отзывы и рeцензии

Воскресенье: отзывы и рeцензии

«Председатель жюри Светлана Проскурина обратилась к коллегам-режиссерам, чьи фильмы были на фестивале, практически с отчаянием: «Дорогие режиссеры! Чтобы сожрать у зрителя два часа времени, вы должны десять раз подумать: вы о чем с ним разговариваете? Выходит человек, два часа конструляется по экрану — у него депрессия! Это с ума можно сойти! С ним ничего не происходит, но он два часа мотается. Чудовищные монтажи, чудовищные сценарии, ужасно работают актеры. Режиссер перед показом говорит, что у актера было всего полтора дня на съемки и что сценарий он не читал, но согласился, потому что снимали в его школе. И дальше в фильме я вижу, что неплохой актер как будто упал с елки, он вообще не соображает, что он делает, в жанре он, не в жанре. Что это такое? Что с нами происходит? Почему мы проделали путь от „Чужих писем“ вот к этому? Сидит целый кинотеатр зрителей. Они же деньги заплатили! Что такое два часа человеческой жизни? Мы потеряли всякое уважение. Какое кино мы хотим вернуть в кинотеатры? Это горячечный сон». Проскурина прошлась и по режиссерам, которые сами выступают в качестве постановщика, сценариста, монтажера и чуть ли не единолично снимают весь фильм: «У режиссера есть своя профессия. Он не сценарист и не художник. А тут я вижу, как человек в кадре пять людей развести не может. Уважайте наше время и другие профессии. Сокуров вызывает для своего фильма художника Купера, чьи картины висят в Метрополитен-музее, и думает, как его уговорить. Какое величие замысла должно быть, чтобы выдернуть человека оттуда и заставить его с собой работать! Сколько нужно всего придумать, чтобы предложить этому человеку такой уровень общения. Почему вы, режиссеры, не берете себе в помощь того, ради кого вы будете стараться, стоять на цыпочках? Почему вы сами с собой разговариваете в сценарии и в монтаже? Выбирайте себе нормальных людей в команду, с которыми вы сможете спорить»(из статьи о фестивале кино «Окно в Европу», Выборг) С. Проскурина не декларирует, а следует своим словам. Один из показателей таланта режиссёра умение найти не менее талантливых соратников. Начиная с постера, в котором отражена практически вся суть фильма: приклеившиеся рамки каждого безликого дня, удушающие и мертвящие; «ползунок» календаря, ставший рамкой надгробного портрета. Великолепная операторская работа Артёма Емельянова («Теснота»): построение кадра, ритм, крупные планы, ракурсы, внимание к мельчайшим деталям, рассчитано попадающим в кадр. Особенно запомнился эпизод вечерних посиделок двух сестёр на берегу пруда: показать всю глубину отчуждённо-брезгливого отношения матери, одиночества и никчемности дочери только композиционным построением кадра! Или отражение Дмитрия в тёмном экране гаджета, переходящее в портрет проваливающегося в себя мертвеца. Сочетание очень бережного отношения к зрителю и герою и подчёркнуто уродливые крупные кадры всех действующих лиц фильма. О, да, ещё содранные мозоли на ногах холёной дочки крупного чиновника. Ах, она же их стоптала, желая вернуть насильно ребёнка родителям-алкоголикам. Талантливейшая игра актёров, чего стоит только подвиг Веры Алентовой! Музыка, пронизывающая, сплетающая ткань фильма или отчаянно агонизирующая в такт слабому пульсу ЯКОБЫ жизни. Сценарий (Екатерина Тирдатова), не смотря на кажущуюся монотонность, тягучесть, выстроенный потрясающе последовательно и пластично. Социальные вопросы, которые таким термином и назвать-то язык не поворачивается. Что происходит на экране? Жизнь происходит. Никому не нужные дети, растущие сорняками в лесу жизни, на её берегу, на обочине. Дети, устами которых глаголет истина совершённых ошибок. Безумно-поверхностное отношение окружающих к самым главным философским вопросам жизни напрочь убивает в детях всё человеческое. Брезгливо-агрессивное поведение взрослых прилетает им абсолютной физической «обраткой» - ударом камнем по голове. Эдакое «алаверды» от пустоты существования – пустоте душевной. Чиновники, уже давно живущие отражённой жизнью тех, кто сверху (город проживания в фильме указан), уже собрали чемоданы, оставив приказ найти «потерянные» миллионы. Если сравнивать фильм Светланы Проскуриной с «Еленой» Звягинцева, то, безусловно, «Воскресенье», не смотря на послевкусие безысходной никчемности, - оставляет надежду на брезжащий свет, на состоявшийся рассвет. Те, кто хотят сбежать из тёмных и фальшивых городов, счастливо потеряли память. Но рамки, ограничения и фатализм оставить в прошлом не сумели. Чистый лист с улыбкой дауна, плывущий на маленькой лодочке по залитой светом реке жизни. Благодарю режиссёра за то, что хотя бы слабый пульс у этой жизни есть. Пациент скорее жив, чем мёртв?

