отзывы и рeцензии

Банши Инишира: отзывы и рeцензии

Начать стоит с того, что фильм явно не для всех. Ни в коем случае не утверждаю, что данная картина понравится только ценителям кинематографа, нет, просто вкусы у всех, очевидно, разные. Лично я, как любитель, очень давно не был в таком восторге от просмотра кино, но обо всем по порядку: Атмосфера. Создается живописными пейзажами уединенного и одинокого острова, фольклорной ирландской музыкой и холодным уютом каменных домиков, рассеянных по острову. 10 из 10 Актерская игра. Я давно являюсь поклонником Колина Фарелла, и в этом фильме он не разочаровал, он идеально передал чувства простоватого и глуповатого фермера Подрика, который не пытается лезть в высокие материи, казаться бОльшим, чем является, ведь для него главное в жизни это быть хорошим малым. Другие актеры идеально дополняют и усиливают атмосферу замкнутого поселения на краю мира. Отдельно хотелось бы упомянуть Барри Кеогана, который мастерски воплощает в жизнь персонажа с умственными отклонениями. 10 из 10 Сюжет. Если не получать удовольствия от двух составляющих, перечисленных выше, сюжет покажется нудным и затянутым. Из-за выбора режиссером малоизвестной гражданской войны в Ирландии основным лейтмотивом всего фильма, события, происходящие в нем кажутся абсурдными и нереальными. После просмотра остается чувство недосказанности и основной вопрос: 'Что же хотел сказать этим автор?'. Да, придется воспользоваться подсказкой и узнать про ту самую войну, но драма, разворачивающаяся между главными героями становится понятной и даже логичной. 9 из 10 В завершение хочу сказать, что прекрасно понимаю людей, которым фильм не понравился, как я уже сказал, он не для всех. Но те, кому он понравился, я думаю, будут помнить этот фильм или отдельные сцены из него еще долго, лично мне он запал в душу гораздо сильнее многих других картин. 10 из 10

Данный фактурный фильм не может быть для широкой аудитории и никоем образом не трактуется как визуальное развлечение. Местами скучен и долг в развитии персонажей и их мира, однако имеет глубокую философскую подоплеку, которую, на мой взгляд, каждому, кто его поймет и оценит, предстоит раскрыть самому, да и концовка подошла весьма неожиданно. Мне хватило знаний Английского, чтобы осилить его в оригинале и практически полностью понять весьма аутентичный Ирландский акцент и диалект, переплетающийся с захватывающей дух природой, лучей солнца, пасмурностью, оттенками зелени и представлением столь сложного философского смысла этого фильма. Это весьма привлекательно-минорная картина, которая может быть интегрирована во многие жизненные ситуации во взаимоотношениях между людьми и возможностью отнести себя к определенному персонажу из фильма. На мой взгляд, тандем ГГ оказался сильнее чем 'В Брюгге'. Концовка весьма реалистична, и мы можем трактовать, что нету у нее разрешения и оба главных героя ничего поделать с собой не смогли, чтобы избежать проявления чувств в дружбе, или, в другой ситуации, в любви.

Прочитал об этом фильме несколько разных отзывов, некоторые из которых описывают фильм, как скучный. С этим, лично я, совсем не согласен. Кто замечает в кино только спецэффекты - действительно не для него. Аналогии с гражданской войной лично я не нахожу, возможно, потому что совсем не знаком с этой темой. Но я увидел в нем очень многое другое, что отозвалось во мне и было знакомо, близко: неминуемость утраты людей, даже если утраченный человек это - ты, а ты просто не можешь больше продолжать общение, ну просто не можешь и это не объяснить; глупые и грубые, жестокие и бессмысленные поступки, которые мы совершаем, хотя вполне могли бы сделать иначе; отлучение от близкого человека; глупое, неосознаваемое упорство, награни неуважения; осознание тленности жизни и неминуемость вещей. Но фильм состоит не только из грустных или негативных вещей. В нем содержатся положительные темы, из за которых, в том числе его стоит увидеть: высмеивание циничности стремления к более-менее 'материальной' славе в виде возможности создания произведения искусства вместо простого доброго человеческого отношения; доброта и достоинство некоторых персонажей; стремление к созиданию главного героя, который стремился вернуть друга; очень красивые кадры природы, интерьеров с игрой актеров; и внутренний порыв после просмотра, который заставил меня сейчас столько всего напечатать. Приятного просмотра!

Затерянный островок в Ирландии, население которого вряд ли дотягивает до 200-х человек. Зеленые, бесконечно волнистые холмы, и не менее волнистое море. Жизнь размеренная, как прилив, а дни складываются в паутинку из локальных сплетен и походов в единственный на острове паб. Всю эту пасторальную картину, кажется, портит буквально один день, в котором неразлучные друзья превращаются в заклятых врагов. Сценарий Мартин МакДона начал еще 90х, а затем предпочел театральной форме - кино. В итоге, не прогадал. Патрик Салливан (Колин Фаррелл) и Колм (Брендан Глисан) выросли вместе и считались лучшими друзьями, до того момента, как Колм решает, что Патрик ему больше не нравится. Прям так и решает, не нравится и все. Масштабы острова не позволяют двум мужчинам не пересекаться, что усугубляет ситуацию: Патрик ничего не понимает, Колм - бесится. Драматургия МакДоны просто завораживает, диалоги персонажей дрейфуют от темы метафизического счастья до вклада Моцарта в историю музыки. Комбо Фаррелл-Глисан зарекомендовало себя еще в «Залечь на дно в Брюгге», а тут оно раскрылось даже с большей силой. Такую магию творят люди. Фильм просто поразительный, смотрела его сразу после «Голгофы», которую снял брат Мартина - Джон МакДона, и в этой связке очень сильно обе картины пересекаются: мотивы мести, пейзажи и отдельная роль просторов малонаселенного острова. Кстати, банши - это фольклорный персонаж, который предсказывает скорую смерть. На забытом богом острове, к сожалению, без исключения. 10 из 10

