отзывы и рeцензии

Рука бога: отзывы и рeцензии

«Рука Бога» Паоло Соррентино – новый этап развития творчества режиссера. На этот раз он решился отступить от тем смертности, конечности жизни и рефлексии по потраченному времени и отказаться от анализа достижений своей жизни и вернулся в начало своего творческого пути – в Неаполь. «Рука Бога», как и отметили многие критики, – фильм глубоко личный для самого Соррентино. И хочу отметить – личный – не автобиографичный. Безусловно, существуют пересечения с биографией режиссера, но «Рука Бога» – это прежде всего фильм о взрослении и поиске себя. Но даже здесь Соррентино не отказался полностью от самоанализа, пытаясь через героя Фабио понять, принимал ли режиссер верные решения, какова значимость его творчества, есть ли у него истории, требующие рассказа. Однако, возвращаясь к Фабио, скажем, что «Рука Бога» всё-таки о движении вперед, о примирении со своим прошлым, о прощении, об утрате, о принятии себя, о свободе и поиске своего предназначения в жизни. «Рука Бога» – дань памяти и уважения Федерико Феллини и Диего Марадоне и признание в любви к Неаполю, в котором не меньшей историй, чем в Вечном Городе. Неаполь, кстати, выступает здесь героем наравне с другими персонажами, хотя на этот раз заметен горазда меньший интерес Соррентино к самому месту действия по сравнению с «Великой Красотой». Заметно и отсутствие Луки Бигацци – несменного оператора Соррентино, работавшего с ним над последними 4 фильмами. Но это не делает фильм хуже – это делает фильм другим, не похожим на предыдущие произведения Соррентино. Нельзя охватить всю сущность, все величие и весь гигантизм произведения Паоло Соррентино. Даже, кажется, он сам не смог перенести в фильм все то, что хотел сказать. Но стоит признать, что «Рука Бога» – это фильм-надежда, фильм-откровение, фильм-мгновение, фильм-воспоминание и один из лучших фильмов Паоло Соррентино, и уж точно лучший фильм этого года.

В футбольных кругах многие отчего-то задолго до выхода фильма предполагали, что 'Рука Бога' будет фильмом о Марадоне, который ранее уже упоминался у Соррентино, например, в «Молодости». Я воображал себе документалку, подобную той, которую снял Эмир Кустурица, и мне было грустно от того, что любимый режиссёр будет тратить время, пытаясь вновь рассказать избитую историю, на которой уже нагрелись десятки тысяч людей до него. И как же, чёрт возьми, радостно о того, что «Рука Бога» оказалась игровым кино не про Марадону, и вообще, оказалось даже более «игровым», в смысле — театрализованным, чем все прочие фильмы этого режиссёра. Соррентино много сравнивали с Феллини, его «Великую красоту» рифмовали со «Сладкой жизнью», но новом фильме его стиль, как мне кажется, уже практически неотличим от стиля классика. Это автобиографическое кино о драме одной неополитанской семьи, которая разворачивается на фоне триумфального прихода Диего Марадоны в Наполи. Футбольная тема здесь на втором, а то и третьем плане, но при этом постоянна и непрерывна, она будто бы формирует пространство, в котором существует Неаполь со всеми его жителями, и в конечном итоге существенным образом влияет на судьбу главного героя — простого худощавого паренька 16-ти лет, который, кажется, мечтает делать кино, но пока не решил наверняка. В рамках этой задумки Соррентино снял свой собственный «Амаркорд» — такой же лиричный и ностальгический. Подростковые воспоминания пролетают одно за другим: мчаться на скутере по ночному городу, смотреть на загорающую обнажённой красавицу, терзать себя мыслями о будущем, сомневаться в себе, смотреть футбол и перед сном спорить с братом о том, перейдёт ли в Наполи лучший игрок в истории. Мы-то заранее знаем контекст: мафия найдет деньги и даст их клубу, а клуб купит Диего, а потом уже их Марадона забьёт гол рукой англичанам, и тут же забьёт гол столетия, но что ещё важнее, после этого он сделает Наполи чемпионом Италии, и все, наверное почти все, станут по-настоящему счастливы, — обо всём этом мы услышим в фильме (и даже увидим исторические кадры), но как-то мельком, как будто краем глаза подглядывая в экран старого телевизора, в то время как перед нами будет происходить настоящая жизнь, — та которую хотел показать нам Паоло Соррентино. В этом фильме он вспоминает и рассказывает: о том, какой был красивый Неаполь, как дымил Везувий, как контрабандисты на лодках убегали от полиции, как он ходил в театр; он вспоминает свою большую семью и друзей, сестру, старшего брата, и конечно маму с папой. Иронично, но кино, которое выглядит как фильм о Марадоне, на деле является глубоко личным воспоминанием автора о своем отрочестве.

