлы. Ее блаженные улыбки только отвлекали. Мелкий раздражающий фактор, как жужжание комара. Но больше всего мне не понравилось, что здесь слишком много нарочитого эпатажа, что стало основной причиной такой низкой оценки и негативного послевкусия. Если омерзительную сцену, когда птица выклевывает глаз, я кое-как вытерпел, то в конце фильма чаша моего терпения переполнилась. Такое ощущение, что я оказался на месте того мужчины, а Хулио Медем был в роли официантки. Неприятный фильм. Даже не знаю, если захочу знакомится с другими работами Медема после этого. А картины его сестры мне действительно понравились. Но это посвящение мне кажется оскорбительным. Не мое кино. 4 из 10

Беспокойная Анна Новая лента Хулио Медема, «Беспокойная Анна» (в нашем прокате – «Бентежна Анна»), совершенно неординарный пример того, как надо снимать кино. Медем, представитель «большой испанской тройки» (Альмодовар, Медем, Луна) снимает исключительно потрясающее кино о чувствах и переживаниях героев своих историй. В этот раз «знаток сердца» обратился к довольно интересной теме человеческих чувств – чувств женщины. Таинственная девушка по имени Анна живёт на острове Ибица со своим отцом в пещере. Всё её время занято картинами и однажды её замечает француженка-меценат из Мадрида (Шарлотта Рэмплинг). Она предлагает Анне переехать в дом, в котором живут и творят все найденные ею юные таланты. Дав согласие, Анна тем самым отдаёт свою жизнь на волю судьбы – отныне она принадлежит незнакомому городу. После встречи с арабом Саидом жизнь девушки полностью переворачивается. Из спокойной Анна превращается в беспокойную, хаотичную. Каждый раз входя в состояние гипноза, она становится одной из тысяч молодых девушек, погибших ранее в возрасте до 22 лет. Загадочный феномен пытаются разгадать все – и меценат, и лучшая подруга и парень, специалист по гипнозу. Сотни кассетных плёнок показывают вовсе не Анну, а одну из её многочисленных жизней, оборвавшихся насильственной смертью. Медем, мастер на все руки, показал женщину страдающей, нежной, честной, которой постоянно что-то угрожает. Зритель смотрит фильм так, как будто проходит сквозь главы жизни Анны в обратном отсчёте: 10, 9, 8, 7, 6…0…как во время гипнотического сеанса, в котором Анна преображается в арабку, индианку, американку из разных столетий. Сам фильм и есть по сути гипнотический сеанс, уводя зрителя всё дальше от кресла в кинотеатре и делая соучастником, переживающим Анне. Просто колоссальное воздействие оказывают финальные сцены – от них невозможно оторваться; слишком большой смысл вложил автор в эти эпизоды. Необычайно волнующими сценами стали съёмки на любительскую камеру «других жизней»Анны – они не отталкивают, а наоборот, притягивают своим магнетизмом и искренностью. «Беспокойную Анну» трудно понять, её невозможно осознать целиком; режиссёр даёт нам возможность лишь прикоснуться к происходящему, к жизни Анны, а точнее ещё больше запутаться не только в главной героине, но и в самом себе. Творение Медема насыщено страстью, красками картины, чёткими кадрами, прекрасными пейзажами, двусмысленными диалогами – всем тем, чего так недостаёт современным фильмам мейнстрима. Лента интересна тем, что в Анне борются совершенно противоречивые эмоции и мысли, а поступки вызывают восторг – прекраснее путешествия на яхте из Испании в Нью-Йорк я не видел ни в одном фильме за последние годы. Хулио Медем после семилетнего перерыва вернулся со своим новым шедевром, заслуживающим внимания зрителей. Зрелищность 7 Актерская игра 7 Режиссура 9 Сценарий 8 Общее 8

