отзывы и рeцензии

По наклонной: отзывы и рeцензии

Долгожданный фильм, оригинальное название которого «Cherry» с Томом Холландом, вышел в отличном качестве и уже доступен к просмотру. Вначале думала: зачем надо было менять название, но посмотрев фильм, поняла, что, как «Cherry» идеально подошло бы ему, так и его российское название «По наклонной» также прекрасно подходит данной драме. Кстати, кинокартина основана на одноимённом автобиографическом романе отставного армейского медика Нико Уокера. Много слышала о фильме еще до выхода, причем не очень хорошее, как всегда критики внесли свою лепту, но я просто махнула на это рукой, ведь, прежде всего, нужно смотреть самому. Ведь как я обычно говорю: сколько людей, столько и мнений. И лично я просто в восторге, не передать словами как я в восхищении от фильма. Но обо всем по порядку. Кинокартина разделена на части, чтобы мы могли наблюдать за героем, получше узнать его, увидеть, когда же все покатилось к чертям и понять, почему же все пошло по наклонной. И правильно говорят, что армия меняет людей, ведь она засела в голове у главного героя надолго… Последствия войны оказались неизлечимы. Да так, что кроме наркоты ничего уже не помогало. Когда падаешь так низко... просто на дно…. днище и тянешь за собой любимого человека. Нужда дозы, а денег нет и без нее никуда. Об этом фильме хочется говорить, ведь он оставляет после себя эдакое послевкусие. После просмотра хочется подумать о своей жизни: а все ли ты делаешь правильно, также и немного «отходишь» от сюжета и от самого героя Тома Холланда, безумно сопереживаешь ему и немного не понимаешь, но в глубине души все же это понимаешь, как же можно было докатиться до такого. Сгубить жизнь и себе и своей любимой… Сильный, отличный, интересный, не затянут, музыка, мелодии - настолько все подходит, гармонирует, настолько все идеально, что просто ничего лишнего и не к чему придраться. Роль Нико Уокера настолько подошла Холланду, настолько слилась с ним, тем самым раскрыла его как нереально потрясающего актера. Роль однозначно его. Ни капли не сомневалась в нем, ведь он актер не одного лишь Человека-паука и это уже доказано. Мы наблюдаем просто весь спектр его эмоций в одном фильме и то, что фильм поделен на части – это тоже огромный плюс. Ведь во всех частях такой разный Том. Разный и за этим безумно интересно наблюдать. 10 из 10

Братья Руссо продолжают снимать боевики с драматическим уклоном. 'Тайлер Рейк' и 'Всё везде и сразу' в роли продюсеров, 'Серый человек' режиссёрами и вот — 'По наклонной'. Который на самом деле называется 'Вишня', хотя тут действительно сложно передать смысл. Он объясняется только в 3 части фильма, да и то только в оригинале. Cherry - так называют новобранца, только прибывшего в зону ведения боевых действий. Армейский слэнг сам по себе не прост. А в переводе — ещё сложнее. Так что в этот раз обойдусь без претензий к прокатчику. Но возвращаясь к фильму — Руссо явно попытались дать возможность Холланду раскрыться, как драматическому актёру. Или Том сам их попросил. Так или иначе, всем всё удалось. Картина действительно вышла очень неплохая, весьма драматичная и с классной игрой главного героя. Тут тебе и подростковый ромком, и фильм о войне и реквием по мечте и всё в одном ярком разноцветном флаконе. Здесь интересно переплетаются многие составляющие: актёрская игра, визуальные приемы, практические спецэффекты, поломка четвёртой стены. Хотя, с другой стороны, тут нагородили такое количество этих самых визуальных приёмов, что иногда теряешься, что именно смотришь — глубокую драму или малобюджетный спин-офф Марвел. Потому что всё это (вкрапление юмора, куча не то, чтобы пасхалок, но нюансов и мелочей, которые не спрятаны, но и не выставлены напоказ: имена на бирках, названия банков и т.п.) как будто не позволяет начать в полной мере сопереживать главному герою. Да и с четвёртой стеной всё странно. В начале ленты герой Холланда ломает её постоянно, но к середине — об этом приёме как будто полностью забывают. И всё-таки фильм нужно посмотреть, как минимум для того, чтобы понять, как может играть Том Холланд. А здесь у него целая череда ролей от слабого во всех отношениях подростка до наркомана - ветерана войны с ПТСР. А вот Сиерра Браво на его фоне смотрится довольно блёкло. Ну, кроме того, мнет очень понравилось решение, которое было использовано для финала фильма — семиминутный эпилог без надписей и практически без слов — это круто. А вот Том Холланд с усами - нет. В итоге у фильма есть как недостатки, так и достоинства, но посмотреть его точно стоит. 7 из 10

Введение: В этом году состоялась премьера фильма “Cherry”. В кинотеатрах США фильм стартовал 26 февраля, но со вчерашнего дня(12 марта) фильм доступен и на AppleTV+. У нас фильм называется “ По наклонной”. Название близко к содержанию фильма, но я всё же за оригинальные заголовки. Фильм снят по книге Нико Уокера. Согласно википедии и статьям в интернете-военный медик и ветеран армии США, который отбыл срок в тюрьме. О фильме: История, которую рассказывают братья Руссо (“Мстители:Финал”) поделена на главы и сочетает в себе несколько жанров. Самая первая глава посвящена обучению Черри в университете, его отношениям с девушкой Эмили. Жизнь главного героя не назовёшь нормальной, даже до того так он пустится во все тяжкие. Ему часто приходится менять работу, есть задолженность в банке, а из-за разлада с Эмили он записывается в армию. С Эмили удаётся помириться, вот только пойти на службу все равно придётся. На службе Черри сталкивается со злыми командирами, хамским отношением, а потом начинаются военные действия. И пройдя через все ужасы, герой всё-таки возвращается домой уже сломленным человеком, после чего оказывается в героиновом аду и начинает грабить банки. Впечатления: Братья Руссо не явили миру что-то новое, а они и не пытались. Фильм похож на крепкие военные фильмы- “Рождённый четвертого июля”(герой вернулся с войны покалеченным морально и физически), “Цельнометаллическая оболочка”. Порой возникали ассоциации с “Таксистом” Скорсезе (герой вернулся с войны, но она его не отпускает) и как мне кажется, Руссо ещё вдохновлялись и культовым “Trainspotting” Дэнни Бойла (отсюда режиссёры взяли проблему наркомании). Руссо понимали, что нужно взять лучшее, что было в сильных лентах своего жанра и сделать по-своему. На мой взгляд у них получилось. Разделение фильма главы –выигрышное. Например, в части которая посвящена боевым действиям и ужасом войны-совсем забываешь что в начале фильма была романтика какая-то. Конечно, есть ощущение, что попади такой материал в руки Оливеру Стоуну образца 80х 90х годов, пока он ещё был крут и не снимал агитки, вышло бы более эпичное кино, но в общем и целом я доволен и не разделяю мнение некоторых критиков. Да, братья Руссо не Оливер Стоун, но они и не пытаются, они идут своим путём.

