отзывы и рeцензии

Китобой: отзывы и рeцензии

Поначалу я шёл на данный фильм, ожидая увидеть некое авторское высказывание на тему того, как важно идти к своей цели, несмотря на то, что все вокруг тебе говорят о несбыточности данной мечты. Получилось не совсем то, чего я ожидал. Во-первых, меня с самого начала немного покоробила надпись 'При поддержке министерства культуры' в самом начале фильма. Ну то есть, неужели государство выделит деньги на фильм с таким достаточно свободолюбивым и нетрадиционным содержанием (Краткое напоминание о завязке сюжета - Мальчик с Чукотки влюбляется в вебкам модель, и для того, чтобы быть с ней он отправляется в Америку)? Скепсис оставил меня, когда я увидел первые кадры. В этой рецензии я буду критиковать достаточно много аспектов фильма, но к чему у меня вопросов не будет - так это к операторской работе и операторским решениям. Смотреть этот фильм очень приятно! Глаза не нарадуются, когда ты смотришь на эти достаточно серые, но очень живописные пейзажи Чукотки. За это авторам фильма жирнющий плюс. Также порадовала музыкальная составляющая, которая добавляет атмосферности происходящему. А вот ко всему остальному есть достаточно много вопросов. Основной недостаток главного фильма - это главный герой. Очень много от того, понравится тебе фильм или нет зависит от того, можешь ли ты ассоциировать себя с главным персонажем. И в данном фильме с этим есть большие проблемы. Парень, которому на вид лет 16-17, действует как 10-летний ребёнок. То есть, смотря фильм, у вас возникает такой когнитивный диссонанс, что вы не можете полностью погрузиться в картину, так как вы видите все те нелогичные действия персонажа, которые спокойно можно было бы избежать, если бы главный герой хоть чуть-чуть задумывался над своими действиями. Возможно, подобным инфантилизмом режиссер хотел показать 'чуткую натуру' главного героя и тд, но в фильме это выглядит максимально топорно и негармонично. Сам сюжет - он немного затянут, что особенно плохо, учитывая, что фильм идёт всего полтора часа - то есть сюжет фильма раскрывается минут за 30, а всё остальное время - это просто длиннющая экспозиция, которая пытается создать драму главного героя. Но как я и говорил ранее, ты не проникаешься главным героем, и поэтому почти вся экспозиция просто-напросто смазывается. Актёрская игра. Здесь, я так думаю, всё будет максимально субъективно. Мне не показалась выдающейся игра главного героя, его лучшего друга и его дедушки. Они выглядят гармонично, но не более того. Огромное уважение у меня вызвала игра Кристины Асмус, потому что почти при полном отсутствии реплик, в моменты, когда главный герой 'разговаривает' с героиней Асмус, она своим поведением как будто правда разговаривает и заигрывает с ним, и плюс ко всему это органично выглядит и в контексте того, что она находится сейчас в веб-чате. Игра Асмус - это очень круто. Также хотелось бы выделить роль Арье Вортхальтера, который сыграл американского пограничника. Его появление очень сильно оживило картину, и то время, которое он был на экране я правда получал какое-то внутреннее удовлетворение от происходящего. Конец картины. Фуууф, ну тут пожалуй очень красиво ляжет название заголовка моей рецензии. Если без спойлеров к Китобою, то просто представьте, если бы в Титанике, к умирающим Джеку и Розе в конце фильма подлетел бы дракон и увёз бы их в далёкое и счастливое будущее. Звучит как бред? Режиссёру фильма Китобой так не кажется. Подводя итог, я хочу сказать, что фильм сам по себе неплох. Я не ушёл из зала кинотеатра с мыслями 'Что вообще за чушь я только что посмотрел?'. Просто обидно, что такой многообещащий проект оказался немного недожатым, из-за чего и конечное впечатление очень смазано. 5 из 10 За отличную завязку, достаточно неплохой, хоть и очень затянувшийся сюжет до последний десятиминутки и прекрасную операторскую работу

В чукотском посёлке обыкновенный день. Местные жители забивают кита, затем его разделывают да разносят по соседям. Так и проходят месяцы да года. Всё меняет появившийся в посёлке интернет. В частности, жизнь главного героя, простого чукотского паренька Лёшки (Владимир Онохов), делится на до и после. Он влюбляется в девушку из интернета (Кристина Асмус), которая даже его не слышит, а лишь загадочно смотрит в веб-камеру для миллионов людей. И Лёшка решается на беспрецедентный шаг — отправиться с Чукотки до Детройта без всяких виз и знания английского. 'Китобой' — это инди-кино в самом лучшем смысле. Очень созерцательная, медитативная картина с потрясающими видами Чукотки. Подчас слишком откровенная, эта картина разговаривает со зрителем о взрослении на 'ты'. Филипп Юрьев сочетает завораживающие планы с присущей новой киноволне интимностью и дерганностью, как бы попыткой сделать фильм ещё реальнее, чем он должен быть. Подобный контраст в 'Китобое' прекрасно работает. При этом картина являет собой чудесную притчу о том, что хорошо там, где нас нет. Хорошо даже в том месте, где из всех развлечений — погони за китами да недавно появившийся интернет. Но только если можешь назвать этот небольшой кусочек планеты родным. Тут уж никаких Детройтов не нужно. 'Китобой' — это однозначно прорыв для Филиппа Юрьева, уже забравший несколько наград. Например, приз за лучшую режиссуру на минувшем 'Кинотавре и главный приз от молодежного жюри Венецианского кинофестиваля. Именно такое кино стоит поддерживать. Кино с авторским почерком, но простое и понятное каждому.

«Kitoboy» — неторопливая, очень молчаливая и по-своему прекрасная картина, в которой постепенно тонешь. Кажется, кино не планировало отличиться неоднозначностью, но что-то своё в нём так и сочится. Фильм повествует о жизни чукотского подростка, заключённой в маленьком посёлке, китобойном промысле и только-только проведённом интернете. Именно интернет, как некий символ цивилизации, расталкивает события и размеренную жизнь Лёши. Мальчик влюбляется в вебкам модель, да так серьёзно, что начинает учить язык и однажды решается на побег в Америку. История протекает ровно, размеренно, даже вспышки эмоций в ней выглядят блёкло и тихо. Как будто люди в посёлке совсем другие, хоть и верят во всё то же светлое будущее и счастье, что примостилось совсем рядом, в каких-то восьмидесяти шести километрах от дома. Чтобы прочувствовать всё происходящее в фильме и не разочароваться в концовке, нужно попытаться проникнуть в действительность персонажа. Благо, картина с этим абсолютно справляется. Только представьте, тихий посёлок на берегу, вечные перебои электричества, только-только появившаяся возможность познавать окружающий мир и тяжёлый труд в виде убийства китов. Это всё происходит в наши дни. Если главный герой покажется вам медлительным, пугливым или слабым, попробуйте вообразить, что должно в нём скрыться, чтобы даже в таких условиях найти силы вырваться. Мало где человек по-настоящему нужен, кроме родного и во всём знакомого места, мало где ощущаешь себя настолько правильно и свободно, как дома. Но разве возникнет такое необузданное желание бежать, если хорошо и дома? Дома хорошо, но возникают вопросы к реальности этого чувства. У такого человека, как Лёша, нет главного – возможности осознать разницу. Его дом – удивительное место, но вбитые в землю кости китов навевают болезненную тоску. Осколки былых достижений вводят в оцепенение даже сквозь экран, но как много нового выросло на таком фундаменте за пролетевшие годы?