— Если Марадона не будет играть за «Наполи», то я покончу с собой, — говорит пожилой итальянец. Он не шутит, в Неаполе обожают Марадону. В июне 1984 года в итальянских домах одновременно зазвонили сотни телефонов — люди спешили поделиться радостью с родными, состоялась сделка о которой мечтал каждый неполитанец — Марадону купил клуб «Наполи» за 7 миллионов долларов, это была колоссальная сумма для того времени. Когда футболист прилетел — его носили на руках. Но при чём тут «рука Бога»? Так называют гол, самый знаменитый за всю историю чемпионатов мира по футболу. Команда Аргентины играла против Англии, и Марадона забил рукой, нарушив правила. Когда ему указали на это, то он ответил, что это была рука Бога. Аргентина выиграла чемпионат. Но фильм всё же не о футболе. Это кино, в котором Паоло Соррентито вспоминает своё юношество. Соррентино сегодня самый интересный итальянский режиссёр, он выдаёт по фильму каждые несколько лет, а любители сериалов знают его как автора «Молодого Папы». Главного героя «Руки Бога» зовут Фабьетто и его биография слишком похожа на биографию самого Соррентино. В своём фильме режиссёр объясняет причину быстрого взросления Фабьетто, к этому привели трагические события, а также отправляет юношу изучать мир кинематографа. Также зрителю предлагается полюбоваться на Неаполь и это Неаполь парадный. Здесь не покажут районы города, которые лучше обходить стороной, а криминал представлен лишь только сигаретными контрабандистами. В «Руке Бога» — Неаполь — солнечный и морской город, в котором молодёжь проводит время на улицах, играя в футбол, жизнь здесь протекает счастливо и беззаботно. Именно таким запомнил свой родной город Соррентино. Если вы изучаете итальянский, то сможете оценить особенности местной речи и, скорее всего, ничего не поймёте — многие из актёров говорят на неаполитанском. Жители других регионов Италии не всегда понимают неаполитанцев — Италия славится своими диалектами. К слову, семья у Фабьетто странная. Она большая, как и подобает южным итальянским семьям, каждый член семьи хочет поучаствовать в жизни других и при этом многие слегка не в себе. В отличие от остальных, Фабьетто рано начинает думать о будущем, даже его старший брат относится к жизни проще — зачем забивать голову вопросами о том, на что жить, когда вокруг август, лето и друзья. К тому же вокруг кричат болельщики, ведь Марадона забил очередной гол, а значит, праздник никогда не кончится. После того как Марадона забил гол рукой, арбитр, засчитавший гол, больше никогда не судил матчи чемпионатов. В 2015 году Марадона извинился перед судьёй за этот гол.

