отзывы и рeцензии

Лето'85: отзывы и рeцензии

В прокат выходит картина французского режиссёра Франсуа Озона - Лето’85. Экранизация романа Эйдена Чемберса “Станцуй на моей могиле” когда-то должна была стать первой работой молодого французского режиссёра, но по всем удачно сошедшимся обстоятельствам появилась на свет только сейчас. Алекс - шестнадцатилетний парень, живущий в прибрежном городке вместе со своими родителями. Лето, в самом разгаре каникулы, впереди- полное неопределенности будущее с планами на образование, и поэтому большую часть своего времени он проводит на пляже или на своей лодке в открытом море. В одну из таких поездок Алекс попадает в шторм, его лодку переворачивает, и лето грозит закончится совместно с жизнью, однако у таких планов есть помеха - восемнадцатилетний Давид Горман, уверенный, решительный и соблазнительный, который полностью переворачивает ход каникул юного непорочного паренька, для которого он становится “самым лучшим другом”. Очередной режиссёр возвращается к своей юности. Модный в последнее время тренд, и уж кому, как не Озону, рассказать эмоции своего взросления, отразив их в поразившем его, наверно, в первом фактически вышедшем гей-романе для подростков. Поразительное умение французского режиссёра - спустя несколько дней после просмотра фильм так и не становится картиной. Всё “Лето’85” воспринимается исключительно как книга, которую в конце пишет главный герой, пересказывающий свою историю. И даже музыка, у которой здесь отдельный танец, нисколько не обязывает смотреть на экран. Безусловно, в момент их знакомства, особенно в момент появления на экране матери, так и хочется обратиться к ипульсивному Ксавье Долану, ибо Франсуа Озон слишком неспешен и осторожен в своих чувствах, отражая переживания главного героя, осознающего свою влюблённость, но предпочитающего просто ей робко наслаждаться. Однако впоследствии, в районе пробуждения после первой ночи, остовы человеческой привязанности начинают разгораться, и режиссёру уже не нужны помощники. Более того, он сам внутри только для того, чтобы выступать фиксатором. Страницы переворачиваются сами собой. Озон оставляет лишь трейл из сцен, который выписывает кинематографичность этой прозе. Они ловко перетекают между трагичным и комичным с обратным движением, и их оказывается просто невозможно забыть. Определённо, через несколько дней вам захочется подвигаться в ритме той мелодии, которую вы будете намурлыкивать себе под нос. И ничего про направленность сексуального влечения. Озона все знают, вопросы самоопределения, кажется, определяются, и что должно наблюдаться - не более, чем песчинка макромира. Для режиссёра это произведение о личном, не высказывание, а ностальгия, вечное в сегодняшнем и вчерашнем. В углах этой кристаллической решётки может оказаться кто угодно. Разве что финал картины вместо романтической дымки пытается что-то самостоятельно решить. Так не получится, если каждое движение - это порыв ветра. 15.10.2020

Лето, морской берег, горячий песок, тесные объятия, два парня, почти мальчишки, на золотом берегу. Кажется, это уже было у Озона - в 'Летнем платье'. Если приглядеться, многие другие сцены из 'Лета'85' мы тоже у него видели - и сцену в морге, и странные отношения с педагогом, и вот это вот летнее платье на мужском теле. Режиссер как будто задался целью создать квинтэссенцию из своих предыдущих фильмов - но ярче по градусу, сильнее по эмоциям, острее по сжирающей тело ностальгии. В происходящее на экране окунаешься сразу и с головой, оно захватывает тебя целиком и полностью, не давая вдохнуть и выдохнуть. Повествование идет двумя параллельными линиями - из первой мы сразу узнаем, что один из героев этой любовной истории уже мертв, и даже тона декораций, даже одежда персонажей здесь - серые, зеленоватые, коричневые. Вторая линия переливается яркими красками, белыми и красными одеждами, шумит прибой, песок невыносимо яркий, даже в киношном кресле становится жарко в теплом пальто - там еще оба мальчишки живы и влюблены друг в друга, каждый по своему. Часть рецензентов почему-то решила, что эта лента - личные воспоминания Озона; но автор книги, по которой снят фильм - Эйдан Чемберс, и эта книга не давала покоя восемнадцатилетнему Франсуа, сразив его наповал, как первая любовь - эту любовь он пронес через все годы, решившись наконец экранизировать. Хорошо, что он выждал так долго - в итоге перед нами настоящее, искреннее и сильное кино, зрелое, но переполненное ностальгией по юности и именно этим особенно хватающее за сердце - там умеют снимать только взрослые. Если честно, будь главными героями фильма парень и девушка - наверно, история бы не состоялась. Есть что-то вульгарное в простом повествовании о том, какой разной бывает любовь - один не может ни минуты прожить без партнера, болеет им, ревнует к каждому столбу, цепляется, боится, не хочет отпускать, перестает дышать, когда рядом нет любимого. Второй ищет в любви общности душ, возможности улететь вместе за горизонт, к новым приключениям, - а когда выясняется, что любимом человеку не надо ни полета, ни приключений, а нужно простое обладание тобой и твоим телом, - становится скучно и даже страшно оказаться в клетке чужих, непонятных чувств. Алекс, неуверенный в себе, угловатый, настороженный и диковатый, готов на все ради Давида, ради полного присутствия в его жизни - а для открытого миру и готового открыться всем и каждому Давида важнее сама жизнь во всех ее проявлениях, и притяжение двух человеческих вселенных для него существует лишь тогда, когда взгляды на жизнь совпадают. Ему нужен такой человек рядом, который понимает его, а не тот, кто хочет присвоить его себе. Подобные отношения - вечная теорема расставания, стирающая, как ночной прибой, все, что было между двумя влюбленными. Я вышла из зала слегка ошарашенная тем, как совсем другая, чужая история напомнила мне о своем, очень личном. Наверно, у каждого в жизни было что-то подобное - летний роман, хлопанье парусов над головой, невыносимо яркое солнце в зените. То, как точно Озону удалось схватить ощущения первой влюбленности, показать это музыкой, цветом, светом - бесценно. Это - воспоминание о лучшем лете в твоей жизни. И без разницы, кем ты был в этой истории, Алексом иди Давидом, за душу цепляет все равно. Думаю, даже те, кому гомосексуальная тематика в принципе не кажется идеей для художественного произведения, в полной мере ощутят все то, ради чего снимался этот фильм - и теплый летний ветер, и соленый свежий запах с моря, и невыносимо острое чувство первой любви - как всегда кажется в юности, единственной на всю жизнь. 9 из 10

