Еще по одной: отзывы и рeцензии

maxim.tchichagin • 27 марта 2021 в 17:34

'Вот воин, плавая навагой, наполнен важною отвагой, с морской волнующейся влагой вступает в бой неравный.'

«Ещё по одной» я посмотрел спокойным днём первой половины января нынешнего года, на исходе зимних каникул. Новый год был уже отпразднован, беспечно свободные дни подходили к логическому концу и были уже готовы замкнуться новым учебным витком, в воздухе витало смутное похмелье благостного безделья. Прохладное в помещениях, позвякивающее подступающими крещенскими морозами на природе время закруглялось, чтобы оформиться в будущее воспоминание – таким, мол, я его и запомню. -- В отношениях человека с искусством никогда не бывает ясности. Никогда не поймёшь, влияет ли оно на твою жизнь, и уж точно никак не определишь степень этого влияния. Отношения человека с искусством определяются только эмпирически, совсем как Бог. Бывает, ждёшь фильм или мечтаешь наконец прочитать книгу – а прочитал, и ничего от него или неё не осталось, прошла по тебе, как говорится, косым дождём. В итоге удивительным образом остаются в голове и сердце совсем не те произведения, от которых мы этого ждём: откровения, всё-таки, не предскажешь. Редко мы возвращаемся к тому, к чему загодя хотим вернуться, но совершенно неожиданные вещи остаются с нами на долгое время, а то и на всю жизнь. «Ещё по одной» Томаса Винтерберга таким образом вторгся в моё воспоминание, как-то срезонировал с моим, нет, не мыслительным, но чисто жизненным, как раз эмпирическим процессом. Моя юность, может быть, ещё зарождающаяся, а может быть, уже закругляющаяся для блистательного перехода в чистый образ, я верю, останется со мной. Ибо что такое юность? – Сон, конечно, и речь тут не о реальности, утопающей в спиртовых парах момента, а о том, что от самой юности остаётся в человеке до истинного конца его существования – до самой смерти. -- Я смотрю на средний возраст как на неизбывно приближающуюся вчерашнюю абстракцию, ведь это то состояние, в котором не остаётся юности, нет более живого огня, когда уже и сама жизнь начинает закругляться, и половина её пустеет и становится воспоминанием. Никогда ещё так называемый «кризис среднего возраста» не воплощался в искусстве с таким предельным и неизбежным ужасом, как у Винтерберга. Для него жизнь – это порожний бег, никуда не ведущий и не этим же допущением руководствовался и сам Винтерберг). Содержанием жизни, то есть сна, является любовь. Кьеркегор писал о многих её проявлениях и преломлениях: о любви романтической, супружеской, любвиприводящий бегущего, сизифов труд и, что главное, сон (для меня «юность» как-то самопроизвольно сменилась на «сон» в вынесенной в эпиграф цитате Кьеркегора, и я думаю, -наслаждении, любви-искушении, даже о любви несчастной. И все эти виды любви, не включающие любовь-счастье, поразительным образом являются главным содержанием человеческого существования. В этом и состоит основной конфликт «Ещё по одной»: для героев кризис среднего возраста расширяется до границ абсолютного кризиса всей человеческой жизни, её полного оскудения. Находясь в таком пограничном состоянии, четвёрка друзей начинает расшатывать границы не только собственного сознания, но и ненужной более, опустевшей жизни. В этом буквально протест Иова, протест не разрушения, но страшной любви к человеческой жизни и желание вернуть себе настоящую радость существования. Но спастись от испепеляющей звезды бессмыслицы удаётся только главному герою – потому что ему повезло, потому что в его жизни есть ещё любовь, воплощённая в живой личности. Похоже, и правда нехорошо быть человеку одному. -- Винтерберг на пару с Кьеркегором полностью опровергают ценности Эрнеста Хэмингуэя: нет геройства в том, чтобы смотреть в бездну. И мир, лишённый смыслов, неприспособлен для существования в нём человека. Бездна настоящей пустоты человеческого существования не наносит удара, который бы храбрый человек смог отразить, они бьёт наотмашь и разбивает наголову любого. Этот тезис косвенно доказывается даже самой биографией великого писателя потерянного поколения: его самоубийство в качестве стремления не именно к смерти, а в обратном направлении от жизни является исчерпывающим комментарием к философии Хэмингуэя. -- И Винтерберг, не признающий власти звезды бессмыслицы, в отличии от Эрнеста Хэмингуэя, побеждает бездну. «Земную жизнь пройдя до половины» и очутившись в сумрачном лесу, от находит истинный смысл человеческого существования – любовь. И тот факт, что дочь главного героя изначально должна была играть дочь режиссёра, погибшая в автокатастрофе в самом начале съёмок, увязывает её судьбу с судьбой нашей юности в общем: когда юность погибает и наступают средние лета, остаются скорбь потери и боль утраты, с которыми, кажется, уже никак не справиться и придётся как-то учиться жить вместе, но вечно жива единственная панацея – любовь, которая, как сказал апостол Павел, никогда не перестаёт. -- Зима, мигом усилившись и таки ударив крещенскими морозами, вскоре сошла на нет. Правы говорящие, что смена сезонов является метафорой смены фаз человеческой жизни: звёзды бессмыслицы сияют только зимними ночами. Сейчас уже конец марта. Я сижу в своей комнате с настежь открытым окном на исходе спокойного солнечного дня и чувствую, что при такой погоде очень скоро остатки снега растают и юность моя, может быть, только начинается.

Dartdimm • 20 марта 2021 в 18:15

Пить или не пить?

Если до сих пор не решили, то посмотрите Винтерберга и его 'Еще по одной'. Датский мэтр уже разорвал все европейские кинофестивали и теперь явно намеревается попасть в шорт-лист для Оскара. О чем история? Если кратко, то так. Собрались как-то четыре учителя-неудачника и решили проверить, что будет если выпивать каждый день. Подогнали это под теории какого-то ноунеймного норвежского психолога, утверждавшего, что человеку с рождения не хватает для счастья половины промилле. И понеслась. Фильм сам по себе словно пародирует алкогон. То он тянется, как самый болотистый британский стаут, то пенится и булькает в стиле шампанского из Труа, потом напоминает брутальный надушенный армянский коньяк и наконец разгоняется до животворящего утреннего джина. Все кино ты пьешь вместе с героями. Кому-то станет плохо после первого захода, в чью-то голову не ударит до конца, а кого-то доведет до сопливой пьяной наивности. Все как и со змием. Герои фильма пьют утром, пьют в школе, пьют на пирсе, пьют на улице. Да так пьют, что тебе самому хочется к ним присоединиться. За всем этим, правда, скрыта бесконечная драма. Как лично героев, так и всей Дании. Да-да, не забывайте, что у фильма есть безусловно чисто скандинавская плоскость. Никто кроме датчанина ее бы не снял. По сути, фильм за полтора часа передает всю антропологию датскости. Северная природа, давящая угрюмостью и тишиной. Неспособность кучи людей адекватно самовыражаться. Датский гимн тут обязательно сопровождает похороны, а красно-белый флаг - безусловный повод для гордости и символ упадка одновременно. Винтерберг не зря берет за основу суровую и мрачную философию Кьеркегора. Один из основателей европейского экзистенциализма научил грустить французов, воспел самоубийство (хотя всегда от этого открещивался) и довел до абсолюта идею падения. Такое, по мнение Винтерберга, могло появиться только в Дании. 'Да, у нас полстраны спивается' - кричат одни герои фильма, а другие кайфуют в алкоугаре. Кайфуют, пока не сыграют в ящик. Таковы законы Янте. Такова Скандинавия. Такова болевая точка этого региона. Винтерберг трогает ее и выжимает весь гной. И даже если вы зачитали до дыр ерофеевскую 'Москва-Петушки'. Даже если не любите Мадса Миккельсена. Даже если думаете, что давно свели свои личные алкосчеты. Пропускать главный еврохит зимы ну вообще никак нельзя. Как минимум, обещаю одно. Смотреть на рюмку кьянти или стопку водки вы будете иначе. Эстетика же есть у всего. P.S. ну и спойлер для самых любопытных. В фильме танцуют все. Даже Ельцин

Jedi Aragorn • 14 февраля 2021 в 14:17

Пить или не пить? Вот в чё... Ай, наливай давай!