Признаться, с некоторых пор пренебрегаю беллетристикой. Хороший автор всё равно пишет о себе, а плохому, о чём ни возьми, сказать нечего. Поэтому читаю дневники и мемуары. И вот, что заметил. Есть воспоминания, проникнутые страстью и рефлексией взрослого ч-ка. В них чувства и мысли абсолютны, а время относительно — оно течёт мимо. Поэтому такие тексты «простёганы» отсылами к современности. Другой род воспоминаний - это музейно-кисейная ностальгия. С любованием детскими пелёнками-зелёнками, мамками-няньками и прочим содержимым покрытых бархатом семейных альбомов. Персонажи, населяющие этот (пре)пубертатный Эдем, обычно прописаны по-детски поверхностно, а отношения между ними упрощены до уровня голопузого разумения. Это герменевтический ракурс, который граничит с бытописанием — любопытно близким и тем, кого по тем или иным причинам волнуют время и место событий. Классика ностальгического жанра - «Амаркорд» Феллини. Соррентино зачем-то следует за Феллини след в след. Такие же шаржированные, хотя и милые персонажи. Комичные домашние разборки «по-итальянски», нежный юноша, изнурённый эрекцией, будто снятые с полотен Рубенса плотоядные толстушки… Забавно, что у Феллини одна из таких оказывала пацанам невинные эротические услуги, совсем как в истории, что рассказывает Фабио его отец. Сексапильная Градиска из «Амаркорда» также имеет подобие у Соррентино в лице тётки героя. Вот только «приключения» героя Феллини с Градиской были всё же показаны тоньше, чем спорные геронтофильские экзерсисы Фабио с баронессой. С Феллини всегда был рядом Нино Рота. Его музыка сообщала кинополотнам мастера лёгкую ироничность и столь же воздушную фантазийность. Соррентино слишком серьёзен в своей ностальгии. Это местами скучно. Быть может потому, что Неаполь 80-х не будит во мне воспоминаний? Увы. Характерно, что в фильме не раз упоминается лента Серджио Леоне «Однажды в Америке» (1983). Она, очевидно, близка Соррентино, потому как принципиально ставит переживание выше реальности и взрослой рефлексии. Повзрослевший герой Де Ниро остаётся верен своей ностальгии, он отказывается корректировать свои юношеские чувства в пользу жестокой правды, которая, казалось бы, должна была обесценить их. Впрочем, в самой этой фабуле уже была заложена драматическая контроверза. Наш осыпанный с головы до ног наградами Паоло всё же будет попроще. Тем не менее вереница ярких и эксцентричных персонажей, показанных технично и с любовью, вне сомнения, найдёт своего зрителя - того, кто отыщет для этого два, оказавшихся вдруг лишними часа.

А тот ли это Соррентино, — подумала я, когда досмотрела чересчур затянутое и лишённое ярких красок и излишнего декора кино. Вроде стилистика похожа — и панорамные планы на месте, и от кадров по-прежнему захватывает дух, и тёплые цвета есть, и чередование эмоционально противоположных эпизодов присутствует, и герои как всегда экстравагантные, даже Тони Сервилло снова в деле,— но что-то не то. Поддавшись моде на автофикшн, режиссёр наступил на грабли Каракса (я все ещё считаю «Аннет» величайшим провалом года), и снял автобиографическую — что почти всегда означает ненужную — картину про своё неаполитанское детство. Излишне личная любовная ода прошлому в отсутствии музыки звучит как громкая рефлексия на тему собственной юности, интересно ли вслушиваться в неё — вопрос. Сюрреалистические комедийные эпизоды до поры до времени виртуозно удерживают внимание, но вторая половина фильма, переламывая интонацию в драму, превращает «Руку Бога» в хаотичное нагромождение событий «давно забытых». «Выразительная грубая эксцентрика паноптикума» стремительно растворяется в лирике, и жизнь, само собой, не будет прежней, только не являясь другом Соррентино, вряд ли захочется копаться в его внутренних переживаниях. Для кого? Для тех, кого привлекает ностальгия другого человека.

'Рука бога' - очень личный для Паоло Соррентино фильм, в который режиссёр вплёл некоторые очень важные кусочки своей биографии, отражая на экране параллельно с историей взросления и поиска себя также свою рефлексию и ностальгию по былым временам. Не менее важно и то, что Соррентино выстраивает повествование чуть ли не вокруг символа своей молодости - Диего Марадоны. 80-е годы. Молодой Фабиетто живет в Неаполе со своей семьёй: с отцом, матерью, страшим братом и сестрой. Его семья любит футбол и кино (брат ходит на различные пробы, в том числе и к великому Феллини). Сам же Фабио хочет изучать философию в колледже и имеет эмоциональную привязанность к психически-нестабильной тёте, та, в свою очередь, также привязана к Фабио. Его жизнь спокойно протекает, как вдруг, великий Диего Марадона переходит в Наполи - футбольный клуб из его города, за который парень и вся его семья болеет. Однако, Соррентино считает, что звание великого и одного из лучших (если не лучшего) футболистов всех времён недостаточно для Марадоны, потому возводит его в ранг бога. Он возвышает Диего до того, кто определяет судьбы, что показано в фильме, хоть и не напрямую. Олицетворяя в своём образе господа, которого зрителю практически не показывают, делая это либо отдалённо, либо на экранах телевизора во время матча, словно на иконе, перед которой поклоняются и, над которой молятся, Диего спасает своего последователя, вытаскивая его в нужный момент своей рукой, рукой бога - той самой, которой он и творит то, что захочет (как, например, в матче со сборной Англии, показанном в ленте, где эта самая рука и решила исход игры). Персонажи в ленте прописаны отлично, как и отношения между ними, из-за чего ты проникаешься ими, сочувствуешь, переживаешь, зреешь и постигаешь жизнь вместе с Фабиетто, радуешься и грустишь в те моменты, в какие это делает и он. А подкрепляется это великолепной режиссурой Соррентино, которая помимо высококлассной работы с актёрами также преподносит зрителю потрясающие сцены, простые по своей композиции и задумке, однако, поставленные настолько профессионально, что они не просто выглядят красиво, но порой, поистине поэтично, придавая при этом картине дополнительных подтекстов, скрывающихся под покровом мизансцен. У фильма, тем не менее, есть недостатки. Например, порой картина имеет чересчур сумбурное повествование, иногда это разгоняет динамику, но в основном же слишком быстро проносит события мимо зрителя, из-за чего бывает трудно уследить за происходящим. Местами лента будто забывает о некоторых своих аспектах, которые она хотела раскрыть, теряя их в повествовании. Пронзительная драма о потере и обретении, о взрослении, о нахождении себя и своего места в нашем мире. Сама же рука бога тут представлена, как некое явление, не просто остерегающее героя, но и ведущее его по пути. Пусть и не без изъянов, но у Соррентино получилось не просто крепкое авторское кино, но и глубокое личное высказывание. 8 из 10