По обыкновению заходишь за своим старым другом дабы разделить с ним вечер в местном ирландском пабе. Всё бы ничего, но друг что-то сегодня 'не в себе' - молчит, сторонится, всячески избегает тебя. 'Может обидел его чем-то, или что-то не то сказал?' - в голове невольно прокрадывается мысль. Но всё гораздо сложнее. Перед главным героем стоит непростой вопрос: Что делать, если лучший друг тебя не замечает, и как исправить нынешнюю ситуацию, сохранив старую дружбу? Пока на большой земле идёт гражданская война, жизнь на острове Инишерин течёт в русле спокойствия и умиротворения. Каждый новый день сменяет другой, не привнося в него ничего нового. Но такая жизнь оказывается 'по душе' не всем жителям. Уделяя пристальное внимание живописным видам острова, автор раскрывает проблемы его обитателей, проводя своеобразные метафоры, где в виде жертв выступают животные и человеческие пальцы. Одни чувствуют себя преданными и обманутыми, другие никчёмными, третьи вместо того, чтобы олицетворять закон и порядок, творят беззаконие и хаос, а церковь тщетно пытается всех примирить. Обстановка на Инишерине накаляется, и никто не замечает, или не хочет замечать наличие на острове Банши - феи–предвестницы смерти.

Мартин Макдонах - в первую очередь блистательный драматург. Недаром он вернулся к своему же сюжету пьесы “Калека с острова Инишмаан” аж 1996 года (тот же бедный остров ирландского архипелага, где люди сходят с ума от скуки и новости продаются за еду). Только с другого ракурса… Банши - феи ирландской мифологии, предвещающие смерть… Инишерина - остров - место действия (на фоне на материке - ирландская гражданская война 1922 года). “Феи” прилетают на безобидный остров и сеют Смерть. В картине война отражена локально: через раскол двух друзей: один решил просто не дружить больше с другим. Великолепная метонимия (или синекдоха). Трогательно, эстетски, глубоко, философски… Надеюсь, автор не чувствует приближения таких “фей” и проживет еще долгую жизнь. Меня эта картина пробрала. Пожалуй, диалоги в ней - самая сильная сторона: -Ты был добрым! -Видимо…Доброта не вечна. -А что вечно? Только не надо говорить, что музыка! -Музыка…Музыка вечна. Картины вечны. Поэзия вечна. -И доброта - тоже! -Кого из семнадцатого века мы помним за то, что он был добрым?..

«Банши Инишерина» — отличный фильм от признанного мастера драматургии Мартина Макдоны. К работе с режиссёром вернулся обожаемый мной актёрский дуэт Брендана Глисона и Колина Фаррелла. Картина рассказывает историю дружбы двух совершенно разных людей, которые внезапно начинают конфликтовать. Мне было интересно следить за отношениями Колма и Патрика. У каждого из них есть своя правда. Поэтому было сложно решить для себя, кто из них прав, а кто виноват. Мои симпатии были на стороне обоих главных героев. Я хорошо понимала мотивы их поведения, но всё равно не смогла предсказать, как они поступят в конце фильма. «Банши Инишерина» — образцовое кино в карьере Макдоны. В фильме задействованы все его специфические сценарные и режиссёрские фишки. Персонажи великолепно прописаны и сыграны. Картина заставляет зрителя сопереживать каждому из них. Главных героев нельзя назвать однозначно хорошими персонажами. Их личности очень многогранны, этим они похожи на настоящих людей. Колм и Патрик могут быть добры, но в то же время совершают ужасные ошибки. Во время просмотра мне было грустно, иногда я даже плакала. Фильм очень трогательный, потому что говорит о проблемах, которые близки каждому человеку. Все мы хотим быть понятыми и принятыми, как и персонажи этой истории. Но не у всех это получается. Особенно драматично конфликт двух друзей выглядит на фоне почти безлюдного острова. Невероятно красивые пейзажи Ирландии подчёркивают остроту чувств персонажей, которые часто остаются наедине со своими проблемами. Рекомендую к просмотру тем, кто любит крепкие разговорные трагикомедии с неоднозначными персонажами.

Нужно сказать, что фильм с интригующим названием от режиссёра всем известных Трёх билбордов на границе и Залегающих на дне в Брюгге произвёл на меня впечатление. Да, детям и особо впечатлительным он, конечно же, противопоказан. Но, думается мне, что среди посмотревших его равнодушных не останется. Это всё тот же фирменный нордический стиль Мартина Макдона и живописная холодная природа севера, красивейшие пейзажи и скупые краски. Но в этот раз от поверхностного представления действительности режиссёр ушёл на глубину, представляя зрителю сложнейшую тему посредством такого инструмента как аллегория. Это всегда непросто для поверхностного зрителя, требующего помощи в усвоении материала, но для гурманов подобный стиль подачи материала представляется весьма изысканным и дающим пищу для ума. Не желая портить вам впечатления от картины умолчу о главной теме повествования и деталях сценария, а скажу лишь о своих впечатлениях от просмотра. Больше половины фильма я смотрел кино о друзьях, просто двух старых друзьях, которые немного не поладили. Размеренное повествование картины постепенно начинало интриговать, а ближе к развязке уже выходило на грань с эпатажем. Но, главное то, что режиссёру удалось выполнить свою сверхзадачу, а именно донести до зрителя свою идею, эмоциональный посыл. И вышло это у него, на мой строгий взгляд, великолепно! По крайней мере, лучшей демонстрации острой формы разрешения накопившихся социальных противоречий я ещё не встречал. Наберитесь сил, посмотрите это кино, и если на протяжение большей части фильма вы будете жмурить глаза и снова пучить их на экран, испытывая навязчивое ощущение недоумения от происходящего, то будьте уверены в том, что правильно уловили посыл картины, потому что именно такой реакции и добивался от вас режиссёр. Это естественная реакция здорового человека и в этом, как мне кажется, и заключается главная идея этой непростой, но важной картины.