Энтони и Джо Руссо, режиссеры, подарившие нам с вами финальных «Мстителей» и еще ряд картин из главной супергеройской франшизы современности, вместе с «дружелюбным соседом», Человеком-Пауком Томом Холландом в главной роли, снимают для Apple TV+ драматическую картину «По наклонной», в оригинале названной “Cherry”, что можно перевести как Невинность! Молодой пацан Нико Уокер вербуется в армию США, времен Буша-младшего, и отправляется на войну в Ирак. Затем будут героин и ограбления банков. Фильм не играет с интригой, а рассказывает, как из обычного неприметного юноши-студента получается, нет, не супергерой, а обычный неприметный продукт системы с посттравматическим синдромом, опустившийся на самое дно. Примечательно, что картина снабжена закадровым голосом самого главного героя, который транслирует нам свои мысли и переживания. Подобный прием считается довольно-таки дешевым ходом и неспособностью авторов иными способами передать внутренний мир протагониста. Однако братья Руссо идут дальше и ломают четвертую стену, делая нас таким образом непосредственными участниками всей этой истории, которую мы как будто бы слышим не из телека, а непосредственно из уст Уокера, находясь вместе с ним, скажем, на каком-нибудь собрании общества анонимных наркозависимых в Огайо. Из-за такого подхода, режиссерам прощается некая комиксовость повествования, с изящной и размашистой формой повествования и далеко не самыми объемными персонажами. Ко всему прочему, гипнотический, мечтательный саундтрек Генри Джекмана, позволяет погрузиться внутрь происходящего, напрочь забыв о реальности. «По наклонной» искусственно разделен на пять частей, не считая пролога и эпилога, каждая из которой посвящена разным жизненным этапам Уокера, и напоминает собой то «Морпехов», то «Реквием по мечте», то «Любой ценой». В зависимости от синефильской эрудированности и личных предпочтений можно подставить иные картины схожих жанров. «По наклонной» нещадно критикуют, как критики (и у нас и за рубежом), так и зрители (тоже, и тут и там), и я не собираюсь ни с кем из них спорить, доказывая, что эта кинолента достойна десяти баллов из десяти возможных, но любое искусство, если в нем есть неоспоримые элементы, подтверждающие его качество и причастность к этому самому искусству (к примеру, мощная игра Тома Холланда, пытающегося выйти из заезженного образа), обладает исключительным свойством субъективного восприятия. Говоря проще, фильм может зацепить, надавить на незримые клавиши внутри зрителя и вопреки всему просто взять и понравиться!

Недаром этот фильм братьев Руссо получил рейтинг «R», ведь он на самом деле получился достаточно жестким и страшным. Но не из-за какой-то жести в кадре, а вследствие своих естественных ужасов, характерных для тех ситуаций в человеческих жизнях, которые описываются в этой картине. Начинающийся как подростковая мелодрама картина Cherry (получившая в России адаптивное название «По наклонной»), впоследствии превращается в жестокое, но очень реальное повествование о том, в кого превращаются люди, тяжело переживающие личные трагедии. Жизнь двух молодых людей — Черри (Том Холланд) и Эмили (Сиера Браво) идет своим чередом: они познакомились в колледже, встречаются, он признается ей в любви. И это, пожалуй, лучшие времена в их жизни, потому что дальше становится только хуже. Особенно после того как Черри возвращается из и Ирака… Сначала он, а затем и она подсаживаются на наркотики, в результате чего ему приходится идти грабить небольшие банки. После бесчисленного множества «Мстителей» от братьев Руссо было довольно необычно и любопытно увидеть их новый проект, отличный от супергеройского. Равно как и интересно было посмотреть на Тома Холланда не в костюме Человека-паука. Знаете, в свое время Дэниел Редклифф, перестав быть Гарри Поттером, еще некоторое время с ним ассоциировался, особенно в фильме «Женщина в черном». По части Холланда как-то не возникало мысли о том, что он может застрять в одном образе (не сам, а для зрителя) и в «По наклонной» он оказался вовсе не таким, каким привыкли его видеть поклонники Marvel. И это круто. Подобные преображения и режиссеров, и актеров дают возможность и им не застаиваться на одном месте, и зрителю видеть разные стороны их талантов. Каким бы ни был жестоким фильм, он в первую очередь может считаться откровенным. Без каких-либо прикрас, без лишнего и не нужного лоска он показывает жизнь такой, какой она может быть. Первые минуты, когда Черри и Эмили начали встречаться, действительно были самыми светлыми и для персонажей, и для зрителя. Истинное наслаждение — видеть то, какими могут быть отношения между двумя людьми. Но как и в любых других отношениях все решает недосказанность. И сюжет этого фильма — не исключение. Одно неверно принятое решение (тема с Монреалем), один скоропалительно сделанный вывод (тема с армией) и все, назад пути нет. С этого момента начинается медленный распад. И пусть еще некоторое время все не так явно, но механизм этой бомбы замедленного действия уже запущен и часы начинают неотвратимо и настойчиво тикать. Из этого можно вынести главную мораль: не стоит отмалчиваться в отношениях, ведь какое-либо надуманное мнение партнера из-за недосказанности второй половинки может запустить маховик такого процесса, который разрушит в конечном счете все. Не стоит молчать. Отношения для того и нужны, чтобы быть искренними и честными друг к другу… Учитывая изменение характера фильма от главе к главе (наиболее важные вехи в жизни Черри выделены отдельными частями), меняется и его жанровый окрас. Сначала это романтическая мелодрама, затем военный фильм, затем психологическая драма, затем триллер, после чего все сводится к романтической мелодраме. К тому, с чего все и начиналось. И такое кольцевание истории Черри и Эмили, лично меня удовлетворило: хотелось увидеть то, что было в самом начале, чтобы все ужасы, пережитые героями остались где-то там, в прошлом. Помимо игры с несколькими жанрами, братья Руссо очень ответственно подошли и к съемкам, также разными приемами определяя тот или иной временной промежуток в жизни героев. Сначала это динамичная, под стать жизни молодежи, картинка с сочными красками, внутренними переживаниями, затем это драйвовое сочетание муштры в лагере и войны в Ираке (классно подобран и стиль повествования, и использование титров во весь экран добавляет энергичности конкретному эпизоду), а затем тягучая как резина жизнь наркоманов, которым нужно только одно — словить кайф. Планы оператора в этой главе становится более длинными и продолжительными, они отражают все то, во что превратилась жизнь Черри и Эмили. Наконец, финальные сцены в тюрьме сняты так, чтобы максимально четко охарактеризовать жизнь в местах не столь отдаленных — один план — как характеристика монотонной не меняющейся день ото дня жизни… Плюс ко всему фильм имеет определенные отсылки к ранее выходившим картинам. Сцена с муштрой в лагере для новобранцев конечно наталкивает на мысль о «Цельнометаллической оболочке», а вот один из сержантов — Мастерс — это явная отсылка на… «Майора Пэйна»! Да-да, именно на него, ведь в «По наклонной» сержанта Мастерса сыграл Дэймон Уэйанс-младший — сын того самого майора, который когда-то рассказывал историю о том, «как смог паравозик». Привлекает внимание и то, какие названия получили те банки, которые грабил Черри. Возможно, что названия «Банк», «Дерьмовый банк» или «Банк, трахающий Америку» были выбраны для того, чтобы показать личное отношение обдолбанного героя Тома Холланда к коммерческим организациям и лишний раз подчеркнуть, что думает о них (о банках) бедное население Штатов (но это лишь моя догадка). С учетом того, что многое в фильме герой рассказывает, выступая своего рода Форрестом Гампом, «По наклонной» можно считать фильмом-откровением или скорее фильмом-исповедью, в которой главный герой пытается искупить все те грехи, которые числятся за ним… По итогу скажу, что фильм получился достойным. Его не стоит сравнивать с «Реквиемом по мечте» или «На игле». Каждый из них о наркоманах, но каждый является самобытным. «По наклонной» тоже отличен от проектов на данную тематику. Это интересное кино со смесью жанров, приемов и, что тоже немаловажно, отличной игрой дуэта главных актеров, глядя на которых получаешь удовольствие. Впрочем, смотреть Вам. Свое мнение никому не навязываю. Приятного просмотра. 8 из 10

