отзывы и рeцензии

Таинственный остров: отзывы и рeцензии

В начале мультфильма мы видим мальчика с парашютом, повисшим на дереве. В символическом плане его можно сравнить со старшим арканом Таро – Повешенным, что может говорить о деструктивном состоянии вечной жертвы или означать ребенка, брошенного родителями, в крайнем случае – тяжелый уход из жизни. Однако после такого вступления появляется эдакая ферромагнитная жидкость в форме человекоподобного существа или духа, которая заглатывает мальчика и пропускает через себя. Пройдя таким образом через условный тоннель, юноша как будто возвращается к жизни и спускается на землю, что становится началом его пути. Позднее нам покажут, что антропоморфный дух несет собой как жизнь, так и смерть (заглатывание олененка на поляне, после чего тот умирает). Далее юноша находит некий оазис, где есть всё необходимое для предстоящей дороги и встречает маленькую птичку, которая станет его спутником. Дух, вернувший мальчика к жизни, следует за ним по пятам, скорее всего уже как смерть. Юноша решает избавиться от духа, сломав за собой мост с помощью большого валуна. Существо проваливается в пропасть. Если рассматривать поверхностный слой повествования, то мы видим спасшегося в авиакатастрофе мальчика. Посмотрев на события глубже, становиться очевидна символичность, пропитывающая все происходящее с самого начала. Победа человека над смертью, душа как ориентир, помогающий идти дальше (желтая птичка), слоны, символизирующие мудрость и силу, дикие черные кошки/коты в разрушенном храме как кризис веры или суеверия и спуск по спирали к истинному истоку. И неотступно следующая смерть, от которой нельзя избавиться. В общем смысле, Таинственный остров – это весь путь, вся жизнь одного человека, «глотание духом» как рождение и умирание. В конце пути увиденные люди могут быть как умершими родственниками, так и душами погибших в авиакатастрофе, а путешествие – предсмертными видениями бардо. Всё действо очень напоминает «Маленького принца» - авиакатастрофа, один выживший в пустыне, вместо Лиса – птичка. Маленький принц странствовал по планетам, герой мультфильма тоже встречает разных персонажей в своем путешествии, в конце так же присутствует двоякость трактовки, заставляющая задуматься, герой на самом деле умер или спас себя. Смысл мультфильма хорошо отражает оригинальное название Away – дальше, мне кажется, что это более подходящий перевод. Герой идет всё дальше, углубляется в размышления, воспоминания, сама жизнь заставляет идти дальше, хотя может быть и прочь, прочь от смерти… В любом случае, мультфильм приятно смотреть, анимация сделана в глубоких цветовых тонах, нет ярких переходов, детали не прорисованы, что дает стилизованную лаконичность. Примечателен он еще и тем, что полностью создан одним человеком – Гинтсом Зильбалодисом, ставшим продюсером, режиссером, сценаристом, оператором, монтажером, художником и композитором в одном лице! Для тех, кто хочет погрузится в медитативное состояние, без лишних слов поразмышлять над жизнью и смертью, будет интересен этот мультфильм. 7 из 10

«Гинтс Зильбалодис — гений! Новое имя в мировой анимации!». — воскликнул я после просмотра его фильма «Поток» (2024), признанного лучшим анимационным фильмом прошлого года. Для меня этот латвийский автор стал настоящим открытием, и я решил познакомиться с его предыдущими работами. Посмотрев несколько короткометражных мультфильмов Зильбалодиса, я пришел к его полнометражному дебюту. «Вдаль» (2019) — это исключительное анимационное произведение, созданное с помощью современного компьютерного редактора Autodesk Maya. Гинтс Зильбалодис создал мультфильм, который не только завораживает своей визуальной красотой, но и затрагивает самые глубокие философские вопросы о жизни, смерти и поиске смысла существования. Сюжет представляет собой философскую притчу, касающуюся вечных тем: смысла жизни, взросления и страха перед смертью. Главный герой, безымянный мальчик, отправляется в путешествие по таинственному и порой опасному миру в компании маленькой желтой птички. На своем пути он встречает различные символы и преграды, олицетворяющие разные этапы человеческой жизни. За ним же следует зловещий черный великан, поглощающий жизнь всех существ на своем пути. Одна из уникальных особенностей мультфильма — полное отсутствие закадрового голоса и традиционных диалогов. Благодаря