Так вышло, что Колм повзрослел быстрее Падрейка. Еще бы, не зря ж у него седина на голове и он априори явно старше. По началу всё указывает на то, что Падрейк действительно поверхностный, никому особо не интересный человек, простак. Он проваливает все социальные вызовы, не умеет отстаивать личных границ, не имеет или не умеет выражать собственного мнения, не выдаёт оригинальных идей, у него не происходит ничего интересного, что он мог бы рассказать. К нему не особо уважительно относится даже Доминик, которого бьёт отец и которого Падрейк приютил. Но при этом Падрейк человечный, он переживает за эту ситуацию, у него есть любимая ослица, которая ему как друг и присутствие которой его успокаивает в этот кризисный этап. Тем временем Колм под гнётом неизбежной кончины прибегает к творческим потугам, считая это приоритетным направлением. Что ж, никогда не поздно задуматься о самоактуализации. Свою позицию он выражает настолько поступательно, взвешенно и уверенно, что несмотря на жалость к Падрейку, к нему тоже просыпается эмпатия, и уже на этом этапе возникают сомнения в личной позиции на тему конфликта (злободневно). Когда начинается пальцевый замес, крен сочувствия немного смещается в сторону Падрейка. Психическое здоровье Колма вызывает у всех вопросы, Падрейк же словно обретает разум, постоянно рубит правду матку, рассуждает. Динамику Падрейка мы видим даже через Колма. Символизм прослеживается и в действиях сестры Падрейка, которую даже Колм считает умной. Разум покинул эту вселенную, апогей бреда. Под конец сцена с миленькой собачкой Колма приносит еще одно очко Падрейку. Здесь он рассуждает почти как любой зритель. Финальный мув Падрейка с домом - как вишенка на торте в этом абсурде. Из серии: вспомните, с чего всё началось, как до этого дошло? Короче, на эзоповом языке о военных конфликтах.

Вопрос, занимающий зрителей картины «Банши Инишерина». Распутывая клубок конфликта между главными героями кинофильма, зритель знакомится с красотами, жизнью и обитателями мрачного, пустынного Инишерина - изолированного от мира бескрайним морем острова на территории Ирландии. Этот фильм дышит противоречивыми человеческими эмоциями, исследует невысказанное в дружеских разговорах главного героя Падрейка (Колин Фаррелл) и композитора Колма (Брендан Глисон), секреты местного блаженного Доминика (Барри Кеогана) и внутреннюю борьбу нелюдимой Шивон (Керри Кондон). Актеры с мастерством показывают скрытые грани каждого действующего лица, раскрывают чувства, их объединяющие – одиночество и отчаяние. Одиночество потери близкого друга. Одиночество перед неизбежностью смерти. Одиночество клейма юродивого в маленьком городке. Одиночество чужака среди своих. Исторические, фольклорные мотивы кинокартины изящно переплетаются с ее красочными кадрами, пока сюжет повествует зрителю о последствиях действий и слов людей, пытающихся справиться с этим тяжелым душевным грузом. Громы гражданской войны за горизонтом гремят о бессмысленности происходящего. Почему люди воюют друг с другом? На чьей мы стороне? Композиция Колма, пугающие предсказания местной старухи, пустые разговоры завсегдатаев местного паба – напоминание о скоротечности времени и незначительности жизни человека в масштабах вселенной. В чем смысл жизни? В чем наше предназначение? И все же почему Колм перестал общаться с Падрейком? На эти вопросы любезно предлагает ответить нам, наблюдателям происходящего, Мартин Макдона, не предоставляя при этом однозначных ответов. «Только не думаю, что банши кричат, чтобы возвестить о смерти, а они просто сидят и с интересом наблюдают».

На протяжении первой половины фильмы постоянно задаешься вопросом, о чем этот фильм? О дружбе и необходимости выбирать между добротой и высоким умом? Или о творцах и жертвах, которые им требуется принести во имя великого искусства? Или что тут вообще такое происходит? История двух друзей разворачивается на фоне отдаленных звуков гражданской войны в Ирландии. И вот наконец казалось бы неразумные и абсурдные действия главных героев обретают смысл. Приходит понимание, что внезапно прерванная дружба - это желание сепарации, отрезанные пальцы - это символ жертв, на которые готов пойти народ ради своей независимости, случайная смерть горячо любимого домашнего животного - неизбежные жертвы среди мирного населения. Так начинается и развивается гражданская война. Церковь и полиция бессильны и лишь формально подходят к своим обязанностям, особо не вмешиваясь, а ближайшее окружение уже ничего не может сделать. Все доводы рассудка, мольбы и просьбы бесполезны (дипломатия), когда конфликтующие стороны не готовы слушать друг друга и уперты в своих убеждениях, принципах и обидах. Дальше все по нарастающей, кровь за кровь, и никто уже не помнит, с чего все началось и не понимает как это закончить, и возможно ли это в принципе. У тех же, кто не желает принимать в этом участие, есть всего два пути: уехать и спастись или остаться и стать случайной жертвой трагедии. Фильм, заставляющий задуматься о жестокости и бессмысленности войны, особенно гражданской. Раз за разом человечество наступает на одни и те же грабли, возникают так называемые 'непримиримые противоречия', и все сразу хватаются за оружие, не считаясь с неизбежными потерями и жертвами. Ведь 'некоторые вещи никогда не заканчиваются'.