Отставной армейский медик Нико Уокер с посттравматическим расстройством (ПТСР) подсел на опиоиды и вскоре начал грабить банки, чтобы продолжать покупать наркотики. В определенный момент попал за решётку, где смог преодолеть все пороки и выйти нормальным человеком. 'Все построено на пустом месте и держится ни на чём... Мне не нравятся деревья которые растут в городе... Я возможно живу впустую... Фильм начинается с внутреннего монолога главного героя Нико, который начинает рассказывать зрителю свою исповедь: как он от благородной военной службы перешёл к наркотикам, и чуть было, полностью не скатился 'по наклонной'. Он сам называет себя 'призраком', человеком, который потерялся в своей жизни (хотя, с кем не бывает?). Герой разговаривает со зрителем (даже во время ограбления банка) - так мы возможно, лучше понимаем самого Нико. Жизнь обычного невзрачного паренька который просто 'плывёт по течению': дружит, любит свою девушку Эмили, а после неожиданно решает пойти на службу в армию. Служба в армии со всеми своими бытовыми причудами: злыми сержантами и случайными смертями на учениях и участие в военных действиях в Ираке. И 'посттравматический синдром' после возвращения домой - превращение в наркомана. Для наркотиков - нужны деньги, и ограбления банка. 'Ты воевала за эту страну?' - однажды он задаёт вопрос испуганной сотруднице банка при очередном ограблении. «По наклонной» (англ. Cherry) — американская криминальная драматическая картина режиссёров Энтони и Джо Руссо которая основана на одноимённом автобиографическом романе отставного армейского медика Нико Уокера. Главные роли в фильме исполнили Том Холланд и Сиэра Браво. Братья Руссо к которым кажется привязалось участие и создание 'супергеройского экшна' (хотя, они уже и поставили не менее прекрасный полицейский боевик '21 мост') создают тем не менее масштабное и скрупулезное полотно о невзрачном герое, который не хочет быть этим самым 'героем', но оттого тем не менее им становится - в угоду определённой назидательности фильма. И данный масштаб безусловно держится на 'бенефисе' актёрского таланта Холланда. Хотя 'особого эффекта' от его наркозависимости здесь не чувствуется (как собственно и от его подруги - Эмили) - он такой-же 'живчик' как и во время военной службы. Трагедии не получилось. Перед нами - здоровые и счастливые молодые люди которых ждёт светлое будущее, если они 'не сойдут с дороги'. Перед нами прекрасная работа, в которую создатели вложили свою душу, и это чувствуется. Духоподъёмная история, о том, что 'дно' - это ещё не предел, и оттуда можно выбраться. И лучшее что есть в этом фильме, наравне с Холландом - операторская работа Ньютона Томаса Сигела и монтаж. У этой истории есть пролог и эпилог. Рано или поздно 'кайф' и 'терзания' - заканчиваются и наступает новая или другая жизнь.