Главный герой (Алексей Вертков), влиятельный человек из мэрии получает записку «скоро умрёшь». У него много забот и опасностей, и у него тяжело больна мама. Роль матери у Веры Алентовой (слово «играет» здесь не применимо), и как она это делает остается за гранью понимания. Лежачая больная, ворчит, кряхтит, от боли на лице гримасы, ждёт конца и хочет жить, и пытается командовать и управлять. А как она передает любовь к единственному сыну. И эта реакция на фразу сына про карточку в фитнесс клуб – сколько во всем понимания и глубины. Восхитительная сцена на дне рождения (будущей?) тещи. Красивый дом, семейное застолье, все живо шутят, и будто у актеров нет никакого текста. Как можно было так снять! Гомерически смешной разговор про способы убийства: «…времена теперь не те. - Почему? Я бы убил кое-кого… Найди профессионала. – Да проще ядом. (с широкой улыбкой) Знаешь, сколько сейчас яда развелось? Эти слова будто обо всём обществе – яда и правда много развелось. Опуская социальный контекст, «Воскресенье» – это личная трагическая история, что есть самое ценное - выдержать меру ресинтемента (красками - фоном), оставляя герою возможность распоряжаться тем временем, чтобы успеть сказать нам главное о себе (и о нас). Он фрустрированный, в ожидании смерти (даже нескольких), его преследуют неприятности, а я как зритель с самого начала впадаю в эйфорию и даже ликую – какие же восхитительные актёры! Что это за игра! Что за интонации в голосе! Какие диалоги! А статика, а какая музыка! И далее все сильнее я испытываю эстетический подъём. Желаю вам собрать все высшие кинопризы. Все же это парадокс. Как бы обманчиво ни казались мгновением полтора часа прекрасного фильма, требуется довольно много лет учиться впитывать и разбирать шедевры, учиться наслаждаться кадром и распознавать фальшь, преодолевать скуку и переживать с героями застывшие паузы и киновремя, отметать разную глупость вроде морали и гуманистических посылов, читать лица, взгляды, чувствовать настроение и свет, свет и тишину, игнорировать грубые идеи и гормональное кино, как бы вас это ни соблазняло, слушать и слышать. И очень не сразу, в один неопределенный момент вы возможно станете никому неизвестным зрителем. Только чтобы суметь это оценить. Воскресенье для героя Алексея Верткова оказался хорошим днём... Для нас воскресение - это не день недели, само кино – воскресение. 10 из 10

Начну с того, что я практически не пишу рецензий никогда. Не дано мне хорошо описывать фильмы. Но после просмотра данного творения я все же решился! Делаю это для того, чтобы может хоть кого то спасти от 80 ти минут впустую потраченного времени. Сюжет Начну с того, что он имеет просто огромнейшие дыры и абсурдность. Складывается ощущение, что диалоги писал плохой студент в последнюю ночь перед дедлайном! Главный герой постоянно молчит и делает кислую рожу! К нему обращаются, а он молчит! Его дергают за руку, а он молчит! Герои за столом на дне рождении зачем то начинают обсуждать способы убийства, хотя логики и продолжения этому вообще не найти в фильме. Сцена на стадионе с дочерью вообще стоит особняком: Сначала подходит какой то левый пацан, беспардонно садится рядом и начинает говорить про какую то ошибку в тетради (часто ли на улице к кому нибудь из нас подходит какой нибудь пацан и начинает пялиться в смартфон или книгу?) на что герой вообще отвечает каким то криком и неадекватностью. Сцена и диалог про зарезанных баранов также смешна, глупа и нелогична! Да да да все перечисленное относится к одному фильму, тут есть много всего, но в общем нет ничего. Операторская работа Операторской работы просто напросто нет! Какие то непонятные крупные и ненужные планы. Он по минуте снимает двух девушек просто сидящих у озера, затем еще минуту снимает лицо чиновника, который просто сидит и молчит, проходит еще пару минут в фильме и мы снова около минуты видим унылое молчаливое лицо чиновника! Ну и апогеем от образцовой работы нормального оператора становится сцена, когда герой и его водитель едут с объекта: оператор просто напросто секунд тридцать снимает мелькающий лес, причем камера прыгает как будто все это он делает сидя на коне, а звуке на фоне дают ощущение, что действие происходит на железной дороге в поезде (такой вот парадокс). Вывод К сожалению я не мастер передать мои возмущения и оценку данному фильму красиво в письменном виде, но я надеюсь, что хоть кого то остановлю от просмотра этой бессмыслицы и бездарности! Я пытался найти хоть какие то плюсы в данном фильме, но у меня не вышло! 1 из 10