«Банши - в ирландском фольклоре и у жителей горной Шотландии — особая разновидность фей, предвещающих смерть. Обычно бродят крадучись среди деревьев, либо летают. Издают пронзительные вопли, в которых будто бы «сливаются крики диких гусей, рыдания ребёнка и волчий вой», предвещая смерть кого-либо из членов рода». Братья Макдоны выстреливают великолепными ирландскими драмами, приправленными юмором и скрытым смыслом. В прошлом году у режиссёров вышло по фильму: «Банши Инишерина» у Мартина Макдоны и «Прощённые» у Джона Майкла Макдоны. Что же, мы рассмотрим неспешное повествование в «Банши», скрытый смысл и почему фильм ворвался в лигу наград. Красивые ирландские острова, зелень перемешивается с яркими зданиями, которых в этой глуши немного. Но каждая локация словно заезженная, надоедливая, хранящая в себе множество мыслей и эмоций разных людей. На дворе идёт гражданская война, слышны выстрелы пушек, но вся рутина, всё монотонное однообразие окутывает остров Инишерин. Ключевое в картины то, что каждый обитатель острова знает всех остальных, что ничего ни от кого не укроется. Главные герои - друзья Колин Фаррелл и Брендан Глисон - выясняются отношения, раскрывая всё вокруг. Нам не показали их дружеское общение, а сразу начали с конфликта. Один герой обиделся на второго. Что? Почему? Именно это и раскрывает режиссёр, собирая вокруг всю тягость обитания на острове. На что сделана аллегория? Попытки Фаррелла разобраться в игнорировании его Глисоном можно сравнить с отношением парня и девушки, когда один партнёр пытается привлечь внимание другого и не понимает отчуждённости. В целом, если рассматривать каждого обитателя, то за недалёким Колином скрывается сломленная личность, со своей психологической травмой. Это обуславливается во взаимодействии с ослихой, к которой он сильно привязан. Это выражается в зависимости Фаррелла от Глисона. Ведь не зря Колин представляет нам простолюдина, весёлого дурачка, который живёт себе в удовольствие, в комфорте, даже не мечтая покинуть Инишерин. Другие герои, наоборот устают, всё мечтают перебраться на материк. Ах, этот загадочный материк, который манит и пугает одновременно. Можно рассмотреть поведение Брендона с точки зрения жизни на острове. Ему наскучило всё, и Мартин Макдона показывает это в попытках что-то поменять. Не зря окружающие люди удивляются прекращению общения Фаррелла и Глисона, каждый человек подмечает неладное. Бармен выступает связующим звеном, которой видел, как и что было. Да и кроме бара на Инишерине некуда податься. Внешним антагонистом выступает полицейский, который своими действиями, превышающими полномочия, является катализатором отношений главных героев. Вроде бы всё те же попытки Фаррелла вернуть общение, всё тот же молчаливый Глисон, но когда происходит что-то необычное, не вписывающееся в рутинную жизнь, тогда герои раскрываются с другой стороны. Именно скука, монотонность, уныние выжигают постепенно человеческие эмоции, и каждый обитатель острова старается заполнить своё эго, своё естественное желание. Метафор в картине предостаточно. Барри Кеоган и Колин Фаррелл уже убили священного оленя и составляют партию чудаков. Отсюда и выстраивается лестница по интеллекту, когда кроме как каких-то обычных потребностей у человека не остаётся ничего. Вам показался чудоковатым Фаррелл? Сделаем Кеогана ещё более странным. И главное, что все действия находят своё обоснование: зрителю поясняют за странности Кеогана, раскрывают эмоции Фаррелла и доносят поведение Глисона. Ещё одним фактором загадочного места является мрачная старушка, которая пророчит драматические события. Вот тот персонаж, который постепенно высасывает соки из живых существ. Аллегории подвержены также животные, так как акцент на ослихе был явный и печальный. Почему Колин так себя ведёт? Ему не хватает того, что было. Его жизнь изменилась, устои тронулись. А что Брендан? Вот его как раз уныние и раздражает, да таким образом, что персонаж идёт на отчаянные меры, только чтобы что-то изменить. Фильм весьма тонко проносит и отношения, и любовь, и чувство привязанности через всех живых существ в картине, демонстрируя, как перемены могут причинить боль, как привычки до того укоренились в людях, что любое изменение привычного образа жизни влечёт необратимые последствия. Это всё ещё прекрасное кино, это всё ещё ирландский фольклор, который раскрывается не с первого раза. Метафоры и аллегории становятся ясны под кульминацию. Картина может отпугнуть своим медленным повествованием, но именно в нём заключается постепенное преображение, постепенное изменение персонажей. Зритель, как и герой, в отчаянии от происходящего, но как это преобразуется в финале, заслуживает внимания. Можно приписать жанр к артхаусу, но одно точно: Мартин Макдона снял притчу об увядающих в отдалении от цивилизации людях. Отсутствие перемен в жизни проявляется во всех героях. Также это чётко видно в продавщице в магазине на пристани, которой нужны только сплетни: они смысл её существования на острове. Почему именно Банши в таком тихом и безмолвном месте? Потому что мольба о помощи, пусть и пророчащая смерть, живёт в героях. Они устали, они хотят перемен. Через струны скрипки до зрителей и доносится крик души, крик Банши Инишерина.