Детишки, наверняка вы ещё не знаете разницу между глаголами 'выпивать' и 'напиваться'. Вот когда пойдёте работать в офисах или конторах всяких (в университете только знакомство начнётся), точно поймёте, что разницы-то и нет. Стабильно выпивая понемногу каждую неделю, в последующем можно будет смело выписать своей печени приличный чек для лечения в местах не столь отдалённых. А если уж напиваться по полной программе весь уик-энд (с вечера пятницы до вечера воскресенья), то впоследствии бобро поржаловать (необязательно) в клуб анонимных алкоголиков. В общем, пить вредно. Но ведь жить тоже вредно, не так ли? Поэтому, у кого своя голова на плечах, пусть пьёт, сколько ему вздумает. Как будто производители под дулом пистолета заставляют народец благочестивый пить до упаду. Прогремевший на всю Россию или во всей России датское муви 'Ещё по одной' эстетично и сдержанно показало, на что способен зелёный змий в случае, казалось бы, невинных экспериментов. Ну, подумаешь, сначала сто граммов, для бальзаковской бодрости и невыносимой лёгкости бытия. Затем ничего страшного не будет от небольших перерывчиков между первой и второй. В конце никто не имеет права обвинять алкаша в том, что он живёт в своё удовольствие. Конечно, каждый сам выбирает себе досуг вне семейных и рабочих обязательств, и всё-таки, наплевав на устои общества... Напиваться до потери сознания и указывать на собственную силу воли - так себе делишко. Фильм Томаса Винтерберга показывает, насколько слабо человеческое существо. Слабо, чтобы жить в своё удовольствие и претворять желания в реальность. Оно не в состоянии даже обойтись без алкоголя, чтобы дать себе опьянеть от природы, счастья, любви. У каждого из нас в кругу близких или просто знакомых есть хотя бы один такой персонаж, который совершенно не просыхает. Начал, как тот хоккеист из 'Москва слезам не верит', который сдался под напором любителей тоста 'за здоровье', а заканчивает свой век годами в алкоголе, смирившись с печальным итогом. Щемит в душе тоска аж. Герой Мэса Миккельсена не был алкоголиком. Но он со временем потерялся в жизни, не заметив, как перешёл сорока- или пятидесятилетний рубеж. Наивно доверившись сладким иллюзиям чудотворного алкоголя, который обещал все краски земного существования, он почти дошёл до точки невозврата. Человек весьма падок на типичное настроение, когда настоящее время становится невероятно постылым, что никак не сбежать из реальности. Спору нет, содержащая спирт жидкость во многих моментах способна успокоить, подарить негу и уснуть сладким сном. Только до поры до времени, пока не прозвучит звоночек, колокол, гром, выстрел и взрыв. Славное кино получилось. Выпьем, на этом всё. А песня молодой датской группы, которая в конце звучит, вселяет уверенность в завтрашнем дне. Жить можно, полёт нормальный.

myonsanga@mail.ru • 27 января 2021 в 11:27

Так 'за' или 'против'?

Есть ли более тривиальный мотив, чем проблемы с алкоголем? Это вполне может смотреться органично в качестве побочной сюжетной линии, но посвящать этому целый фильм… Когда слышишь о таком, невольно приходят на ум пропаганда ЗОЖа, всевозможные поучительные истории и негативные примеры – всё то, на что настоящее искусство не может позволить себе быть похожим. Все мы прекрасно знаем о вреде спиртного, и большинство предпочитает мириться с последствиями его употребления. Казалось бы, ничего нового здесь не сказать. Томас Винтерберг и не сказал, лично для меня, но снял увлекательный и неоднозначный фильм. Отдельно хочется отметить шикарную игру актёров. Каждому персонажу (особенно Мартину) искренне хочется сопереживать, даже несмотря на странные порой поступки. Своим постером, трейлерами «Ещё по одной» позиционируется едва ли не как пропаганда алкоголизма, что могло быть неплохим маркетинговым ходом. До начала просмотра я опасался, что под такой провокационной обложкой окажется очередная «история о том, что не стОит…». По ходу просмотра опасения сменились ожиданием открытой, неоднозначной концовки. В итоге же оказалось, что фильм и правда поощряет употребление, но остаётся при этом добрым и трогательным. Завязка немного притянута за уши – неужели взрослые, весьма знакомые с алкоголем мужчины не догадывались, чем это может закончиться? Ни малейших опасений – герои с детским энтузиазмом принимаются за «эксперимент». Интересно, что употребление в фильме показано практически без последствий. Да, в некоторых сценах нам показывают персонажей в трагикомичных положениях из-за своего пристрастия, но в целом картина почти не показывает последовательной деградации алкоголиков. Зрителю остаётся самому додумывать неприглядные стороны развития зависимости. Алкоголь в «Ещё по одной» помогает героям вернуть интерес к жизни, к работе, найти общий язык с учениками. Помогает без особых «но» - ни у кого не возникает проблем в школе, никого не ловят за руку (кроме Томми, но и эта ситуация особо не развивается). В профессиональной среде, в обществе персонажам благополучно сходит с рук ежедневное пьянство. Более того, спиртное словно оживляет их приевшуюся рутину, наполняет каждого харизмой, почти непосредственно приносит успех. Напротив, в личной жизни разворачивается вся драма. В отношениях Мартина с женой кажется, что его употребление тоже приносит огромную пользу, просто её как бы не хватает, чтобы пересилить объем накопившихся проблем. Даже ссора их гораздо сильнее, чем могла бы быть, исходя из видимой причины – его пьянства. Напрашивается вывод, что ещё до начала «эксперимента» всё уже было настолько запущено, что алкоголь сам по себе был уже просто не в силах всё исправить. Но пользу принёс. Нам не показывают никакого нарастания напряжения в семьях персонажей, никакого накопления претензий до того, как жёны Николая и Мартина выплёскивают свой гнев на мужей. Значит ли это, что Винтерберг заставил нас, как алкоголиков, не замечать очевидных проблем героев? Или он хотел сказать, что алкоголь вовсе и не был проблемой, а лишь послужил поводом, чтобы выплеснуть накопившуюся злость и выяснить наконец отношения? Безусловно, через призму злоупотребление спиртным персонажи лишь пытаются побороть усталость от жизни, апатию и ощущение потерянности собственного «Я». Их возраст прекрасно подчёркивается бурной атмосферой школы и постоянным взаимодействием с школьниками, которые лишены какой-либо ответственности и полны энергии. А ещё все они много пьют, и им это сходит с рук. Так и наши персонажи среднего возраста пытаются вести себя как подростки, при этом не снимая масок интеллигентных мужчин. Для них это не проходит бесследно, конечно, но и пользу приносит немалую. Фокус драмы в «Ещё по одной» смещён преимущественно на личные проблемы, а не на алкоголизм героев фильма, так что алкоголь здесь – неоднозначное и опасное, но всё же благо. В целом «Ещё по одной» смотрится легко, сюжет не даёт заскучать, но после завершения искромётного танца Мартина остаются тяжёлое ощущение и довольно мрачные мысли. Именно концовка фильма заставляет засомневаться: а что, если Винтерберг наоборот хотел снять именно антиалкогольную картину? Безусловно, искусство такого уровня не обязано никого поучать и советовать, оно вовсе не об этом. Настоящее искусство лишь даёт пищу для размышлений, а как с ней поступать – ваши проблемы.