10, 9, 8, 7... все твое тело стало жестким, твердым и тяжелым. Но здесь только твое тело, у души нет веса. 6, 5, 4... ты перестаешь чувствовать свое тело. 3, 2, 1, 0... ты оказываешься в другом времени и другом месте. Верите ли вы в реинкарнацию? В бессмертие души? Сколько жизней мы прожили и сколько еще проживем? А может быть нам даны лишь одно тело и одна жизнь? А есть ли у человека душа?.. Фильм с первых же кадров посылает нам некую идею, которая будет проявляться в явном или скрытом виде на протяжении всего фильма. Запомните эти кадры, а затем сравните с финалом. Множество символов и метафор драгоценными брызгами разлетающихся по всему фильму. Яркие диалоги/монологи, каждый со своим смыслом (чего стоит переписка отца и дочери). Безупречная, точно выверенная работа оператора, улавливающего камерой именно то, что нужно и создающего эффект присутствия. Нет ни одного лишнего кадра. А эти красивейшие пейзажи! Все это безупречно и гармонично вплетено в сюжет. Все настолько целостно, что кажется, если убрать хотя бы пару сцен, весь ансамбль фильма нарушится. Режиссер помогает глубже понять фильм, разбив его на этапы, каждый из которых по-своему передает внутреннее состояние и образ главной героини. Она, как тот голубь в начале фильма. Между ними такая же тесная связь, как и с женщинами, чьи жизни она прожила и чью мудрость и смелость переняла. Жизни наполненные любовью, живыми чувствами, но закончившиеся слишком рано. Именно этими воплощениями режиссер указывает на различные проблемы общества: феминизм, мужской эгоизм и деспотизм, война... Война это, пожалуй, одна из ключевых фигур во всем фильме. Все смерти в фильме связаны с ней в том или ином смысле. Хочу добавить, что фильм является еще и антиамериканским. Правительство США проводит бессмысленные, безнравственные бои на территории чужих стран, уносящие огромное количество жизней. И режиссер отлично продемонстрировал свое отношение к Америке в финале картины. 9 из 10

Итак, практически два часа я была прикована к экрану, просматривая фильм. Нет, вовсе не потому, что он меня захватил своей глубиной и чем-то тонким, неподвластным разуму. Он меня захватил именно возникшим желанием понять то прекрасное, о котором я слышала так много слов. Считанные минуты фильма на исходе, передо мной голая правда (а именно так оно и было), которая якобы мстит за свои трагические окончания жизни, но самым непристойным способом. То есть женщина спускается в бездну, пытаясь возвысить себя, но, к сожалению, она со стороны выглядит как распутница, не только заблудшая во временах, но даже и в двух мужчинах, не понимая, который все-таки больше ей нужен физически. Итог есть? Итог отсутствует. Да, плоть, кровь, родство, единство, преемственность поколений-все было, но знаете, как из разрозненных деталек не соберешь картину, а лишь мозаику, так и здесь: метаясь между временами, создатель делает именно такую картину, подобия которой развешаны по стенам пещеры: 'они неумелы, попробуй пастель'. Так и здесь хочется сказать: все это достойно, но по-детски, ибо все зарисовки не стилизованы. И по окончании фильма моя голова приобрела квадратные очертания: неужели для изложения таких простых истин, о которых было сказано в начале предыдущего абзаца, потребовалось пройтись по временам индейцев, арабов, американцев и иже с ними. Пускай, автор захотел-автор сделал, но где плавные переходы, где их сплоченность для общей цели-донесения чего-то там (по идее, смысла) до зрителя? Нигде. Далее, упор на плоть стал особо актуальным, кому же не хочется поговорить о физической любви, когда мы можем говорить о ней свободно. Хорошо, режиссер, говори, но зачем вершить вакханалию в общежитии творителей искусства, это их лишь порочит. Да, да, мне они все сразу не понравились, особенно отсутствие души в их межличностных отношениях:'Мы будем спать вместе'. Так изрекла Анна, а избранник ее, который не от мира сего, вовсе даже и не против. Где светлые сердца тех, кто не дает миру скатиться в пропасть и возвышает все человечество? Отсутствуют. Как следует из всего того, что было написано уже, если кто-либо дочитал, фильм мне не понравился. Правда-правда, не потому, что я такая вредная или нуждаюсь в интеллектуальном кино, или боевике, или этот жанр (как его можно окрестить-предоставлю вам свободу мысли) не по мне. Просто если взглянуть в монитор компьютера, в телевизор или еще куда-то взглянуть, но только честно, то обнаружится: ничто не доведено до конца. И это не смысловая неоконченность, а именно вопиющая безграмотность в изложении. Да простит меня режиссер, я лишь возмущена. Малое количество баллов я дам этому фильму лишь потому, что пленка была потрачена и на заучивание ролей актеры уделили время. 3 из 10