За более чем 18-летний период режиссёрского ремесла в копилке британо-ирландского режиссёра Мартина МакДонаха имеется весьма скромное число проектов. Однако победный Оскар при дебютной режиссуре короткометражного «Шестизарядник» (2004), снятого ещё и по собственному сценарию, позволил МакДонаху моментально громко заявить о себе как перспективном киноделе. Ещё до вхождения в мир кино МакДонах умудрился завоевать репутацию искусного театрального драматурга благодаря поставленной на Бродвее пьесе «Королева красоты из Линейна». Полученное признание зрителей стало своеобразной отправной точкой, с которой он в долгосрочном будущем ещё не раз лихо засияет как луч света во тьме отчаявшихся ценителей «хорошего кино», достойно сидя в мягком кресле с надписью «Director». Как следствие использование МакДонахом своего таланта как драматурга уже в кинонише в качестве постановщика и сценариста было лишь вопросом времени. Дебютная полнометражная криминальная трагикомедия «Залечь на дно в Брюгге» (2007) МакДонаха впервые объединила в себе дуэт харизматичных ирландцев Фаррелла и Глисона, противоречивые и эксцентричные персонажи с чёрным юмором которых настолько полюбились зрителям и критикам, что предсказуемым и желанным было будущее стремление режиссёра вновь воссоединиться с каждым из них (в итоге трижды с Фарреллом и трижды с Глисоном). Имея уже закалённую жилку в прописывании глубоких внутренних конфликтов героев со вспыхивающей внезапно радикальностью, из-за которых дальнейший сюжет развивается с непредсказуемой интригующей молниеносностью, МакДонах как творец уже твёрдо воспринимается подобно «утончённому дальновидному насильнику» (вспомнить те же основные переломные моменты героя Рэя (Фаррелл) с его угрызениями совести и вины, или Кена (Глисон) с его этаким перевоплощением из послушного наёмника в противостоящую своему же заказчику угрозу). И вот спустя 15 лет этому дуэту суждено было встретиться в сегодняшних «Банши Инишерина». Сюжет «Банши Инишерина», основанный на неопубликованной пьесе «Банши из Инишира» (так и непонятно решение режиссёра изменить название из реального Инишира в выдуманный Инишерин) берёт своё начало с полным развитием в 1923 г. на островке Инишерин. И пока вдалеке грохочут взрывы со всеми «издержками» ирландской гражданской войны, аборигены самого острова живут своей заурядной бытовой жизнью. Не попал под исключение и местный фермер-добряк Подрик (Фаррелл), решивший по сложившейся традиции одним обычным днём зайти за своим престарелым другом-скрипачом Колмом (Глисон) и двинуть вместе в паб. Вот только Колм не особо-то расположен к совместной посиделке с Подриком, и из изначального игнорирования это выливается в откровенное заявление: «Ты мне больше не нравишься». Своё радикальное решение о прекращении их многолетней дружбы Колм поясняет беспросветной скукой и ограниченностью мышления и интересов Подрика, растрачивающего впустую драгоценно отведённое время Колма для музыкальной самореализации. Однако Подрик, будучи не в силах смириться с прекращением дружбы, предпринимает ряд отчаянных попыток по её возобновлению, что в итоге только обостряет конфликт и вынуждает Колма пригрозить Подрику отрезанием себе пальца. Имея уже выверенную временем склонность выпускать хоть и редко (раз в пятилетие), но метко искрящиеся драматизмом проекты, МакДонах в очередной раз выдал фееричную трагедию, в которой свой скромный уголок находит комедия, вызываемая разве что всей несуразицей происходящего. Его характерная авторская изюминка — разжигающая сюжетное развитие искра в форме, казалось бы, какого-то малозначительного действия героев (как это было с ошибочно похищенной собакой в «Семи психопатах» (2012), или с арендованными тремя рекламными билбордами в «Три билборда на границе Эббинга, Миссури» (2017)) — сохранилась и здесь. Эпизод с первоначальным игнорированием Подрика преподносится как простая незатейливая прихоть стареющего собутыльника Колма, которая в миг может улетучиться. «Вы что в ссоре?» - с одинаковым вопросительным взглядом твердят бармен с сестрой Подрика Шивон (Кондон), как бы выражая своё изумление от нелепости всей ситуации. Весь абсурд причины раздора между героями указывает на ключевую тему фильма, и, тут же, актуальную для некоторых творческих личностей проблему — дилемма в ценностях/приоритетах между творческой самореализацией и жизнью с близким окружением по принципу «здесь и сейчас». И сцена в пабе с насыщенной полемикой между Подриком и Колмом — жить и умереть никому не запомнившимся «добряком» или обрести вечное бессмертие подобно Моцарту благодаря музыке — тому подтверждение. Без того напряженная обстановка между героями параллельно отягощается веющей атмосферой одиночества и безысходности, исходящей от несчастной одинокой Шивон, для которой шанс вырваться прочь из лап угнетающего острова со всеми его «занудными» жителями равноценен мечте всей жизни. Данная символизация через героиню Кондон определяет ещё одну тему — длительное и глубокое отчаяние как ключ к действиям для положительных перемен. Чего только стоит улыбка Шивон, отплывающей от причала острова на лодке. Всё происходящее на острове вместе с посредственным укладом жизни его обитателей, преподносимое преимущественно от лица Подрика постепенно раскрывают зрителю всю тяжесть как внутренних, так и внешних конфликтов ключевых героев. Колин Фаррелл в амплуа чудоковатого Подрика демонстрирует здесь значительно продвинутый невиданный ранее актёрский перформанс, при котором его формируемые в домик брови со времен «Залечь на дно в Брюгге» (2007) можно выделить в отдельную оскаровскую номинацию. Шкала ирландской харизмы на экране подогревается и несомненным талантом Брендона Глисона с его доведённым до предела отчаяния и экзистенциального кризиса Колмом, ослеплённым собственной гордыней. Героиня Шивон ирландской актрисы Керри Кондон после просмотра фильма уже закрепится в памяти как капля здравого смысла в море «безнадёжных дурней». А придурковатый, но не лишенный права мечтать Доминик в блестящем исполнении Барри Кеогана станет, пожалуй, одной из фигур той самой трагедии, предвещаемой банши. «Банши Инишерина» — это переполненная болью и отчаянием трагедия, главным ингредиентом которой является комический до нельзя абсурд, посыпаемый небольшой горстью свойственного МакДонаху чёрного юмора. Определённо каждый ценитель артхаусного кино имеет возможность разглядеть в фильме наиболее близкую для себя центральную тему повествования. Добавляя в этот котёл — элемент неспешного развития сюжета с накалом эмоций от непредсказуемости; проникающие в душу смысловые лирические оттенки событий, доносимые музыкой своего несменного по всем проектам товарища-композитора Картера Бёруэлла; золотой актёрский каст; ещё и вдобавок открытый для интерпретации финал, — МакДонах в очередной раз подтверждает свою репутацию как знатока человеческой природы, умеющего и привыкшего оставлять пищу для размышлений всем зрителям о, казалось бы, актуальных и простых, но особо не замечаемых большинством вопросах. 9 из 10