dobrynya nikitcich • 25 января 2021 в 12:53

Губит людей не пиво

Мадс Миккельсен и компания решают на себе проверить теорию о пользе 0,5 промилле в крови - что может пойти не так? Кокетливый риторический вопрос в синопсисе предполагает поучительную историю о вреде алкоголя, но все не совсем так. Это, конечно, не рассказ о компании бестолковых друзей - это высказывание о проблеме целой страны, но высказывание достаточно опосредованное. Винтерберг не скатывается в нравоучения и не лезет в душу с нотациями - даже главную свою мысль он высказывает один раз и то в семейной перепалке (“Это ты не понимаешь - у нас целая нация спивается”). Этот очерк о национальной беде начинается и заканчивается пьющими, радостно, с удовольствием, хохоча и блюя, подростками, но и здесь Винтерберг не морализаторствует - напротив, мы видим достаточно радостные сцены традиционной пивной гонки и выпускного, а не какие-нибудь грязные подворотни. Решайте сами, нормально ли то, что в Дании разрешено употреблять алкоголь с 16 лет, или нет. Имеет ли вообще значение возраст пьющего, если прожитые годы и опыт не защищают от чрезмерного употребления? Или все дело в национальности, и датчане (возможно, и некоторые другие народы) действительно настолько зажаты, что им требуются эти промилле в терапевтических целях для раскрепощения и вдохновения? С экрана звучат имена знаменитых любителей спиртного, оставивших след в истории и искусстве, а уморительная нарезка мировых лидеров настоящего и недавнего прошлого лишь подчеркивает неоднозначность эмоций, вызываемых алкоголем: от умилительного хихиканья до жгучего стыда (надо ли говорить, что главная звезда этой пьяной нарезки - Ельцин). Вместе с тем, самым ошибочным выводом о посыле картины будет мысль о том, что все беды от зеленого змия. По иронии судьбы единственная трагедия в фильме связана с водой, а не с водкой. Проблемы четырех друзей начались не с согласия принять участие в алкогольном эксперименте - они копились в их жизни годами, недовольство за недовольством, неустроенность, одиночество, бытовуха. Невысказанные, необговоренные, непроработанные, они лишь ждали своего часа, чтобы разрушить их хлипкие жизни из соплей и веток. А что алкоголь? Алкоголь здесь выступает лишь в роли катализатора, умело маскирующего свой рентгеновский эффект под притворными эйфорией и легкостью. Можно гадать, когда один из героев наконец наберется храбрости признаться самому себе, что ненавидит семейную рутину писающихся по ночам детей, можно делать ставки, когда на кривую окончательно свернет ученик, которому учитель любезно посоветовал принять на грудь, чтобы справиться со страхом перед экзаменом. Алкоголь - очень удобный козел отпущения, заслоняющий собой реальную первопричину всех бед. Куда проще валить все на водку, чем на незримые страхи, неуверенность и малодушие, к этой самой водке толкающие. От той воображаемой развилки, куда Винтерберг привел своих героев, они все двинулись разными путями: кто коня потерял, а кто себя позабыл, и единственное, что можно сказать с определенной уверенностью, так это, что проверять эмпирическим путем теорию норвежского антрополога о пользе постоянных 0,5 промилле в крови не рекомендуется. 7 из 10

green-night • 17 января 2021 в 19:48

chin-chin

В одной датской школе все идёт своим чередом: старшеклассники пьют наперегонки и переживают за будущие экзамены, а учителя смертельно устали от всего и вяло передают знания. Ученики проводят большую часть занятий, уткнувшись в телефоны, потому что им скучно, а преподаватели не стремятся разнообразить учебный процесс, поскольку дети всё равно в телефонах. Периодически подключаются родители, требуя повысить качество обучения, но это только усугубляет нервозные настроения. Герой Мадса Миккельсена преподаёт историю, переживает охлаждение семейных отношений и профессиональное выгорание. В школе ученики им недовольны, жена все время на работе, былой страсти давно нет, дети подросли и контакт с ними никак не налаживается. В общем, обычная история, но показанная без лишних истерик и драмы, что свойственно для кино северных стран. И вот, в эту замкнутую систему апатии и безысходности спасительно врываются… что бы Вы думали? Бокалы и рюмки, разумеется! Один из коллег предлагает проверить теорию норвежского философа Финна Скордеруда о том, что нам с рождения на протяжении всей жизни не хватает небольшой дозы алкоголя, отсюда и все неприятности [стоит отметить, что сам Финн Скордеруд такого не говорил, и научное сообщество настоятельно не рекомендует употребление алкогольных напитков]. Выпивать решают, внимание, только в рабочее время. Вечер и выходные – табу! Попутно фиксировать промилле и описывать эффект. Настоящее научное исследование… Сразу же обнаруживается удивительный эффект: пригубив, преподаватели придумывают все более интересные способы ведения уроков, мотивация и оценки учеников растут, семейная жизнь налаживается. Невольно наслаждаешься, как кадр чуть облюбовывает текучий бархат наполняющегося бокала под звуки врывающихся в тёмно-зеленую бутылку пузырьков воздуха, что без рюмки чая тут не справится. Ради закрепления эффекта доза и частота тоже начинают расти. В какой-то момент герои решают проверить эффект на максималках, что приводит, разумеется, к катастрофическим последствиям во всех сферах. Выйти из этого круга рубрики экспериментов оказывается не так просто. И получается не у всех. Но пройдя через круговорот такой личной коллеги герои (те, что выбрались), переходят на новый уровень, где можно уже обойтись и без. Но можно и не обходится. Томас Винтерберг рисует свою почти оду выпивке без излишней романтизации, с одной стороны, и морализаторства, с другой, за что ему уважение и респект. Получается честный разговор, что вроде бы и пить плохо, но иногда как по-другому-то? Думайте сами, решайте сами, а фильм получился хорошим. 7 из 10

Киноакула • 6 января 2021 в 13:26

Пить! Пить! Пить!

Четыре школьных учителя познакомились с интересной теорией. Если постоянно пить и поддерживать в организме 0.5 промилле, то становишься счастливым. И это придумал не алкаш, а некий психолог. Психолог считал, что все люди рождаются с недостатком промилле в крови. Так как у четвёрки жизнь так себе, то Мартин, Томми, Петер и Николай начинают пить прямо во время работы — а работа у них — учить детишек. Пьяный учитель — это не здорово, но должен же кто-то проверить, насколько теория верна. Это новый датский фильм «Ещё по одной» и чего только про него не писали критики. Кто-то посчитал, что это фильм про отчаяние и слабость. Кто-то увидел в нём судьбу спивающегося человека. Некоторые даже сравнивали его с «Особенностями национальной охоты», хотя фильм на работу Рогожкина не похож вообще. На самом деле, в фильме ничего страшного не происходит. Ну да, четверо взрослых людей постепенно спиваются. При этом чувствуют они себя неплохо. Правда, временами попадают в неприятности. Весь фильм — это просто взгляд со стороны на жизнь четырёх мужчин, причём без осуждения. Режиссёр Томас Винтерберг признаёт, что тревожится за датскую культуру употребления алкоголя. В самом деле многие скандинавы любят выпить и не знают тормозов. Томас не раз задавался вопросом, — если Дания — одна из самых счастливых и безопасных стран, почему же тут столько пьют? Герои «Ещё по одной» — это не гурманы. Они не сидят у камина, болтая в руках виски в бокале олд фэшн, и не ловят ароматы чуть забродившей сливы в красном вине. Ребята именно бухают — гонят стрелку тестера вверх, чтобы в крови было нужное количество алкоголя. Есть ли в фильме ответ на вопрос, почему датчане так славно накидываются? Нет. Может быть, автор исследует причины алкоголизма? Тоже нет. Пытается ли он показать, до чего может довести алкоголь? Опять нет. Но какая же тут мораль? В том и прикол, что морали в этом фильме нет. Одни посмотрят этот фильм и проникнуться презрением к главным героям, другие скажут — вот, смотрите как надо жить. Почему такие разные выводы? Да потому что ответ на вопрос, как лучше дружить с выпивкой зрителю предлагается сформулировать самостоятельно. Режиссёр не подталкивает ни к какому варианту, а лишь показывает кусочек жизни немолодых и не сильно счастливых людей. И даже финальный кадр, которым заканчивается фильм, каждый интерпретирует по-своему. Например, — вот до чего доводит злоупотребление, либо же — ай, молодец мужик. Но одно можно сказать точно — встретите датчанина — знайте, выпить он не дурак.