Не знаю даже, зачем я тут пишу, под этим фильмом. Не люблю кино, где нужно верить, что в его сюжете скрыт гений, хотя, честно, ты сам как всегда просто хочешь кадр за кадром понимать, к какой кульминации всё идёт. Если бы не культура южной Италии, которой в этом кино больше кино, если перенести эту рефлексию в, скажем, мрачный антураж какой-нибудь Исландии, то я 100% выключил бы, не осилил. Прекрасно понимаю, что персонажи тут не настоящие, ну, приукрашенные воспоминания или вовсе придуманы, но все они комичны, чересчур, театрально, притом театр именно итальянский. Но мне было каждый раз смешно, я верю, что 5 минут назад прожив трагедию, можно уставиться на нелепого паренька и засмеяться, ведь он смешной. Верю, что могла в те года существовать такая неаполетанская семья, и переживать такие события, хотя из реальных человеческих реакций в них было только реакции на Марадону. Именно этой своей правдой сюжет подкупает внимание. Да и в целом, сюжет лёгкий, если не бояться, что вот в этом кадре эта фраза имела какой-то особенный смысл, но ты её не догнал. Но если так не думать, то кажется, будто режиссёр ностальгировал, вспоминал молодость, посчитал, что в ней хватило событийности на фильм, в процессе приукрасил, немного даже абсурдировал, и снял кино, в котором в самом конце какой-то прогугленный мною малоизвестный реальный итальянский режиссёр орёт плохо написанный диалог, явно мотивировавший молодого человека стать режиссёром, правда до этой сцены он (молодой Соррентино) и на мгновение не дал нам знать, что тянется к режиссуре. Хотя возможно он путал пубертатную заинтересованность в актрисе в театре с интересом к драматургии. Но это я додумал. Всегда хочется простого умного кино, в котором читается сценарий и по-человечески существуют диалоги, где понятным образом вынужденно выделено из жизни человека только то, что приближает события к развязке, которая подытоживает общую идею этого фильма, о которой зритель обычно догадывается, или которая и так ясна. У Соррентино нет таких целей. Он будто бы знает, что умеет понравится и сделать кино. Тут можно возмущаться, что, кроме Фабьетто никто не раскрыт, но это кино лишь отрывистые нарезки воспоминаний из далёкой молодости, украшенные ярким старым, пожившим умом человека искусства, который придумал себе, что он этим объяснил себе, а лучше всему остальному миру, почему Фабьетто сделал выбор в самом конце кино. Было приятно смотреть этот фильм, но он не откликается.