Думаю, многие согласятся с тем, что конец года всегда был идеальным временем для настоящих киноманов. Ведь именно аккурат под наградный сезон выходит внушительное количество картин, которые не утратили элементы искусства и способны донести эстетичное удовольствие при просмотре. Этот год не стал исключением и «Банши Инишерина» Мартина Макдона тому еще одно доказательство. Сюжет данной ленты развивается вокруг двух друзей Колма и Падраика, которые живут на отдаленном острове под названием Инишерин у берегов Ирландии. Однажды неожиданно Колм признается Падраику, что больше не хочет дружить с ним и просит его не беспокоить. Даже не подозревая к каким последствиям приведет его решение. Определенно одним из главных достоинств данной ленты является потрясающий сценарий. Словно вспомнив свое театральное прошлое, Мартин Макдона представил зрителям довольно таки простую историю, за которой не смотря на это ощущается полноценный эмоциональный и идейный размах. Сводя всё повествование ко взаимоотношению двух бывших друзей и подпитывая это как великолепно прописанными диалогами, так и двумя действительно интересно прописанными и характерными персонажами. Невооруженным взглядом видно, что Макдона размышляет о понятиях дружбы и вражды Охотно задаваясь вопросам касательно того, что скрепляет людей годами и что способно разрушить эту крепкую связь. Но на деле история оказывается куда глубже того, чем кажется на первый взгляд. Параллельно тому и на фоне возрастающей вражды между героями рассуждая о судьбе Ирландии как братского народа, который также погряз в гражданской войне. Тем символичней, что отголоски этой самой гражданской войны ощущаются и наблюдаются на протяжении всего экранного времени. Можно смело заявить, что Мартин Макдона снял пожалуй одну из лучших картин в своей карьере, которая вобрала в себя всё самое лучшее от Макдона как в качестве кинорежиссера, так и в качестве театрального постановщика. Больше создавая впечатление камерной и минималистичной театральной постановки, а не художественного фильма в традиционном понимании жанра. Начиная фильм как абсурдная комедия, но с каждой новой сценой делая фильм всё более мрачным и тяжелым и от того всё более завораживающим и захватывающим. Безусловно одним из главных залогов успеха можно назвать великолепный актерский дуэт Колина Фаррела и Брендана Глисона, который определенно можно назвать одним из лучших актерских перфоменсов года. Оба актера продемонстрировали настоящее актерское мастерство и полное погружение в свои образы на экране. Особенно Фаррел, который крайне убедительно продемонстрировал трансформацию своего персонажа из доброго и наивного паренька в озлобленного и подпитываемого ненавистью человека. 10 из 10 Банши Инишерина – это определенно один из лучших фильмов года и один из главных фаворитов в грядущем наградном сезоне. Мартин Макдона превзошел самого себя и снял нисколько художественный фильм в привычном понимании, сколько полноценную театральную постановку с глубокой историей, потрясающими актерскими работами Фаррела и Глисона и буквально гипнотизирующей режиссурой.