Скажу честно, не читал полного описания фильма, но заинтересовался им после того, как увидел упоминание слов 'The Cure', 'Лето', 'Франция', '1985'. Если честно, то первая половина фильма - это какая-то около гейская драма. 'Около гейская' - это шутка? Нет, я на полном серьезе. Это первое точное определение, которое пришло мне в голову. Под около гейской драмой я подразумеваю странный ход Франсуа Озона (или гениальный). Он заключается в том, что создатели фильма ходили по острому лезвию ножа, но при этом не нарушая границ. Прямых кадров того, как главные герои целуются (как минимум) не было, но при этом было очень много намеков, которые вроде бы и говорят, что они испытывают к друг другу нечто большее, чем просто дружбу, но при этом же всё выглядит так, как будто это обычная мужская дружба (учитывая, что это Франция 85 года, то я себе представлял это вполне возможным). Особо каких-то эмоций от фильма я не испытал, кроме чувства того, что мне морочат голову этой около гейской историей (извините, мне просто понравилось это определение). Я чертовски сильно обрадовался, когда мне показали кадры их интимной связи. Почему? Может я тоже отношусь к ЛГБТ и был рад тому, что 2 человека любят друг друга? К сожалению, нет, а на их любовь мне было как-то без разницы (потому что я её вообще не ощутил). Я обрадовался из-за того, что мне перестали морочить голову и после этого переломного момента фильм пойдёт более интересным, и понятным для меня. Но... нет. Как по мне - фильм слишком ванильный (не думаю, что я стал бы смотреть его со своим парнем). Скажу честно, он не особо мне понравился. Почему? Да потому что в данном кинофильме много нелогичных поступков, 'деревянных' эмоций (вы хотя бы за персонажем Феликса Лефевра понаблюдайте, он либо слишком эмоциональный, либо ходит с каменным лицом без эмоций) и самое главное: полное отсутствие ощущения любви между главными героями. Я не любитель романтических драм. Особенно, когда первая часть фильма - это около гейская драма, а вторая - просто гейская драма. Одно могу сказать точно: вместо данной кинокартины лучше бы я посмотрел фильм 'Горбатая гора' (без шуток). 5 из 10

Когда мне порекомендовали этот фильм, ещё назвали имя режиссёра, я даже не обратила внимание кто это снял и зачем. Главное было — послушать, как говорят на французском. А потом я влюбилась. В героев, невероятно красивых актёров, в сюжет, который кажется банальным буквально до середины фильма, а потом просто удивляет каждую следующую минуту. И, конечно, в Франсуа Озона. Он теперь в списке моих любимых режиссёров. Это Лето 85, для меня как фильм — терапия. Прожить любовь всей жизни, понять себя, потерять и обрести и всё это за короткий промежуток по времени. Невозможно? Возможно! Прошли недели, а я рекомендовала этот фильм каждому, кого знаю и рекомендую теперь и вам. Ведь там — любовь и там жизнь. Вы только посмотрите, там такая красота и такая боль и то, как её проживает молодой человек. Ведь подобные чувства знакомы нам всем, мы все были молоды и влюблены, а кто-то влюбляется так сейчас и не знает, что его ждёт. Очень понравился сюжетный поворот. Предупредить зрителей о главной драме довольно хитро. В начале фильма ты ждёшь, что всё закончится плохо, поплачешь в конце, а в итоге этот фильм сначала наполняет любовью, доводит до драматичного поворота, а после ещё половина фильма, за которую ты излечиваешь всю боль, проживаешь её и чувствуешь надежду на светлое будущее. Потрясающий ход режиссёра, как по мне. В итоге актёры фильма 15\10, сюжет 50\10, эмоции от него 100000\10! К тому же это французский фильм, красивый язык, если вы любите смотреть с субтитрами, а ещё невероятные картинки Нормандии, в которую срочно хочется приехать. Атмосфера утерянной молодости где-то в 80-х не заставляет грустить, а, кажется, наоборот, что это своё и родное, всё понятное. И любовь, конечно же, любовь! Всем рекомендую, это лучшее, что можно посмотреть в начале лета, да и, наверное, в другие сезоны.

Бум ностальгии по 80-90-м ознаменовал выход очень странных дел в 2016. В течении 5 лет на эту тему появилось много как полнометражных фильмов, так и клипов. Чаще всего для достижения нужного эффекта использовалась ламповая цветокоррекция, одежда того времени и синтезаторы на фоне. Но Лето 85 не похож на перечисленное. Дело в его уникальной атмосфере, затягивающей с первых минут. На мой взгляд ее формула проста: лето как время года + 1985 год. Остановимся на первой составляющей - Лето. Чаще всего оно ассоциируется с солнцем, водой и травой. Фильм Франсуа Озона тому не исключение. Особую роль тут занимает море. Именно здесь происходят все значимые события фильма. Это место встречи и разрыва Алекса и Давида. На его фоне появляется подруга Кэти, на берегу происходит молодежная тусовка, и именно тут Алекси заводит свое новое знакомство. Оно отмечает начало и завершение фильма: штормящее на первых минутах и спокойное в конце. А еще цвет Ла-Манша нашел отражение во многих предметах Лета 85. Он есть в стенах лицея, автомобилях, столиках в кафе, одежде героев. Но кроме моря здесь, как и положено любому лету, много зелени. И хотя ландшафт Нормандии, в которой проходили съемки, преимущественно состоит из полей, лугов и меловых стан, в некоторых моментах фильм смог передать атмосферу Пляжа Дэниэла Бойла. К слову, ощущение свободы в первой части делает эти фильмы похожими. Нужно отметить, что весь фильм выдержан спокойных тонах, которые противопоставлены яркой и эмоциональной сюжетной линией. Для того, чтобы показать 85 года Озон использует пленку. В свое время распространенная в любительском кино, 16-мм дает ощущение легкости и непринужденности. Плавные наезды камерой на главных героев как бы нечаянно показывает, что перед нами не кино 2020 года от одного из самых значимых режиссёров Франции, а непрофессиональная киносъемка из прошлого века. Помимо кинематографических приемов, антураж времени передают вещи и музыка. И если с предметами гардероба все понятно, расстегнутые рубашки, джинсы, яркие футболки и пирсинг присутствуют практически в любом фильме о том времени, то с музыкой дела обстоят немного иначе. Помимо таких известных исполнителей последней четверти 20 века как Raf, Bananarama, The Cure, музыкальный ряд представлен оригинальными саундтреками французского дуэта Air Жан-Бенуа Данкель. По большей части спокойные и мелодичные они составляют контраст хитам 80-х. А ремастер-версия Sailing Рода Стюарта продолжает тему моря. В первый раз мы слышим ее из плейера Давида на дискотеке, и под нее же Алекси выполняет свое обещание на еврейском кладбище. Можно сказать, что она отмеряет те 3628800 секунд, проведённых вместе летом 85. Лето 85 - это эстетика 80-х, наполненная ветром, морем и чувствами юности. Здесь каждая деталь была подобрана с большой любовью и заняла свое место. И можно не разделять посыл фильма, но безусловно это кино, которое нужно увидеть.