Общее место всякого отзыва о «Руке Бога» - от профессионального критика до доморощенного киномана – …Соррентино снял свой «Амаркорд»! Но что поделаешь, если это действительно так! – Рано или поздно каждый начинает жить «спиной вперёд», и только действительно большим художникам продюсеры разрешают потратить их деньги на овеществление этого взгляда назад, в молодость, в то время, в то место. Соррентино снял своё признание в любви к Неаполю, к «Наполи», к своей семье, к тому переломному 17-му году своей жизни, когда она едва не оборвалась, но была спасена Божественным вмешательством, Рукой Бога, переехавшей в Неаполь за 13 миллиардов лир. И это, конечно, не только попытка переосмыслить события и окончательно залечить раны, но и сочинить по мотивам реальности трогательный миф. Поэтому прежде чем обрести очертания драмы, фильм долго изображает из себя комедию - милую, горькую, абсурдную и очень итальянскую. И пусть он похож сразу на всех своих предшественников за авторством мэтров итальянского неореализма (от Феллини до Сколы) – за что Соррентино давно уже заклеймен как постмодернист – это не мешает получать удовольствие от просмотра, а я так и вовсе млел.

'Рука Бога' - ещё одна автобиографическая попытка Соррентино поговорить о природе Всевышнего Не буду лишний раз говорить о том, насколько я люблю итальянский кинематограф. Неореализм Росселини научил нас ценить, фильмы Пазолини - думать, а кривая ухмылка Антониони - смотреть на всё с прищуром. Даже спагетти-вселенная Леоне воспитала в нас вкус, а сигаретно-выжженное творчество Торнаторе помогло отличать хорошее кино от плохого. За последние 10 лет у Италии лишь один большой мастер. С этим странно спорить так же, как и с первым абзацем. Поэтому фильмы Соррентино - это событие. Даже если они неудачные. 'Руку Бога' к таким сложно отнести. Это довольно сложно устроенный феллинеск. Пародия, но очень нежная и личная. Точно не спор. Оммаж, граничащий с попыткой показать свою уникальность. Убеждён на 100% (хоть и не проверял), что во всех рецензиях на фильм будут мелькать слова про персональный 'Амаркорд' Соррентино. Это очевидно хотя бы из-за многочисленных киноцитат и явный заход под киноязык Феллини. Геометрически ровные набережные Римини обретают изрезанные очертания Амальфитанской бухты, над которой нависает дремлющая громада Везувия. Соррентино приглашает всех в Неаполь своего детства, тот единственный, которым он его и запомнил. В чем принципиальный разрыв Соррентино с Феллини? Во-первых, очевидные киноцитаты. Феллини ненавидел постмодерн, Федерико под конец жизни даже не смотрел фильмы других режиссёров, чтобы чужие образы не засорили творческое восприятие. Феллини боялся повторов со всей страстью увядающего старика Для Соррентино реплики - это высшая степень творчества. Он ликует, когда постмодерн превентивен. Соррентино - художник адаптации, а не смысла. Эстетики, а не посыла. Второй ключевой разрыв присутствие/отсутствие Бога. В 'Сладкой жизни' Феллини убеждает всех, что толпы монахов и капелланов - лишь кучка неверующих апологетов. Бога нет там, где его слишком много. У Соррентино абсолютно другая формула. Бог есть там, где его совсем нет. Это очень похоже на философию Леонида Андреева с его концепцией молчания Бога. Ведь нас страшит не тишина, а молчание. И никогда жизнь не кажется такой явной, как в минуты, когда она замолкает. Соррентино очень долго шёл к Неаполю. Ему всё проще рассказать просто о сложном, чем сложно о простом. В 'Великой красоте' герой - вечный Рим. Но даже он даётся режиссёру проще, чем неосязаемое и крайне уязвимое пространство детства. 'Рука Бога' - это тоже история о красоте. Но о совсем другой, неочевидной и доступной лишь адептам. Соррентино опять рассуждает об Италии. Он никогда не ставит диагнозы, но тонко намечает места для разреза и ввода анестезии. 'Рука Бога' в очень крохотном смысле удар по скрепам. По сугубо итальянскому провиденциализму. По набившей оскомину местечковости (на досуге почитайте о феномене campanilismo). Даже по памяти о партизанской войне, от которой песен осталось больше, чем трупов. Наконец, 'Рука Бога' - это ещё и самое личное кино в карьере Соррентино. Главная трагедия Фабьетто = главная трагедия режиссёра. Соррентино не тонет в боли, он утопает в вакууме. Смерть в какой-то мере всегда делает свободней. Особенно близких людей. Никто никогда не узнает, насколько схожи пути в режиссуру главного героя и самого Соррентино. Блестящее пространство для интерпретаций. Для того, чтобы история была инклюзивной для зрителя. Особенного для пубертатного. Корни и молодость - две самые святые для Соррентино вещи. Этот фильм ещё и глубокий анализ о том, как снимать кино. Соррентино в паре легкомысленных фраз учит будущих режиссёров тому, чему научился сам за годы карьеры. Кино - всегда про желание рассказать. Никому не нужна твоя боль, если она не делает тебя уникальным. Талант умирает, когда появляется уверенность. А всё венчает футбол. Разговор об ещё одной итальянской скрепе. Футбол и религия - очень близкие субстанции. Во всяком случае для тех, кто знает, в какой одежде он смотрел тот или иной матч. Даже не матч, а Тот Самый Матч. Футбол - каркас жизни. Если хотите, общение с Богом, которое проще всего осуществить, но сложнее всего признать. И кто знает, чья рука в итоге направляла Фабьетто. Бога. Диего Марадоны. Или своя собственная