'Воскресенье' - фильм с программы 41-го ММКФ. Как известно, если в России в принципе выходит артхаус, то критики сразу поддают незаслуженной похвалы. Потому понять, какого качества окажется кино, решительно невозможно. Может быть крепкая работа вроде 'Выше неба', а может недо-артхаус типа 'Амбивалентности', 'Это не навсегда' и других. Остаётся только одно - давать фильмам шанс. Что же предлагает нам 'Воскресенье' Светланы Проскуриной? Сферическая чернуха в вакууме. Я, безусловно, тоже не дурак покритиковать Россию, но то, что мы видим в 'Воскресенье' - слишком. Главный герой здесь - чиновник средней руки из Московской области. А таковые у нас, как считают создатели, не люди. Он делает что-то дурное только и только потому, что чиновник. Как и все госслужащие. Они в прямом смысле стоят и размышляют о том, как бы похуже насолить своему народу. 'Простые' же люди ничем не хуже: в 'Воскресенье' это исключительные не то дикие звери, не то варвары, которые только и смотрят, как бы вцепиться злобному чиновнику в глотку. Бонусом идут: агрессивная бывшая жена, которой не достаточно алиментов, откровенно глупая, несмотря на возраст, дочь, школьники-гопники, говорящие 'дратути' и нападающие на взрослых, расист, гастарбайтеры, разделывающие барана, а взяточники все поголовно. Как говорится, выбирайте, кто здесь вы. Почти вся фабула фильма сводится к томному хождению и созерцанию 'всего этого ужаса'. Каждый кадр словно кричит: 'Ну посмотрите же, насколько всё плохо'. Даже когда действие перемещается в красивый загородный дом богатеев, гости обсуждают способы убийства людей. Маразм крепчает. Но выразить конкретные претензии к России создатели не могут. Картина скатывается в нытьё, смотреть которое полтора часа невыносимо. И тут им плохо, и там плохо, а что делать - неизвестно. Тысячу раз следующая мысль была высказана, но я повторюсь. Даже у Андрея Звягинцева в 'Нелюбви' (простите, Андрей Петрович, за сравнение) были некоторые лучики света, несмотря на то, что в целом всё было 'плохо'. У Светланы Проскуриной такого нет. У неё, как в той записке, указанной в аннотации, говорится, что мы все обречены. А Россия (как же) тем более. Кстати, о записке 'скоро умрёшь', о которой сказано в аннотации. Нет, никакой интриги не будет. Более того, записка интриги даже не создаст. Безжизненное наблюдение за чернухой - всё, что может предложить 'Воскресенье'. Актёры? Здесь нет важных ролей второго плана, потому могу отметить лишь Алексея Верткова, которому удался тот больной гиперболизированный образ нехорошего чиновника. Итог. Даже 'Амбивалентность' можно методично обливать грязью, рассматривая задумки и их реализацию. Но в 'Воскресенье' нет никакой задумки. Только безыдейная чернуха. Хорошо, что мы живём не в мире Светланы Проскуриной. 3 из 10

Строчка из “Божественной комедии” точно описывают состояние героя Алексея Верткова, главного героя фильма “Воскресенье”. Режиссер Светлана Проскурина предлагает шагнуть не в стихотворную метафору “Ада” Данте Алигьери, а в прозаическую реальность российской глубинки вместе с провинциальным чиновником Дмитрием Тереховым. Без чернушных мотивов автор ленты “Перемирие” проводит по лесу потерянных в нем персонажей, среди которых держит путь Терехов. Он не знает, куда приведет его дорога, начавшаяся в воскресный день с записки “Скоро умрешь”. Герой проходит мимо любовницы, шагнувшей с балкона. Оставляет больную мать на попечение холеной сиделки. Дмитрий с натугой пытается поговорить с дочерью и безучастно слушает проблемы бригадира участка. Алексей Вертков меланхолично ёмко отыграл персонажа, который погряз в черноте человеческого равнодушия и черствости. Свет надежды больше не исходит от умирающей матери с проникновенной игрой Верой Алентовой. Его не страшат угрозы влиятельного друга семьи Кочергина (Владимира Ильина). Он бредет дальше в чаще одиночества. Создают мрачную эстетику картины монотонные диалоги, изредка пестрящие матерными словами, скрипучая музыка, пустые взгляды и тишина. Эту тьму полного безразличия нельзя разогнать конвертами с пятитысячными купюрами, забыться в объятиях женщин. Вместо слов поддержки персонажи произносят “какая разница”. В любой интонации цитата звучит холодно и обречено, как могильная плита, как воды реки, на которую смотрит главный герой. В конце концов он устал от того, что всем все равно, даже волонтерам, которые возвращают ребенка родителям алкоголикам. Дмитрий не в силах ничего изменить, кроме как... Финал истории можно трактовать по-разному. Светлана Проскурина оставляет выбор за зрителем, который придет на фильм не забавы ради, а готовый найти выход из сумрачного леса нашей реальности и не смирится с безысходностью.