этому визуальные и аудиальные элементы становятся основными средствами повествования. Режиссер Зильбалодис использует этот подход, чтобы помочь зрителям глубже почувствовать эмоции и философские идеи, заложенные в истории. Всё, что зритель узнает о персонажах и их внутреннем мире, передается через жесты, взгляды, поведение и взаимодействие с окружающим миром. Сила такого подхода заключается в том, что зритель полностью погружается в атмосферу анимационного фильма, не отвлекаясь на объясняющие комментарии или диалоги. Информация воспринимается напрямую через визуальные символы и тонкую музыку. Такая форма повествования создает уникальный «пейзаж» чувств и мыслей, где каждый элемент может быть интерпретирован по-разному, в зависимости от восприятия зрителя. В основе мультфильма лежит метафора жизненного пути человека, начиная с самого рождения. Путешествие главного героя отражает процесс взросления, поиска смысла и преодоления страхов. Центральный мотив — столкновение с угрозой смерти, которая постоянно преследует героя. Постоянное присутствие смерти заставляет задуматься о смысле жизни и преходящей природе всего сущего. Это философское размышление о том, что смерть не является финалом, а частью естественного процесса, неизбежно сопровождающего каждый шаг на пути жизни. Зильбалодис создает целый ряд символических образов и локаций, которые обогащают визуальный ряд и раскрывают философский подтекст картины. Эти образы и места отражают различные аспекты жизни, взросления и восприятия смерти. Маленькая золотая птичка, спутник главного героя, — это символ жизни, её хрупкости и одновременно неизбежности пути. Она появляется на самых ранних этапах путешествия и ярко сопровождает героя, словно светлая цель или мечта. Птичка символизирует ту силу, которая толкает героя вперёд, несмотря на все трудности, но одновременно напоминает о краткости и эфемерности всего сущего. Этот образ несет идею того, что жизнь — это стремительный процесс, который быстро уходит, и за которым нужно успеть следовать и наслаждаться каждым моментом. Локации играют важную символическую роль: каждое место, через которое проходит герой, олицетворяет определенный этап его жизненного пути. Гинтс Зильбалодис демонстрирует поистине многогранные таланты, которые выходят за рамки традиционной роли аниматора. Его участие в проекте не ограничивается только созданием визуала, он также является композитором и монтажёром анимационного фильма. Этот уникальный подход позволяет ему достичь удивительной гармонии между всеми элементами произведения, создавая единое целое, где каждый аспект — визуальный, звуковой и ритмический — подкрепляет и усиливает другой. Многозадачность Зильбалодиса создает уникальную атмосферу, в которой все элементы мультфильма — от движения персонажей до звукового оформления и монтажа — работают в полном единстве. Он не просто соединяет эти части, а выстраивает их так, что каждый элемент дополняет и раскрывает другой. Визуальные символы, такие как золотая птичка или зеркальное озеро, оживают через музыку, которая усиливает их значение. Тонкая синергия этих двух аспектов — визуального и звукового — делает восприятие фильма более насыщенным и многослойным. «Вдаль» — это замечательное произведение искусства, которое заслуживает пристального внимания и глубокого осмысления. Несмотря на свою краткость и минимализм, анимационный фильм оставляет глубокий след в душе зрителя, заставляя задуматься о жизни, времени и неизбежности смерти. Это не просто анимация, а философская работа, где каждая деталь — от визуальных образов до музыкального сопровождения — тщательно продумана и гармонично сливается в единое целое. Гинтс Зильбалодис — новое и важное имя в мировом анимационном искусстве. Его уникальный стиль, внимание к деталям и глубокая философская составляющая делают его работы не только зрелищными, но и значимыми на более глубоком уровне. Он заслуженно занимает место рядом с такими великими и уникальными авторами, как Хаяо Миядзаки, благодаря своей способности создавать анимацию, которая затрагивает важнейшие и универсальные темы. Я надеюсь, что Зильбалодис продолжит радовать зрителей своими новыми знаковыми анимационными фильмами, а его прошлогодний шедевр «Поток» получит заслуженную премию «Оскар». Этот режиссёр обещает стать важной вехой в истории мирового анимационного искусства.