Прошло минут десять от фильма- а я уже влюблена. И чем дальше тем больше. Сейчас могу с уверенностью сказать, что я ЛЮБЛЮ этот фильм. Он проник мне в душу. Эти невероятные натюрморты! Ах, как они отпечатались в моей памяти! Словно я очутилась там: на скале, около подножья океана во всеми забытой пещере. Вид бескрайнего простора воды и заходящее солнце - один легкий поворот камеры, и я уже не могу забыть этот кадр, этот фильм… Возможно, тут повлияла моя безудержная любовь к воде. Когда вода соединяется с дождем и обнаженным телом - бросает в дрожь от желания. Игра Мануэлы Велес не превзойдена, легка и простодушна. Она весь фильм словно отдается водному потоку, то пропадает в бурлящую пучину водяной лавы, а-то кружит в водном круговороте. И это всё- выглядит естественно! Не было никакой наигранности и фальши. В милых, добрых глазах Анны утопало непонимание,, испуг и удивление. «Душа умерших никуда не отправляется, правда? Она может только летать, чтобы войти в живых. Я не хочу летать, я только хочу остаться с тобой» Что если, умерев неестественной, насильственной смертью мы так и будем перерождаться. Умирать, забывать всё - заново рождаться и опять умирать? А что если не забыть свои прошлые жизни? Что если открыть свои закрытые двери? И выудить оттуда всю морскую бездну? «Я не знаю, чем я хочу заниматься, походу дела увидим». Так просто и непринужденно сказала Анна. Сидя на борту лодки, а волны бурлили вокруг. Вся жизнь впереди. Приключения, любовь, вечный поиск… А это ее манера ходить в толпе и разводить руками, чтобы прикоснуться к незнакомым рукам… Шикарно! «Наша душа живет в другой биологии.. Ты говорил, что в конце ничего нет- это не так. Наоборот. Мы приумножаем. Смерть наполняет, а не опустошает» За одну только эту фразу можно поставить 10/10! Музыка просто ВОЛШЕБНА! Фильм невероятно гармоничный и смелый. Браво Хулио Медем! Бесспорно, свое горе от потери сестры ты смог переработать и превратить в такой осмысленный и глубокий фильм! 10 из 10

Если бы двери восприятия были чисты, все предстало бы человеку таким, как оно есть - бесконечным. (Уильям Блейк) Вам никогда не было обидно или стыдно за род людской? Вас не поражало мнение образованных респектабельных граждан о том, что надо быть ближе к реалиям и не уходить в мир иной. Вроде бы всё верно, надо быть ближе к реальности не витать в облаках, но потом в разговоре оказывается, что их реальность это их суженное сознание, с определёнными рамками, это их опыт за который они так цепляются и гордятся воспоминаниями о былом величии своих не существующих подвигов. Вот, что писал Ж. П. Сартр о человечках: 'Да они всю жизнь прозябали в отупелом полусне, от нетерпения женились с бухты-барахты, наудачу мастерили детей. В кафе, на свадьбах, на похоронах встречались с другими людьми. Время от времени, попав в какой-нибудь водоворот, барахтались и отбивались, не понимая, что с ними происходит. Все, что совершалось вокруг, начиналось и кончалось вне поля их зрения: смутные продолговатые формы, события, нагрянувшие издали, мимоходом задели их, а когда они хотели разглядеть, что же это такое, — все уже было кончено. И вот к сорока годам они нарекают опытом свои мелкие пристрастия и небольшой набор пословиц и начинают действовать, как торговые автоматы: сунешь монетку в левую щелку — вот тебе два-три примера из жизни в упаковке из серебряной фольги, сунешь монетку в правую щелку — получай ценные советы, вязнущие в зубах, как ириски… к сорока годам их распирает опыт, который они не могут сбыть на сторону. По счастью, они наплодили детей, их-то они и заставляют потреблять этот опыт, не сходя с места. Они хотели бы внушить нам, что их прошлое не пропало даром, что их воспоминания потихоньку сгустились, обратившись в Мудрость...' Глупые бледнолицые у..