Общее впечатление: У данной картины своя необычайно грустная и одновременно тяжелая атмосфера, погрузившись в нее и смотря на лицо ГГ — чиновника Терехова (Алексей Вертков), чувство отвращения и усталости переступают края отчаяния, сползают по лику актера, отпечатываясь и на нас, зритель становится невидимым спутником событий, коие изменили судьбу Терехова. Действия в фильме разворачиваются всего лишь за 1 день, но происходящее на экране, умело компонуется среди героев, которые, в принципе, все устали от жизни, выполняя отточенные движения день за днем: чиновник старается делать свою работу; мать его (Вера Алентова) — пытается спокойно умереть, припоминая, что в хосписе уж явно лучше; прислуга, помогающая больной матери героя, и та устала от старухи и вечных упреков, неверия; бывшая жена, насевшая сверху и требующая денег и внимания к ребенку, увязла в своих криках, а тут еще и с любовнице не лады. К слову, каждый герой этой ленты несет печальный оттенок, здесь нет счастливых, здесь есть несчастные люди, обиженные, зажатые и почему-то каждый несет свое горе, как будто в этом фильме лишь черная полоса, белую не нарисовали намеренно, изобразив темную сторону, жизнь как она есть. А записка с надписью «Скоро умрешь» — лишь поверхность, на самом деле, в душе, здесь все давно умерли Помимо названных героев, имеются и повседневная рутина — активисты, пенсионеры, несбыточные желания, безденежье и наше подрастающее поколение ненужных детей, за развитием которых разве что по головке камешком можно погладить) Как понимаете, мрак — это не условность, а синоним ленты и повседневность жизни, облаченная в розовые очки, которые упорно не хотят снимать многие люди. Выделяемая добротная актерская игра, вливается в ленту какими-то угловатыми кадрами. Герои разбросаны по углам экрана, заполняя края картины, оно и ясно, не столь внимание на них, как на повседневности, которая не несет в себе ничего хорошего. Это реальное кино, без прикрас шуршащего фантика и прочей мишуры, депрессивное, но такое какое есть. Заканчивается вот только на метафоричной ноте, можно даже сказать красиво, давая надежду, но не ждите от этого фильма просветление, воскресенье — это лишь день, а намек на светлое, всего лишь намек, обещание, которыми бросаются люди, но, увы, срок выполнения у всех разный. 8 из 10

Вся кинофабула фильма сводится к заявке на томность главного героя, с его созерцанием окружающего мира, читай, безжизненной, бездуховной чернухи. В этом фильме нет никакой задумки, кроме того, что всё везде и повсюду плохо. Вместо высокохудожественного эстетизма или поиска тонких струн человеческой души, размышлений авторы просто скатились до демонстрации серости окружающего быта, обмана близких, безнадежности и разочарования в жизни или ситуаций, где, по всей видимости, само бессмысленное блуждание с кислым лицом оказалось единственным важным смыслом жизни героя. Если брать во внимание метафорические подтексты, то плохо всё не только у одного конкретного человека, полный алес капут у всех, кто живёт в России. Ведь эта страна наполнена злостью, тупостью и агрессией, но опять же – конкретики в фильме нет. Просто все суки и всё! И страна такая же! Короче, это самое унылое и бессмысленное кино в моей жизни просто о том, что все кругом сволочи и скоро все мы умрем.

Потерянных не ждут - Печальных не хотят Такие не живут - Их топят как котят Зажмурься и умри - Скажи что ерунда Зажмурься и соври - Что любишь навсегда Вечер без любви, утро без обиды Люди-инвалиды, люди-инвалиды Вечер без любви, утро без обиды Люди-инвалиды, люди-инвалиды Люди-инвалиды... Потрясающее кино рассчитанное на зрелого зрителя. Находящееся в одном ряду с такими лентами как 'Елена'(2011), 'Левиафан'(2014) Андрея Звягинцева, 'Измена'(2012), 'Ученик'(2016) Кирилла Серебренникова, 'Жить'(2010), 'Сторож'(2019) Юрия Быкова, 'Интимные места'(2013), 'Человек, который удивил всех'(2018) Натальи Меркуловой и Алексея Чупова, 'Текст'(2019) Клима Шипенко, 'Верность'(2019) Нигины Сайфуллаевой, 'Ничей'(2019) Евгения Татарова, 'Простой карандаш'(2019) Натальи Назаровой. И продолжать перечисление можно ещё и ещё, благо что последнее время кинематограф дарит нам подобные встречи. Живая, адаптированная под реалии времени, здесь слышится речь. Лица человеческие - портретами наших современников. На изломах. На виражах. На поворотах. У каждого своя история. А пройти мимо, не остановившись, не проявив человеческого участия, нельзя, не получается. Да и не хочется, мимо. Струны души задеты. Эмоциональный настрой от соприкосновения - желанием поделиться, желанием услышать других. Сравнить своё мнение с чужим. Всё ли открылось мне? Не упустил ли чего? Достучался ли до меня автор? Фильмы 'нагруженные' совестью, моралью прорастающие в публике. Это не мыльные халтуры картонных персонажей серости сериалов. Словно в общем потоке отрабатывает на все 100% труппа. Каждый заслужил свой хлеб. Никто не ест его даром. Определённо, ощущение целостности конструкции, присутствует. 'Рванность', бестолковщина, скоропалительность вытравлены. Нет их здесь. Не усечены и не рассечены цензурой правки, персонажи. Замыслы режиссёрские, воплощены и раскрыты. И протяженные, статичные планы выверенностью наследия русской школы. 