Сожаление и разочарование. Именно эти чувства вызывает завершение просмотра фильма “Китобой”. Огромный потенциал истории, мифологии, драмы… и все в пустоту. Что получится, если авторы фильма не могут решить, что они снимают? Получится недокино: недодрама, недомистика, недороудмуви, недо… Фильм лихорадит в диапазоне от бытовой драмы в духе “Дурака” или “Левиафана” 2014 г. до несмешной версии “Бората” 2006 г. К плюсам фильма можно отнести виды якутской природы и быта местных жителей. Натурализм охоты на китов могут вызвать отвращение, но нужно понимать, что мы смотрим не на охоту ради развлечения или процесса убийства, а на реальный быт дальневосточного охотника, лишенного многообразия еды западного человека. Также приятно наблюдать за некоторыми персонажами (якуты в поселении, офицер, браконьеры). Иногда постановщики выдают отличные кадры, но тут вопрос, их ли это заслуга? К сожалению, на этом какие-либо весомые плюсы заканчиваются. Минусов у данной картины лично для меня куда больше и они сильно перевешивают. Первое, что очень сильно врезалось - это персонаж Асмус (webcam-модель). Зачем она тут (речь про актрису, а не персонажа)? Ради мало мальски известного имени в титрах? Я скорее поверю, что она может играть якута, чем webcam-модель. Я искренне не понимаю, почему нельзя было взять реальную модель или любую другую актрису, которая будет хоть немного передавать особенности своего персонажа и “профессии”, а не быть бутафорией. Вы заявили фильм 18+, у вас персонаж зарабатывает на продаже своего тела, которое необходимо активно обнажать. Поймите меня правильно, я не говорю, что без обнаженной груди нельзя передать особенность работы в вебкаме, но авторы почему-то активно эксплуатируют тему обнаженки в фильме, показывая её неоднократно, но только не с титульной актрисой и её персонажем. Если ты не можешь обнажиться для такой роли, зачем вообще участвовать в этом? Это если бы мы смотрели “Пианиста” 2002 с Броуди, а его персонаж за фильм ни разу не подошел к пианино. Второй минус - это заигрывание с шаманизмом Якутов. Именно заигрывание, т. к. авторы вообще не смогли раскрыть эту тему. Показать пару черепов, духов и приходов - это все на что вы способны? И это имея богатейший материал: Лефиафаны, Якутская мифология с его духами, нечистью, путешествием в потусторонние миры… Очень обидно. Встреча с китами с издревле считался актом соприкосновения с монструозной, непознанной и угрожающей силой. А у вас буквально персонаж, который может обуздать эту силу (не в одиночку, конечно). И что авторы смогли из этого выжать? Только название “Китобой” - удачное, надо сказать. Из второго минуса вытекает третий - это финал. Заявка у него как на головоломку от Линча, а по факту - пшик. Почему финал такой, какой есть? “ПАТАМУШТА”. И я считаю это единственный корректный ответ на то, что происходит в конце. Итог. Если вы хотите познакомится с Якутской культурой - смотрите фильмы “Новой Якутской волны”. Также можно посмотреть “Дерсу Узала” 1975 г. от Акиры Куросавы. Если хочется темы жизни и смерти с дальневосточным акцентом - “Весна, лето, осень, зима... и снова весна” 2003 г. Посмотреть “Китобоя”, конечно, можно. Все-таки его нельзя назвать ужасным или плохим, но он лишь подает надежды. А ведь так хотелось найти свою пещеру снов с голубым китом… 5 из 10

Многослойное кино. События развиваются на фоне приятных туристическому глазу пейзажей: горы, океан, простор. Дух захватывает от пустых дорог, освещенных лишь тусклым предвечерним солнцем. На поверхности повествование о влечении парня, случившегося в разгар полового созревания, к виртуальной работнице векам-индустрии. Наивное, глупое, но искреннее влечение, которое удивительным образом сочетается с совсем недетской китобойной работой. Так, в перерывах между «общением» в эротическом чате с той самой жительницей Детройта, парень успевает заботливо снабжать односельчан китовым мясом. При этом расстояние, которое отделяет чукотского пользователя чата от Америки, оценивается всего-то в 86 км. 86 км.- это не просто расстояние между элегическим селом Лорино и Аляской. Это огромная пропасть между мировосприятием оседлого чукчи и менталитетом мобильного янки. Сделав попытку погрузиться в культурно-духовный мир чукч узнается, что представители этого необычного народа верят в наличие 5 жизней, а после смерти попадают в мир предков. Одним из условий является смерть «от руки врага или друга». Друг, таким образом, оказывает помощь. Отталкиваясь от данного поверья, сюжет фильма начинает восприниматься иначе. Мистические символы из костей и китовые ребра, сложенные почти как портал, на многое намекают. А тем временем, старик, оставленный Алешкой в отчем доме, все никак не может дождаться своей очереди. Поэтому Бог смерти в очередной раз говорит ему: «Не сегодня».

Жил-был парень Лешка на самом востоке России, потрошил китов и готовился хоронить деда. Дед его общался с духами предков, а Лешка жаждал приключений и большой любви. Говорят, девчонки есть только в Анадыре, но туда добираться только по воздуху. И однажды в далекой чукотской деревне появился интернет. А с ним местные пацаны узнали, что такое вебкам. Так начинается фильм «Kitoboy» (2020) молодого режиссёра Филиппа Юрьева, удостоенный «Золотого Льва» Венецианского кинофестиваля и восторженных возгласов критиков. Это история о том, как дикое племя встретило цифровую эпоху, охотник Лешка - любовь, а в тундру пришла мечта. Мечта о пиксельной девушке из далекого Детройта, неизвестного и манящего американского города. И пока соседи потрошат новую добычу, а местные ребята играют китовым внутренностями на отмели, Лёша набивает рюкзак и отправляется в путь за «американской мечтой» в исполнении Кристины Асмус. После экранизации романа Дмитрия Глуховского «Текст» (2019) мало кто удивится откровенному появлению Кристины в кадре. Тем не менее миниатюрная актриса явно выделяется на фоне других вебкам-моделей неподдельной искренностью и отнюдь не пошлой картинкой. Никогда не знавший иностранных языков Лешка даже придумал способ общения с экранной возлюбленной. Такая далёкая и ещё неясная мечта, юношеский максимализм и сила любви способны на многое, но не помогут в овладении способностью перемещения в пространстве, даже если за спиной - древние духи, а твой дед - колдун. В борьбе языческих обрядов и скоростного интернета все решит электрический генератор в посёлке китоловов. Но как не сорваться с места, когда твоя первая и единственная возлюбленная ушла в приватный чат с другим пользователем?