Come back come back Don't walk away Come back come back Come back today Фильм, ставший реабилитационной точкой в режиссерской карьере Озона, по словам Долина. Как и в других лентах режиссера мы чувствуем прочную связь с реальностью, но немного странной, все происходящее в ленте вполне реально, но мы видим историю героя через его собственный взгляд, поэтому происходящее в ней может гиперболизироваться. Молодой человек Алекс, стоящий на одном из первых перекрестков своей жизни, задумывается о поступлении в литературный лицей, пока однажды, во время шторма, его не спасает обворожительный Давид. Так начинается история первой любви, первой боли и смерти. Ленту открывает бодрая песня The Cure – In between days, режиссер так сильно хотел использовать эту песню, что изменил название фильма с 84 на 85 год. Довольно любопытно, что жизнерадостный мотив песни звучит из уст одной из самых готичных групп прошлого века. Все это идеально накладывается на ту солнечную историю, о которой рассказывает Алекс, историю, пропитанную смертью. Алексей заявляет о смерти с первых кадров, рассказывает о своем неподдельном интересе к культуре древнего Египта, особенно к их погребальному культу, позже он возьмется за изучение похоронного процесса иудеев. Все это теоретическое знакомство для юноши, но вот его возлюбленный Давид видел смерть, он знаком с ней, как говорится, на практике, погиб его отец. Клятва, выраженная в «плясках смерти», заключенная между мальчиками, как бы показывает отношения героев к сему процессу: для Алекса это непонятно, жуть и дикость, но для Давида это сильный акт, акт игры со смертью. Смерть, хоть и является главной петлей ленты, тем не менее события разворачиваются на фото искренней и так натурально показанной подростковой любви. Многие говорят, что это схоже с «Назови меня своим именем» Гуаданьино, но это вовсе не так. Солнца, юности и общего мотива гомосексуальности недостаточно, чтобы сравнить абсолютно разные по своей сути произведения. Алекс совсем молод, он многого не знает в жизни, с одной стороны его окружают родители, давящие на него с работой, с другой стороны неизвестная долина. Свернув в сторону долины, юноша сталкивается с тем, с чем сталкивалось подавляющее большинство из нас – это идеализация людей, времени, проведенного с ними и этих взаимоотношений. Свидания героев схожи на шаблонные встречи в кино, это беззаботное, яркое и очень веселое время. Этот идеализированный хрустальный мир («Давид, друг моей мечты») должен был рухнуть, Давид как персонаж не вызывает доверия, поэтому наблюдая за Алексом (даже через призму его прозы), мы понимаем, что Давид схож с Трикстером, он играет в игры, поворачивает ситуацию нужным для него боком, он змей. Взять хотя бы в пример игру Давида со смертью, в его страстной попытке догнать скорость, которая в конечном итоге приведет к его гибели. Алекс и Давид - это персонажи абсолютно разного мира: робкий Алекс и яркий гедонист Давид. Озон в одном из интервью просил обратить внимание на сцену дискотеки. Здесь через прием контрапункта раскрывается их различие, они танцуют под разную музыку (кстати, сцена общего танца схожа со сценой вечеринки в фильме Долана «Воображаемая любовь»). Противоположности притягиваются только в поговорках, отношения юношей были обречены на провал, но то яркое отрицание и идеализация Алексом всего происходящего, очень роднит его со всеми нами. Он живой, настоящий, переживает все так же, как и мы. Наверное, это то, что я ценю в фильмах Озона. В завершении хотелось бы обратить ваше внимание еще на несколько художественных решений режиссера. Одна из самых интимных сцен – сцена в ванной, когда юноши обрабатывают раны. Она снята под любопытным углом, мы не можем видеть лица героев вместе, мы наблюдаем одно лицо в основном кадре, а другое в зеркале, эта сцена очень ярко показывает разграничения персонажей. Мы услышим мало саундтреков, но все они будут крайне яркими, идеально погружающими в атмосферу 80-х. В фильме режиссер отдает больше предпочтения окружающим звукам: цикады, чайки, шелест листьев и др., это позволяет осознать мир Алекса как мир из плоти. Это хорошее кино, но в нем нет неожиданных поворотов или гениальной трагедии. В нем читается четкий озоновский почерк, его стиль: размеренный и поэтичный. Этого уже достаточно, чтобы ознакомиться с лентой в русле его режиссерского стиля.

Свежо, свежо воспоминание Озона о первой любви и о более невинных временах. «Лето’85», новая драма от знаменитого французского постановщика, затрагивает её любимую тему гомосексуальной любви, но… в какой-то позитивной манере. Не ВИЧ-позитивной, как многие подумают, потому что действие «Лета», как нетрудно догадаться, разворачивается в 1985-м, когда геи ещё не были осведомлены об опасностях промискуитета. Ностальгия Озона по тем беспечным (видимо, в первую очередь для него) времена подрывается трагедией и ощущается французским ответом на «Зови меня своим именем»: искрометный рассказ о двух потерянных душах, что нашли друг друга и провели вместе один сезон, и как это романтическое приключение сформировало сексуальную идентичность обреченного молодого человека. Вероятно, в большей степени, «Лето» было лишь предлогом для Озона пересмотреть свое собственное прошлое, в том числе и кинематографическое. Сюжет фильма представляет собой адаптацию романа 1982-го года «Танцы на моей могиле» и первоначально Озон хотел создать историю взросления в голливудском стиле. В итоге всё изменилось под действием собственных вкусов режиссера. Молодой парень Алекс испытывает те самые сложные и противоречивые подростковые чувства. Более того, его даже задерживают по подозрению в убийстве лучшего друга. Сюжет «Лета» посвящен этой любопытной истории, реализованной через серию флэшбеков (или, вернее сказать, один большой нырок в прошлое), в котором Алекс знакомится с молодым человеком по имени Дэвид и влюбляется в него. «Лето’85» полностью соответствует духу 1985-го года, начиная с The Cure на саундтреке, заканчивая модой и пишущими машинками в кадре. Снят кинофильм тоже прилично: Озон наслаждается французским летним солнцем – кинематографист запечатлел яркие дни, растянутые на вечность, и интимные пространства, составляющие мир центральных персонажей. Уловить какие-то подтексты или даже тона в «Лете» - непростая задача, однако это именно тот проект, что вовлекает в любовное путешествие: будь то восторг от первых по-настоящему романтических чувств, или более крайние меры, раскрывающиеся ближе к концу сюжета. Фарсовый характер некоторых решений Алекса становится ещё абсурднее в контексте всей истории целиком, что только работает на зрелищность, которая так необходима этому неторопливому фильму. Поначалу кажется, что «Лето» представляет собой типичный проект Озона, в котором сексуальное пробуждение накладывается на психологический триллер. Это не совсем так, потому что большая часть кинопроекта посвящена нежному рассказу о любви, в котором герои приносят друг другу торжественные клятвы. В целом концепция не особенно глубока (хотя бы из-за существования «Зови меня своим именем»), однако в история о юной, незрелой любви всегда есть что-то эмоциональное. Озон уловил эти нотки и правильно на них играет, избавив эту работу от своих же собственных штампов. Несмотря на то, что эта гей-драма является экранизацией книги, видно, что для Озона это был глубоко личный фильм, а это достойно уважения. Интересы Озона находят свои отражения в интересах Алекса, а неброский стиль режиссера, которым он пользуется, чтобы поведать эту историю, идеально подходит для создания ленты, чье предназначение заключается в создании ностальгической тоски. Поразительно, но «Лето» может создать чувство нехватки времени и места: уж слишком идиллическим вышли романтические оттенки французского побережья! 7 из 10