ки, ускоряющие бег времени своим неосознанным механистическим поведением, забывшими своё детство и разучившиеся радоваться жизни, пытающихся сделать своих детей похожими на себя. Несчастные умники, уверены, что для существующих реалий они (родители) это лучший образец для подражания. Они считают реальностью только то, что знакомо, известно и понятно, всё остальное мир иной, в котором прозябают в помешательстве изгои общества, художники, поэты, музыканты, творцы и сумасшедшие. Они говорят со своими детьми на разных языках, потому что могут только смотреть, но не могут видеть. Вспомните, что в детстве время тянулось медленнее, чем сейчас. Каждый день был наполнен новыми открытиями и озарениями, не хотелось бросать игру и засыпать, мы жили здесь и сейчас мы наслаждались моментом, мы учились, мы изменялись, потому что наша голова была пуста, мы не имели привычек, не умели писать и читать, мы были бестолковыми неучами, не знали много чего,- время исчезало! Но при этом мы были более осознанными и время замедлялось. Мы были живыми, вне пространства и времени, а только здесь и сейчас. До тех пор пока не повзрослели, пока нас не воспитали и не научили жизни в современных реалиях. Спасибо родителям, теперь мы способны выжить в этом однозначном, знакомом и 3-хмерном мире. Нас оградили от помешательства и душевных болезней, мы заполнили пустоту нашего разума, приобрели опыт, мы готовы к выживанию в этом суровом мире, но не к жизни... Так что, отец Анны, это действительно монстр, вырастивший самостийную личность, невоспитанную дикарку, без профессии и школьного образования. Это чудовище обрёк дочь на изоляцию от общества, спрятав её в пещеру. Монстр выступил в роли превратника, он отпугивал силы хаоса, которые могли проникнуть в пещеру через нарисованные двери и если бы не Жюстин, возможно Анна так бы никогда и не смогла приоткрыть двери восприятия. Монстр отступил, став человеком и выполнив свою миссию, отец до определённого момента предохранял Анну от злых духов. А вот, что говорил об ином мире Олдос Хаксли: 'То, что на языке религии называется 'этим миром', - это вселенная урезанного осознания, раз и навсегда выраженная и окаменевшая в языке. Различные 'иные миры', с которыми человеческие существа вступают в беспорядочные контакты, - это огромное количество элементов всеобщности осознания, принадлежащего Всему Разуму. Большинство людей большую часть времени знает только то, что проходит через редуцирующий клапан и освящено местным языком как подлинно реальное. Определенные лица, тем не менее, по-видимому, рождаются с каким-то встроенным объездом, огибающим этот редуцирующий клапан. У иных людей такие временные объезды достигаются либо спонтанно, либо в результате намеренных 'духовных упражнений', либо посредством гипноза, либо посредством наркотиков.' В целом фильм потрясающий - почва для размышлений и чувствования жизни, познания самого себя и своего подсознания. 10 из 10

'Что-то с памятью моей стало, Все что было не со мной - помню...' ...Есть фильмы, похожие на реальность настолько же, насколько похожи они и на красивую сказку. И есть режиссеры, которые живописуют реальную жизнь -- сказочно красиво, волшебно, мистически. Хулио Медем, испанский мастер режиссуры, как раз один из таких, и в этом его фильме есть своё особое волшебство, особое очарование, сказка, тайна... Это фильм о Женщине... в самом широком смысле. И 'о женщине вообще', и о женщине вполне конкретной, определенной... Молодая Анна, только что отметившая своё совершеннолетие, талантливая художница, живёт на Ибице со своим молчаливым отцом. Она - необработанный алмаз, кажется, не придаёт своему мастерству особого значения и творит естественно и смело -- от души... Казалось бы, всё творчество её -- немного наивный, ещё детский, непрекращающийся поиск себя, попытка найти ответ на вопрос 'Кто Я?', 'Какова моя роль в этом мире?'. Но однажды её талант замечает Жюстина, меценат из Англии, большой ценитель свободных искусств... ...