К сожалению, фильмы о войне редко затрагивают тему жизни солдат после прохождения службы. Показывая ужасы на поле боя, авторы совсем забывают, что, вернувшись домой, многие так и не могут оправиться от полученного шока. Депрессия, аддикции, тревожность, панические атаки, ночные кошмары и неконтролируемая агрессия — это только часть последствий посттравматического стрессового расстройства, с которым люди вынуждены бороться самостоятельно из-за отсутствия качественных программ реабилитации. Поставить борьбу с ПТСР в центр сюжета — значит разбередить старые, но упорно скрываемые раны в обществе и вызвать бурную дискуссию. Однако фильм братьев Руссо «По наклонной», непосредственно обращённый к вышеупомянутой теме, эффект взорвавшейся бомбы не произвёл, хотя очень пытался. Почему же так случилось? Причин тому несколько: слишком пространный сюжет, неудачное смешение жанров и отвратительно проработанный визуальный ряд. Картина повествует о жизни военного медика Нико Уокера (Том Холланд), вынужденного в одиночку бороться с ПТСР после возвращения с войны в Ираке. В попытке забыть пережитый ужас главный герой начинает пить, принимать наркотики и вскоре совсем теряет себя в пучине приобретённых зависимостей и хронической депрессии. Так как фильм разделён на несколько смысловых частей (до армии, во время и после), мы имеем прекрасную возможность видеть как человек ломается в этой государственной структуре, как он из уверенной в себе личности становится запуганным рабом приказов. Однако проблему ПТСР как таковую режиссеры почему-то не ставят на передний план. Без особого раскрытия, она проходит через все повествование и бесследно исчезает в открытой концовке. Такое чувство, будто Руссо боятся уйти в драматическое, тяготящее к фестивальному формату повествование, и поэтому принимают решение пойти на поводу у широкой публики. Они стараются наполнить сюжет всем, что чисто теоретически может понравиться зрителю. Тут и любовная линия длинною в жизнь, и погони, и ограбление банка, тусовки и наркотики. Для более насмотренной аудитории тут есть и очевидные референсы к таким фильмам как «Умница Уилл Хантинг» и «На игле». Второстепенные персонажи часто появляются, но, в большинстве своём ничего в повествование не привнося, уходят. Таким образом, пытаясь уследить за всеми поворотами сюжета, зритель физически от него устаёт. Что более печально, во всей истории главного героя совсем нет морали. Да, он определённо является жертвой системы, ужасной в своём равнодушии, но что конкретно авторы хотели показать на примере Нико Уокера остаётся совсем неясным. Перегруженность повествования усугубляется перегруженностью визуальной. Для фильма абсолютно нормально, что формат экрана и насыщенность цветокоррекции меняются по несколько раз за сцену. К этому добавляются резкие переходы камеры, явно олицетворяющие армейскую жёсткость и четкость, но вызывающие при этом головокружение. Очень неуместно выглядит и то, что главный герой много смотрит в объектив, делая замечания касательно происходящего на экране. Сначала это воспринимается как фишка фильма, однако повторение этого приема практически в каждой сцене тоже работает на перегрузку повествования. Я не уверена, что вообще досмотрела бы этот фильм, если бы главного героя играл не Том Холланд. Без сомнений, роль Нико Уокера на данный момент является лучшей в его карьере. Благодаря этой картине он не только примерил на себя новое амплуа, далекое от образа милого Питера Паркера, но и зарекомендовал себя как многогранного артиста, готовому к сложным ролям. При всем обилии актёров он в этом фильме единственный, на кого действительно хочется смотреть. Однако, даже абсолютно растворившись в роли, ему не удалось сбалансировать сюжетную и визуальную перегруженность. «По наклонной» — это фильм, обладающий поистине правильной идеей в своей основе, однако странные режиссерские решения и простиранный сюжет полностью рушат его потенциал. К сожалению, его очень сложно поставить в один ряд с абсолютно прекрасной картиной «Братья», мощно высказавшейся на тему ПТСР. Но зато данный фильм стал мощным трамплином для молодого актёра, что немаловажно.

Что мы знаем о фильмах про наркотики? То, что за всё придётся платить. Так вот, это фильм не про наркотики… и не про ограбления… и не про Ирак. Этот фильм про Жизнь. Про естественное желание человека жить. Жить и бороться. С чувствами, с эмоциями, желаниями и со своими страхами. Бороться с ревностью, застилающей глаза, с тупостью командиров, слабостью друзей. Как нежно переданы чувства в таком, кишащем кровью и гадостями, фильме! Как я устал от предсказуемости в Голливуде, где робот Финча носит пальто. Как надоели эти грязные клише про драг-дилеров. Единственное разочарование — это сержант а-ля «Цельнометаллическая оболочка» но, вполне возможно, что мы видим мир уже травмированными переживаниями органами чувств главного героя, как в эпизоде с вручением награды и именно таким и нарисовало сержанта воображение, неготового к армии юноши. Либо, остаётся поверить, что за несколько десятков лет подход к прессингу новобранцев в учебке США не только нисколько не изменился, но и измельчал в язвительности шуток и изощрённости испытаний, которые, признаться, мы любим и ждем. Музыка, ах как важно не заметить ее, не передавить фильм этими громкими хитами до самых титров! И здесь это вполне удалось. Удалось сохранить баланс старого доброго голливудского рецепта — любую сцену можно усилить спецэффектами так сильно, что это будет именно кино, а не жизнь, в которой нет черного и белого, нет прямолинейного повествования о сваливании наркомана в воронку зависимости и повышению ставок в игре. Всё это есть, но на каждом этапе у героя остается возможность выскочить из этого водоворота, прекратить… Я посмотрел шикарный фильм! Сейчас таких уже не делают это печально. Теперь бы не купиться и не начать искать другие работы этой команды, наивно веря, что, как в золотой век Голливуда, можно испечь несколько пирожков по одному рецепту и впихнуть их франшизой неискушенному зрителю. Нет. Мир окончательно разделился на любителей регулярно выдаваемого «Форсажа» и «Ёлок» и ценителей вот такого вот блюда без лощёных стареющих звёзд, отъедающих половину бюджета картины, вываливающегося ото всюду хромокея и без моднейшего лет двадцать назад клипового монтажа. Спасибо за то, что не опечалили мозг всем этим и сберегли красивый финал такого жестокого фильма! Всем, кто причастен к созданию этого шедевра — БРАВО!!!