Anastasiya_gentleman • 1 декабря 2020 в 10:31

Из числа моих скромных желаний было стать историком датского кино. Моим вторым предметом научного исследования, после феномена Ларса фон Триера, стала бы фигура Томаса Винтерберга. Этот режиссёр не просто соавтор манифеста «Догма 95», но и первооткрыватель принципов работы, его «Торжество» стало первым, а в каком-то смысле и самым популярным из фильмов «Догмы». Пытаться сделать что-то новое, неиспытанное есть риск, но без подобных желаний искусство, и мир в целом, не шевелился бы вперёд. Фильм «Ещё по одной» Винтерберга был включён в программу Каннского фестиваля, который был отменён в этом году из-за угрозы коронавируса. Его премьера состоялась на фестивале в Торонто, который прошёл в онлайн формате. Картина начинается, как философская комедия. Главные действующие лица - учителя средней школы, которые решают проверить научную теорию: с самого рождения человек страдает от нехватки алкоголя в организме. Половина промилле алкоголя в крови должны обеспечить человеку прилив жизненных сил, креативных идей и помочь в строительстве социальных связей. Комическая торжественность нетрезвой жизни переходит в драматический итог, как почти любой сумасшедший замысел. На мой взгляд, Мадс Миккельсен - магический элемент, без которого фильм бы не состоялся, который типажно и поведенчески идеально подходит на свою роль и не приглушает своим присутствием весь игровой ансамбль. К слову, на моей памяти, успешное сотрудничество актёра с Томасом Винтербергом уже состоялось в фильме «Охота», когда Миккельсен получил приз в Каннах за главную мужскую роль. В новой работе Мадс тонкий, чувствительный и умный учитель истории, который испытывает безнадежное одиночество и людское безразличие, он потерял авторитет среди своих учеников, стал невидимкой в глазах жены и детей. Именно болезненная пассивность тянет его к риску и он идёт на радикальный шаг - начинает употреблять алкоголь. Эксперимент начинает свою работу, и наш беззащитный герой раскрепощается, что приносит крупные плоды в его трудовую и личную деятельность. На мой строгий взгляд, исследование влияния алкоголя лишь формальная оболочка для главной мысли, автор кинокартины системно исследует саму суть человека. Герои на пороге кризиса среднего возраста, когда многие надежды, что ты накладывал на себя, и другие на тебя накладывали, оказываются обманутыми, когда жизнь кажется неполноценной и наступает выгорание. В такой острый период, да и за всю свою жизнь, мы много лишаем себя, но если остановить в себе скорбные движения, то можно почувствовать близость к другим людям. За эту простую близость, с главным героем, с идеей и автором, я щедро оцениваю картину и с удовольствием посмотрю её ещё и ещё. А самый красочный и запоминающийся эпизод в фильме происходит после катарсиса, «последний танец» я бы ознаменовала броским лозунгом «Плач одиночки». Одиночки, пытающегося отстоять своё право на самовыражение, право, которое должно быть у всех.

Goalkeeper89 • 26 ноября 2020 в 13:59

'Еще по одной' или 'Танцуй пока молодой'

Четыре школьных учителя средних лет решают проверить теорию о том, что человеку для раскрытия способностей и лучшей продуктивности не хватает 0,5 промилле алкоголя. Каждый день. Мужик сказал - мужик сделал. И вот они уже потихоньку закладывают за воротник в рабочее время, повышая свою работоспособность. Естественно фильм не об алкоголе. Он здесь как повод и инструмент. Все четыре героя переживают кризис среднего возраста и отношений. Фильм открывается цитатой датского философа Кьеркегора: 'Что такое юность? – Сон… Что такое любовь? – Сновидение…' Перестав уже давно 'видеть сны', друзья решили прибегнуть к помощи 'снотворного'. Солирует в этом квартете безусловно харизматичный Мадс. Но и остальные персонажи получились живыми и интересными. У каждого есть повод накатить. 'Алкоголь в малых дозах полезен в любых количествах', - говаривал покинувший нас Михаил Михайлович Жванецкий. И герои начинают проверять, как размер дозы влияет на способности. Но это скользкий лед... в их бокале с текилой. Есть фильмы, при просмотре которых нестерпимо хочется есть, так красиво в них готовят или смачно едят. При просмотре 'Еще по одной' у вас наверняка появится желание сделать себе коктейль или открыть бутылку шампанского. Кстати, на премьерном сеансе хлопок открывающейся бутылки игристого на первом ряду изрядно повеселил весь зал. Скандинавы не были бы собой, если бы даже в комедийный сюжет не добавили драмы. Ближе к концу всех накрывает тяжелое похмелье в буквальном и метафорическом смысле. И тут становится понятно, что алкоголь не вернет тебе молодость, продуктивность или любовь - всё дело в тебе. Алкоголь может убрать барьеры, которые ты сам себе выстроил, но и основы личности он уберет вместе с ними. И если молодость, которая здесь представлена учениками-выпускниками, всё прощает, то в 40 лет придется отвечать за свои поступки перед жизнью по всей строгости. Но быть взрослым снаружи, не значит превращаться в старичка внутри. Иногда надо дать волю внутреннему юноше. Танцуй пока молодой, хотя бы в душЕ.'

Пумго • 23 ноября 2020 в 22:31

Про тонкую грань

Уже давно скульптурное лицо Мадса Миккельсена – лучшая реклама нового фильма. Особенно если он про тонкие и нервные отношения с алкоголем. И если это европейская комедия, которая точно будет наполовину драмой. «Еще по одной» снял датчанин Томас Винтерберг (невероятная «Охота» – это его же). Четверо приличных датских мужчин-преподавателей в разном семейном статусе на дружеских посиделках решают провести эксперимент по теории датского учёного, согласно которой каждому человеку с рождения не хватает в крови 0,5 промилле алкоголя. Для бодрости, вдохновения и смелости. Для этого достаточно бокала вина с утра, нескольких глотков крепкого днём и еще бокала вечером. Все персонажи очень интересные: разведенный физрук со старой собакой, которую он трогательно носит во двор пописать, занудный историк с женой и 2-мя сыновьями, одинокий учитель музыки и благополучный многодетный психолог. Однако историк Мартин – конечно, жемчужина: скучный до такой степени, что ни ученики, ни семья не хотят его слушать, непьющий, потерявший интерес ко всему. Он потрясающе играет вступление: от глотка водки после уговоров друзей начинает таять его скованность и смирение, глаза блестят и герой рассказывает, как же на самом деле он зае..лся. Эксперимент приносит плоды: приходит расслабленность, креатив, смелость, уроки друзей становятся продуктивными и интересными. Они начинают искренне общаться с детьми и помогать им, в личной жизни происходят сдвиги, появляется блеск в глазах. Тот самый вкус жизни, который может давать алкоголь, выпитый в нужное время и в нужном месте. Разумеется, потребуется развивать эксперимент – повышать дозу и переходить к следующим стадиям. Они будут и дико смешными, и очень грустными, ведь алкоголизм всегда бродит где-то рядом и помахивает хвостиком. Потрясающе то, что в фильме удалось полностью избежать и морализаторства, и провокации. Все честно и каждый сам несет ответственность за последствия возлияний. Правда, кто-то может сойти с дистанции не так, как задумано (изо всех сил пытаюсь не спойлерить). Однако то, что мертво, умереть не может – некоторые старые вещи должны сломаться, и трезвое долготерпение только продлевает их бесполезную жизнь. Се ля ви, да. Русскому зрителю лента будет близка и понятна, особенно тем, кого жизнь уже «повозила лицом о неструганный стол» (любимая строка «Кровостока»). Некоторые вещи могут показаться дикими для нашей ментальности – например, полное принятие лютых запоев гиперактивной молодежи. Что ж, может, без лицемерия всем было бы легче? После просмотра мне не стыдно ни за один выпитый шот или бокал – захотелось лишь вспомнить, как, когда и с кем это было, какие эмоции принесло. Алкоголь не показан мерзким или грязным – его пьют с удовольствием (похожую эстетику я вспомнила лишь в наших «Особенностях национальной охоты»). Рафинированная и эргономичная европейская действительность становится ярче и динамичнее. Жизнь обретает вкус (хотя он точно может быть с горечью). Создатели признаются, что для вдохновения смотрели русские и не только ролики с пьяными людьми, но особенно зацепились за финский «Двое мужчин и бревно». На съёмках не пили (но в период подготовки пили, конечно). P.S. Как танцует Мадс, господи. P.S.2 Почему-то захотелось купить алкотестер.