Четырнадцатилетний Фабьетто живёт со своей семьей в Неаполе в середине восьмидесятых годов. Весь город буквально дышит слухами о возможном переходе в местную команду «Наполи» Диего Марадоны. Марадона переходит, Неаполь сходит с ума от счастья, а для Фабьетто это событие косвенно становится определяющим в жизни. Когда я узнал про грядущую премьеру «Руки бога», я предполагал, что это будет документальный фильм про Диего Марадону, подобный тому, что снял Эмир Кустурица в 2008 году. Но Паоло Соррентино снял практически автобиографическое кино о становлении себя как личности, и об отправной точке в его желании снимать кино, поэтому футбол в этой истории играет исключительно второстепенное значение. Режиссёр показывает нам всю красоту Неаполя времён своего отрочества, противопоставляя его Риму из его же «Великой красоты», и показывая, что тут тоже полно своих историй. Возможно менее величественных и монументальных, но от этого не менее важных для Паоло (Фабьетто). Как и всегда, у Соррентино в фильме будет специфический итальянский быт, потрясающая визуальная составляющая (не смотря на смену оператора), и конечно, Федерико Феллини (на этот раз в качестве второстепенного персонажа). «Рука бога» - однозначно самый личный, а возможно и самый лучший фильм Паоло Соррентино. Восемь наград в Венеции не дают просто так. Это очень красивая история о родном городе, о внезапном взрослении, об умении сделать следующий шаг, о трагедиях, которые кардинально влияют на нашу жизнь, и о судьбоносной «руке бога», без которой этого фильма никогда бы не было. 8 из 10

Композиционно фильм состоит из двух частей: первая - изображение многопоколенной итальянской семьи. Вторая - одиночество главного героя и его взросление. Касательно первой: в ней происходят эмоциональные качели. Сначала ты чувствуешь тепло летнего Неаполя, улыбаешься до ушей(это не преувеличение) от легких семейных перепалок, радуешься от предвосхищения приобретения футболиста Марадоны клубом 'Наполи'. Сожаление и разочарование исходят прежде всего от неожиданных разрушительных ссор родителей главного героя, но даже их неразрешимая проблема отступает перед сильной любовью друг к другу, детям и жизни. На протяжении первой части принимаешь позиции разных героев, во второй части ощущения всецело подчинены главному герою. На смену семейным виллам и многоэтажкам приходят виды бескрайнего моря, ночных итальянских портов, дымящихся вулканов. Фильм начинает напоминать 'Новый кинотеатр 'Парадизо' Джузеппе Торнаторе. Между собой фильмы отличаются тем, что Паоло Соррентино добавляет в историю 'как я стал снимать кино' ещё один личный аспект - католическую составляющую веры в чудо, основанной на религиозном мистицизме, наиболее полно раскрытом в сериале 'Молодой Папа', где каждая серия поставлена лично Соррентино. Без сомнения 'Рука Бога' очень автобиографична, так как об этом свидетельствует вся фильмография режиссера, но этим не ограничивается, а служит трамплином выражения идеи поиска ресурсов для изменения себя через глобальные события, иногда даже совершенно неожиданные. Кто бы мог подумать, что Марадона оказал такое большое влияние на судьбу величайшего итальянского режиссера современности, а этот фильм так повлияет на меня.