Секс Образование, Хор, Ненасытная, Бесстыдники/Бесстыжие и ещё море сериалов в этом тренде очень молодых главных героев, вокруг которых вертится весь замес, а зритель 'слизывает' их красоту и обоняние в непростых ситуациях режиссуры. Фильм Озона в этом тренде как незатейливая история любовных отношений двух красивых юношей в прибрежной зоне Нормандии. Милота снятых сцен, продуманных до мелочей (включая одежду и быт 80-х годов), крупный план съёмок и всегда хороший обзор главных героев для зрителя в кадре, хорошее музыкальное сопровождение, внезапные контрастные сцены вроде кадров в морге будят от этого лёгкого дурмана. Есть и хайповые темы: признание учителя, что Давид тоже его соблазнял (связь между отдалёнными поколениями - геронтофилия), функциональное образование ('зачем учителю советовать тебе то, что не пригодится и не поможет в дальнейшей жизни'), 'лёгкой тенью' потребительский культ нашего общества. Размыто понимание мотивации последнего поступка главного героя Давида (не пишу какого - боюсь спойлера). Концовка с неоднозначной репликой главного героя '... выйти за рамки истории...'. Очевидно, у именитого режиссёра есть фильмы лучше и Озон отдыхал на этой картине. Можно поставить точку и больше ничего не обсуждать, но картина побуждает зрителя думать! И это уже почерк мастера. К примеру, мои вопросы в ходе просмотра фильма: - Мы всегда 'рисуем' в сознании свой искажённый образ о человеке который кажется нам любимым? - Принимаем ревность и верность как проявление любви? - Настоящая любовь моногамна и выше платонических чувств? - 'Ты скомкал меня как грязный носок и выбросил!' - взволнованно говорит Алекс. Алекс испытывает ревностную боль. За шесть недель он успел влюбиться и приревновать, а за несколько дней позабыть любимого? Это возможно? На них у каждого свои ответы в силу своего опыта, полученной морали и воспитания. Безусловно, ценность картины важна, если она способна провоцировать нас на вопросы и заставлять думать. Для меня 'вне рамок' история раскрылась дополнительным пониманием, что человек имеет такое же право на 'ветреность' как на право 'сделать своим'. Пойми это Алекс раньше, он бы наверняка не осуждал Давида и возможно концовка этой истории была бы иная. Моя концовка - шутка в стиле 'вне рамок' (к этой рецензии). Вич Спидович и Венера Хламидьевна просят меня высказать их мнение, что благодаря толерантности к ветреным особам люди меньше видят счастья из-за больших полученных проблем со здоровьем.

Прочитав многие рецензии, захотелось озвучить собственное мнение касательно картины Франсуа Озона «Лето’85». У многих по поводу этого фильма сложилось двойственное мнение. Некоторые считают, что это « уже не тот Озон», или наоборот, « вернувшийся к истокам». Долин же написал, что режиссер «купается в собственной юности, обретая зрелость». На мой взгляд, самая точная характеристика! Надо сказать, что картина, действительно, наполнена таким тестестеронным флером. Переживания главного героя, которому всего лишь 16 лет, конечно, свойственны для подростка, и поэтому, я уверенна, фильм будет популярен в кругах молодежи. Но и зрелое поколение получит удовольствие и, возможно, окунется в ностальгические мотивы своей молодости. Ведь действие происходит в 80ые, как ясно из названия, такие популярные сейчас. Я уверенна, что картину будут часто сравнивать с «Зови меня своим именем» Луки Гуаданьино. Да, очень много схожих деталей. У обоих режиссеров все события разворачиваются летом, за небольшой промежуток времени два молодых человека проживают маленькую жизнь. Главные герои: один старше, другой младше. Тот который старше - роковой красавец, младший «смотрит с восхищением ему в рот». У Озона фоновым пейзажем выступает Нормандия и море, у Гуаданьино - Итальянское Крема. Обо мастера рисуют такое лето, которое зритель может и хочет почувствовать своей кожей через экран. Но на этом, пожалуй, все сходство заканчивается. У Озона с первых кадров нас сразу настраивают на трагичный финал, подробности, конечно, зритель узнает в самом конце картины. Говоря, коротко, хоть это и не очень хорошо у меня получается, фильм мне очень понравился. Что хочется отметить отдельно? Конечно, актеров. Главного героя Алекса сыграл Феликс Левевр. Наивность и, пожалуй, чистота, его героя умиляет. Он прекрасно смог передать всю радость и боль первой любви, которая разбивает тебе сердце. Я не заметила ни одной фальшивой ноты в его игре. На высоте держится его партнер Бенжамен Вуазен (Давид). Молодой человек обладает какой-то магической притягательностью для меня. А как ловко он держит яблоко в руке, когда главные герои договариваются об их первом свидание. Ни иначе, как символ соблазна..грехопадения, если угодно. Вообщем, если влюбляться без памяти, когда тебе 16 лет, то только в такого Давида. Море, белые парусные лодки, пляж, сцены дискотеки (кстати, тоже были у Гуаданьино), одежда из 80ых с яркими акцентами, узорчатые рубашки, музыка The Cure- прекрасно. У меня совершенно не сложилось ощущения искусственности «декораций». И даже цветокоррекция « под старое кино» с кропленым кадром, все очень к месту. Да, эту картину нельзя назвать шедевром. Но она заняла определенное место в моем сознание и я обязательно ее пересмотрю, чтобы еще раз почувствовать ветер на лице, когда садишься сзади на мотоцикл к безумно красивому парню, тебе нет еще двадцати и у вас «так много поездок впереди».