yuraboreisha • 21 ноября 2020 в 19:52

Как решить личные проблемы или гипотеза о нехватке 0,5 промилле в организме человека

Да уж, кто бы мог подумать, что среди датского авторского кино я увижу простую, житейскую драмеди, которая будет легка на просмотр, и которая даже мне понравится. Нет, конечно, я ничего не имею против простых и светлых историй. Но рассказать интересно легковесную историю порой бывает труднее, так как можно запросто напортачить в мелочах. Да и когда рядом с тобой работают такие титаны как Рёфн и Ларс фон Триер, которые максимально стараются во время просмотра своих творений задавить зрителя шок-контентом и отсылкам на психоанализ Фрейда, чтобы привлечь к себе внимание, трудно отвоевать себе место под солнцем. Но Томасу Винтербергу это удалось. И удалось настолько удачно, что его ленту включили в программу Каннского кинофестиваля. И кто знает, может ему бы удалось что-то выиграть если бы фестиваль не отменили. Но чем лента может зацепить зрителя и чем она зацепила конкретно меня? Давайте разберёмся по порядку. Режиссура Начнём с картинки. Она хороша. Более того, в ней есть пара нарративных элементов, которые я считаю любопытными и которые раскрывают историю более комплексно. Например, то как оператор использует фокус камеры как способ рассказа нарратива - это просто золото. Просто во время просмотра обращайте внимание на то, размыт ли задний фон во время ключевых сюжетных моментов для большего погружения. Так же понравилось то, что в ленте лично для меня трудно было понять, как течёт время в фильме, и порой ты не понимал какое сейчас время года на том или ином отрывке фильма. Мне так проще было проникнуться и погрузиться в условия эксперимента, так сказать. Понравилось ещё то, что есть сцена, которая снята, насколько я понял, во время белых ночей в Дании. Выглядит довольно необычно и это не заезжено. Я не припомню ещё лент, которые снимали при этом природном явлении. Ну и нарезка с выпившими лидерами стран - это просто умора. Это было настолько неожиданно, что я себя спрашивал: 'Почему это так смешно?'. Актёрская игра Здесь я не могу сказать, что я прям остался под впечатлением от перфоманса актёрского ансамбля фильма, но все справляются со своими ролями хорошо. Плюс порой иногда не было явно видно, что персонаж выпил и проявлялось это лишь в мелочах, что говорит о качестве проделанной работы актёров. Единственное к чему можно прикопаться - так это насколько по-голливудски прилизанным получился алкоголик из Мадса Миккельсена, но мне это не мешало при просмотре. Сюжет и сценарий Как я и сказал, история довольно проста и понять её не составит никакого труда. Однако, из-за деталей которые я описал выше, картина раскрывается по полной и вполне может прийти по вкусу как и среднестатистическому зрителю, который захочет посмотреть комедию о неординарном эксперименте 4 учителей так и посетителю Каннского кинофестиваля, который уже преисполнился кинематографом и хочется чего-нибудь эдакого. Он вполне сможет насладится историей о том, что не надо убегать и закрываться в себе, а решать свои личные проблемы и о том, что не надо думать зашоренно. На меня картина работает в обоих случаях. Я и похихикал и по СПГСил всласть. Единственное, мне показалось немного топорно показано разрешение конфликта персонажа Миккельсена. Он просто разрешился просто потому что фильм заканчивался и всё. Какой можно подвести итог? 'Ещё по одной' - это довольно приятная картина. Она легка для просмотра, над ней можно посмеяться и в ней есть глубина. Я думаю многие в этой картине найдут что-то для себя. Рекомендую к просмотру 9 из 10

BattleDan • 13 ноября 2020 в 21:34

«Я тебя не узнаю»

В свои 16 лет я пью только по праздникам, да и то лишь по одному бокалу. Алкоголь на мою жизнь, очевидно, совсем не влияет, но как он в принципе может изменить человеческую жизнь, мне было интересно узнать. На самом деле я вообще ничего не знаю об этой теме. Чтоб вы понимали, я даже не представляю, что такое 1 промилле, но картина 'Еще по одной' отвечает на подобные мелкие вопросы, чтобы таким зрителям, как я, стало все понятно. В первую очередь буду оценивать фильм как подросток, и хочу сказать, что абсолютно все персонажи здесь невероятно реалистичны. Серьезно, я часто вижу странное поведение детей и подростков во многих фильмах, где они постоянно переигрывают и ведут себя неестественно, но здесь все максимально приближено к реальности, начиная от простой разминки на уроках физкультуры, заканчивая конфликтами и выяснениями отношений с учителями: никаких лишних эмоций, лишь факты. Вот смотрю я на этих персонажей и частично вижу в них себя и свой класс. Все актеры молодцы, от всех увидел прекрасную игру, особенно от исполнителей главных ролей. Стоит отметить хорошую операторскую работу и монтаж. Они помогают нам прочувствовать состояние героев: когда их жизнь слишком скучна, то они как бы забывают то, что только что происходило, поэтому монтажер иногда обрывает моменты на полуслове, а порой даже музыку останавливает в неподходящем месте. А оператор делает крупные планы, когда герои чуствуют себя плохо от выпивки, и он как будто мешает им. Звучит это неподходяще, но на деле эта неуместность и это неудобство оказываются именно там, где они и должны быть, как бы странно это не звучало. Единственное, чем по моему мнению картина может оттолкнуть, это частое упоминание и демонстрация рвоты и мочи, но это же фильм про чрезмерное количество выпивки, так что вы должны быть готовы к такому. Через подобные неприятные вещи нам и пытаются показать, к чему может привести алкоголь. Но это не значит, что пить нельзя ни при каких обстоятельствах - наоборот, если я правильно понял, то фильм говорит, что выпивать можно, но лишь при веском поводе и совсем немного. Картина получилась реалистичной, душевной, честной, поучительной, трогательной. Местами она давит на эмоции, местами она заставляет улыбнуться, и все это там, где надо. По сути 'Еще по одной' - фильм, который можно было понять и прочувствовать по одному лишь прочтению описания или просмотру трейлера, и когда ты садишься за просмотр, картина тебя притягивает, и ты получаешь те чуства, которые хотел от нее испытать. 9 из 10