'Воскресенье'(2019) культивирует этот язык. Этим дышит. Всё что нужно для вдумчивого, хорошего кино, автор продемонстрировал. Вместе с тем, 'Воскресенье' Светланы Проскуриной это и терпкое, неспешное, притягательное кино для эстетов. Как и 'До свидания мама'(2014) оно обволакивает лицами персонажей. Эмоциональный окрас умерен, скуден. Вновь присутствует пара Алексей Вертков - Александра Ребёнок (супружеская пара). При этом у первого это третье участие в съёмочном процессе режиссёра, у Александры второе. Зритель вновь, спустя пять лет, в капкане отношений этих двоих. Ранее была драма, сейчас - трагедия. Ранее сюжет пульсировал неожиданным романом в духе Анны Карениной, теперь лишь едва уловимый отзвук 'вчерашнего' слышится. Мужская партия отчётлива и ясна, женская заужена до минисюжета в самом начале. Словно местами поменялись эти двое. Словно перераспределили себя в доминировании. Изжогу, пресыщение демонстрирует в этой работе автор. Глаза безжизненной рыбы перед нами. Рыбы, выброшенной на берег. Вот-вот задохнётся, вот-вот 'кончится'. И болезнь прогрессирующая с укольчиками на постоянной основе, с приступами дурноты это как раз об этом. Чиновник, счёт деньгам не ведущий, любые блага как фокусник из карманов достающий, словно трухлявый пень. Сорока лет нет, но эмоционально опустошён. И записка та, что в самом начале картины задаёт детективную нотку в повествовательный сюжет, лишь разъяснение-подсказка зрителю. Дни сочтены. Пора, друг, пора. В дорогу. Без возврата. И всего-то. Женщины? И были, и есть. Едва ли не в очередь. Семья? Уже в прошлом, с разрывом отношений и только в подношениях ежемесячных, воспоминаниями. Положение на службе? Сыр в масле. Личный водитель по штату, комфортабельный автомобиль для передвижения. Чем ещё характеризуется успешный 'слуга народа'? 'Прокормом' и умением воровать? Дворцами и замками за спиной? Откатами, взятками? Правильной дружбой с нужными людьми? И прочим-прочим-прочим по списку для характеристики... Однако, это долго. Это утомительно для менее чем полуторачасовой ленты. И поэтому здесь гипербола используется. Какая? Вырубка леса. Парк в 'пустошь' превращает наш деляга. 'Благое' для людей творит. Якобы. А на самом деле, 'распил бабла', суета для улучшения личного материального состояния. Всего навсего. Не больше не меньше. Но радости нет. И от этого нет радости. Вечер без любви, утро без обиды Люди-инвалиды, люди-инвалиды Вечер без любви, утро без обиды Люди-инвалиды, люди-инвалиды Люди-инвалиды... ...а у него, от подобного 'обжорства' деньгами, делами - изжога. Давно уже изжога. У них у всех, кто его окружает, изжога. И именно этим объясняется поступок Инны. Ничего не поделаешь - изжога! Разве Мэр города, пустыми глазницами в нас, без изжоги? И у него, тоже на руках записка, как и у Терехова. Нам даже озвучивают её - еду в Москву. Надолго? Не знаю, вызвали. Да, действительно, он не знает. А вот Кочергин (персонаж В. Ильина) уже знает. И на торжестве-сборище, доверительно открывает тайну. Ворьё и жульё разных мастей перед нами. И в тиши кладбища, и в кабинетном совещании у отца города. Разница лишь в том, что один у критической черты находится, другие ещё купаются в наслаждении пороков. Tedeum vite им ещё не знакомо. Это только у П. П. Иконникова в 'Визите к Минотавру'(1987) нашлось мужество признаться: - Знаете что такое Tedeum vite? - Нет, не знаю. Что это такое? - Болезнь. Отвращение к жизни. А лекарства нет. Скорбное бесчувствие словно маска на лице. Выжженная душа. Усталость. Всё это Tedeum vite. Её проявления. Её синдром. Почему настигла? От чрезмерного чревоугодия эта болячка. И каждому в наказание за излишества. При жизни. Расплатой в мучениях. Это всегда было. Это всегда есть. И будет. Вспомните хотя бы Григория Александровича Печорина 'Герой нашего времени'. В 25 лет устал и от себя, и от людей. Перепробовал и перебрал все 'лекарства'. Исцеления не получил. Даже Кавказ, с пулями горцев, не спас. Где подхватил? В Петербургских салонах, с себе подобными соприкасаясь. И не только. Об этом 'Воскресенье' повествует. Именно об этом, в переборе струн звучит. Тут и женская доля, в подобном привдыхе печали. Все возрасты, от дитя до немощной старушки в проблемном плаче. Стоит лишь пристальней вглядеться в современников. Такое впечатление, что Булат Окуджава роняет пророческие строки: Девочка плачет: шарик улетел. Ее утешают, а шарик летит. Девушка плачет: жениха все нет. Ее утешают, а шарик летит. Женщина плачет: муж ушел к другой. Ее утешают, а шарик летит. Плачет старушка: мало пожила... А шарик вернулся, а он голубой. Tedeum vite и в праздничном застолье звучит. В сытых лицах (или лучше сказать - рожах, отражается). О чём ведут речь? С чем именно вкушают трапезу? Какая музыка слышна в этом 'упакованном' тереме? Моцарт? Вивальди? Ага, как бы ни так. Смерть и её подручных - яды, холодное оружие друг перед другом полоскают. Замечательно. Смешно. Милые люди. Милейшие. Тузы из колоды. А вот с мозгами, просто беда. Финал знаменует первую счастливую улыбку на лице. И сукно костюма разменом на полосатую тельняшку. Выздоровел? Ага... ...Вечер без любви, утро без обиды Люди-инвалиды, люди-инвалиды Вечер без любви, утро без обиды Люди-инвалиды, люди-инвалиды Люди-инвалиды... 8 из 10