В течение последних лет семи братья Руссо были целиком и полностью поглощены чудесным миром Marvel: сиквел к «Капитану Америке», «Гражданская война» и финал «Мстителей» в двух частях. Для выхода на бис братья-режиссеры приуменьшили масштаб своего творения, погрузились в реальность и, как выразились бы остроумные деятели из труппы «Монти Пайтона», приготовили нечто совсем иное. Да уж, есть в их новом фильме «По наклонной» нечто привлекательное и при этом прорывное: сценарий киноленты основан на полуавтобиографическом романе некоего Нико Уолкера и представляет собой не самый подходящий материал для киноадаптации. Посудите сами: всё начинается как немного банальная история любви, переходит в стереотипный фильм о войне с запашком «Цельнометаллической оболочки», далее – драма о наркомании, а заканчивается доморощенным фильмом-ограблением. Хотя тон в основном выдержан в единой стилистике, понятное дело, что соединить все эти разрозненные элементы представляет собой непростую задачу. Дуэт Руссо, как мне кажется, справился: разные тематические настроения достаточно плавно перетекают из одного в другой, а Том «Человек-Паук» Холланд получает возможность поэкспериментировать со своей, так сказать, тёмной и депрессивной стороной. Сюжет начинает разворачиваться в начале 2000-х. Молодой человек Нико влюбляется в девушку Эмили. Когда она резко прерывает их отношения, парень делает то, что сделал бы любой другой «нормальный пацан» – записывается в армию. Нико призывают в Ирак, откуда он возвращается с глубокими психологическими травмами. Страдая от ПТСР и не имея возможности вернуться к нормальной жизни, Нико становится наркоманом, после чего приступает к ограблению банков с друзьями-наркоманами. «Мастер на всех руки» – этот термин применим к протагонисту «По наклонной». Нико-Черри, хочется верить, человек вменяемый, но ему не хватает ни времени, ни возможности, чтобы сделать что-либо по-настоящему хорошо. Фильм разделён на главы и каждая глава этой киноленты словно заимствована из другого произведения (судя по всему, что иногда даже произведения получше). При этом в совокупности это всё равно рождает единую историю с одним персонажем: он всегда остается верен всего, хотя его самокопания зачастую искусственны и вызваны прихотью сценария. Темп, тем не менее, не выглядит заторможенным и не вызывает проблем при просмотре: он довольно плавный, хотя на протяжении фильма есть моменты, когда, на мой взгляд, следовало бы притормозить. И, что неудивительно, «По наклонной» представлен с точки зрения главного героя. Так что и игра Тома Холланда на переднем плане. Кажется, что сценарий «По наклонной» объединяет несколько персонажей в одного – и всех их играет Том Холланд. Здесь он и ботаник-студент, и новобранец в армии, и закаленный в боях ветеран, и прожжённый наркоман. При этом он остается и Питером Паркером из Marvel даже когда изображает жестокого бандита. Его герой – полностью осмысленная личность, «вещь в себе», и даже во время совершения сомнительных деяний он всё равно представлен авторами с сочувствие к нему. Тем не менее, кроме Нико в кинофильме вряд ли можно найти кого-нибудь, за кого стоит переживать или даже считать прописанным героем: и возлюбленная всей жизни протагониста, и его друзья выглядят одномерно. Это частично подрывает прозорливость сценария, потому что судьбы этих личностей не менее важны, чем жизнь главного героя. Драма-триллер стилистически эффектна, а братья Руссо этой кинолентой попытались объять необъятное. Получилось далеко не всё: упрек американской военщине вышел скорее искусственным, а отсылки к современным реалиям – больше пижонством с ненужными прологами, разрушениями «четвертой стены» и ворохом мелких деталей вроде названий организаций типа Shittybank, надписи blah blah blah на бланке и доктора с прозаическим именем Как-его-там. Эти элементы, вкупе с сардоническим отношением к жизни главного героя, напоминают о субъективности происходящего на экране: для него (как, наверное, и для многих зрителей) хорошие деньки далеко позади, и, таким образом, «По наклонной» превращается в рефлексию формата произведений О. Генри. Трагедия, конечно, не несёт в себе каких-либо ярких посланий, но в то же время в чем-то даже сновидческая: повествование довольно абстрактно, пускай житейская история и сосредоточена на важном мессадже. Послание «По наклонной» понятно: выбор в дне сегодняшнем окажет значение завтра. В своей простоте «По наклонной» будет более прозрачен для страдающих максимализмом подростков: вопросы секса (в любовных отношениях), употребления наркотиков (с неминуемыми последствиями), и тяги к смерти на войне больше походят на темы для зрителей, скорее, незрелых, что, надеюсь, после просмотра «По наклонной» заставит сделать эту аудиторию определенные выводы. «Порванная целка», – вот так, кажется, радовались герои «Славных парней», открывая для русского зрителя, что вишенка-«черри» и есть то самое сленговое обозначение потери невинности. Герой теряет невинность по сюжету несколько раз, что приводит к неутешительным выводам: «По наклонной» является мрачным и стилистически привлекательным фильмом, хотя амбиции не всегда оправданы: пускай кинокартина часто напоминает нам в том числе о жизненных выборах, имеющих решающее значение, материала здесь, как это ни парадоксально при всех затронутых тематиках, слишком мало для двух с половиной часов фильма. 7 из 10

Братья Руссо решили вспомнить о простых смертных и взялись за историю ветерана Ирака, плотно подсевшего на наркоту и ограбления банков. Вышло по-голливудски выдмученно с кучей необязательных визуальных приблуд - бесконечные рапиды под величественные арии, игры со светом, с форматом картинки, бессмысленные разрушения четвёртой стены и прочие режиссерские развлечения. Визуал и подача истории братьев волнуют намного больше, чем ее откровенно незатейливое содержание. Несмотря на огромный хронометраж, Черри весьма динамичное кино, в котором смешиваются и жанры, и проблемы поколения, и наркотики на которые подсаживается вчерашний школьник Том Холланд в попытке подавить в сознании Иракские флешбэки. Выглядит все это сумбурной имитацией авторского кино. Пусть и очень зрелищной. 7 из 10

И конец этот, знаете, немного предсказуемый. Промолчу про то, что наркотики - зло и коричневая субстанция, отравляющая организм и душу, если вы в нее верите. Кино показывает наркомана, но зависимого в первую очередь от любви. Героин, таблетки и прочее здесь лишь дополнение к главному наркотику, который разрушил в конце концов жизнь героя. А потом чуть подлатал. А потом... сами увидите. Я до конца надеялся, что фильм выдаст что-то сильное, эдакое ожидаемо-неожиданное. А он выдал что выдал. И финт этот в финале он такой... не хочу ругаться. Назовем его банальный. Странно что 'Реквием по мечте' рекомендуется как похожий на странице фильма. 'Реквием' в сотни раз сильнее как по качеству истории, так и по музыкальному сопровождению. Даже наркоманы в 'Реквиеме' по-наркоманнее. На 4 звезды - игра Тома Холланда. 1 звезда за качественную картинку, снято глаз не оторвать, но бывали моменты когда хочется перемотать, раза три за время просмотра такое бывало. Сюжет, раскрытие персонажа, мораль... их тут нет. Скорее формальность, чтоб зритель после просмотра ощущал в голове наполненность смысло-сюжетом, идентичную натуральной. Даже от фаст-фуд фильма наедаешься получше, серьезно. Однако у меня нет негатива к фильму. Его стоит посмотреть из-за игры Холланда, вот уж действительно неожиданно (но приятно ли?) увидеть его в такой роли. Остается только надеяться, что Руссо больше не будут снимать фильмы с задатком на что-то большее, а Холланд станет разборчивее и выберет сценарии получше.

Братья Руссо сделали невероятное кино, про парня, который хотел жить как все. Про сюжет говорить особо не о чем: действительно, военный медик вернулся с Ирака с ПСТР, а там уже и пошло название фильма 'По наклонной', герой связывает свою жизнь с опиоидами. На самом деле, по наклонной герой пошел раньше, и все можно было исправить. А случилось как случилось. Фильм разделен на части, лично я люблю такой формат, когда зрителю дают понять, что сейчас будет такая-то часть у героя. Первая часть - история любви, следующая - история про армию, дальнейшие части - последствия войны и как герой губит себя и окружающих. 'По сути, из-за увиденных ужасов я стал психом'. В конце концов герой находит силы к нормальной жизни, я хочу в это верить. Да, нам показывают ограбления банка, убийство и так далее, но мне было интересно наблюдать за героем Тома Холланда. Он здесь, по-моему, очень хорош. Он теперь для меня не какой-то Человек-паук (хотя я обожаю человека-паука), а актёр, играющий сильные роли. Я верю ему. Про композитора. Генри Джекман смог передать атмосферу через музыку настолько хорошо, что я готов переслушивать и переслушивать. Композиция 'The Comedown' сама по себе заслуживает внимания. В итоге, могу описать все одной цитатой Джека Кирби: 'Life at best is bittersweet'. Жизнь не всегда должна быть красочная, но у тебя когда-нибудь должен появиться шанс раскрасить или исправить её. Фильм на любителя, это уж точно. Мне же безумно понравился. Рекомендую к просмотру.