Это фильм о великой смертельной дуэли. Дуэли не рыцарской за честь дамы. И не гусарской на пистолетах за карточный долг. Но дуэли Искушения с Добротой. И как Искушение может перерасти в Тщеславие, а Доброта в Ревность. Потому что Тщеславие пробудит в Доброте Ревность. И как Ревность будет крушить всё, что встанет у неё на пути. И будет путь Насилия. И это философская притча. Юмор абсурда перемешан с диким насилием и, конечно, с крупинкой библейства. Такой ирландский коктейль отличает всё творчество режиссёра Мартина Макдона. Банши в ирландском фольклоре – это особая разновидность фей. Только это не какая-то там фея-прелестница или добрая фея, которая превращает тыкву в карету, а лохмотья в роскошное платье, Банши – это серьёзная старуха-ведьма, предвещающая смерть. По-нашему, считай, Баба-Яга. Эта вот нечисть Банши в виде мерзкой старухи и прилепилась к забытому богом острову Инишерин. В любом фильме на первом месте всегда стоит сценарий. Нет сильной истории – нет фильма. Режиссёр Мартин Макдона первично драматург, а затем уже режиссёр, поэтому ему было что снимать. Теперь надо представить, что на маленьком клочке островной земли, продуваемой всеми ветрами живёт пара сотен человек. Где центром Вселенной является местный паб и где ошиваются два друга, которые каждый день делят послеобеденную пинту пива. И так десятки лет. Добродушный зануда Падраик (актёр – ирландец Колин Фаррелл) он и пиво пьёт по-ирландски, что на верхней губе остаётся пена, и его собутыльник Колм (актёр – рыжий ирландец Брендан Глисон) на голову более культурный, потому что играет на скрипке. Когда мы видим двух этих актёров – Божечки, так это ж – ЗАЛЕЧЬ НА ДНО В БРЮГГЕ, часть Вторая. А и режиссёр Мартин Макдона – тот самый, кто и снял ЗАЛЕЧЬ НА ДНО В БРЮГГЕ, совсем становится тепло на душе, и рука уже тянется к пинте пива. Но в один престранный момент простак Падраик заходит после обеда к своему другу Колму, а тот не открывает ему свой дом. В окно Падраик видит, что его старый друг сидит на стуле, курит, но не открывает. Совсем странно. Может он его чем обидел пытается вспомнить Падраик, потому что после выпивки всё могло быть. В пабе Падраик извиняется, но Колм отвечает – За что? Ты ничего мне не сделал. Ты мне просто больше не нравишься. Что за чёрт! Падраик совсем сбит с толку. Разве такое бывает? Бывает. Оказывается, Колм сочинил мелодию на скрипке, которая не родилась бы, если бы Колм только и слушал болтовню Падраика о какашках своей карликовой ослицы. Всё это Колм и вываливает на бедолагу Падраика. Так рождается конфликт двух друзей, который перерастёт в такую дуэль, что будут и кровавые истории, и Геенна Огненная, и Доброта перейдёт в Ревность, а Искушение в Тщеславие. Как же без искушения. Ведь сказал Иисус ученикам в Евангелие от Матфея – Ещё подобно Царство Небесное купцу, ищущему хороших жемчужин, который, найдя одну драгоценную жемчужину, пошёл и продал всё, что имел, и купил её… Так скрипач Колм искал свою мелодию, а когда нашёл её, то продал всё, что имел за эту жемчужину. А имел он дружбу, потому что на этом забытом острове, кроме скрипки и дружбы не было у него ничего. И ещё говорил Иисус – Горе миру соблазнов, ибо надобно прийти соблазнам, но горе тому человеку, через которого соблазн приходит. Если же рука твоя или нога твоя соблазняет тебя, отсеки их и брось от себя: лучше тебе войти в жизнь без руки или без ноги, нежели с двумя руками и с двумя ногами быть вверженным в огонь вечный. А ну, как ошибся Колм-скрипач? А ну, как не ту жемчужину отыскал? А ну, как сам превратился в Злого? А только предупреждает он бывшего друга, что если ещё тот хотя бы заговорит с ним, то будет он себе отрубать по пальцу своей левой руки! Во дела! Жизнь на острове перестала быть томной. Когда простак Падраик надирается виски, уже он вываливает на Колма: - Ты Колм! Знаешь какой ты был раньше? - Нет, Падраик, не знаю. - Добрым. Раньше ты был хорошим. А теперь ты не хороший. - Наверное Доброта не долговечная штука, Падраик. Но я тебе скажу, что вечно. - Что? И не говори глупости вроде музыки. - Музыка вечна. Картины вечны, поэзия вечна. - Как и Доброта! – кричит Падраик. - Ты знаешь кого из 17-го века мы запомнили за их Доброту? - Кого? - Абсолютно никого! Но все мы помним музыку того времени. Все до единого знают имя Моцарта. - Я не знаю. Да и вообще мы говорим о Доброте, а не об этом мужике. - А кто запомнит твою Доброту? Да никто. Через 50 лет о нас никто не вспомнит. А музыку человека, жившего два века назад… - Да мне плевать… На Моцарта… И на все остальные имена. Я Падраик! И я Добрый, - кричит Падраик. Его уводят из паба. Сестра Падраика подходит к Колму и говорит: - Я переговорю с ним Колм. Нет нужды прибегать к радикальным мерам. - А жаль! Его было интересно послушать. Он мне снова понравился, - отвечает Колм. Вот только кровавая война уже развернулась и её не остановить. Да ещё и Банши – эта противная страшная старуха накаркала – Будет два трупа на острове! Режиссёр классно создаёт саспенс и интригу, которые продержатся до конца фильма. Игра актёров – верх мастерства. На них всё время хочется смотреть и быть в их компании. Откуда у режиссёра столько религиозных мотивов в каждом сценарии и в каждом фильме? Да всё дело в том, что братья Макдоны, а у Мартина есть ещё брат Джон Майкл, который тоже режиссёр и это он поставил ГОЛГОФУ и ОДНАЖДЫ В ИРЛАНДИИ, так вот братья Макдоны, будучи отпетыми ирландцами родились и выросли в Лондоне. Получили образование в католических школах у ирландских священников. Лето проводили на западе Ирландии, откуда родом их родители. И часто наведывались на эти дикие, но пленительные острова архипелага Аран. Такие вот неудавшиеся католики, чёрный юмор и философия. Что сами братья-режиссёры, что их персонажи. Над чем всю дорогу и иронизируют они сами. Я лишь попытался прочитать эту притчу как мог. И это, пожалуй, самый крутой во всех смыслах фильм за 2022 год. Чтоб мне отсечь свою руку, если настигнет меня искушение! И чтоб мне быть изгнанным из ирландского паба однажды в Дублине, если я случайно назову ирландца британцем! 10 из 10

'Банши Инишерина' — самый обсуждаемый фильм начала года, и правда, это — современный шедевр, хотя не совсем фильм, а все-таки пьеса, мне не хватает визуальной реализации истории, впрочем, это не так важно. Важно то, что этот фильм проникновенное и проницательное ощущение художником нашего времени, за что мы драматурга, а потом уже и режиссера Макдону любим. О чем этот фильм? И вот здесь самое главное и самое страшное. Он о предельной нетерпимости нашего времени, о разобщенности, начавшейся в эпоху модерна XX века, а в веке нашем дошедшей до болезненного одиночества и далее — маниакального требования своих границ и готовности убить любого, кто их нарушит. Это кино о ревностной доходящей до крайности защиты своего 'Я', своего мнения, своих чувств и принципов, какими бы они ни были. Это фильм о готовности убить любого, кто не ты, и кто угрожает твоей целостности. Страшный фильм о тотальной гражданской войне, которая может возникнуть даже на глухом острове даже между двумя старыми добрыми друзьями, которым совсем-совсем нечего делить. Фильм о том, что в наше врем люди скорее умрут, пожертвуют пальцами, которыми они играют самое ценное — свою последнюю музыку, скорее пожертвуют всем, чем допустят возможность терпеть или примириться. Думаешь о фильме и охватывает ужас.