В нулевых годах был удивительный период независимого кино (во всем мире — не только в России), и если вы помните тот прекрасный ренессанс авторского кинематографа, то даже с каким-то извращенным наслаждением будете вспоминать эти однообразные фильмы о бесцельно блуждающем герое в скудных декорациях серой реальности (это были недорогие фильмы, поэтому, как правило, это и была серая реальность). Этот герой встречался с персонажами, относящихся к его жизни и, метафорично, к реальности, но не находил себя среди них — все было серо, везде был обман, безнадежность и разочарование, где само блуждание оказывалось единственным смыслом жизни. И это не описание конкретного фильма — они почти все там были такими, ибо интернет окончательно распространился повсюду, камеры стали просто бросовым товаром и в кино смогли войти все, кто вообще был готов приложить хоть немного усилий. Беда в том, что многие на фоне этого просто не понимали о чем снимать кино без денег и экранизировали, по сути, свою растерянность. Это я все к тому, что в 2010 году Светлана Проскурина, режиссер «Воскресенья», как раз сняла такой фильм — он назывался «Перемирие» и был отличным и даже образцовым представителем независимого кино нулевых с одной единственной проблемой — он опоздал с выходом лет на семь и это чувствовалось уже в 10-м году. «Перемирие» должно было выйти в один год с «Возвращением» Звягинцева, в год, когда такой незатейливый фильмишко, как «Коктебель» Хлебникова и Попогребского смог стать чуть ли не символом отечественного авторского кино. На дворе же ныне 19-й год, но Светлана Проскурина все еще хочет догнать свой неуловимый 2003-й. И если вы фанат, то в «Воскресении» вы найдете все то, что вам так мило: безжизненное аморфное тело, скитающееся по уголкам собственной жизни, так вжившееся в роль, что вы даже не поймете, перед вами отличный актер или просто человек на третьем месяце запоя — тут его называют главным героем; куда более выразительные, но живущие по своим миркам и зацикленные на своих проблемах персонажи второго плана; символичные третьестепенные персонажи, которые выйдя из массовки навязчиво пытаются нарушить личное пространство главного героя; сюжет с «блужданиями по комнатам», как в классическом нуаре, только в «независимом кино нулевых» вы в конце ни то что не узнаете, кто же убийца, но скорее даже не поймете, зачем все это блуждание вообще было. Завязкой для сюжета «Воскресенья» служит листик формата А-4, на котором маркером размашисто написано «Скоро умрешь». Главный герой — честный, но неприятный чиновник, который в один момент даже участвует в коррупционной схеме! Дает взятку ритуальной компании чтобы они без проверок выделили место на кладбище для его умирающей матери. Видимо, мы в спин-оффе фильма «Папа, сдохни!», ну или по крайней мере в его киновселенной - там вот тоже два полицейских однажды берут взятку на лечение умирающей жены одного из них, а после этого долго сидят в машине и плачут — социалочка! В остальном это хороший чиновник, но теперь его занимает важный вопрос — как относится к этой записке, которая небрежна настолько, что на на такое даже внимания бы никто не обратил, за исключением нашего героя, который начинает свое блуждание по собственной жизни, чтобы ответить на главный вопрос — как на него это повлияло. Как это заставило его иначе посмотреть на жизнь — на его коллег, друзей, родственников, любовницу, умирающую мать, ее служанку, водителя-фашиста, неграмотную дочь, бывшую жену… А может и не сильно повлияло, ведь в конце-концов, это главных герой артхауса нулевых, а это значит, что он слишком скуп для эмоций. И да, наблюдением за ним вы будете заниматься весь фильм — все его казенные час двадцать, хотя типичную мораль о человеческой эгоистичности вам уже несколько раз ткнут под нос в первые десять минут. И я бы не стал ругать этот фильм, если бы он хотя бы был похож на «Перемирие» или тот же простенький, но своевременный «Коктебель», который сегодня вряд ли будет кто-то будет смотреть в здравом уме. «Воскресенье» нудное кино даже в своих устаревших рамках. Вместо художественного эстетизма или поиска тонких струн человеческой души оно пытается поиграть с вами в социальную повестку, но делает это на уровне комментариев из пабликов «Подслушано Воронеж»: здесь буквально есть человек, который хочет закрыть границы потому что ему Курбам-Байрам не нравится (это единственная его претензия к человеческой цивилизации!), а еще есть персонаж, который рассказывает про местные протесты, которые финансируются Америкой. А еще тут есть протестующие! Это десять комично-агрессивных бабушек с табличками «Спасем деревья!», потому что они хотят… спасти деревья — социалочка! И с ними тут есть момент, когда они собираются вокруг работающего экскаватора и легонько стучат по нему палочками, будто они зомби-боты в плохо проработанной игре. Вот там, конечно, я не совсем понял, что хотела сказать режиссер, но вероятно, что-то про то, что игры - зло!