Но, конечно же, фильм не об этом. Вернее, не только и даже не столько об этом, сколько о чем-то значительно более важном, более глубоком. Медем поднял планку предельно высоко, своим фильмом он попытался сказать о Женщине всё, что только мужчина может о ней сказать. Этот фильм - хвалебная песнь, возвышенная ода Женщине, драматическое раскрытие женского архетипа, глубоко философское и вместе с тем высоко- художественное исследование роли и места Женщины в истории человечества. В этом именно смысле 'Беспокойная Анна' - ещё одна попытка разом высказать слишком многое, сказать обо всём сразу же и ни о чем конкретно, - штучная выделка, уникальная вещица... мне на ум вот так внезапно приходит разве что только 'Фонтан', - также вещь уникальная в своём плане. Эти фильмы, на мой взгляд, мно-о-огое на самом-то деле по-настоящему роднит. Поначалу фильм может показаться вам неясным, непонятным. И тем не менее это не загадка и не шифр, а режиссер, слава Богу, не Линч, - быть может, необходимо лишь немного отклониться назад, создать некоторое расстояние между собой и фильмом, увеличить масштаб, чуть отвлечься от завораживающе красивых деталей, - так мы увидим полотно этой картины в целом... И вдруг оказывается, что Анна заключает в своём подсознании скорбь всех женщин человеческой истории, когда-либо пострадавших от несправедливого и жестокого мужского насилия... Сколько красок, сколько удивительной художественной легкости и изящества, тончайшей и хрупкой красоты вкладывает режиссёр в своё творение, чтобы донести до нас это вИдение ключевых ролей, эту завораживающую игру света и тени, добра и зла, мужского и женского начал. Мы 'вдруг' понимаем, что мужчина лучше всего умеет брать. Мужчина прекрасно способен разрушать и уничтожать. Мужчина - воин, убийца, палач. Он также маньяк и насильник... Женщина от природы создана, чтобы давать. Женщина умеет творить и проявляет себя в высшем творчестве - она даёт, она дарит новую Жизнь. Мужчина олицетворяет изменение. На протяжении истории мужчина изменялся, приспосабливался, адаптировался, развивался... С течением веков образы его множились и видоизменялись, а количество возможных проявлений и выражений своей сущности росло... Природа Женщины неизменна. Женщина закончена, завершена, она совершенна. И спустя тысячелетия всё те же её, казалось бы, нехитрые облики и ипостаси -- вот и всё, что по-прежнему способна она нам предложить... Женщина - страстная любовница, Она - верная супруга, любящая жена, Женщина -- заботливая мать. Пускай Жизнь экспериментирует на мужчинах. Мужчина изобретает оружие. Мужчина создаёт войны. Мужчина сеет смерть. Женщина любит, заботится, рожает детей, даёт новую жизнь этому миру... Сколько же этой прекрасной Чистоты и вдохновенной хрупкой Красоты погибло от невежественных, грубых, насилующих рук мужчины, - на протяжении десятков лет, веков, тысячелетий?... Во всех войнах мира всей человеческой истории женщины - это жертвы. Эрос и Танатос, Ян и Инь вновь и вновь сталкиваются в неравной схватке... Приходит время и кольцо истории замыкается. Ритуальный акт, глубиной мистического смысла своего подобный инициации или жертвоприношению, унижение, которое Сокол принимает от беззащитной в его когтистых лапах белой Голубки, её последнее слово в этой несправедливой войне. Кольцо замыкается. Как новая Жанна Д'Арк, находит Анна свой способ отомстить за все эти неисчислимые смерти, за бесконечные страдания и многократную гибель... Громовым пророчеством звучат в ушах её Врага-Сокола слова Анны, и в этот момент ей будто бы вторят тысячи и тысячи женщин, живших и умиравших до неё: '...Убей меня хоть 2000 раз... я все равно снова появлюсь на свет. Тебе никогда не одолеть меня, потому что я мать хороших людей. Я произведу на свет армию детей... которые станут... хорошими людьми...'