anya_e • 13 ноября 2020 в 19:23

Россия создана людьми, пьющими за рулем

Это лишь одна из цитат из нового фильма «Еще по одной» датско-шведско-голландского производства. Вообще, я очень люблю скандинавский кинематограф. Скандинавам удается затрагивать темы, которые весь остальной мир старается обходить стороной. Вспомните хотя бы «Девушку с татуировкой дракона» или «Я-Дина». Вот и «Еще по одной» затрагивает тему употребления алкоголя. Четверо мужчин (историк, учитель музыки, психолог и физрук), которым уже за 40, потеряли нить в жизни. Семейная жизнь (у кого есть) уже давно дала трещину, работа не приносит никакого удовольствия, а былые заслуги и страсти кажутся сном другого человека. Во время одной из совместных встреч друзьям приходит в голову протестировать теорию одного ученого, который утверждал, что для полного счастья человеку не хватает 0,5 промилле в крови. Эти самые промилле возвращают вкус к жизни, открывают творческую чакру и дают второе дыхание на опостылевшей работе. И вот жизнь уже заиграла другими красками. Но вскоре друзья понимают, что у эксперимента есть и свои побочные эффекты. В принципе тема мужского алкоголизма – одна из любимых в российском кинематографе. И каждому из нас не понаслышке известно, что бывает от чрезмерного употребления спиртного. Однако у скандинавов, видимо, этой исторически проблемы никогда не было, поэтому наблюдать за поступками и приключениями героев приятно и весело (смеялась в голос), несмотря на их трагикомизм. Это все равно что смотреть советский фильм 60-х годов, где глубокие интеллигенты сохраняют человеческое лицо даже в скотском состоянии. Подспудно фильм вскрывает проблемы современной Европы, где мужчины теряют свою идентичность и место в жизни. Алкоголь не поможет им их решить, но поможет разобраться в себе. Для кого-то с плачевным исходом. И все же у картины невероятная позитивная атмосфера, от которой хочется дышать полной грудью и жить. И не последнюю роль в этом играет Мадс Миккельсен (Ле Шифр) – еще одно украшение скандинавского кинематографа. Я очень-очень-очень рекомендую посмотреть этот фильм. И… еще по одной? 9 из 10

Михаил Юров - 6228 • 13 ноября 2020 в 11:15

«-Так мы алкоголики или нет? -Конечно, нет, ведь мы сами решаем, когда выпить, а алкоголики — нет»

Я долго думал, с чего бы начать обзор. Будет достаточно просто процитировать припев заглавной песни картины от Scarlet Pleasure — «What a life». Тамошний текст отлично охарактеризовывает весь посыл и суть «Ещё по одной»: «What a life, what a night What a beautiful, beautiful ride Don't know where I'm in five but I'm young and alive F*ck what they are saying, what a life». Весь сюжет построен на, казалось бы, весьма не интригующей завязке. Четверо датских учителей-друзей решают провести эксперимент, проверив теорию психиатра Финна Скардеруда о том, что человек рождается с недостатком алкоголя в крови, и, чтобы жить счастливо, надо недостаток восполнять. При подобном описании у читателя складывается представление, что всю ленту герои просто беспричинно и беспрестанно бухают, где только можно. Вроде бы всё правда так и есть. Но важнее то, КАК это продемонстрировано и ЧТО за этим стоит. Да и к тому же, ну не может быть проект ТОМАСА ВИНТЕРБЕРГА настолько обычным при участии МАДСА МИККЕЛЬСЕНА. Несмотря на то, что Томас Винтерберг больше «специализируется» на съёмке всё-таки драм («Охота», «Торжество», «Субмарино»), режиссёру это не мешает создать по-настоящему смешную комедию. Режиссёр выбрал крайне знакомую (или и вовсе близкую) всем взрослым зрителям тематику (алкоголь, трудности и обыденность в семейной жизни), и развил её до полноценной истории, полной комичных моментов, при которых хочется сквозь смех проронить «жиза», даже если это не является таковой «жизой». Фильм пропитан чрезвычайно позитивным и комедийным настроем, однако Винтерберг не может не проявить себя в качестве талантливого драматурга, поэтому в основе его работы лежит, конечно же, драматическая составляющая. На протяжение всего хронометража зритель потихоньку углубляется, познаёт и проникается душами персонажей ленты, особенно Мартина (образ Миккельсена). Мы узнаём о внутренних переживаниях потерянных героев, которым не хватает счастливых мгновений в жизни, после чего те пытаются обрести их вновь, в процессе алко-эксперимента. Интересно демонстрируя события, Винтерберг виртуозно провоцирует в зрителе желание проникнуться ситуацией действующих лиц, начать симпатизировать им, а вскоре даже немного сродниться с героями. В этом и заключается магия режиссёра, совмещённая с приёмами «Догмы 95» (направление в кинематографе, созданное Триером и поддержанное в том числе Винтербергом). За что я уважаю картину, в первую очередь, так это за её подачу с душой, чувством, расстановкой. При просмотре картины ты ощущаешь весь дух настоящего «авторского кино» и представляешь, насколько для режиссёра было важно донести свой посыл до аудитории. Не меньше стараний в фильм вложил и исполнитель главной роли, мой датский любимчик — Мадс Миккельсен. Как и всегда, сильно ощущается полная отдача актёра своему ремеслу. Мадс настолько вжился в образ, что грани между ролью и реальностью максимально размываются. Зритель с трудом сможет различить, это игра такая или актёр и в жизни себя ведёт также. А вообще, я восхищаюсь Миккельсеном, так как каждое его новое кино-амплуа воспринимается, как совершенно нечто уникальное. Достойно уважения! Не ударяют в грязь лицом и остальные актёры переднего плана, которых режиссёр «прихватил» из своих прошлых работ. Тут засветились и Магнус Милланг из «Курска», и Томас Бо Ларсен из «Охоты», и Ларс Ранте из «Коммуны». Все они демонстрируют не менее сильную актёрскую игру, однако, яркая харизма Миккельсена полностью затмевает заслуги коллег по цеху. Должен признаться, я влюбился в этот фильм, ведь здесь есть всё, что надо для счастья: офигеннейший Мадс Миккельсен, талантливая постановка Томаса Винтерберга, доступный оптимистичный посыл и заглавная песня, которая осядет в вашей голове надолго. А самое главное: «Ещё по одной» — это универсальное кино, которое без затруднений ведёт дискуссию со зрителем на весьма серьёзные и даже философские темы. А в финале автор приводит нас к простому, но гениальному выводу: человеку с самого рождения не хватает не полторы промилле алкоголя в крови, а всего лишь чистой человеческой любви.