Главная тема - это болезненная СЕПАРАЦИЯ двух главных героев фильма, закадычных друзей. Если брать историческое сравнение - это конфликт между Ирландией и Великобританией, в начале ХХ века, Ирландия сражалась за независимость от Туманного Альбиона. Падрейк - это Англия в современном понимании, ну а Кольм Доэрти конечно Ирландия. Жертва в качестве добровольно отрезанных пальцев не устраивают Падрейка, а ослица становится сутью всей мести, возможно символичный ослик - это его уязвлённое самолюбие. Или аналогия любовников: девушка уходит от невыносимо токсичного друга налево, как Ирландия хочет выйти из состава Великобритании и готова на любые жертвы лишь бы друг отстал навеки. Вторая связка - полицейский Кирни и его сын местный дурачок Доминик, тут всё трагичнее: святые и блаженные это громоотвод общества, они его индикатор. На материке идёт война, люди озлобленны и в депрессии. Доминик выполняет функцию подушки битья для своего деспотичного психопата отца, а он как представитель власти и есть лицо общества, которое нуждается в выходе агрессии и неудовлетворённости. Связка блаженный пьянчуга Доминик и сестра Падрейка тоже рушится, так как с отъездом последней у Доминика пропадает смысл жизни на острове. Но каким бы не был уродом Салливан Падрейк его ослик маленькая, но очень важная деталь, не зря на исповедальне Кольм на вопрос священника - 'Думаете Богу есть дело до ослицы?', ответил: - 'Боюсь, что нет и боюсь, что отсюда все беды'. А отрезанные пальцы - это аллюзия на Агату Кристи 'Десять негритят'.

О чем фильм? Маленький ирландский остров Инишерин, 1923 год. Решив разорвать дружбу с надежным, но скучным Падрайком (Фаррелл), Колм (Глисон) прямо говорит своему бывшему другу, что больше никогда не хочет с ним разговаривать. Без объяснений. Шокированный Падрайк в поисках ответов запускает цепь трагических событий. Мнение В ирландском фольклоре есть разновидность фей, предвещающих смерть. Называются они банши. Инишерин это вымышленный остров в Ирландии. А всё вместе это новый фильм от сценариста\режиссера Мартина Макдоны («Три билборда...», «Залечь на дно в Брюгге»), который получил рейтинг в 97% на «Rotten Tomatoes» и по частоте включений в списки лучших за 2022 год уступил разве что фильму «Всё везде и сразу». Прежде всего, это история Падрайка, хорошего, порядочного парня, который в результате вынужденного процесса самоанализа находит и принимает другие, более острые грани своей личности. Фаррелл в этой роли фантастичен, не исключено его попадание во все номинации текущего наградного сезона (собственно, «Золотым глобусом» он уже отмечен). Можно также утверждать, что это фильм о войне. И не только потому, что действие происходит во время Ирландской гражданской войны 1922-23 годов, которая бушует в нескольких милях от острова Инишерин. Разрыв Колма и Падрайка - это война в микрокосме. Причины неясны и запутаны, конфликт быстро обостряется, участники резко применяют тактику, которая раньше считалась немыслимой. А последствия будут ощущаться ещ? долгие годы. Сильные актерские работы (мощный респект Барри Кеогану), занятные диалоги и открыточного типа виды островной Ирландии - это с одной стороны. Вялотекущее повествование и излишняя метафоричность - это с другой. Фильм просто хороший, а вот над чем здесь восторженно закатывать глаза я, к несчастью, не обнаружил. 7 из 10

«Банши Инишерина» – это фильм об одиночестве. Трагическая история не только о тотальном творческом воздержании ради памятного места в истории, но и важная повесть о социальной депривации и экзистенциальном отчуждении. Каждый из героев фильма – одинок. Каждый приносит жертву – друга, брата или сына. На сцену выходит Эрида и сеет раздор, Минерва пытается спасти художника от неминуемого самоуничтожения, Банши медленно вынимает острый крюк, чтобы вытащить бездыханное тело из озера. Замкнутость вшита даже в островной ландшафт: каменные стены, выложенные для отвода глаз и бороздящие бескрайние зелёные луга, своенравно делят его на квадраты, будто это очередная карта в майнкрафт – неуютная ночью и такая притягательная для исследования днем. Порт, поглощающий сплетни, в поисках очередной жертвы для заушательства. Бар. Вроде бы уютный сейв-рум, в котором можно восстановить силы, затопить недосказанное и невысказанное темным нефильтрованным, утешиться. Однако этот безопасный периметр вдруг превращается в ринг, где в ход пускают не кулаки, но кое-что пострашнее... Кажется режиссеру Мартину Макдоне волшебным образом удается не повторяться. Даже если Брендан Глисон в очередной раз выходит на пляж, чтобы умиротворенно смотреть вдаль. Каждый новый фильм ирландского автора способен сделать этот момент по-своему уникальным и запоминающимся. Ведь, как говорил другой музыкант, который тоже стремился покорить вечность: «Актёры не должны убеждать нас в том Что они настоящие Друзья не должны давать нам повод думать что мы играем Тем не менее, так они и делают…» А музыка? «Музыка твой единственный друг До самого конца…»

Новую работу ирландца Макдоны ждали долго. Режиссер 'Шестизарядного', 'Трех билбордов' и 'Залечь на дно в Брюгге' снимает редко, но каждый фильм становился обсуждаемым и уважаемым. Увы, 'Банши Инишерина' не стал откровением. И не станет культовым, как 'Залечь на дно в Брюгге'. Это камерное, длинное, медитативное кино. Фильм-притча. Эксплуатирует те же характеры и тех же актеров из Брюгге, но всё очень затянуто. Простачок-пассионарий Фаррел и мудрый уставший от жизни Глисон - списаны прямиком из 'Залечь на дно в Брюгге', где их дуэт дополнял и уравновешивал каждого в отдельности, как Инь и Янь. Но если 'Брюгге' держит идеальный баланс между драмой и комедией, то 'Банши Инишерина' даже не пытается рассмешить зрителя - это чистая драма, густая и терпкая, как темное ирландское пиво Guinness. Скажем честно - почти два часа наблюдать хмурного седого Глисона и брови домиком Фаррела надоедает. История слишком затянута, а до притчи не дотягивает глубиной сюжета. Макдона пытался снять сурьёзное кино? Уйти от своего криминального драмеди-жанра? Похвально, но не получилось. Каждому лучше делать то, что он умеет. Для фильмов-притч с глубоким смыслом у нас есть Триер. Попытка Макдоны играть на чужом поле напомнила недавнюю 'Трагедию Макбета' Джоэла Коэна - где Коэн метил в театралы, а выдал...