Кино стоит смотреть ради осязаемого ощущения 86 километров Берингового пролива, разделяющего Россию и США. Стоит сесть в лодку, взять курс по компасу и окажешься в стране, где 'небоскрёбы в тыщу этажов, макдональдсы и все бабы красивые'. После просмотра фильма кажется, что во всяком новом городе будешь вспоминать радостную улыбку чукотского пацана, шагнувшего на другой континент. Будешь также с удовольствием разглядывать сопки и степи - точно такие же как на родине, но абсолютно чужие, пропитанные лощённостью пограничника и запахом скаутских зефирок мармеллоу. Главное 'иди прямо и не промажешь', ведь пленительная Кристина Асмус ждёт тебя в Detroit и уже немного скучает. А когда ты замерзнешь, оголодаешь, да и просто надоест топать к твоей самой великой цели, то непроизвольно кто-то в голове скажет 'чё-то надоела мне эта Америка', и тут главное закрыть глаза и вспомнить кто ты на самом деле - КитоBOY. PS Известно, что в конце I тыс. н. э. жители Камчатки строили святилища из китовых скелетов. Однако впоследствии чукотская прото-цивилизация деградировала из-за похолодания и затруднения китобойного промысла. Возможно теперь эта метафора относится ко всем нам.

Данный фильм противоречив, он, с одной стороны, является довольно эпатажной картиной, что вызвало определённый резонанс в интернете, но, при этом, это глубокая и весьма философская драма. У фильма имеются недостатки, и начну я, пожалуй, с картинки, которая действительно далека от идеала: цвета на экране нередко такие, что картинка, во многих моментах, не очень приятна глазу, чему также способствует не всегда хорошее освещение. Движение и расположение камеры зачастую примитивное, и, мягко говоря, не вызывает восторга. Хотя есть моменты, когда операторская работа действительно вызвала восхищение, но, увы, их слишком мало. Что касается звука — его мало. Во многих местах не хватало музыки, а молчаливые сцены — излишне напрягали. При этом, в некоторых моментах, звуки предметов были, наоборот, громче, чем нужно. Сюжет является своеобразным рубежом, разделяющим недостатки и достоинства фильма, так как он, с одной стороны, не следует туда, куда 'хочется' зрителю в плане развития сюжетных линий, но, при этом, является непредсказуемым, что является преимуществом, и незаметно и правильно погружает в себя зрителя, окружая его нужными мыслями и эмоциями. Актёрская игра и сам актёрский состав весьма хороши: у личностей персонажей понятные типажи, их внешность соответствует их мыслям, а эти самые мысли хорошо передаются через экран, причём, нередко, даже без слов. У персонажа Владимира Онохова — главного героя фильма — всё было написано на лице, а тот факт, что исполнителем роли модели является модель — Кристина Асмус, точно достоин отдельной похвалы. У фильма немало недостатков, но их полностью перевешивает его главное достоинство — философская составляющая сюжета, которая является основой поведения персонажей, и заключается в особенностях восприятия внешнего мира через призму внутреннего. Размышления, с которыми оставляет фильм зрителя после просмотра, настолько глубоки и интересны, что такой фильм точно стоит посмотреть.

Наконец-то мы получили весьма неплохой фильм, к тому же и нашего производства. Уже как – то начинало надоедать, когда ты идёшь в кинотеатр, и там идут фильмы по типу «Мулан» или «Львица». Что это такое, кто на это ходит, и самое главное для кого вы это снимаете? Конечно год пока не закончился, но я с уверенностью могу сказать, что это лучшая картина, которую снимали в России за этот год. Что меня впечатлило в фильме: Режиссерская и сценарная работа: Очень душевная, добрая и оригинальная история была написана и снята. Во время просмотра не было к чему привязаться. Операторская работа: Я точно не предполагаю для чего весь фильм нужно было делать в формате 4:3, но выглядело это очень симпатично. Актерский состав: Скажите, где вы их нашли?! Почему главный герой, которого сыграл Владимир Онохов «который причем не играл ни в одном фильме» оставил больше впечатлений. нежели чем Кристина Асмус. Остальные актёры тоже оставили хорошее впечатление, несмотря на то, что их не было практически ни в одном известном фильме Данная картина в основе рассказывает не о любви об этой так называемой пары, а о самих чукотских жителях. В основе об их проблемах: в плане очень малом количестве еды, охота на китов в море, интересах в музыке, настольных играх, и тому подобное. Об отце, который курит сигару на протяжении всего вечера уходящего дня, и тем временем проводя время на кухне с сыном, играя в карты. В фильме очень хорошо показано, насколько чукотское общество деградирующие в отличии от нашего. Они в принципе не знают, что такое веб – чаты и для чего они нужны. Незнающие отличий словосочетаний «Английский» от «Американский». В этой картине скептически показана любовь «между главными героями», но что немало важное в ней играет, так это дружба и прощение. Самые главные черты в людях для того чтобы общество не перегрызло друг – друга. Дружба может быть всегда крепкая и оставаться на века, а любовь может потеряться или разбиться в любой момент навсегда…