15 декабря вышел фильм, молчать о котором нельзя, да и не удастся этого сделать, даже если постараться. Netflix выпустил «Руку бога» Паоло Соррентино, которая прогремела на Венецианском фестивале, собрала букет номинаций европейского Оскара, а теперь открыла новую главу своей истории – зрительскую. И кажется, имеет все шансы стать любимым широкой аудиторией детищем итальянского режиссера. Роман-воспитание Паоло Соррентино получился о взрослении и первом жестоком столкновении с жизнью, о преодолении и о том, как именно в тот момент, когда кажется, что жизнь кончена, она может только начинаться. Подросток Фабьетто Скиза (Филиппо Скотти) живет в настоящей итальянской семье с родственниками всех видов и степеней психического здоровья. Мир перед ним только начинает приоткрываться: может блеснуть и яркой стороной – призрачной и настойчивой надеждой на переезд Марадоны в «Наполи», а может и темной – скандалами между родителями (Тони Сервилло и Тереза Сапонанджело). Которых в своем счастливом детском неведении раньше Фабьетто просто не замечал. Яркий узор детства вдруг «ломается», рассыпается на глазах, и только сам Фабио способен собрать из этих обломков что-то новое. В этом новом рисунке судьбы особое место займет панорама Неаполя, открывающаяся с моря, которая всегда настраивает на особую волну – светлую, грустную, ностальгическую. Потому что какой же Неаполь без залива, без синего простора, играющего оттенками то на рубашках Фабьетто, но на полосках футболки Диего, забивающего рукой. И какой же Неаполь без музыки, которая не в саундтреке, а в самой жизни – в разговорах родни, в шутках отца, в первой безумной любви, в просмотре футбола на балконе вместе со всем двором, в звуках итальянского языка (спасибо Нетфликсу за отсутствие дубляжа). Паоло Соррентино создает очень тонкое, в котором ему удается маневрировать между интимной откровенностью и отстранением от самого себя. Этот баланс постоянно заставляет зрителя задаваться вопросом о том, как удается художнику его соблюсти, не ударившись ни в излишнюю сентиментальность, ни в исповедальную браваду. Соррентино наблюдает за собой в подзорную трубу, а не изучает себя под лупой, он приближает волшебным объективном далекие берега отрочества, но не для того чтобы в чем-то разбираться… Он смотрит в эту подзорную трубу, чтобы на какой-то срок, пусть очень короткий, хотя бы пока длится фильм, вернуть то ощущение безбрежности моря и жизни, когда на мопеде везешь вдоль берега родителей. Вернуть даже если знаешь, что снова придется пережить боль, ибо она – часть той счастливой жизни: чем боль сильнее, тем полнее была радость. В «Руке бога» итальянский режиссер отказывается от своих привычных приемов (от всех, кроме Тони Сервилло) и узнаваемого визуального языка, но парадоксальным образом остается собой, позволяя зрителю заглянуть туда, куда сам он часто возвращается – и физически, и мысленно. Туда, где он вновь оказывается на божьей длани, защищенный любовью всех тех, чьими голосами переливается его новый фильм. Может быть именно поэтому, эта ностальгическая драма о взрослении, потерях и нахождении собственного пути, о небе и море, что на горизонте скрестили свои две синевы, оставляет у зрителя ощущение, что с лично с ним случилось что-то очень хорошее.

Новый фильм Паоло Соррентино я ждал с большим интересом и надеждой. Режиссер крайне любопытен и его фильмы оставляют приятное послевкусие и полет для мыслей. В этот раз режиссер решил снять личный фильм о своем детстве в Неаполе, и таким образом отдать дань уважение великому и родному городу. Действия происходят в Неаполе 1980-х годах. Фильм рассказывает историю 17 летнего подростка-интроверта, который пытается разобраться в себе и в окружающем мире. Большая часть фильма посвящена семейным отношениях и взаимодействиям главного героя с родственниками, затронута тема одиночества, творчества, взросления и воспитания в себе личности. Фильм увлекательно смотрится и держит зрителя у экрана весь хронометраж. Соррентино очень грамотно выдерживает темп повествования, веселые и забавные семейные эпизоды чередуются с серьезными драматическими и меланхоличными сценами, о том как герой познает мир и взрослеет. В фильме так же много отсылок к Феллини и Дзеффирелли, которые искренне порадуют синефилов. Хоть и не главную но все ровно важную тему в фильме играет Диего Марадона, и его приезд в город и игра за футбольный клуб 'Наполи'. Это событие переворачивает жизнь всего города и влияет на судьбу главного героя Фильм - взросление, фильм - воспоминание о прекрасной и ушедшей молодости, о юношеских мечтах и откровениях подростка. Фильм - ода молодости, семье, и городу.