Том Холланд. Просто браво! Если вы, узнав об этом фильме, подумали: 'Интересно посмотреть, что может показать Том за рамками марвеловских блокбастеров', то вы, скорее всего, получите настоящий кайф от просмотра. Фильм состоит из нескольких частей, каждая из которых рассказывает нам о последствиях того или иного выбора главных героев. Всё это происходит весьма последовательно. Настоящим любителям жанра фильм ни разу не покажется затянутым. Здесь есть всё. Затронуты темы, которые никогда не утратят свою актуальность: первая любовь, война, психологические расстройства и наркотические марафоны. Вы смотрите на Холланда в образе самого обыкновенного парня, живущего в америке и сводящего концы с концами. НО ровно до того момента пока по случайному стечению обстоятельств парень не попал в армию. Серьёзно. Начинается такой треш. Где-то рядом в песочнице просто играет 'Реквием по мечте' по сравнению с тем, что начинает творится в жизни нашего главного героя и его возлюбленной( Сиэра Браво - замечательно исполнила свою роль, не отставая от паучка). Кино показывает, как в один момент вся твоя жизнь может пойти по известному месту, просто потому, что кто-то заставил тебя принять необдуманное быстрое решение(служба в армии в данном случае). Но в не менее интересной форме фильм показывает какой бесконечной может быть любовь, несмотря на годы, расстояние и даже риск умереть оставаясь вместе. Вывод: Фильм получился довольно свежим. Вроде бы что только уже не снимали на эти темы, но нет. Удивить всё-равно получается. На протяжении всего просмотра не устаёшь задумываться о тех или иных жизненных вопросах. Здесь есть что-то от 'Братьев' и есть что-то от 'Реквиема', а есть что-то абсолютно другое, что не оставит вас равнодушным после просмотра. P.S. Оператор и Звукорежиссер своё дело знают.

'Черри' стал для меня настоящей находкой. Замечательный визуальный и музыкальный ряд, приятный главный герой, которому действительно сопереживаешь, интересный сюжет, достоверность которого даже не хочешь оспаривать, ведь это и есть настоящая жизнь. Жесткая, моментами смешная. Фильм затягивает с первых секунд просмотра, не смотря на то, что тематика не самая оригинальная, а идеи уже много раз раскрывались в аналогичных драмах, где и война, и наркотики, и разбитое сердце. В нем и 'Морпехи', и 'Реквием по мечте' и, местами, 'Дэдпул'. Я не знаю в чем смысл названия, но если бы фильм был ягодой, он был бы вишней. Приятная сладость сменяется кислинкой, что, моментами, щиплет. Таким образом и строиться вся эта история, которая также порадовала своей структурой. Она поделена на главы. Сделано это для того, чтобы зритель не захотел уснуть, ведь каким бы интересным не было кино, клиповое мышление нынешнего поколения весьма проблематично подстраивается под столь серьезные, вязкие проекты под стать этому. 'Черри' рассказывает историю жизни героя поэтапно, формируя таким образом перед зрителем целостный, объемный её отрезок. Том Холланд был и остается открытием Голливуда, но в этом фильме парень будто бы содрал с себя защитную пленку, обнажив настоящий талант. Заметно, как развивая сюжетную линию, братья Руссо перестают ломать четвертую стену, демонстрируя зрителям, что герою уже настолько херово, что он просто не в состоянии что-то кому-то рассказывать. Поэтому может показаться, что картину эту рисовали два совершенно разных художника, но не смотря на это, фильм ощущается как одно целое, потому что ты привязываешься к персонажам, их проблемам и, в целом, сопереживаешь им. Все это действие напичкано музыкой, которая ложиться словно масло на хлеб. Иногда мне кажется, что жизнь просто шутка. Когда я стаю свидетелем таких историй, я начинаю понимать, что это не просто слова. Искренняя, неподдельная, реальная жизнь. Браво. Рекомендую к просмотру.

Про посттравматическое расстройство снимают много и очень охотно. Изящнее всего, на мой взгляд, с этой темой поработал Скорсезе в своём 'Таксисте'. О такой проблеме можно говорить бесконечно, вот и братья Руссо решили рассказать реальную историю, описанную Нико Уокером в своей книге. Фильм делится на главы, каждая из них имеет свой тон. Это абсолютно самодостаточные части, создающие при этом цельное повествование. Всё начинается с красивейшей романтической истории, а затем плавно переходит в кровавые краски военных действий. Ирак сломал многих, вот и главный герой, Черри (Том Холланд) не стал исключением. Вернувшись домой, он разрушает свою личность. Постепенно, доза за дозой. И, впоследствии, ограбление за ограблением. Война сделала его человеком, прозябающим на самом дне, имея на груди Медаль Почёта. Благодаря многочисленным режиссёрским находкам (и я не только про деление истории на совершенно разные по настроению главы) картину смотреть исключительно интересно, хоть сама история и не блещет оригинальностью. Это жизнь, на которую братья Руссо, руководствуясь полуавтобиографической книгой решили взглянуть безо всяких прикрас. 'Черри' - это разнообразная и качественная драма. Том Холланд в этом фильме раскрывается как серьёзнейший актёр, которому по-настоящему веришь. Здесь у него было больше возможностей показать себя, чем в недавнем 'Дьяволе навсегда'.