Чиновник из мэрии маленького городка, угрюмый мужчина средних лет по фамилии Терехов, находится в стадии кризиса: любовница внезапно пытается самоубиться путем попадания на первый этаж с крыши без использования лифта, повреждает чужое авто, но остается в живых; мать прикована к кровати и еле дышит, так что о месте на кладбище нужно позаботиться заранее; бывшая жена требует алименты, горожане устраивают митинги и, конечно же, прочие провокации, а шофер ругает гастарбайтеров. И хотя на календаре воскресенье, Терехову отдохнуть не удастся, поскольку настроение накануне подпортил еще один неприятный сюрприз – анонимная записка, содержащая короткую и простую фразу «ты скоро умрешь». То, что в «Нашей Раше» дела давно уже обстоят не слишком радостно, факт, прямо скажем, не новый и режиссёры в большинстве случаев упорно продолжают строить свои артхаусные проекты на этой пессимистичной теме. Тут самое главное не просто мазать всё чёрными красками, а объективно критиковать, находить светлое и думать, куда и как все может двигаться, иначе кино рискует завалиться в банальную беспросветную чернуху – даже такой яркий художник, как Андрей Звягинцев, допускал в своем знаменитом «Левиафане» изрядную порцию «толстоты». К сожалению, этой ошибочной тенденции поддалась и Светлана Проскурина, некогда принимавшая участие в написании сценария к «Русскому ковчегу» Сокурова и боровшаяся за Золотого льва Венецианского кинофестиваля со своей картиной «Удаленный доступ». Хотя в сюжет вводится довольно интригующий макгаффин в виде таинственной записки, Проскуриной он не используется никак - это лишь вялый намек на то, что Терехова не ждет ничего хорошего, как, впрочем, и зрителя. И дело даже не в том, что для режиссера в стране плохо абсолютно всё, и чиновники, и простые люди, и ежеминутное существование, наполненное злостью, тупостью и агрессией, а в том, что каких-то конкретных и чётко сформулированных претензий к отечественной действительности у неё предъявить не получается. Показывать, что народ потерял смысл жизни, везде нужны взятки, а граждане помешались на деньгах и ненависти друг к другу – как-то маловато для полноценной социальной сатиры и хлёсткой критики при отсутствии многопланового подхода и более искусного изучения конфликтов. Зато в своём постоянном сгущении красок Проскурина умудряется выставить неадекватами защитников вырубаемых по всей стране парков и, что самое противное, сотрудников волонтерского поискового отряда, чья деятельность, по её словам, фактически лишена смысла, а люди, в нем работающие, так и вовсе плевали на судьбы искомых детей – а ведь Звягинцев не случайно продемонстрировал в «Нелюбви» работу волонтеров с такой тщательностью, дабы показать, что приговор выносить всему обществу еще рано (зато у Проскуриной четко обозначено, что чиновники – тоже люди). Что же касается атмосферы и актерской игры, то и эти компоненты выходят под стать отстраненной, зависшей на одной эмоции (а именно вялотекущая тоска и перманентный экзистенциальный кризис) повествовательной манере, а добрая половина персонажей, как и сюжетные линии, с ними связанные, остаются оборванными нитями, жертвами ложной авторской недосказанности, когда считалось, что их образы сами по себе окажутся многозначительными. Но по факту Проскуриной с их помощью больше нечего сказать, кроме жирного намека, что мы тут с вами все настоящие сволочи и вообще скоро умрем.