По-Озоновски нежная история по книге Эйдана Чамберса «Станцуй на моей могиле». Если Вы ожидаете милую мелодраму, то не в этот раз. Нежность развивается на фоне трагически нарастающего отчаяния. Что движет человеком: жажда жизни или боязнь смерти? Это контраст жизни и смерти выдержан в идеальном ритме. Мы только окунаемся в тёплую бархотность робкой влюблённости, в цветущую молодость героев (с нескрываемым сожалением отмечая про себя, где мои 16!), как тут же нас бросают в безысходность и смятение: чувства отключаются, восприятие притупляется и остаётся только лежать ниц без сил. И снова повествование возвращается к розовым очкам, которые скоро насильно снимут. Том Форд в Single Man задавал ритм цветом и часами, Франсуа Озон органично вплетает его в сюжет без символизма и нарочитой атрибутики. Если сравнить с CMBYN – это сравнение неминуемо накатывает – то Гуаданьино как раз не достаёт этого накала, суровой оттеняющей трагичности: концовка безусловно драматичная, но не сравнится с безысходностью оригинальной книги Асимана. Озону же удаётся сделать контраст и жизнеутверждающе выйти из него. Повествование держится на проработке героев, актёрская игра заставляет искренне сопереживать и сочувствовать, четвертая стена испаряется, и временами представляешь себя неловко подглядывающим, но продолжаешь смотреть. Невольно ещё и завидуешь, помимо того, что все богически прекрасны, внутренней свободе героев. Озон не анализирует возможные социальные контексты, проходя по ним вскользь – ровно сколько это нужно для построения истории. На первом плане только два человека, точнее даже связь между ними со стороны каждого. Без коннотаций, насколько это позволяет место и время действия. Где же в этой связи граница между жертвенной самоотдачей и нарциссивным собственичеством? Стоит ли начинать, если знаешь, что станет скучно? Когда-нибудь точно станет, и Вы точно задавали это вопрос себе. Как остановиться, если можно пробовать бесконечно. Стоит ли вообще начинать при онтологической невозможности объективно воспринимать партнёра без призмы своего образа? И надо ли начинать, если чем сильнее будет связь, тем больнее её будет разорвать. Франуса говорит совершенно чётко: надо. Даже если придётся перевернуть лодку или разбить мотоцикл. За лейтмотивом аккуратно, но так структурно прорабатываются и некоторые «общие вопросы». - Вопрос, кем быть? ¬Собой, что бы это не значило. - Мещанство родителей (нежно любящих) против нематериального творчества лицеистского преподавателя литературы. Творчества рационально бессмысленного, а потому освобождающего. - И надо ли выполнять данные обещания? Вспомните, лодку так и не «припарковали». А те обещания, которые тоже рационально бессмысленные? НО дурацкие - они и ведь есть самые важные. Подытожим. Стоит смотреть, если: - хотите закатывать глаза с фразой «Боже, можно ещё красивее было снять»; - хотите эмоционально качнуться из «супер нежность» в минус ноль; - хотите всплакнуть по летним вечерам, пляжу и прошедшей юности; Не стоит смотреть, если: - выход за рамки гетеронормативности Вам тяжело даётся; - выход из предыдущих отношений был недавно и прошёл болезненно (но если готовы к терапевтическому катарсису, то можно)

Пришло время опять встать в недовольную позу, и вот почему. Будучи моложе, я любил фильмы Франсуа Озона, хотя, конечно, для меня он не в топе режиссёров, даже не в десятке, наверное. Тем не менее, 'Крысятник', 'В доме', 'Капли дождя...', к которым сам Фассбиндер причастен, пусть и весьма косвенно и, конечно '8 женщин' - это добротные, хорошо снятые фильмы. Но со временем, у Озона дела шли явно всё хуже и хуже - и вдруг - вот это. Сразу оговорюсь, я без гомофобных предрассудков, но, чёрт возьми, я смотрел кино (а я посмотрел час, потом включил перемотку) с одним вопросом в голове: 'для кого снято?'. Судя по всему, либо для начинающих геев, которые могут достать бумажные платочки и поплакать в них, причитая: 'мама, я хочу так же! Мама почему у меня не может быть так же в моём Улан-Удэ?', либо для стареющих геев, которые могут попускать слюнки на молодые (на самом деле актёрам за 20, но тоже молодые ещё) тела под солнцем и в тусклом свете электрической лампочки в спальне (все вкусы учтены) и тоже достать бумажные платочки, но уже для другой цели. В Европе и свободной части мира как первая, так и вторая категории запросто обеспечат фильму прокатно-коммерческий и просто успех. Есть ещё третий вариант - для узкого круга кинокритиков, живущих по принципу тех самых петуха (как иронично!) и кукушки. В итоге, в фильме нет вообще ничего особенного, и я могу лишь повторить за одной из уже опубликованных рецензий: поменяйте в сценарии одного (любого) из двух главных героев на девчонку - и всё, перед вами тошнотная сопливо-слезливая и крайне банальная мелодрама. Сюжетный ход 'поклянись и спляши на моей могиле' я уже видел в каком-то фильме лет 15 назад (кажется, немецком, не припомню его название), только там это было куда круче обыграно, с отсылками ни много ни мало к самим Ницше и Сартру, и закончилось трагедией настоящей, а не мелодраматической. И это было действительно авторское кино. И более того, оно было мне, как зрителю близко, потому что тот фильм действительно копнул в тему счастья и возможности его получения от человеческих отношений. Здесь же у нас поверхностная слёзовыжималка, разбавленная, кстати, ещё и крайне неубедительной актёрской игрой. Мальчик, который мой тёзка, хорошо только плачет и то всего один раз, остальное время он как будто вообще мимо сюжета. Мотивация же второго героя мне в общем-то так и осталась не понятной. Про манеру съёмки и музыку всё уже сказали без меня, там, слава Богу, всё окей, но фильм это совершенно не вытягивает. Добавлю лишь, что Род Стюарт - такая же попса, как и этот фильм, так что подобрано как нельзя лучше. И вот ещё момент, фильм не передаёт атмосферу 1985 года, хотя это заявлено в названии. Заметили, Озону это не удалось, да и пытался ли он? А главная беда в том, что событий в фильме почти нет, а ванильные картинки на яхте или мрачные на кладбище не берут за душу, потому что они ванильные и стерильно не жизненные. К сожалению, это не уровень настоящего авторского кино, это совершенный коммерческий мейнстрим.