Картина погружает в жизнь парня, который решает найти себя в армии. Однако в Ираке он находит только пот, кровь и песок, которые возвращаются в снах на гражданке, тревожат любимую. Посттравматическое расстройство отступает под действием наркотических препаратов, а затем средств потяжелее. Для заполнения образовавшейся в душе чёрной дыры требуются постоянные дозы. Стабильная работа недоступна, поэтому остаётся позаимствовать деньги в банке. Само собой, не на законных основаниях. Что поделать, но он воевал за США, которые бросили в отчаянии. Расправившись с высокобюджетной мифологией Мстителей, режиссёры братья Руссо решили снять инди-проект, который бы исследовал крушение американской мечты на примере Одиссеи одного простого парня. Крушение, причины которого в бесконечных заморских войнах, несовершенстве возвращения к мирной жизни и опиоидном внутреннем кризисе. Проблема с получившемся результатом в том, что фильм не скрывает этих громких намерений, но и не отказывается от других. Почти 2,5 часовую ленту разрывает от неспособности быть одновременно политическим высказыванием, художественной интерпретацией и зрелищной картинкой. Все части сделаны в подчеркнуто индивидуальной манере: ванильные блики студенчества; сатирическая муштра; дорогие и взрывные боевые сцены; увядающие цвета социального дна; абсурдные преступления почти в стиле Гая Ричи. Режиссеры вместе с оператором и художниками-постановщиками назойливо демонстрируют свои упражнения в жанрах. Некоторые удаются, особенно когда зритель добирается до ключевых событий. Правда происходят они где-то через час. Некоторые кажутся излишними, сбивающими темп. К тому же, образуется конфликт между универсальным и личным. Сюжет только основан на биографии реального ветерана. В деталях он отказывается от фиксации событий. Например, у протагониста нет имени (привет, Довод!), банки вымышлены, время для проформы фиксируется, но могло быть любым современным периодом. Вероятно это попытка осветить проблему, у которой нет лица. Однако фильм тотально контролируется закадровым голосом, поэтому происходящее мы видим исключительно с точки зрения повзрослевшего героя Холланда. Этот голос даёт основания полагать, что карма проблем с наркотиками была в нём с самого начала, она только запустилась из-за войны. В нём звучат мысли о поиске места в жизни, критически комментируется действительность, происходит фиксация на отношениях и разыскивается выход в спокойствие. Тянет ли это на проблему поколения? Возможно, но точно не современного, поэтому фильм при всей его изобретательной форме старомоден по содержанию. Среди всех творческих решений братьев Руссо, с которыми что-то пошло не так, очевидно верными были решения по кастингу. Игра Тома впечатляюще развивается по ходу сюжета, но актер умудряется и сохранить стержень персонажа. Его химия с героиней Сиэры Браво заставляет поверить, что любовь с первого взгляда может с лёгкостью превратиться в токсичную зависимость. Жаль, что остальным многочисленным персонажам просто негде развернуться в рамках сценария.

Впечатление от «Вишни» осталось неоднозначное. Имея хронометраж в два с половиной часа, Руссо так и не смогли полностью выстроить тот идейный фундамент, начало которому положили в начале. Всю ленту вполне можно разделить на две части — «до» и «после». И, если «до» вселяет надежду на интересное и динамичное развитие, то «после» жестоко ее отнимает, превращая сюжет в еще одну наркотическую драму. По какой-то причине режиссеры поскупились подробно раскрыть противоречия и последствия пребывания Нико на военной службе, но к этому мы еще вернемся. Одни кадры либо летят слишком быстро, не дав зрителю ощутить смысловой акцент сцены, а другие же напротив — излишне разжевываются, как это было с моментом в театре. Несмотря на это, часть истории, которая повествует нам о пребывании Нико в Ираке, имеет определенные достоинства, пусть и небольшие. Мы видим еще одну интерпретацию об ужасах военных действий, о жизни людей в горячей точке и иллюзорном товариществе в американской армии. Но почему-то даже здесь, имея хорошую возможность сблизить зрителя со второстепенными персонажами, Руссо идут по поверхности, так и не решившись идти на глубину. Может быть, именно решение сосредоточить повествование исключительно вокруг главного героя, лишь изредка затрагивая остальных, лишило историю ее потенциала. А что же касается второй половины фильма, по тону повествования она напомнила мне недавно вышедший сериал «Эйфория» с теми же приемами быстрой смены кадра и ломанием четвертой стены (последнее лично мне показалось лишним). С одним лишь отличием — Нико не только подсаживается на опиаты, но еще и начинает грабить банки, чтобы разделаться с долгами. Идея, как и ожидалось, оказывается провальной. Нико и Эмили — стали еще одними жертвами фильмов о влюбленных наркоманах, или говоря словами главного героя о «двух наркоманах с собакой». До конца фильма меня не отпускала навязчивая мысль о том, что где-то я это уже видела, а именно в «Кэнди» Нила Армфилда, где Кэнди и Дэн также подсаживаются на героин. Но у австралийского режиссера выбор главных героев ведет к логичным и жестким последствиям, в то время как братья из Огайо идут по протоптанной дорожке и сохраняют достоверность реальных событий. И все же попытка вплести последствия недиагностированного посттравматического синдрома в криминальную драму выглядит сыро, оставляя за собой странное послевкусие. С одной стороны, Нико совершает осознанный и важный в своей жизни поступок, уже не для страны, а для себя и тех, кого любит, а с другой — перед нами еще одна поверхностная история о сломленном человеке, который так и не смог себя починить.

Том Холланд - один из наиболее перспективных молодых актеров нашего времени и потому, я с нетерпением ждала выхода 'Cherry'. История о молодом парне, который по глупости и импульсивности записывается в армию, а по возвращению страдает от посттравматического расстройства (ПТСР) которое изрядно усложняет ему жизнь. Исходя из сюжета (который к тому же ещё и основан на автобиографии) фильм должен был стать своеобразным выпадом в сторону американских вооруженных сил, так как случай описанный в первоисточнике не единичный. Мы видим, как главный герой страдает после перенесенных в Ираке ужасов, видим, что вроде даже идет к психологу, который лишь спрашивает проходил ли он диагностику на ПТСР. Всё. В итоге, вместо серьёзной драмы мы видим нечто среднее между подростковым фильмом и экшеном. Фильм идёт почти два с половиной часа. И это долго, на самом деле долго. Несмотря на то, что начало цепляет, чем дальше ты смотришь фильм, тем тяжелее тебе фокусироваться. Особенно расстроило меня то, что гениально примененное разрушение 4-й стены в прологе, в итоге осталось лишь в прологе. Пожалуй, единственная причина по которой я досмотрела фильм до конца - Том Холланд. На данный момент, эта роль определенно лучшая в его карьере. Можно с уверенностью говорить о том, что именно его актерская игра спасает картину. В общем, фильм оставляет после себя двоякое впечатление. Многое происходящее на экране можно предвидеть и оттого серьёзная драма, которая должна была довести тебя до слёз кажется не более чем забавным фильмом на один раз.