Неспешное, кажущееся бытовым, кино. Жизнь среднестатистического чукотского посёлка со всеми заботами, занятиями, однообразным, на наш взгляд, существованием. Режиссёр время от времени говорит нам о том, что кто-то хочет вырваться из этого круга. В основном в Америку. Но это постоянно печально заканчивается. Вот и наш герой, подросток, живущий, как и многие, в убогом домишке, с дедом, мечтает об Америке. Причём мечтания его объяснимы и понятны всем – девушка. О чём ещё мечтать всерьёз мальчишке в 16 лет. Вот взрослые, попялившись пять минут в экран, идут по своим делам, а подросток зависает всерьёз и надолго. Причём, ему прощаешь эту «зависимость», потому что режиссёр многими тонкими «мазками» показал нам «детскость», чистоту, незамутнённость и природную наивность жителей чукотского посёлка. Вот взгляд с высоты птичьего полёта на разделку кита, и ты понимаешь, что это их образ жизни, они так жили веками: убивая ради того, чтобы выжить. Нет ни торгашества, ни бессмысленной жестокости. Как мы делимся куском хлеба, так и они – куском китового мяса. Как наши дети играют хлебным мякишем, так и они – кишками кита. Или ещё один очень «говорящий» эпизод: в посёлке выключилось электричество. Что будет делать горожанин на просторах европ? А здесь продолжается жизнь, все заняты делом: кто-то любовью, кто-то разделкой рыбы, кто-то рисует, а кто-то ест. И вообще, в тундре лето, не замёрзнешь, даже купаться можно, даже переночевать в тундре. Не буду сравнивать с «Амаркордом» Феллини, хотя, безусловно, отсылки есть. Подросток, романтизирующий женщину – это прекрасно. Как иначе ему стать тем, кто всю жизнь захочет открывать эту тайну?! Но у Лёшки, как и у его народа, свой путь взросления. С упорством, бьющим по голове и в голову играющим гормоном, юный китобой помчится к своей мечте, пройдя испытание предательством соотечественников, безразличием чужеплеменников, попробовав отравленную воду чужбины, натолкнувшись на немой укор кормильцев своего народа, которые не в обиде, а понимают всё и молчаливо хранят в волнах ветра, как и в волнах океана, тайну жизни и смерти. И тогда слова о пустоте и никчемности прежних вожделений прозвучат, как заклинание, подпитанное тоской по дому, по своему, родному, близкому. И молитва сработает, и умрёт прошлое. А дед всё так же, как и внук, хочет в тундру. Полежав на холодных травах, он, как северный феникс, вдруг поймёт, что хоть смерть близка, но кушать хочется сильнее. Лицо мальчишки, расплывающееся в улыбке познанного удовольствия, сменится улыбкой глаз, наполненных любовью и пониманием: пойдём ДОМОЙ. И чукча будет жить так, как жили его деды. Он переживёт болезни роста. Он дома.

Итак, меня хватило на половину, и наступил предел, когда я понимаю, что трачу время зря. Ничего скучнее я не видела. Это как включить звуки моря, когда хочешь послушать музыку. Звук моря есть, а музыки нет. Если заявлено 'Приключения', все же ожидаешь увидеть хоть какое-то движение. Ну хоть что-нибудь! Треть фильма, половина... И ничего! Ничего не происходит. Будто смотришь в окно дома, где никто не живет. Может быть, этот хронометраж потрачен на создание атмосферы? Нарастание напряжения? Нет. 'В нашей местности не водятся блондинки' - никакая не драма. Для этого существует совершенно другое слово. И кое-какие блондинки подъезжают, как нам показали. Не устраивает? Так в этом трагедия? Или в чем? Подросток, живущий соответственно местности, не вызывает эмоций. Разве там можно жить как-то иначе? Кривляющаяся пиксельная дама, которая три раза поправляла трусы в начале фильма... Зачем это было? Какой глубокий смысл в этом действии? Мне и с первого понятно, что ей не удобно, и попа ничего. И да, неужели в целом поселке нет ни одной женщины? Вот вообще ни одной? Кажется, я видела одну 'местную', не уверена. Люди туда ведь не ездят на заработки, они там живут постоянно. Как можно было так взять, и выбросить вообще целый пол, показывая 'местный колорит'??? При этом обстоятельстве 'драма' становится немного абсурдной. Национальный колорит? В чем? В том, что нам даже не переводили диалоги с дедулей? Настолько они были 'важны'. Вот просто слушайте и ничего не понимайте. Хотя сцена с потрохами была нестандартной и даже по-дикому милой. По-моему, колорит - это слишком уж сильное слово, для такого однообразия. Ощущение затхлости, застоя. И для того, чтобы это показать, вовсе не надо тратить час времени. Много вопросов, ответов не них не будет. Смотрела 'Ритуал' со скандинавскими пейзажами. В то время, когда нас готовят к некой развязке, хотя бы есть на что посмотреть. Эмоция нарастает постепенно. В данном случае, ни скомканная сцена с проституткой, ни последующий алкогольный передоз, ни разноска мяса не создают ощущение напряжения, кроме недоумения 'почему я должна на это смотреть? Какой в этом смысл?' Даже похороны умудрились обезличить. А потом нам показывают очередную бессмысленную сцену. Хватит. Мне есть чем заняться. И явно не просмотром фильма без смысловой нагрузки. Глаза мертвого кита отражали эмоции лучше, чем все остальное. Мне было жаль только китов.

Я с зимы не была в кинотеатрах, соскучилась нереально, ведь «из всех искусств для нас важнейшим является кино». Сначала все заведения для отдыха закрыли, потом, после летнего открытия ввели какие-то сложные правила посещения. В общем, не хотелось заморачиваться. Но в октябре я увидела постер «Китобоя»: одинокий, потерянный парень стоит где-то посреди туманной тундры, а за ним величественно, но мёртво возвышаются кости гиганта. Это меня заинтриговало, и отправилась «в кино». На тот момент я не знала о фильме ничего, ни того, что он победил в программе авторского кино на Венецианском фестивале, ни того, что на «Кинотавре» награды получили как режиссер «Китобоя» Филипп Юрьев, так и исполнитель главной роли Владимир Онохов, при этом будучи непрофессиональным актёром. Хотя нет, кое-что о киноленте я слышала - где-то по краю сознания прошлась информация о новой роли Кристины Асмус, мол «снова разврат и падение на дно актерской карьеры» (спойлер – это не так). Фильм получился невероятно красивым, практически в любом момент можно было ставить его на паузу и скринить для фотообоев на рабочий стол. Он повествует о простой, но очень сложной жизни жителей небольшого поселка, расположенного на чукотском побережье. Здесь располагается община китобоев, которые охотятся на морского зверя теми же способами, что и их предки – при помощи гарпунов, к концу которых привязаны ярко-красные буи. Занятие опасное, но такой способ добычи китового мяса уравнивает шансы охотника и жертвы, ведь киту ничего не стоит перевернуть легкие катера и лодки. В этом поселке вековых традиций живет простой парень Лешка. Юный, жаждущий новых впечатлений, но при этом работящий и влекущий неторопливое существование в тягучем быте чукотских охотников. Он не знает другой жизни, лишь расплывчатые рассказы о том, что кто-то решил сбежать в Америку и сгинул. Так бы все и продолжалось в жизни Лешки, согласно сценарию его предков, но в поселок провели скоростной интернет. В сети он увидел молчаливую красотку, вебкам-модель, и… влюбился, ведь до этого он никогда не видел таких как она: с русыми волосами, белой кожей, макияжем и томным взглядом. Лешка не понимает, что она его не видит, он думает, что у них контакт. Возможно, ее молчаливость только подкрепила эту иллюзию. И здесь хочется отметить профессионализм Асмус, которая одним взмахом ресниц могла ответить на все вопросы тысяч мужчин по ту сторону экрана. Лично для меня Кристина раскрылась в этой роли как прекрасная актриса, и я очень рада, что весь хейт, обрушившийся на нее после фильма «Текст» за откровенные сцены, не помешал ее решению об участии в съемках. Остальные роли исполнили местные жители, например исполнитель роли Лешки, Владимир Онохин, жил в соседней деревне, и многие актеры фильма являлись ему родственниками. Режиссер не раз говорил, что работа была трудная, Владимир неоднократно бойкотировал съемочный процесс. Но когда понял идею будущей киноленты, ее посыл, он проникся, и съемки пошли легче. В итоге фильм получился очень честный и прямолинейный, несмотря на схожесть с линчевским стилем повествования, узнавание которого подкреплено музыкальным сопровождением. Музыка также добавляет силы в противопоставление серости существования на краю земли и яркости картинок американского Детройта. Однако это не вычурный арт-хаус, это фильм о простом парне, о его буднях, о его мечтах. Мне кажется, это отличный пример самобытного русского кино, основанного на многообразии населения России, его традициях и быте. Нам не нужно копировать голливудские сюжеты, ибо наша жизнь сама по себе впечатляющий сюжет.