Мы придумываем тех, кого любим - эта мысль уже встречалась в творчестве Озона (в его короткометражках, особенно). Впрочем, эта идея не нова. Курт Воннегут предостерегал: 'Мы - те, кем притворяемся. Осторожнее выбирайте свою маску'. С этой цитаты начинается книга Эйдана Чемберса 'Станцуй на моей могиле', изданная в начале 80-х. Эту книгу прочёл юный Франсуа Озон и загорелся идеей дебютировать с экранизацией этого текста. Некоторые сцены вызывали вопросы. Хронометраж не вмещал всех хитросплетений их отношений, которые кажутся очень простыми, но ведь именно в конце этих отношений (считая пляски на могиле) Алекс находит свой персонаж (цитирую книгу, и эта мысль точнее, чем перевод фильма, где говорят 'я стал таким', что автоматом и неверно считывается как признание в собственном гомосексуализме - вот уж что-что, а фрустрации по поводу ориентации я у Озона не видела, он и окружение его героев вполне адекватно к этому относятся, собственно, помимо этого проблем в жизни хватает - и в реальности так и есть, а не как у других режиссёров, которые говорят не о любви, а о том, как по ним больно бьёт социум). Книга никогда не переводилась на русский язык и очень напрасно. Красивый язык. Во всяком случае, я сожалею, что этой книги не было в мои шестнадцать лет. Я бы лучше провела юность, если бы знала, что все эти мысли мучают не только меня. Сэлинджер с его 'Над пропастью во ржи' не особенно помог и не впечатлил. Различия книги и фильма невелики. Франсуа Озон подошёл к экранизации со всем возможным уважением к автору произведения - Эйдану Чемберсу. В сюжете довольно много мыслей и чувств, и все они настоящие. Читая, не можешь оторваться. Как, в принципе, и от просмотра фильма. Мне важно было прочесть о ссоре с Давидом (в книге - Барри) и всё, что было дальше. И читала я не зря. Ссора снята с кинематографической точностью. Что было дальше. Алекси две недели провалялся в постели с мигренью и тошнотой. Я очень сильно ему сопереживала. В фильме это показано более сжато. В книге же его физическим страданиям уделяется довольно много страниц, и это важно. И вот почему: недомогание и переживание вызваны потерей и чувством вины, и невыполненным обещанием. Когда в самый первый раз Алекси сбежал в три часа ночи на кладбище, у него прошла голова. Когда с Алекси случился припадок на могиле, и он начал её раскапывать, он пережил пик своего горя. Несколько дней он лежал в постели. И потом всё-таки решился до конца выполнить обещание. И, даже не смотря на то, что его поймали, он, как модно выражаться (здесь это уместно), достиг катарсиса. Кейт, конечно, чересчур умно - не по годам - разложила по полочкам вопрос с тем, как мы придумываем тех, кого любим. Киношный Алекси и книжный Хэл максимально похожи. Кроме того, осмелюсь предположить, что в некотором роде в нём можно увидеть и Франсуа Озона в его 16 лет. Из всех фильмов на би- или гей-тему, что я видела - этот самый эмоционально-правдоподобный, непошлый, правильно необычный (подростки ищут себя и ещё не собрали себя как личность, как собственного персонажа жизни) и - наконец-то - со сценой красивого чувственного поцелуя, настоящего, не постановочного и не отвратительного. Что безумно приятно - внимательность Озона к деталям. Когда я читала книгу - мысли Хэла озвучивала голосом Алекса Лефевра, а когда он попал в дом Горманов - отчётливо видела даже банки с солью для ванн. Все диалоги фильма взяты из книги. Эмоции - тоже. Опущено несколько страниц переживаний Алекси (мне было важно, а многие другие и так переживут без его любви к Воннегуту). Сравнение книги и фильма приведено намеренно, поскольку я заметила, что некоторые рецензенты и просто комментаторы на просторах интернета отмечают фильм как «нетипичный» для Озона и сравнивают с — господи прости - «Назови меня своим именем» и творчеством Долана (ознакомлена, восторгов не разделяю, не моя чашка чая ни одно, ни другое). Книга «Станцуй на моей могиле» была задумана ещё в 68 году, а напечатана и опубликована в 82, Озон прочёл её в 83 году и долго хотел экранизировать, то есть она на него повлияла, и он это отмечает в интервью - поищите, это не секрет. Полагаю, мсье Озон копировал только книгу Чемберса и переносил её на экран, никакого влияния «НМСИ» он испытывать не мог, т. к. эту книгу написали в 2007 на хайпе гей-темы. Понятно, что сравнения многие делают, не читав и не смотрев ни одного, ни второго — просто это так принято - слышать звон и не знать, откуда он. Плюс, если вы из тех, кого «заблокировали» во всех поисковиках мира, то, конечно, достаточно знать что-то и пробивать своё мнение везде — ведь у нас очень свободное общество. Что-то давно не видела сравнений любой гейщины с «Горбатой горой» (отдельный пипец, который был мной просмотрен исключительно из уважения к бомбическому актёрскому составу). У Озона никаких боданий за свою ориентацию с обществом. Только любовь, матроски, мотоциклы, море и, как вспоминает Хэл в книге: «За семь недель, что мы были вместе, мы спали вместе 23 раза целиком и полностью и ещё 55 раз — так или иначе» (ничего себе юношеская выносливость). Меня очень развеселила эта фраза. Кроме того, мне очень приятно было читать о том, что Алекс был влюблён настолько, что чувствовал себя так, будто они с Давидом соулмейты — ни больше ни меньше. И, как поклонник магического реализма и модернистского стиля в литературе я никак не могла остаться равнодушной к его мыслям о единении, про Мы, про я-в-нём и он-во-мне. Рекомендую фильм тем, кто хочет смотреть о любви, о первом любовном опыте. О страсти и нежности. Рекомендую тем, кто любит эстетику в кино. Тут даже постельное бельё фиолетового цвета «говорит» о бисексуальности Давида Гормана, как и плакаты девушек на стенах и парень в постели. Несколько дней думала, что мне больше всего нравится в фильмах Озона, и осознала, что люблю очень многое, но особенно - наличие понимающей родительской семьи, отношения с бывшими и нынешними возлюбленными налажены, герои умеют говорить словами через рот, а не страдать, как принято в Голливуде. Как писал О. Уайльд: «Что пользы размышленьям предаваться, // Сердца даны нам чтоб любить, уста чтоб целоваться». Похожих фильмов нет. Он такой один.

Чем звонче имя режиссёра, тем больше он цитирует собственное творчество. Возможно, это одна из многих причин стать известным гением слова или кадра - не стесняться за референсы к самому себе. И Франсуа Озон в этом не исключение. Отдавая дань собственному произведению середины девяностых, где он воссоздаёт события середины восьмидесятых на лазурном берегу с ненавязчивыми элементами травести под дымкой первой любви, новое творение разрастается в полнометражный фильм с обилием самоцитат и все тех же знакомых всплесков тёплого моря. Да и с названиями у эксцентричного француза все в порядке - краткость - сестра таланта. «Лето’85» (2020) - каникулы, которые изменили жизнь юного Алекса. Парень едва не утонул на лодке, но из пучины волн вырос силуэт его ангела-хранителя, Давида, широкоплечего атланта с хитрой улыбкой. Спасение утопающего обернулось настоящим приключением, и чем-то большим, чем дружбой. Вот только все эти счастливые моменты - уже воспоминания пациента психиатрической клиники, усердно пишущего книгу. Это и есть белокурый Алекс. На побледневшем лице впалые глаза, а заливистый смех отдаётся эхом в недавних воспоминаниях. Они провели вместе только одно лето, то самое. Под песни The Cure, юные и загорелые, на шумных дискотеках и в полном уединении. Казалось, что все впереди, ведь никто не думает о смерти в 16 лет. И двое поклялись станцевать на могиле того, кто первым умрет. Обычная глупость, которая могла бы улететь вместе с тысячей слов, брошенных на ветер. Если бы не нелепая смерть. Так смешались подростковый бунт с мечтами поэтов эпохи романтизма. Мы не в силах залезть в чужую голову, узнать чужие мысли, пусть даже самого близкого человека. Остаётся только догадываться. Кажется, что наши планы - самые важные в мире, а искренность чувств - сильнейшая движущая сила. Но даже те, кого мы считали самыми близкими, на кого рассчитывали, просто уходят по своей прихоти, не спросив, а потому что так захотелось. Алекс едва не сошёл с ума, с трудом справляясь с припадками бешенства. Как это лето могло закончиться вместе с той бесконечной дружбой? Никто не скажет, как лучше: разбрасываться людьми по собственному хотению или жертвовать собой ради счастья другого. Ставить всю жизнь на непостоянство непокорного мечтателя или хладнокровно оценивать риски и угрозы заново родившихся чувств. Никто не учит нас жить.