Run Boy Run! This world is not made for you. Run Boy Run! They're trying to catch you. Run Boy Run! Running is a victory. Run Boy Run! Beauty lies behind the hills. (c) «Run, Boy, Run», (Woodkid). — Друзья, спасибо, что не забываете о поиске смысла жизни, хотя сейчас и не об этом. Есть такое понятие, как «человек-оркестр», смысл которого прекрасно накладывается и на режиссёра данного произведения. Так вышло, что мультипликация «В даль» (в оригинале «Away») сделана руками одного человека - Гинтса Зильбалодиса, за что хочется выразить ему особую благодарность. Своим творением он инвертирует известный фразеологизм, показывая, что и «один в поле воин». Но с чем же он сражается? Не столько сражается, сколько раскрывает тему саморефлексии. Знаете, у мастеров дзен есть способ использования апорий (коанов), цель которых заключается в пробуждении у ученика собственных глубоких мыслей, что и зовётся нами «просветлением». С этим явлением и рифмуется данное произведение, призывая нас с вами, дорогой читатель, погрузиться в медитацию, через которую проходит и главный герой мультипликации. Зачем же нам идти в какую-то даль? Так называемая «Даль» - это то, что греки звали словом «апейрон» (т. е. беспредельное), ибо Гинтс Зильбалодис, как и эпатажный Гаспар Ноэ, пытается вместе с нами поразмышлять над несколькими мифологемами сразу: а) Экзистенция – главный герой буквально вброшен в Мир, который с самого начала оказывает ему сопротивление посредством взаимодействия с образом упадка/энтропии (таинственная тёмная фигура). Герой борется с энтропией, не позволяя ей разрушить себя, демонстрируя тем самым борьбу нашей хрупкой души за место в материальной действительности. б) Посмертие – ещё одна тема, раскрываемая в данном произведении. Режиссёр берёт на себя роль Сократа, испытывая с помощью метафоры пути, а также с помощью серии визуальных образов и аллегорий, наше взаимодействие с такими метафизическими темами, как рождение, жизнь, смерть, существование души, проблема Зла, бытие Любви. И в этом заключается основной кайф данного творения – он с удивительной точностью переносит на экран забег Ахиллеса и черепахи, который демонстрирует зрителю бесконечную спираль жизни, что уносит нас в даль. В самой дистанции между мной и смыслом жизни и может заключаться основной смысл. Движение вперёд, движение, что никогда не кончается. И в этом движении основная эстетика, основная суть, не требующая никаких слов или сентенций. Если «Вход в пустоту» Г. Ноэ стремился нас шокировать и удивить, в то же время заставляя подумать о Вечном, то «В даль» подходит к вопросу «Вечного» с другой стороны, позволяя погрузиться в данное произведение всем и каждому. Труд, анимация, интенции режиссёрской души, музыка, а также посыл – всё это не позволяет энтропии ворваться в нашу жизнь, упорядочивая и осмысливая её. Такие продукты достойны и внимания, и похвал, и аплодисментов. Я говорю «спасибо». Продолжим смотреть (и делать) и поддерживать хорошее кино, чтоб всё лучшее в нас и дальше прорывалось наружу. Честь и удачи!