Несмотря на то, что постер фильма навевает ассоциации с «Левиафаном» (2014) Звягинцева, а трейлер и вовсе может создать впечатление, что перед зрителем развернётся приключенческое кино о странноватом чукотском мальчишке, стремящемся найти американскую вебкам-модель, в которую он не на шутку влюблён, всё-таки «чернушности» в фильме довольно мало, как и путешествий. В первую очередь это исследование феномена широко распространившейся популярности вебкам-моделей через призму восприятия людей из чукотской глубинки, не так давно познакомившихся с интернетом. Для тех, кто в танке: вебкам-моделинг — это часть явления интернет-стриминга, которую только недавно начали изучать. «Китобой» — кино, скорее, не о самом стриминге, а о ключевой его составляющей — зрителе. Конечно же, чаще всего зрители секс-видеочатов — это мужчины, которые любят (чего греха таить) онанировать на девушек, находящихся, как правило, на огромном расстоянии от них. И занимаются этим делом чаще всего отстранённо, объективируя женщин на экране. Но всё чаще и чаще появляются люди, которые всё-таки привязываются к объектам своего сексуального влечения. Как мы видим из фильма — это явление добралось и до Крайнего Севера. Разумеется, режиссёр критически рассматривает феномен нездоровых привязанностей зрителей секс-видеочатов. Но всё-таки не скатывается в морализаторство и довольно интересно приходит к разрешению проблемы через принятие себя и своей окружающей действительности и через провозглашение любви к жизни. Также большую роль здесь играет ироничное, но при этом совершенно незлобное отношение к чукотской (шире — российской) действительности. Мало кому удаётся так точно ухватить нерв современной эпохи в нашей стране контрастов. Отдельно хочется отметить интересное музыкальное сопровождение. Уже на уровне звукового ряда очевидно стремление главных героев куда-то вовне, за пределы привычного уклада вещей — в США. При этом современная американская музыка вроде бы тут совсем не звучит — мы слышим в основном хиты 60-80-х (например, «Rockin' Back Inside My Heart» (1989) Анджело Бадаламенти и Дэвида Линча в исполнении Джули Круз или «Only The Lonely» (1960) Роя Орбисона и Джо Мелсона). Словно Чукотка, безнадёжно отстав от прогрессивного человечества лет на 100, предпринимает отчаянные попытки сократить временной разрыв хотя бы на несколько десятилетий. 7 из 10

Сажусь писать данную рецензию сразу после просмотра, и издав глубокий вздох билингва, вырвавшегося на свое горе из глуши. Так! Присаживайтесь поудобнее, мои маленькие любители свободы. Что удивительно, на протяжении всего фильма не покидало стойкое ощущение, что по традиции нам под красивой, поэтичной оберткой с пейзажами Чукотки, пытаются продать очередную лакрицу 'где родился, там и пригодился'. Но не будем о грустном, об этом ниже. Ведь если бы не какая-то невероятная по своей агита- ой, простите, нелогичности концовка, все бы могло быть гораздо лучше, но так деньги, увы, не делаются. Скажу сразу, что в кинематографическом плане фильм хороший. Прекрасный саундтрек, оператор постарался, Чукотка тоже, диалоги далеко не глупые, да и много аллегорий на современную культуру, дескать, посмотрите, какая огромная пропасть между бытом Лёшки и юной вебкамщицы. При другом посыле Китобой мог занять место на пустующей полочке любимых постсоветских фильмов наряду с 'Белыми ночами почтальона Алексея Тряпицына', который мне навсегда запал в душу. Но что раздражает, так это гиперболизированность обоих образов. Далеко не все американки даже в эпоху OnlyFans занимаются софткорпорно, и далеко не все русские парни добродушные работяги, хотя лично я знакома с одним таким простым любителем дам Лёшкой, передаю привет. Случай смешной, ситуация печальная. Поскольку, у меня самой есть пара друзей в штатах, и они открыто говорят что Америке кердык, а Детройт реально дыра. Не буду углубляться, но кто знает, хотя бы, что такое район Скид Роу в Лос Анджелесе вашем любимом, тот поймет. При желании можете глянуть документалочку 'Seattle Is Dying' если знание языка позволяет. 'Её не существует, на нее миллионы людей дрючат' - эту цитату можно применить почти ко всему, о чем мы когда-либо мечтали. Своих проблем, к сожалению, везде хватает, поэтому важно рассчитывать свои силы, и действовать локально, пока можешь. Если идти в Америкадетройт на веслах, не зная языка, не имея валюты, связей и будучи невостребованным на рынке труда, можно на пути к мечте стать, пардон, бомжом. Такова реальность, материк слезам не верит, я это разжевывала многим товарищам, некоторые вследствие передумали, и иной раз ванильные, на первый взгляд, приключения по свету, при паре просчётов заканчиваются кровью. Все зависит от человека, и его стремлений, я, сколько себя помню, хоть и имела возможность, никогда не хотела уезжать из славянского мира. Что уж там, даже из родного города нехотя выбралась, и так же нехотя живу вдалеке от Азии. С годами сидения на одном месте, всяко порастаешь мхом, и хочется приоткрыть железный занавес. Но когда чуть вырастаешь, начинаешь понимать, что в идеале, условия жизни должны быть такими, чтобы там, где твой дом, тебя ценили, слышали и уважали как личность, а не видели только как рабочую и покупательскую силу. Тогда и новый дом искать не придется. Авторы лучше бы на эти 50 млн благоустройством занялись, ей богу. 5 из 10 Спасибо за внимание!