Очень лёгкий фильм, местами въедающийся под кожу. Очень очень очень виден французский шарм и настроение. Все очень легкомысленные, ветреные. Родители снисходительно относятся к 'экспериментам' своих детей. Сексуальность показана со стороны животной, пламенной. Если бы французы сняли фильм, где были фальшивые поцелуи, то это была бы подделка. Внимание конечно нужно уделить красивым французским поцелуям главных героев – двух парней. Соль, солнце и морской ветер, так сложно не закрутить фривольный роман. Из плюсов это естественно игра актерская, история передана поразительно 'в образе'. Невольно задумываешься над ориентацией, но потом понимаешь, что у каждого свое понятие об этом. Возможно, моя русская ментальность с навязанной внутренней гомофобией этому и претит, да и не только моя. Франция всегда была страна свободных нравов, в их крови течет хмель с рождения, они экспрессивны, они сексуально заряжены, они вольны в своих действиях и поступках. Соблазнительный фильм, повторюсь, только лишь сцены с голым телом чего стоят. После фильма понимаешь, что это имеет разительное отличие от американских лент. В американской культуре всюду присутствует лоск, даже гламур. Здесь все без купюр – дети ведут себя как обычные мальчики, без зеркального поведения и психических заторов. Красивый мотоцикл, на постере показано, что они счастливы проводить время друг с другом, заниматься экстримом. В общем, типичные молодые парни. Девушка англичанка тоже впитала правильно этот вкус подростковых поцелуев, которые дают знать кто ты на самом деле. Она втянулась и самое главное все верно истолковала. В целом фильм понравился, развитие сюжета очень сильное и стремительное. Концовка немного жеваная и неприличная. Все признаются друг другу в том, что спали друг с другом, сначала говорят, что очень рады вас видеть, а потом с глаз долой и из сердца вон. Жестоко, но быть может в этом и есть французский флер, не знаю. Не был никогда во Франции и скорее всего никогда там и не окажусь. Хотя вина бы французского испил. 6 из 10

Литературной основой фильма стал роман британского писателя Эйдена Чемберса 'Станцуй на моей могиле'. Главный герой — 16-летний Алексис, который проводит лето на морском курорте в Нормандии. Он влюбляется в 18-летнего Давида. Герои уверены, вся жизнь впереди и нет ничего невозможного, но это только начало литературной исповеди, где Алексис обеспечит нужной рамкой трогательный ретро роман о первой любви, летом 1985 года. И снова, Озон смог меня приятно удивить, манерой повествования, яркими красками и невероятными присущими ему томными моментами. В ленте режиссёр попытался идеализировать 80-е годы, говорит об этом и музыка тех годов и джинсовая одежда на персонажах, которая в то время была на пике популярности, да и само качество съёмки фильма на плёнку. Всё это создаёт невероятное ощущение пленительного счастья и 100%-й свободы, как будто в то время у людей было всего хорошего больше, чем сейчас. О чём фильм? Конечно же о любви, о созерцании прекрасного, саморазвитии, становлении личности из юного и наивного подростка до человека нашедшего себя. Пьянящей юностью и страстью дышит каждый кадр ленты. Кажется, что всё это уже было в предыдущих картинах мэтра, 'Летнее платье', 'Посмотри на море', 'В доме', и конечно 'Новая подружка', и режиссёр как будто задался целью создать квинтэссенцию из своих предыдущих фильмов — но по модному ярче, сильнее по эмоциям, острее по сжирающей тело ностальгии и всё такой же сильной боли утраты. Но поверьте - это только кажется. Да, не спорю, Озон не может без своих любимых приёмов 'фетишей', но это уже давно стало его фишкой и уверен, многие поклонники оценят их по достоинству. В происходящее на экране окунаешься сразу и с головой, оно захватывает тебя целиком и полностью, не давая вдохнуть и выдохнуть. Повествование идёт двумя параллельными линиями и ты понимаешь, что трейлер картины, совсем об одном, а весь фильм о другом и это невероятный 'буум эффект'. Смотришь и наслаждаешься, видишь некоторые пасхалки к своим же фильмам, которые Франсуа слегка обрамил новыми идеями. Огромный плюс картины, прекрасное музыкальное сопровождение 80-х, каждая песня имеет свой ключевой смысл, кто смотрел, тот понимает о чём я толкую. Актёрский ансамбль и особенно дуэт героев гармоничны, каждый раскрывается неспешно, за ними очень интересно наблюдать и понимать кто чем дорожит, кто какие цели преследует. Думаю, эта картина - приятное воспоминание о лучшем лете в жизни каждого из нас. И абсолютно без разницы, кем ты (зритель) был в этой истории, главное ощутить всё то, ради чего и снимался этот прекрасный фильм... и тёплый летний ветер и солёный запах моря, и конечно, невыносимо острое чувство первой любви сбивающей с ног - как всегда кажется в юности, единственной на всю жизнь. Эх, как мне это знакомо! 9 из 10. Кнышов Андрей

Трагически-романтическая история, случившаяся с молодым парнем Алексом летом 1985го года на побережье Нормандии снята по книге британского писателя Эйдена Чемберса «Станцуй на моей могиле». Франсуа Озон впервые прочитал книгу в 17 лет и был настолько впечатлен, что сразу же занялся адаптацией, но позже он отложил эту идею. Время для новой адаптации и фильма пришло только сейчас. Здесь многие увидели «нетипичного» Озона, снявшего теплый и очень живой фильм о юности, лете и том времени, когда казалось, что смерть бывает с кем-то другим, а ты, молодой и бесшабашный, будешь жить вечно. Похожая атмосфера уже была в его короткометражном фильме «Летнее платье» (1996) и вот, почти четверть века спустя, фильм Франсуа уходит от меланхолии и на полном ходу врывается на киноэкраны, под The Cure, забыв надеть мотоциклетный шлем. Обаятельный и светлый Феликс Лефевр, напоминающий многим, в том числе и режиссеру, Ривера Феникса, играет замкнутого, чуть мрачноватого, но искреннего и даже наивного юношу, склонного к писательству и увлеченного литературой. Повествование ведется от имени его персонажа — Алекса, поэтому мы видим сюжет о юности, рассказанный совсем молодым человеком. На контрасте с «хорошим мальчиком», увлеченным темой смерти, бросается в глаза сносящий все на своём пути Бенжамен Вуазен. Его Давид — совсем не бунтарь, но человек, живущий прямо здесь и сейчас. Он кажется красавцем при абсолютно неидеальном лице, а его движения, резкость, глаза и океан боли внутри, разбивают идиллическую картинку фильма. И вот перед нами неоновые огни диско-шара и Алекса закручивает в этом водовороте любви, свободы и риска, так свойственному эпохе 1980-х. По словам Эйдена Чемберса, сама история — это воспоминание главного героя, пытающегося осмыслить то, что с ним произошло. Люди становятся историями, которые они рассказывают сами о себе, и неважно, правдивы они или нет. Но все же, наверно каждый видит своё в фильме Озона. Ведь никогда не стоит судить о том, что «хотел сказать автор». Одни видят историю о том, что мы любим не реального человека, а лишь образ в нашей голове, другие — честность героев друг перед другом, третьи — обращают внимание на то, что слова и действия — это совсем разные вещи. А ведь иногда мы не знаем, что кроется внутри нас, создавая образы не только любимых людей, но и самих себя и искренне в них веря. А жизнь ставит все на свои места. И вот под Sailing Рода Стюарта, вместе с главным героем, мы отправляемся дальше, каждый в свое будущее, с обязательной надеждой на свет, ждущий впереди.