Оуэн • 13 ноября 2020 в 09:24

Губит людей не пиво

Четверо друзей — мужчин за 40, работающих в одной школе — решаются на один интересный эксперимент: по заверению некого исследователя всем нам для полного счастья в этой жизни не хватает около 0,5 промилле алкоголя в крови. Соответственно, в результате постоянного потребления этой небольшой дозы весь потерянный жизненный баланс должен быть точно восстановлен. Для наших героев, живущих в стране, где алкоголь составляет обыденную часть любого обеда, подобная мысль звучит ужасно интересно, ведь каждый из них столкнулся с личностным кризисом, где уже и семья утомляет, и работа не радует, да и в целом существование лишено какого-то смысла. Поэтому компания с энтузиазмом принимается проверять исследование на себе сугубо, как они заявляют, в научных целях. Исход подобного действа, в принципе, предугадать легко: маленькая доза начинает расти в прогрессии с ощущаемыми чувствами счастья и печали, что явно не сулит в дальнейшем ничего хорошего. Завязка картины Томаса Винтерберга «Druk» действительно звучит анекдотично, обещая множество забавных моментов с пьяными мужичками, неловко выбирающими в магазине свежую треску или преподающими в таком виде уроки. Но очевидно, что для Винтерберга, умеющего копать в глубину человеческой души ещё со времён мощнейшего «Торжества», комедия здесь лишь ширма, скрывающая экзистенциальную трагедию и необходимая для должного раскрытия нелёгкого душевного положения главных героев. Льются вина, пьётся водка, мешаются напитки, а мы всё полнее понимаем, что за каждым новым бокалом таится недовольство, за рюмкой — грусть, за стаканом — безразличие, а за бутылкой — сожаление. Для каждого из участников этот эксперимент лишь очевидная попытка вырваться из утомительного мира, в котором с возрастом потускли все возможные цвета, а музыка уже перестала играть как раньше. Вот, например, герой Мадса Миккельсена, выдающего, необходимо отметить, вновь величественную игру, давно уже не общается с женой, живя с семьёй будто на автомате, у второго друга, психолога, в наличии раздражающие проблемы с недержанием мочи у спящих с ним, вечно орущих детей, у третьего товарища, музыканта, — вечная неуверенность в отношениях, а у четвёртого, физрука, (печальный Томас Бо Ларсен) — страдание по ушедшей любви и тотальное одиночество в пустом доме. Потому с очередным подливаемым напитком в любой близко стоящий сосуд всё отчётливее виднеется, что вся живость и счастливый вид лишь пытаются затмевать происходящее в глубинах души. И, что ещё отчётливее понятно, затмевать это лишь до поры до времени. По зрительским ожиданиям и по всем заветам известного мыслителя Сёрена Кьеркегора главных героев, естественно, ждёт падение, в результате которого они, уже уверяет философ, смогут наконец взглянуть на бытие с новой стороны. Вспоминая две другие громкие (лучшие) датские работы Винтерберга, «Торжество» и «Охоту», легко ожидать, что падение для персонажей, особенно с упоминанием Кьеркегора, будет болезненным и опустошающим, а на деле оно оказывается, что логично, просто отрезвляющим. Будто повторяя эффект от спиртного, герои от первоначальной эйфории встречаются с жутким похмельем, выраженным в осознании реальной трагедии, которое, как бы они и ни мечтали, но никуда не денется. Алкоголь как способ борьбы с тусклым миром — решение, пожалуй, понятное, но хорошее оно лишь до тех пор, пока в этой борьбе ты сознательно не начинаешь проигрывать. Конечно, кто-то сможет взяться и исправиться, но для кого-то, как ни печально, бесцельность существования в целом в этой борьбе окажется фатальной. И предугадать, кем же окажется в итоге любой из нас, решительно невозможно. Соответственно, Винтерберг под финал вполне логично подводит черту: эксперименты эти ваши, безусловно, вещь интересная, да только меру знать надо. Ведь всё же просто - не алкоголь создаёт счастье, а он лишь ему не мешает. Надо просто уметь это счастье не упустить, оглянув всю свою жизнь с нужной стороны, и тогда бокал любимого напитка в обед не сильно испортит всё сущее. Потому легко, естественно, воспринять фильм Винтерберга в штыки: мол, как же так, алкоголь же зло, губящее всё на корню. Так-то оно может и да, но, перефразируя известную фразу, губит людей не пиво, а губит людей экзистенциальный кризис. Для героев картины, да как и, кажется, большинства жителей родины Винтерберга, алкоголь есть обычная часть существования, которая начинает рушить существование лишь тогда, когда вступает в подпитывающее друг друга взаимодействие с куда более опасными внутренними, личностными проблемами. А если гармония на месте, то и проблемы никакой не видно. Смотреть на такой подход можно по-разному, однако, если честно, не думаю, что с таким жизнерадостным Винтербергом, выдающим усилиями Миккельсена самый зажигательный финал года, трудно не согласиться в целом: дабы не видеть эту жизнь серой и унылой, алкоголь не особо-то и нужен, необходимо лишь оглянуться по сторонам и увидеть как эта вся жизнь бурлит во всю — новое будущее зарождается, выпускаясь со школьной скамьи в этот мир, ошибки семейные исправляются, а душевный покой явно найдётся, если хорошенько поискать. А со стаканчиком рядом или без — каждый уж пусть решает сам.

Энтони • 6 ноября 2020 в 14:58

А не хлопнуть ли нам по рюмашке? (с)

Что если человеку с самого рождения не хватает чуточку алкоголя в крови?! Так, во всяком случае, по словам одного из героев нового фильма Томаса Винтерберга «Ещё по одной» считает норвежский психиатр Финн Скэрдеруд. Алкоголь помогает человеку стать более раскрепощенным, радостным и дает возможность насладиться всеми прелестями жизни. Это не значит, что нужно бухать, как чёрт, необходимо лишь выпивать по несколько бокалов в день и поддерживать в крови те самые магические 0,5 промилле. Причем исключительно в будни и в рабочее время. «Ещё по одной» представляет собой замечательную трагикомедию, главными героями которой становятся четверо учителей датской школы, решившие на себе (исключительно в качестве научного эксперимента) проверить вышеупомянутую теорию. Эта картина не столько о пьянстве, сколько о кризисе среднего возраста и потухшем взгляде наших преподавателей. Неслучайно, что именно учителя, образцы для подражания, проводники в мир знания, да и самой жизни, оказываются на первом плане. Ведь совершенно не ясно какой преподаватель лучше/хуже, тот который без энтузиазма бубнит параграф из учебника (да еще и тот, что уже успели пройти на прошлом уроке), или фонтанирующий идеями и пытающийся научить своих подопечных (которые уже тоже любят припить пивка на уютном озере) необходимым знаниям, пусть и слегка под мухой?! «Ещё по одной» — это не торжественная песнь пьянке, показывающая, что бухать – круто, что алкоголь – решение всех проблем, но и не морализаторская агитка, растолковывающая каждому дураку, что распивать горячительные напитки – последнее дело, а трезвость превыше всего. Так уж сложилось, что алкоголь – часть нашей жизни. И как каждый из нас справляется с этим по-своему, так и героям фильма придется пройти разные стадии алкогольного опьянения и по-разному из них выйти. Ну, а тонкий юмор с прекрасной актерской игрой алкогольного квартета во главе со звездой паневропейского кинематографа Мадсом Миккельсеном, да уморительные вставки кадров хроники с известными политиками, заложившими за воротник, должны растрогать и закоренелого трезвенника и ярого поборника здорового образа жизни. 9 из 10

Distarneo • 2 ноября 2020 в 11:38

С детских лет нам отчаянно твердят, что чрезмерное употребление алкоголя может стать причиной необратимых последствий, связанных с алкозависимостью, патологией нервной системы, нарушением функции внутренних органов, деградацией и так далее. Понимая это, мы каждый день принимаем решения, делаем выбор и совершаем осознанные поступки в момент очередного увеселительного мероприятия в кругу близких или друзей. Что ни говори, алкоголь всегда был, есть и будет неотъемлемой частью культурного наследия современного общества, о котором воспевают песни, пишут картины и снимают кино. И вот как раз на эту тему датский режиссер Томас Винтерберг, известный российскому зрителю по фильмам 'Охота' и 'Курск', представил мировой публике весьма уникальное кинопроизведение, целью которого было показать силу человеческой природы на фоне мощного зверя под названием Алкоголь. Четверо лучших друзей, измученных тягостями жизненных перипетий, решают опробовать на себе одну научную теорию, с помощью которой, выпивая каждый день небольшое количество алкоголя, смогут наладить как рабочие, так и семейные отношения. И всё бы ничего, да только вот шутки с зелёным змием, как известно, до добра не доведут, если не знаешь, когда нужно остановиться. Сюжет картины на первый взгляд чрезмерно прост и банален, так как никаких событийных неожиданностей автор не предлагает. Очень взрослые и состоявшиеся мужчины, решившись ввязаться в подобную авантюру, прекрасно понимая всю опасность, связанных с употреблением алкоголя, всё же решают поиграть с судьбой, а точнее сделать хоть что-то в своей скучной жизни по-настоящему дикое, неординарное и опасное. Хотя не исключено, что для сюжета было бы намного интереснее наблюдать именно за героями-трезвенниками, решившие таким образом испытать что-то новое для себя и заодно проверить научную теорию психолога Финна Скэрдеруда, который сам же потом отказался от своих спорных заявлений. Но режиссер вместо этого решил окунуть в омут с головой уже матерых парней, тем самым как бы притянуть за уши завязку и мотивации героев, имевших уже большой опыт в употреблении спиртного. Это как, если водителя категории D с большим стажем посадить за руль автобуса в надежде, что он не справится с управлением. Так что стоит быть готовым к возможному проседанию зрительского интереса в начале фильма. К тому же первые двадцать минут в рамках постановки очень напоминают стилистику фестивального кино с легким напылением серьезной драмы личностного распада, где всё выглядит немного затянутым и скучным. Но не стоит сразу ставить на картине крест, так как всё кардинально меняется с момента начала самого эксперимента. Атмосфера тут же оживает в лучших традициях жанрового кино, герои обретают яркие краски, и просыпается зрительский азарт в моменты сопереживания. Следить за происходящими событиями любопытно, так как, несмотря на предсказуемую развязку, режиссёру удается из простых элементов создать многослойную структуру эмоционального восприятия, усиленных невероятным актерским ансамблем, где каждый актер сделал всё необходимое, чтобы его герой выглядел по особенному привлекательным и интересным (но чтобы это полностью прочувствовать, необходимо смотреть кино на оригинальном языке, потому что русский дубляж заметно исказил душевное состояние героев в начале истории, придав им необоснованную бодрость и силу в голосе). Конечно, в финале автор вновь погружает зрителя в угнетающую трясину человеческой драмы, но в последних штрихах делает неожиданный пируэт с музыкально-танцевальным исполнением, вызывая у всех и каждого искреннее желание пересматривать это вновь и вновь. В общем, если хочется чего-то легко-тяжелого, холодно-горячего или кисло-сладкого в основе драматургии, где актеры в кадре выглядят как самые настоящие живые люди без заготовленного заранее текста, тем самым создавая эффект полного реализма, то это ваше кино. P.S. Кстати, стоит отметить, что картина включена в шорт-лист претендентов на «Оскар» от Дании в категории «Лучший фильм на иностранном языке».