. Это фильм о безумии войны, безумии любой мужской войны, потому как никогда не бывает войны с женским лицом. Это чудесный, волшебный фильм... он совершенно безупречен в плане своей художественности, эстетики, изящества... Львиная доля этого обаяния - молодая испанская актриса Мануэла Веллес, очаровательная девушка с большими выразительными глазами, исполнившая саму Анну. Она настолько естественна, настолько невинно обаятельна, что её игре просто невозможно не верить, в её героине заключено биение Жизни, неутолимая жажда познания и бытия. Такой выразительности, такой чистоты и непринуждённой открытости вы вряд ли где ещё увидите. Её игра очень яркая, насыщенная эмоциями, очень 'цветная', и весь этот фильм такой же яркий и цветной, магический, мерцающий и переливающийся, скрывающий Тайну... Честное слово, в нём столько света, столько жизни, столько энергии! Он и сюрреалистичен и экспрессивен, и в то же время - это головокружительный фонтан художественного импрессионизма. Медем как будто бы говорит нам о совершенно банальных, естественных, простых вещах -- сон, жизнь, еда, общение, секс, рождение, смерть... Но он говорит о них так и таким языком, что всё наше существование предстаёт для нас в каком-то совершенно неведомом прежде, качественно ином ракурсе. Этот фильм обязательно понравится всем романтикам. Только не пропустите сцену, где главная героиня с непосредственностью ребенка и легкостью привлекательной девушки, неспеша идёт по улицам старого незнакомого города и ловит случайные прикосновения рук его жителей, дышит воздухом новой жизни... Наберитесь чуточку терпения, вспомните всё самое хорошее, что только приходит к вам на ум при слове 'женщина'... и... Приятного вам просмотра!... P.S.: фильм этот режиссер и сценарист Хулио Медем посвятил своей сестре-художнице, трагически погибшей в автокатастрофе в 2000 году. В фильме фигурируют её творческие работы... @NiMa 10 из 10

Diez, nueve, ocho, siete, seis, cinco, cuatro, tres, dos, uno… Со спутанными волосами, лицом к солнцу, покачиваясь на волнах, захлёбываясь улыбками, живя в пещере, рисуя мелками – ты Анна. Как индианка, сбежавшая из резервации, одним касанием через тысячи судеб, в заброшенном замке, где царствует бесстыдство богемы – ты Анна. В металле мегаполисов, рыжей пыли древних пещер – ты Анна. В тысяче жизней, от смерти до смерти – ты Анна. Была Анной. Будешь Анной. Улыбайся, моя девочка, ты Анна. Чистый гипноз. Потеря связи с реальностью после «Беспокойной Анны» – на лицо, но это самый легко переносимый симптом. С клиническим недоумением, мучающим после не одну и не две ночи – уже сложнее. Со своей фантазией и памятью, наполненными до краёв видениями и образами, сладить едва ли возможно – остаётся лишь бродить там, словно в берберской пустыне, чужеродной, но почему-то до последнего бархана знакомой, натыкаясь то на заснеженную вершину горы, то на скалы Ибицы, то на бесконечный голубой океан, сливающееся где-то там, на горизонте, с вечным небом. Впрочем, кто бы стал обвинять Медема – в его фильмах и без слова «Caotica» всегда была бездна – иллюзорная, просоленная морским ветром вседозволенности и безграничности. Эротику от порно, у баска, отделяет отодвинутая лёгким движение полупрозрачная шторка, реальность от вымысла – невесомая дымка над водой, в которой теряются очертания противоположного берега. Оскорбительно ждать от такого режиссёра ясности. Намного проще и приятнее, шагнуть в старательно воссозданную им вселенную, с царствующим там первозданным хаосом, закружиться в ней, раствориться, окончательно потерять ориентацию. В финале будет жёстокий отходняк, но оно того стоит. Ощущения настолько прекрасные и объёмные, насколько же редко испытываемые. Медем, в первую очередь, конечно же, режиссёр подсознания, снов и игр разума, нежели захватывающих историй. Вот почему сюжет «Беспокойной Анны» - словно спутанные волосы главной героини: то дреды, то переплетения косичек, то чужеродная лента диковинной расцветки, то естественный локон, свободно развивающийся на ветру. Никаких сюжетных конструкций – лишь жирные объёмные мазки масляными красками по полотну судьбы главной героини, как на картине Саида; мелкие заметки-иносказания на полях невнятного дневника