Это документальное кино о жизни на Чукотке, в которое вплетена история про подростка, влюбившегося в вебкам-модель из штатов. Я видел постер, слышал о наградах фильма в Венеции и на Кинотавре, но совсем упустил синопсис о любовной линии с Кристиной Асмус. Сцена с ней открывает картину. Удивительно, как только ее уговорили на эту роль? Через экран американской модели мы попадаем на окраину родного материка. Киношная история главного героя рассказывается вперемешку с документальным описанием быта чукотских жителей. Круто, что в фильм позвали сниматься местных жителей. Главные герои — непрофессиональные актеры. Они, конечно, доставили трудностей съемкам, но результат оправдал усилия команды. Полное погружение в жизнь русского севера с его холодом, тундрой и отчужденностью. Видя на экране простую жизнь коренного населения Чукотки, становится больно за такой богатый край «нищей России». Людям стабильно отключают свет каждый день, и скрасить ужин при свечах может только пятилитровая банка красной икры — единственное их богатство. И старики свыклись со своим положением и живут размеренно, промышляя рыбной ловлей. Им не особо хочется что-то менять. А молодежь не понимает, как жить. Она не в каменном веке, есть же интернет. Молодые ребята видят, какой может быть жизнь за пределами севера. Но для них она где-то там, далеко. Это радужное завтра, где все хорошо и волшебно. Для героя фильма таким элизиумом становится Америка. Сладостные мечты оборачиваются крахом. И герой проникается любовью к родине, к месту, где он вырос. Здесь хочется добавить слова Варламова о том, что виноделы из Аргентины жаловались ему на слишком идеальные условия на виноградниках, мол, «лоза не страдает, и вино получается не таким интересным, как в Старом свете». Он написал, что хочется возвращаться и в Читу, и Воркуту, и в Мурманск. Любить через боль и искать красоту в уродстве. Страдать, как лоза. Своим постом Варламов вторит мыслям Достоевского о том, что русскому человеку надобно пострадать. Душа болит. Как часто вы слышите от знакомых, что «здесь ничего не добиться», «из рашки надо валить»? Я думаю, что свое светлое завтра надо делать здесь и сегодня. Вместе. Мы достойны лучшего. Я и до фильма хотел побывать на самом краю нашей необъятной империи, но теперь еще больше хочется доехать до Анадыря. Чувствовать на себе порывы северного ветра и слышать бушующее море, рыбачить и охотиться с местными, слушать истории при свечах и понимать, что все твои столичные проблемы ни о чем в сравнении с их заботами...

'Китобой' - дебютная полнометражная работа российского режиссёра Филиппа Юрьева, уже успевшая (в хорошем смысле) нашуметь. Фильм получил незначительную, но всё же награду в Венеции этого года, а также три награды на Кинотавре, включая приз за лучшую режиссуру (хоть это и не показатель, вспомните победителей Кинотавров последних лет). Что же мы имеем? Самое ценное, что есть в 'Китобое' - это показанный быт такого необычного уголка России, как остров в Беринговом проливе. За два часа зритель получает примерное представление о жизни местных. Показан и китобойный промысел, и ритуалы погребения, и условия, в которых люди проживают, и их проблемы, и их досуг. Очень радует внимание к мелочам. Например, на острове крайне сложно найти такую простую вещь, как нормальный учебник английского языка, но можно есть красную икру из банки ложками. На острове есть Интернет, но почти нет электричества. Есть ряд связанных с бытом очень сильных сцен. К примеру, сцена с проституткой, которую привезли с Анадыря (5 часов, да), в которой создаётся ощущение, что женщина не то, что не с острова, а она словно из другого мира. Таких сцен много. И дело совершенно не в том, разыщет ли главный герой желанную вебкам-модель в Детройте. Интересен этот необычный, самобытный мир. Его жителей не интересует политика и внешний мир (за исключением товаров), а технологии скорее вредят. Очень любопытно. О чём 'Китобой' с точки зрения артхауса? О первой любви и взрослении, в основном. Первая любовь, даже в таком странном виде, сделает главного героя в чём-то лучше (он начнёт учить новый язык и так далее), в чём-то, наоборот, навредит, и последствия окажутся разрушительными. А мальчик повзрослеет. Всё это будет показано и прямолинейно, и метафорами (моя любимая - про дедушку, который всё же хочет есть, а не умереть). Проще говоря, 'Китобой' - фильм, в котором всё очевидно, но произнести никак не получается. Актёры. В целом хороши, прекрасно играют самих себя. Абсолютно заслужил награду Владимир Онохов. Также понравились Владимир Любимце, Николай Татато, Арье Вортхальтер. Единственный вопрос - Кристина Асмус в роли вебкам-модели. Вот для чего? Я могу ещё многое рассказать о 'Китобое', но зачем? Лучше сходите в кино, увидьте сами, поддержите качественный отечественный продукт. 9 из 10

Пожалуй, самый расхожий заголовок в рецензиях к фильму будет 'Алёшкина любовь'. Отсылка сразу к и к Бунинским рассказам о первом юношеском взрослении, и к песенке с провинциальных танцплощадок прошлого. Кито - бой, в смысле, не только указание на его профессию, но и игра слов - возрастное определение. Приз на Венецианском кинофестивале, конечно, первое, что привлекает. Да, есть устойчивый термин 'феномен якутского кино', но здесь снимал ученик А. Учителя, и про Чукотку, что рядом географически, но не тот же эффект. Прокатчики ставят ему 16+, могли бы и повыше присвоить, но не суть - ничего уж 'такого', только намёки). Второе, что цепляет еще из трейлера, - море, стихия, с которой не сравниться человеку. Убогому, несчастливому, нападающему на красавцев морских - гурьбой. Этакая бессильность перед судьбой и обстоятельствами жизни - общий и главный лейтмотив фильма. Меня спросили: а хорошее ли это кино? Думаю, да. Словно из классики отечественной литературы - тема маленького человека. Редкий зритель пойдет за деньги смотреть фильм про народ, живущий на краю мира. Они как-то выживают в поселке, откуда ближе всего добраться к Аляске. Живут убого в прекрасном месте. Перспектива и мечта одна - вот уехать бы в Америку, как кто-то из соседей... Правда, одно такого привезли обратно на родину, ногами вперед - подстрелили таможенники. Но у Алешки есть своя причина рвануть за море в Детройт. В поселке появился интернет - цивилизация стала ближе, но свет временами вырубается, откатывая прогресс в прошлое. Зато в определенные чаты все местное мужское население тут же научилось заходить. С одной такой прекрасной незнакомкой у него и завязался односторонний роман. Кто-то фанатеет от поп-звезд, другие делают себе кумиров из спортсменов и артистов, а Алёшка безнадежно влюбился в секс-блондинку, по интернету. Да настолько, что чуть не убил друга, приревновав его к ней. Есть цель - не вижу препятствий. И он рванул на другой берег, угнав лодку. Дальше не расскажу - это главная интрига кино. Осталось ощущение от сюжета, что зрителя поводили за нос и оставили с разбитым корытом. Слышала впечатление сотрудницы Орлёнка, что там нет развития событий. Соглашусь, они минимальные. Есть ощущение некоторой неопытности режиссера, чтобы вывести и обострить конфликт. Но в целом, есть юмор, восхищение местом, знакомство с экзотичным миром, хоть и российским, но бесконечно далеким от нас. И есть важное, что заложено было еще в фильме 'Мимино'. Автора как-то спрашивали: почему летчик вернулся, добившись своей мечты, в чем смысл сюжета? На что Данелия ответил прекрасно: хорошо там, где ты нужен! Мистические и этнические сил природы вмешиваются в судьбу 'Китобоя', расставив всё по своим местам. Правильная установка, как и разговор о различиях между Востоком и Западом, Россией и Америкой, правда, из уст браконьера, лучше возможного и банального финала встречи её и его. Развязку почему-то захотелось сравнить с рассказом Пелевина 'Принц Госплана'. Мне кажется, туризм в этой части страны, после выхода 'Китобоя', увеличится в разы) История чукотского парня - конечно же, только метафора. Кто из нас не мечтал, сидя в своей глуши, уехать куда-то, за мечтой? Только там - за туманами, за бугром и т.д., такая же глушь и безнадега. Какая разница, где, при этом, сидишь ты - такой образованный перед экраном монитора - в поселке, в большом или малом городе или в борделе Детройта? Не пропустите первые кадры, оммаж к 'Красоте по-американски' - в летящем мусорном пакете тоже можно увидеть прекрасное.