Было время, когда комиксы считались, чем то позорным, а экранизации комиксов – низким жанром в глазах закоренелых и олд-скулных кинематографистов. Однако эти времена давно прошли. Представить современный кинематограф без многочисленных экранизаций комиксов просто невозможно и каждая студия пытается построить если и не киновселенную, то цепочку долгоиграющих франшиз точно. Тем не менее, даже сейчас многие режиссеры этих самых экранизаций комиксов нередко берутся за абсолютно самобытные и серьёзные работы, основная цель которых доказать, что они умеют снимать вне данного жанра. Не стали исключением братья Руссо. Сюжет данной ленты развивается вокруг подростка Нико Уокера, который записывается в армию, а возвращается со службы с не диагностированным посттравматическим синдромом. В попытках совладать с тяжелыми воспоминаниями о войне, он начинает злоупотреблять наркотиками и и желая поддерживать свою зависимость начинает грабить банки. Начну с того, что оригинального романа Нико Уокера я не читал (ибо нет на это времени), но наслышан о том, насколько популярен роман у себя на родине. Начав смотреть данный филь, начинаешь невольно задумываться о том – так за что же? Говоря откровенно, ничего нового «Черри» как история не рассказывает. Про посттравматический синдром от службы в армии и войне уже достойно рассказали «Цельнометаллическая оболочка», «Охотник на оленей» и «Морпехи», а темя наркозависимости была куда достойней исследована в «Реквиеме по мечте», «На игле» и «Дневнике баскетболиста». Сводя все к тому, что на протяжении всех двух с половиной часов экранного времени режиссеры рассказывают максимально обыденную и клишированную историю, основная ценность которой лишь в том, что рассказанная на экране история не вымысел, а «кровь, пот и слезы» реального Нико Уокера. Как и было сказано выше, перед Энтони и Джо Руссо встала достаточно сложная задача – доказать, что они не ограничены жанром супергероики и могут творить достойные и серьезные работы. Однако избавится полностью от выработанного опыта супергероики и кинокомикса братья Руссо похоже не смогли. Будь фильм снят в традиционной драматической манере подобного рода картин, он бы от этого только выиграл. В данном же случае, неоднократное разрушение «четвертой стены», клиповый монтаж, заигрывания с комедийными элементами и другие «фишки» супергеройских фильмов как минимум смотрятся странно на протяжении всего повествования. Лишь усиливая дискомфорт чрезмерно раздутым хронометражем, сократи который хотя бы на пол часа, фильм бы от этого только выиграл. «Черри» можно считать и настоящим испытанием для Тома Холланда, который для многих уже ассоциируется исключительно с образом Человека-паука или неловкого подростка. Однако можно смело заявить, что испытание Холланд прошел и в полной мере раскрылся в качестве многообещающего драматического актера. Не только представ на экране в нетипичном для себя амплуа, но и достойно продемонстрировав многочисленные личностные трансформации своего персонажа. При этом как ни странно, напрочь затмевая всех остальных актеров, которые смотрятся в своих образах немного не убедительно. Словно школьники играющие взрослых дяденек и тетенек. 5 из 10 По наклонной – это далеко не самая лучшая попытка братьев Руссо абстрагироваться от своего наследия кинематографической вселенной Марвел и снять нечто «серьезное». Сам фильм плохим назвать нельзя. Однако абсолютно неподобающая истории манера повествования и максимальная вторичность истории берут свое и по большому счету картина смотрится исключительно «на автомате» и «лишь бы досмотреть до конца». Разве что Том Холланд из кожи вон лезет, демонстрируя себя в абсолютно нетипичном ампула и выдавая такую старательную игру, которую однозначно хочется и есть за что хвалить.

Наконец-то Apple врывается в индустрию большого кино. Мы уже поняли их серьезные намерения результатами таких сериалов как «Дом с прислугой», «Видеть», «Защищая Джейкоба», «Утреннее шоу», «Тед Лассо», к каждому из которых привлечены топовые актеры и постановщики. Плюс мелькают новости о подписании эксклюзивных контрактов с большим количеством режиссеров ( Скорсезе снимает для сервиса фильм «Убийцы цветочной луны»). И вот пошли первые ласточки в разделе полнометражных фильмов: документальный, о певице Били Айлиш ( крепкий, динамичный, интересный) и «Палмер» с Джастином Тимберлейком в главной роли, необычном драматическом для него амплуа, от того и вызывавшем неподдельный интерес. И когда на горизонте появляется картина поставленная братьями Руссо, а в главной роли Том Холланд, хочется отложить сторонние дела и приступить к просмотру, и утолить заведомое любопытство. Сюжет фильма крутится вокруг парня по имени Черри. Он ничем не отличатся от большинства от своих сверстников. Да, в большей степени поддаётся воздействию окружающего мира, в связи с чем вынужден принимать препараты, но радикальных отличий не наблюдается. Шаг за шагом, сам главный герой, рассказывает нам о своей жизни начиная с учебных лет. Нам показывают как он знакомится с девушкой, как идёт служить в армию, возвращается с войны, и как переносит ее последствия. Братья Руссо, снявшие картину, укоренились в сознании большинства, как создатели бескомпромиссных экшн-фильмов, в роли постановщиков и продюсеров ( недавний «21 мост» и «тайлер рек» - динамичный, зубодробительный, захватывающий). И соответственно, ожидаешь того же эффекта от истории про молодого человека подсевшего на наркотики, и начавшего грабить банки. Но, так получилось, что самый большой минус картины и есть отсутствие динамики и скорости. Ещё, одна претензия относится к повествованию. Оно ведётся от лица главного героя, одновременно ломая четвертую стену, обращаясь к зрителю. Это смотрится не однородно, и в большой степени не нужно. Нам просто объясняют что происходит на экране - не самый передовой способ, когда на примере есть сериал «Дрянь» ( да, комедийный жанр), выставляя это всего лишь штрихом, обыденной деталью. В целом повествование напоминает классический рассказ произведения, например, Ирвина Шоу. Закадровый голос в моментах представляет нам героев вводимых в историю, рассказывает несколько фактов о нем, даже если это первое и последнее появление на экране. К сожалению сделано это плохо, не успеваешь привязаться к персонажу, и к середине фильма теряешь интерес к данным представлениям, ведь они за собой ничего не несут. Трудно оценить актерскую игру, ведь фильм поделён на 5 небольших частей, плюс эпилог и пролог, с наглядными вставками. И выглядит это, как кастинг для Тома Холланда и Сиэры Браво, которым время от времени дают установки о смене направления в персонаже и его бэкграунде, этакие задания на экзамене. Перелистывание между частями напоминают грубые склейки, не всегда идущими на пользу. Например в части где герой Холланда служит в армии занимательная, а вот с этапом наркозависимости такого не сказать, за исключением наиболее ярких сцен, которые в общей картине теряются. Можно провести много параллелей с другими картинами, на похожую тематику. Но, однозначно игра на нескольких полях вынуждает проигрывать в большинстве из них. Например, крепкая часть про службу в армии и последствия, с которыми придётся встретится после неё, сильно проигрывает драме «Братья». Там более глубокая позиция о войне, и человеке вернувшимся с неё. Или часть с наркозависимостью - все фильмы пришедшие на ум связанных с этой темой, давно обыграли моменты показанные в «По наклонной». Выходит что оригинальности в фильме не хватает намерено, что бы не перегружать зрителя, либо от нехватки масштаба в истории. Фильм примечателен сценами ограбления банков, красивой картинкой в стиле Apple, и хоть как то разогнанным до приемлемой скорости в финале. Больше может заинтересовать именами постановщиков и исполнителя главной роли.