gorelove • 5 ноября 2020 в 21:45

Алкогольная эйфория наваждений. Рецензия на фильм «ЕЩЁ ПО ОДНОЙ»

Томас Винтерберг – режиссёр по-своему особенный, умело совмещающий в работе независимое и индустриально-студийное видение того, как работает кино. И, конечно же, именно на полях авторского кинематографа датчанин чувствует себя лучше всего, не гнушаясь иногда браться за студийные проекты ради денег. И это при том, что Винтерберг является вторым после Ларса фон Триера идеологическим отцом-основателем авангардного движения «Догма 95», которое отвергает целый ряд классических методов создания фильмов. Сегодняшний Винтерберг хоть и остаётся не совсем верным «Догме 95», однако в отличии от своего более арт-хаусного и маститого коллеги Триера по итогу обрёл некий баланс между индустриальным, авторским и авангардным восприятием кино. «Ещё по одной» – уверенный глоток свежего воздуха для Винтерберга после заказного «Курска», поднимающий насущную для Дании проблему. Родная страна режиссёра на данный момент борется с растущим уровнем алкоголизма среди населения, который продолжает расти год за годом. Важная деталь: датская молодёжь выпивает больше всех в Европе, чему, на самом деле, Винтерберг и посвятил львиную долю своего фильма. Хоть сюжет вращается вокруг четырёх спивающихся мужчин, страдающих от кризиса среднего возраста, Винтерберг частично сделал картину о взрослении датской молодёжи. «Ещё по одной» – остросоциальное кино, хоть и не такое душераздирающее как та же «Охота», но не ставшее менее драматическим от этого. Томас Винтерберг в последние годы показывает себя не только уверенным и чутким режиссёром, но и весьма тонким драматургом. Режиссёр рассказывает историю четырёх друзей-коллег, уставших от серости будней. Одного жена с двумя детьми бесконечно шпыняет дома, второй не может найти ту самую любовь, третий превратился в мрачную тень себя молодого, а четвёртый и вовсе потихоньку спивается от одиночества. Персонажи Винтерберга потерялись, им не хватает счастливых мгновений в жизни. Благо друзьям в поле зрения попадается теория, согласно которой человеку с самого рождения не хватает полторы промилле алкоголя в крови, дабы быть счастливым. И чтобы вновь почувствовать себя счастливыми, уверенными и всесильными, как в молодости, друзья решаются проверить эту теорию на практике, начав пить в рабочее время. Именно с этого момента Винтерберг начинает работать с драматургией, как настоящий психолог. «Ещё по одной» – полноценная методичка развития алкогольной зависимости у человека. Режиссёр начинает всё с этапа «розового употребления», когда алкоголь действительно раскрепощает, раскрывает скрытый потенциал личности, позволяя наслаждаться жизнью на все сто баллов. Но со времен, когда друзья начинают повышать дозу, фильм резко из забойной трагикомедии превращается в драму о личностном падении на дно стакана. Чем больше градус – тем мрачнее и страшнее режиссёр показывает воздействие алкоголя на человека. Главными звёздами выступают сразу четыре отличных актёра, с которыми Винтерберг уже работал когда-то: здесь и Томас Бо Ларсен из «Охоты», и Магнус Милланг из «Курска», и Ларс Ранте из «Коммуны», и, наконец-то, Мадс Миккельсен – скорее всего самый сильный и любимый актёр Винтерберга. Миккельсен выступает ядром истории, через чьё восприятие происходящего зритель и погружается в мир фильма. За свою феноменальную игру в «Охоте» Миккельсен удостоился Серебряной премии Каннского кинофестиваля за лучшую роль. И, казалось бы, выше датчанин взлететь уже не сможет. Смог, ещё как смог. Мадс Миккельсен в «Ещё по одной» – бесподобен, когда-то 'истекающий кровью' вновь играет человека с трагичной судьбой, в роли которого он буквально парит над землёй, воруя каждую сцену, каждый кадр своим мастерством. Одна из лучших ролей Миккельсена, однозначно. Да и остальные актёры у Винтерберга играют ничуть не хуже. Не стоит забывать, что для авангардиста Винтерберга центром в кино выступают именно люди, их эмоции и чувства. Поэтому он, как режиссёр, больше всего заботится о своих актёрах и их игре. Не даром весь центральный актёрский состав забрал одну награду на четверых в категории Лучшая мужская роль в рамках Сан-Себастьянского кинофестиваля. Режиссёрские сверхзадачи Винтерберга строились вокруг попыток добиться сильной актёрской игры, а вовсе не красивых кадров, профессионального света или монтажа. Томас Винтерберг преимущественно снимал «Ещё по одной» при естественном освещении ручной камерой с плеча, из-за чего в ленте присутствует некая документальность. Особенно, опять-таки, в игре актёров, которые вдохновлялись видео с русскими алкоголиками из интернета. «Ещё по одной» – идеальный фильм Томаса Винтерберг, одного из самых уникальных драматургов датского кинематографа. Сценарий фильма пускай и пестрит условностями, но все они сделаны режиссёром намерено, дабы лента не превратилась в арт-хаусные рассуждения о поисках человеческого счастья. Как минимум бухать так, как бухают персонажи Винтерберга вряд ли способен обычный человек – его быстро сразит алкогольное отравление в ближайшую неделю. Винтерберг же старался создать эффекта зрительского кино, дабы добиться резонанса в народе своей родной страны. Пускай фильм и говорит лёгким, простым и доступным языком со своим зрителем – оно говорит с ним об очень серьёзных и даже философских вещах. Этим Томас Винтерберг и уникален. В свои 50 с лишнем лет он наконец-то добрался до пика своего творчества. Он больше не существует в рамках «Догмы 95», используя её идеи и правила лишь там, где это действительно необходимо. Винтерберг вырос в большого художника, старающегося раз за разом учить и воспитывать человека через свои истории. Выполняя общечеловеческие и гуманистические цели, Винтерберг приближает свои фильмы к тому, что историки обычно называют искусством, оставляющим свой след в мировой культуре. И если какая-то часть датской молодёжи после просмотра «Ещё по одной» передумаем пить столько, сколько она пьёт сейчас – значит Винтерберг сможет сказать самому себе: «Я победил!». Счастье хранится не на дне стакана. Человеку с самого рождения не хватает человеческой любви, а вовсе не каких-то полторы промилле алкоголя в крови. И, как показывает Винтерберг, именно любовь и раскрепощает, и раскрывает личность, погружая в эйфорию жизни, когда, несмотря на боли в спине, хочется танцевать. «What a life, what a night What a beautiful, beautiful ride Don't know where I'm in five but I'm young and alive F*ck what they are saying, what a life» 8 из 10