Изрядно удививший иностранную и российскую публику фильм Филиппа Юрьева «Китобой», практически полностью снятый на Чукотке – своеобразный пример картины, получившейся вопреки. Начинавшийся как фильм о пионерах и китановских «ребятах», «Китобой» пропитался чукотским магическим реализмом, став историей не столько о первой любви, сколько об ином измерении, это чувство сначала поглотившее, а затем изменившее до неузнаваемости. Два друга Алешка и Колька, живущие в неизвестном «поселке» на северо-востоке страны (столица чукотских китобоев село Лорино максимально «заблюрена» и как будто намерено выведена из действия, как это было с Певеком Куваева), вместе ходят на охоту, ведут нехитрые беседы, иногда пьют водку, а также увлекаются виртом с девушками. Вокруг них течет однообразная, но довольно непростая жизнь – ребята - будущие китобои, помогающие своим сородичам отвоевывать у грозного океана столь необходимых для продолжения жизни китов. Вообще, чтобы понимать, почему люди раз за разом идут с гарпунами на очередного морского исполина, а не толпятся в очереди за мясом в магазине, а постоянно отключающийся в селе свет – это что-то обыденно нормальное для этих людей в XXI веке, необходимо хотя бы минимально ознакомиться с бытом и жизнью чукчей, проживающих в отдаленных поселках. Если кратко, то охота на китов, вокруг которой сломано немало копий – единственная возможность чукчей иметь всегда свежее мясо, а «заретушированные» обветшалые задники, иногда всплывающие яркими вспышками на крупных кадрах – это реальные жилища. Поэтому лишенные многих современных удобств люди всецело «растворяются» в море, оно не дает окончательно угаснуть селу, а также постоянно «подбрасывает» работу и пропитание. Именно на фоне такой невыносимой легкости бытия, редуцирующей окружающее пространство до базовых инстинктов и потребностей, внезапно рождается нечто иное, прекрасное и ужасное одновременно. Интернет (забавно, но его скорость на Чукотке до сих пор одна из самых слабых по стране) подкидывает главному герою и его другу несвойственный ранее для них выбор. А именно, с кем быть дальше – с другом или внезапно воплотившейся через экран ноутбука девушкой. Вирт здесь символизирует не столько реального человека, «геотегнутного» далеким американским Детройтом, сколько женскую энергию, столь некстати ворвавшуюся в суровое маскулинное пространство Крайнего Севера. В чукотском пространстве «Китобоя» совсем нет женских персонажей, море как будто отсекает их за ненужностью – мужчины выходят из воды и уходят в нее навсегда, проводя все время в схватке с морскими исполинами. Конечно, речь не идет о глубоком проникновении в мифологию Крайнего Севера, но она смотрится в фильме со свойственной ей гармоничностью, иногда поблескивая крупицами оставшейся русской колониальности. В какой-то момент видно, как сценарий отступает в сторону перед чарами территории, места, где может случиться что угодно. Картина буквально погружается в совсем иное – уже сугубо созерцательное измерение и здесь человеку, совершенно незнакомому с Чукоткой, может быть трудно с восприятием, даже если этот зритель привык к причудам авторского российского кинематографа. Такой же механизм сработал в «Как я провел этим летом» Попогребского, когда роман воспитания и «отцов и детей» благодаря мистическому пространству Валькаркая превратился в кристально чистый дзен, всецело поглотив предыдущую сугубо жанровую историю. В «Китобое» история и вовсе проходит пунктирно, что определенно идет картине Юрьева на пользу – Чукотка вмешалась ровно в тот момент, когда мальчикам приходит пора возвращаться домой, завершив круг. «Вот здесь вчера, а здесь уже сегодня, здесь прошлое, а тут – будущее». Сказка может быстро превратиться в быль, а северная «настоящесть» легко победит преходящую искусственность. Бегство здесь необъяснимым образом заканчивается там же, где и начиналось, а родная земля отпустит навсегда человека только к верхним людям. Бесспорно, во многом это романтический взгляд на чукотскую землю чужака, но ведь именно они порой рождали лучшие интерпретации северного дзена и богатой мифологии территории. Но Юрьев подметил, пожалуй, главное, путешествие – лучший способ пройти и понять эту территории. И чаще состояние «в дороге» должно быть именно духовным. В итоге «Китобой» оказывается картиной о необъяснимой магии окружающего пространства, где время меняется с пространством, а на выходе получаются невероятные сказки, каждая из которых может быть страшнее другой. Недаром в кадре чаще всего поет неземная Джули Круз – нимфа твин пиксовского Линча, человека, создающего целые развернутые миры, полные тайн и сюрреализма. И поверьте, «Китобой» не менее потусторонен, давая всем возможность окунуться в волшебство Чукотки, даже не побывав там. Но к такому погружению нужно быть готовым, ведь Чукотка принимает к себе далеко не всех.