девочки-дикарки с Ибицы. Психоделика и мульт-вставки, самобытные картины вполне себе реальных художников, завораживающие кадры непостижимого совершенства природы, экзотерика, бесконечность пустыни и моря, фантасмагоричный саундтрек Жослин Пук, смех и глаза удивительной Мануэлы Веллес – в этой бесструктурной субстанции и предстоит плавать зрителю, словно космонавту-первооткрывателю в бесконечном пространстве Вселенной. Впрочем, если сделать усилие, и постараться сложить хоть что-то из этого дезорганизованного великолепия оттенков и едва обозначенных диалогов – навстречу выйдет не кто иной, как Карл Густав Юнг со своими коллективным бессознательным под мышкой и ласково предложит расположиться на мягкой кушетке. Не удивительно – Медем учился на медика, а психиатрией интересовался более всего. Теперь из классического психоанализа он мастерит искусство. Анна, которую режиссёр любит до бесконечности преданно и на всю жизнь – архетип, его богиня. Сама жизнь в циклах и своей накидке из переменчивости: дочь, любовница, жена, мать. Небожительница, спустившаяся на Землю, хранящая в себе тайну Жизни-Смерти-Жизни. Никакого мистицизма и не дай-то Бог, реинкарнации в религиозном плане. В главной героине древняя кровь мудрости, знания и возрождения, как и в каждой, но кровь Анны помнит и говорит, потому что девушка – дочь пещерного Монстра и Матери-Природы. Её дикость не попрана общественными идеалами и городскими канонами жизни, социум не касался её лицемерными образцами – поэтому она способна слышать наставляющий её голос веков. Назовите это генетической памятью, если хотите – она дарует женщине смысл. Противопоставление мужчин и женщин, в «Беспокойной Анне», вопреки расхожему мнению, – не гимн феминизму и не сокрушение по поводу несправедливости к слабому полу. Это даже и не противопоставление, сколько сопоставление. «Насильники и шлюхи» - так говорит Линда. «Хищник и жертва» - так говорит Медем. Но в этом нет трагедии, в этом природа. Осознать свою судьбу для Анны – значит принять свою жертвенность, поэтому героиня до конца боится открыть все двери своей пещеры, предоставляя это трогательно влюблённому в неё гипнотизеру Англо. Но от себя не сбежать. Женщина создана для того, что бы раздаривая жизнь мужчинам, которым она нужна; видеть в хорошем - хорошее, в плохом - плохое, указывать убийце на его окровавленные руки, пусть и ценой собственной жизни. И никогда, никогда не погибать окончательно. «Она не улетит, сеньор» - фраза, звучащая в прологе, как будто словесное выражение женственности. Не улетать, потому что мужчина – сын, любовник, муж, отец – всё что у неё есть, всё ради чего она живёт и для чего создана. Сам автор, как бы ни любил, ни боготворил женщину, выступает в роли зеваки-охотника, наблюдающего за жестокостью ястреба в том же прологе. Он лишь живописец, переносящий на своё полотно законы природы в их непрерывной взаимосвязи Жизни и Смерти, покорности и жестокости, мира и войны. Вечного противостояния и соединения. «Caotica Ana» посвящение сестре Медема, художнице, погибшей в 22 года (именно её картины зритель чаще всего видит в кадре), поэтому личный характер этой работы сквозит на протяжении всего фильма. Он заметен в безапелляционности суждений баска и в отсутствии малейшей самоиронии. Режиссёр серьёзен, даже чересчур, и так увлечён своим исследованием, что иногда, откровенно перегибает палку. Глава №0 – чистый эпатаж, выжимающий из нервов зрителя последнюю живительную влагу. Омерзительный акт протеста Анны, может быть, и объясним с точки зрения концепции ленты, но в саму картину никак не вписывается. Это словно ледяной душ, после изматывающего 40-градустного марева пустыни. Возвращение в реальность, которая, увы, не золотисто-жёлтая, как основной колор кино, а синевато-серая, как последние его главы. Но Анна смеётся. Громко и заливисто, как и раньше. Смеётся, потому что её всё равно не одолеть. Она мать хороших людей. Сама жизнь. Сама гармония. Медем сложил из её хаоса – её благозвучие. И она смеётся.