Что сказать – мне нравятся многие фильмы Франсуа Озона. Нравятся красивые истории о любви. Но, мне совсем не понравилось то, что я увидела, увы. Знаете, мы уже видели один фильм о лете восьмидесятых, где главный герой немного интроверт, увлечен литературой и совсем юн. И, я считаю фильм Гуаданьино одним из самых чувственных фильмов про любовь этого десятилетия. Но тут, я не поверила никому. Совершенно. Феликс Лефевр то переигрывает, показывая какие-то неестественно сильные эмоции, то наоборот, показывает совершенно пресное лицо. Алекс оказался для меня абсолютно не интересным персонажем, крупные планы которому не даются от слова совсем (лично на мой взгляд). Я не увидела за ним личность, не увидела историю, не смогла проникнуться им. И меня действительно удивило то, что сперва он чуть ли не с отвращением смотрит на Давида, а через день уже увлекается им – абсолютно притянутая за уши история «любви». Неестественно шаблонная и скучная. Давид показался мне более искренним, наблюдать за ним было интересно. История его семьи, его матери, его самого – за ним я увидела хоть что-то. Но, раскрытие одного героя, к сожалению, не спасёт фильм. Никак. И, если уж говорить о Давиде и его семье, персонаж Валерии Бруни-Тедески заслуживает быть отмеченным и твёрдой четвёрки с плюсом. Пожалуй, пикантные моменты с мамой Давида и её неоднозначное поведение, это единственное, что меня зацепило в фильме. Ах да, ещё музыка и костюмы. Чудесны. Тут у меня действительно не было вопросов ни к кому. К концу картины, честно, я в тоске поглядывала на пустой зал кинотеатра и думала «Когда уже это всё закончится?». Обилие эротики, к слову, лично мне показалось некой попыткой отвлечь зрителя от скучного, примитивного сюжета и откровенно плохой игры главных героев. Я не увидела ни ничего нового, ни достойного повторения «хорошо позабытого старого». Ни этого я ожидала от режиссёра, чьи фильмы я выделяю из обилия авторского кино сейчас. Совсем не этого. 6 из 10

Честно говоря, идя на этот фильм в кино, я не читала подробного описания, просто хотелось чего-то легкого, романтичного, про лето и красивых людей с лучезарными улыбками. Я опоздала на 20 минут и ворвалась с места в карьер... в тот самым момент, когда ПАЦАН НАЧАЛ ОТКРОВЕННО КЛЕИТЬ ПАЦАНА. И тут я поняла, куда я пришла, хе-хе. Да-да, это гейская романтично-трагичная история любви и страсти, снятая довольно красиво - эстетики тел хоть отбавляй. Без пошлых порно сцен, но на грани. Один - прототип Чэда, 18-ти летний Давид, другой - 16-ти летний сойбой Алекс и яблоко раздора (вернее случайная заноза в заднице) - Кейт. Давид спасает Алекса от смерти, учит драться, ездить на мотоцикле, любить. Алекс думал, что так будет всегда, но знал ли он Давида на самом деле. Давид мечтал разогнаться на своем болиде до такой невероятной скорости, что смог бы покинуть пределы атмосферы и совсем не мечтал принадлежать всегда одному человеку. Как мало шагов от 'Мы еще 1000 раз покатаемся', через 'У нас мало времени, мы не бессмертны' до 'Мне скучно с тобой'. Мы действительно не бессмертны, не постоянны и не навсегда. У нас есть один лишь миг, который ты либо упускаешь, либо наслаждаешься им на полную мощность. 'Я станцую на твоей могиле' - обещание вполне в духе оторванных, живущих одним мигом и в нем счастливых людей.

Броский фантик – наиболее точное определение фильма Ф. Озона. К визуальным деталям не придраться: шарм французского декора, костюмы 80-х годов, несколько стилизованные под XXI век (не такие помпезные и угловатые, как в фильмах тех лет), нежное летнее освещение, прибрежные пейзажи с лазурными волнами, одним словом, красота. А вот своим внутренним миром кино похвастаться не может: история первой любви, каких кинематограф видывал не раз, однако в данном случае, мы имеем любовную линию двух парней, но и это уже проходили. На ведущих ролях – два молодых актёра, за их взаимодействием предстоит наблюдать зрителю в течение чуть более полутора часа. Тем не менее сопереживать проблемам парней и окунуться в юношеские страсти не удаётся: между актёрами не видно химии, а сценарий незамысловат и безыскусен, поэтому нет конфетки внутри фантика. Плюсы сей киноленты – музыка с хитами 70-х-80-х годов, работа оператора и костюмеров; летний солнечный антураж с небольшими вкраплениями духа 80-х годов (во время просмотра не создаётся ощущение, что это те самые 80-е, а чувствуется некая фальшь, не портящая общее впечатление); отсутствие проблемы сексуального самовосприятия (в фильмах с подобной тематикой часто делается упор на болезненное принятие себя и непонимание со стороны окружающих) – данный фильм подобный шаблон не использует. В итоге кино получилось лёгким и мимолётным. Быстро выветривается из памяти, как и летний сезон, как курортные романы. Если хочется просто насладиться гламурной панорамой, то фильм идеально подходит для этой цели.

«Мы выдумываем тех, кого любим» Шестнадцатилетний Алекс только окончил школу и стоит перед выбором: идти в лицей и развивать литературный талант, по совету учителя или перестать тратить время впустую (как считает отец) и устроиться на работу. У него есть целое лето, чтобы принять решение. Когда лодка Алекса попадает в шторм и переворачивается, ему на помощь приходит восемнадцатилетний Давид. С этой встречи и начинается история их дружбы, которая стремительно перерастает в любовь. Для кого-то эта любовь станет первой, для кого-то последний. Фильм снят по мотивам книги английского писателя Эйдена Чемберса «Станцуй на моей могиле», которой зачитывался в подростковом возрасте режиссёр фильма Франсуа Озон. Он переносит действие во Францию в 1985 год и обогащает сюжет деталями своей биографии. Озон рассказывает историю первой любви откровенно, но без пошлости. Настроение фильма, как настроение подростка постоянно меняется. Комедию сменяет трагедия, трагедию драма и так по кругу. Интересно наблюдать, как развиваются роман Алекса и Давида. Как быстро они поймут, что у них совсем разные взгляды на отношения? Если вы хотите увидеть очень красивую, но трагичную историю о любви, взросления, поиске и познании себя, окунуться в атмосферу 80-х, послушать музыку той эпохи и увидеть отличную актерскую игру, тогда фильм точно для вас. 10 из 10