Сложно объяснить почему, но фильм произвел на меня благоприятное впечатление. Показаны человеческие пороки, безысходность в борьбе с ними (хотя борьбы и вовсе нет), но по итогу, приятное послевкусие. Я вышла из кинотеатра в вечернюю влажность осени, лужи отражали свет проезжающих машин и, первые минут 10, я меланхолично наблюдала за миром вокруг. Постепенно грусть начала сменяться приятным ощущением созерцателя. Не было никаких мыслей ни о фильме, ни о жизни, ни о том, куда мы все катимся. Окружающая действительность заиграла яркими краскам, всё происходящее казалось увлекательным. Было интересно наблюдать за людьми, за сменой пейзажей, я была 'здесь и сейчас' и мне было в этом комфортно. Фильм настраивает на созерцательный ряд. В этом есть заслуга режиссёра и операторов. Удачно выстроенные кадры передают атмосферу, в которую ты погружаешься вместе с героями фильма. Терехов в первые минуты фильма кажется нам скорее отрицательным персонажем. Безучастие к любовнице, игнорирование умирающей матери. Бездушие. Потом мы понимаем, что он просто невольный участник игры, которая ему не сильно интересна. Он действует по правилам этой реальности, которая ему не подвластна и, из которой он не в состоянии выйти вплоть до самого финала. Абсолютно всем от него что-то нужно, мы явственно видим и слышим эти просьбы, требования, претензии, но нам абсолютно не понятно, что же нужно самому Терехову, к чему он стремится или от чего он бежит. Главный герой это ничто, в самом полном понимании этого слова. Мне кажется, зритель сам невольно наполняет его теми качествами, которые свойственны ему самому. То же можно сказать и про сам фильм, каждый видит его через призму собственных воззрений, замечая или пропуская детали, давая собственную оценку событиям. Фильм наполнен метафорами, иносказаниями, их интересно подмечать во время просмотра. Многие эпизоды гротескны, но во всей этой утрированности легко распознать среднестатистический небольшой российский городок. Нет ни одного события, которое не могло бы произойти в действительности, просто здесь они встроены всего в одни сутки. Почти все герои фильма погружены в собственные проблемы, быт, эмоционально реагируют на происходящее, в то время как Терехов остается отстраненным, безучастным как к окружающим людям, так и к собственной судьбе. Он просто плывет по течению, по пути, намеченному для него другими, пока случай не приводит его на новую дорожку. И вот он, гонимый чередой событий, оказывается в тупике... но тупик ли это или сама судьба показывает ему выход из этой игры? 7 из 10

В Российской Федерации есть особая когорта режиссеров, возглавляет которую лауреат кинопремий Звягинцев, которая за киноискусство считает погружение всего вокруг в смрад и ужас. Чем больше, но тоньше измазана фекалиями реальность, тем кино ближе к шедевру! Люди в этом сообществе 'высокого полёта' и с тонким чувством прекрасного, поэтому и погружать всё в уныние нужно тонко, аккуратно и красиво через реплики, взгляды, движения или отдельные сцены! Если бы я оценивал данный фильм именно как любитель 'Нелюбви', 'Левиафана' и подобного, то я бы присудил высшую награду данному фильму. Поскольку фильм за 1:22 успевает совершить титаническую работу, ввести и быстро вывести из сюжета множество героев, поставить каждого из них в специфическую ситуацию, где он с головой ныряет в свой особенный нужник. Данная кинокартина, как и 'Левиафан', для меня сравнима с комиксами Марвел, поскольку в ней всё также гипертрофировано и нереально, случается в один момент и с одним человеком всё то, что произойти одномоментно не могло с высочайшей долей вероятности, однако именно это создает 'вау-эффект', что комиксам, что подобным драмам! Почему я ставлю именно 'Воскресенье' на пьедестал драм 'звягинцевского' типа!? Главный герой фильма имеет четкую, читаемую дугу характера которая, во-первых имеет явно сложное строение, он не 'черно-белый', во-вторых дуга характера претерпевает изменения к концу фильма, чего не случается с героями 'слабых' фильмов данного жанра, дуги характера нет в вышеупомянутых кинокартинах. Отдельно я бы отметил прекрасную работу операторского состава, что снова роднит для меня этот фильм с Звягинцевым и его 'Нельбовью', отличные ракурсы, красивое чередование планов, приятные цвета в кадре, хороший выбор оптики для разных ситуаций и создания нужной глубины - любо-дорого смотреть! У фильма явно есть сильные стороны, но я лично не хочу видеть мир таким, с учетом того, что он не является настолько беспросветным, выход из ситуации, которую принял главный герой меня не устраивает и я четко осознаю, что это моё субъективное мнение! 4 из 10

Время от времени в отечественном прокате появляются фильмы, от которых веет любимой русской тоской и самокопанием. Еще на стадии постера или описания становится понятно, что кино будет скорее о философии бытия в целом, чем о каком-то конкретном событии. Поэтому подобные картины стоит смотреть не с точки зрения логичности сюжетных линий или достоверности фактов, - а с точки зрения актерского мастерства и душевного трепетания после просмотра. Здесь очень тонко играют на зрительских нервных окончаниях: дергают за ниточки совести, страха, давят на давно спящее чувство справедливости... Давят и на любимейшую мозоль: показывая отчаяние и горе маленького человека перед системой и перед человеком этой системы. Особое внимание стоит обратить на прекрасный дуэт Алексея Верткова и Веры Алентовы. Совершенно особенная деталь фильма, где между матерью, душным грузом лежащей на плечах у окружающих, и сыном, который постоянно ускользает за рамки морали, - на самом деле куда больше общего и отрицательного, чем они думают. После таких фильмов людям обычно не хочется жить. Но именно для таких эмоциональных встрясок и необходимо искусство кино. Советую встряхнуться. 7 из 10