Все меняется в жизни юного чукотского 'охотника на китов' Лёшки с появлением в поселке интернета. Он влюбляется - впервые и сильно - в молчаливую девушку из видеочата. Узнав, что она живет в Детройте, Лешка решается на самый отчаянный поступок в своей жизни. На берегу Берингова пролива в посёлке китобоев живёт Лёшка вместе со своим дедом - который всё 'собирается умереть'. Они живут в самой 'глубинке' России - как она есть: где на самой 'окраине' страны часто пропадает электричество и вместе с ним - интернет. И спасают только - свечи. У него есть друг - Колян. Вместе они охотятся на китов, гоняют на мотоцикле, смотрят на американском сайте стриптиз по 'веб-камере', и мечтают 'снять' когда-нибудь проститутку. Хотя, понимают, что русским девушкам - добираться до их посёлка - долго, а американки - рядом, через пролив. 'Сними штаны: она тебя увидит!' или 'Че поехали, оу, оу, щет!' - шутят они друг другу про 'веб-камеру'. Из всех девушек на сайте больше всех их привлекает блондинка под ником Hollysweet_999 (Кристина Асмус). У Лёшки рождается план: добраться до Детройта и найти эту девушку. Его не останавливает и новость про убитого американскими пограничниками 'заблудившегося' чукчи, ни даже 'встреча' с русской голой женщиной с материка - которая будоражит и тревожит. У этой женщины - он по крайней мере трогал 'настоящие' груди, тогда как Hollysweet_999 - скорее 'виртуальная' (как в 'Бегущем по лезвию'). 'Компьютерная она: на неё дро** миллионы человек!' - говорит ему Колян. Но Лёшка настроен серьёзно: мечта увидеть США - не была ещё такой возможной. Премьера «Китобоя» состоялась на 77-м Венецианском кинофестивале. Фильм получил приз в программе «Дни авторов» от молодежного жюри. На 31-м кинофестивале «Кинотавр» картина получила приз за лучшую режиссуру и диплом Гильдии киноведов и кинокритиков, а исполнитель главной роли Владимир Онохов получил награду за лучшую мужскую роль. Режиссёр и сценарист Филипп Юрьев (выпускник мастерской режиссёра Алексея Учителя) создаёт полу-документальный, понятный, откровенный и впечатляющий 'фильм-взросление' - про подростковый период, когда хочется чего-то 'запретного'. Стриптиз на 'веб-камеру' превращается в актуальные 'думы' и 'мечты' про США, и наоборот. Актёрские работы Владимира Онохова и Владимира Любимцева - чистые, откровенные и прекрасные. Операторская работа Михаила Хурсевича и музыка - создают образ 'глубокой' картины, которая добивается того, чего хочет. Вторая часть фильма - с 'магическим реализмом' и попыткой восприятия происходящего завершает эту картину про попытки понять Родину и любовь к ней. Юношеская любовь пройдёт - а жизнь на Родине - останется. Два разных 'мира' в жизни Лёшки разделяет - 86 км. И чья из них взяла - это решать только зрителю.

Этот фильм был показан в Венеции и на Кинотавре, получил ряд премий и похвал, все его ждали и у нас. Кажется, это такая приятная история о новом российском режиссёре, чей успешный дебют даёт надежду нашему кино на полноценное развитие, да и фамилия Учитель в титрах явно неспроста. Однако создание картины о влюблённом парне с Чукотки заняло ни много ни мало 10 лет. И эта особенность режет глаза. Хотя фильм оказался всё-таки вне времени и какой-либо конкретной культуры. Кое-где вы увидите название «Китобой», хотя изначально — с и без учёта локализации — фильм назван именно «KITOBOY». И эта игра со словами отвлекает нас от первоначального значения: китобой забивает китов. А вот KITOBOY выглядит как ник в интернете, как если бы это был просто мальчик (boy), который любит китов и едва ли с ними сильно связан. Слово 2 в 1. И ник, и род деятельности. Вот и фильм так же: он не столько о китах, сколько о boy, который да, конечно, выходит в море охотиться на китов, но в первую очередь представляет собой именно созревающего мальчика, который подвержен максимализму, витанию в облаках и внезапной головокружительной влюблённости. Чукотка, Лёшка занимается убоем китов — не один, естественно, он — в команде других китобоев. Случайно посреди его юной жизни, как гром среди ясного неба, он встречает на экране ноутбука вебкам-модель, в одном белье сидящую по ту сторону интернета. Девушка томно смотрит в камеру, молчит, на вопросы не отвечает. Как немая фея… С этого момента Лёшка теряет покой — и не может его найти, пока не совершает ряд довольно сумасбродных поступков — и всё же приходит к решению. Такому освобождающему и умиротворяющему, что немного даже завидуешь парню. Этот фильм — определенно интересный культурный (межкультурный) и кино- опыт. Он словно скачок не только на другой край континента, но и в абсолютно другой мир. Настолько же прекрасный, насколько и невозможный для любопытных жителей Русской равнины (это я сейчас про географию, а не про самосознание). Потому что от Чукотки до Аляски — меньше ста километров. Потому что Чукотка — это край света во многих смыслах. Это непостижимый регион в плане культуры, традиций, да даже просто в плане питания. Вы можете представить себе поедание кита круглый год? Никто не может, а вот они так живут. Поймали — забили — едят. Невероятно! Так же невероятно, как сосуществование парафиновых свечек в момент отключения электричества и изучения английского языка ради общения с той самой вебкам-моделью. Так же невероятно, как готовность вполне себе живого отца умереть, скажем, завтра посреди тундры. Как катание на байке посреди гор и озёр по абсолютному бездорожью навстречу неизвестным поворотам — дороги и судьбы. И всё это приправлено вспышками неонового света, бодрым синтипопом и философским юмором. Самое интересное, что и режиссёр Филипп Юрьев шёл долгое время по бездорожью. 10 лет на съёмки фильма — это много, учитывая, что «Китобой» — не блокбастер. Филипп, к тому же, сам писал сценарий — и понимал, что найти поддержку и спонсирование будет непросто (подробнее — в интервью режиссёра сайту Movie Start). Никто не верил, что можно снять такой фильм — мол, дорого это, и сложно, и никто не возьмётся. Но вот прошло десять лет с написания первых страниц, а фильм уже побывал на нескольких кинофестивалях. Международных. Просто Юрьев не стал сдаваться — и дописал историю. А других сценариев и не создавал, что довольно удивительно для юных целеустремлённых звёзд нашего кино. Сменилось много продюсеров, а идея осталась на месте — за исключением финала: взамен мрачного конца Филипп выбрал довольно светлый исход, более правильный для истории. И это приятно, потому что в процессе фильма, прикипая душой к Лёшке и проходя вместе с ним такой непростой и невероятный путь, полный приключений, хочешь вздохнуть — вот так же, как этот уже знакомый мальчишка, — и оказаться на своём месте. Фильм красив невероятно. Он показывает то, что мы никогда не видели. Что никто никогда не видел. Но всё-таки мы узнаём эту историю: полцарства за любовь, плевать на всё, не оглядываться — идти вперёд навстречу молчаливой мечте. Через туман и языковые барьеры, через мифические холмы и беспредельные пустые поля, мимо разбойников, пограничников и китов. Чтобы повзрослеть, конечно же.