Огромную скидку делаю фильму, потому что мне очень нравится Эдгар Райт, это во-первых. Во-вторых в фильме одновременно есть Аня Тейлор-Джой и Томасин МакКензи - ну тут я вообще растаял. Эти две актрисы обладают специфическим мощнейшим шармом по отдельности, а видеть их вместе - невероятное удовольствие. Один только каст этих двух актрис это уже 10 из 10, я буду пересматривать фильм из-за них и не раз! Они просто балдежные во всех смыслах! Но дальше баллы придется снимать... Эдгара Райта я люблю именно как режиссера комедий, трилогия 'Кровь и мороженное' и 'Скотт Пилигрим' - мои наилюбимейшие фильмы на всю жизнь. 'Малыш на драйве' мне тоже очень понравился, но после просмотра 'Сохо' я понял, что режиссер, к сожалению, решил самым радикальны образом отойти от комедий как можно дальше. Начиная с 'Малыша' и съемка, и постановка, и монтаж меняются всё явнее и явнее, и 'Сохо' это уже настоящий новый Райт. Ну и он не особо-то оказался силен в постановке 'настоящего' криминального боевика с 'Малышом на драйве' и не особо хорошо справился с жанром триллер в случае с 'Сохо'. Как-никак персонажи в новых его фильмах больше не забавные придурки, и атмосфера сильно изменилась, но... знаете, режиссура нового Райта этот как забивать шуруп молотком, вместо того, чтобы вкрутить его отверткой - нужный результат будет достигнут, но выглядеть это будет не очень умно. 'Прошлой ночью в Сохо' сценарно сделан будто по сухой букве учебника: тут у нас и героиня с намеком на безумие, и двойной сюжетный поворот, и всё это время зритель как бы должен думать - а не в фантазиях ли главной героини происходит весь этот кошмар? Вот только вся эта мулька с безумием под конец фильма ну очень сильно надоедает - постоянно происходит одно и тоже, причем почти без последствий. И под конец фильма ты уже без энтузиазма ждешь как бы шокирующий сюжетный поворот, о котором догадался час назад - самая очевидная догадка оказывается верной, потому что даже в мультфильмах про Дашу Путешественницу загадки обычно гораздо сложнее. Фанатам раннего Райта это будет скучно, прожжённые любители триллеров не увидят для себя абсолютно ничего нового. Да, и вот всё это неожиданное мясо в конце - абсолютно ни к месту, фильм уже почти закончился, а тут с бухты-барахты вываливается дополнительный поворот с 'Домом 1000 трупов'. За несколько минут до конца, и я понимаю, что это должно было быть неожиданно, но предпосылок к этому предыдущие полтора часа вообще не было и смотрелось это скорее глупо, чем шокирующе, потому что возникла туча вопросов без ответа, каждый делающий концовку еще глупее. Резюмируя: Эдгар Райт изо-всех сил старается придумывать какие-то впечатляющие визуально-монтажные выверты, которые приятны глазу - мастерство постановки не пропьешь и многие эксперименты очень удачные. Аня Тейлор-Джой и Томасин МакКензи в одном фильме это натуральный эпик. Сценарий так себе, особенно активно начинает разваливаться под конец. Ну и стоит похвалить поднимаемые в фильме темы насилия над женщинами и эксплуатации, да и вообще общества, не хватает персонажа Немца из фильма 'Брат', который в конце бы сказал, что «Город – это злая сила. Сильный приезжает – становится слабым. Город забирает силу.» Социальная проблематика раскрыта в фильме самым правильным и эмоциональным способом - без деления на черное и белое, это получилось очень хорошо. 8 из 10
Эдгар Райт не просто снимает фильмы. Он вкладывает в них частичку собственной души и старается насытить их своими детскими и подростковыми воспоминаниями, сформировавшими его как личность, в том числе творческую. Всерьез увлекаясь классикой развлекательного кинематографа, Райт обрел немалые знания на заданном поприще и в довольно юном возрасте начал снимать свои многочисленные короткометражные фильмы, которые впоследствии украсили его резюме и позволили начать работу над более серьезными проектами, способными вывести его карьеру на новую ступень развития. Когда же судьба свела Райта с Саймоном Пеггом и Ником Фростом, которые являлись такими же молодыми и увлеченными энтузиастами, как он сам, режиссер наконец-то смог прочувствовать настоящую товарищескую поддержку и поставить тот фильм, о котором всегда мечтал. Если не зацикливаться на тематике ходячих мертвецов, как таковой, то 'Зомби по имени Шон' являлся как раз тем ностальгическим фильмом, который возвращал как самого постановщика, так и актеров вместе со зрителями в славное прошлое, когда кино было чуть более искренним и настоящим. При этом Райт не забывал обаятельно высмеивать законы жанра и тем самым создал уникальную комедию, которая полюбилась аудитории самых разных возрастов. И впоследствии режиссер еще неоднократно возвращался ко своим воспоминаниям о старых добрых фильмах, преобразовывал их в нечто интригующее, позитивное и вызывающее, тем самым укрепляя свою репутацию среди аудитории, которая желает видеть на экране нечто большее, нежели банальное одноразовое развлечение. При этом сам Райт не стремиться из раза в раз возвращаться к одной и той же стилистике, а потому ничуть не удивительно, что после историй про зомби, полицию, пришельцев и бандитов на крутых машинах он обратил свой взор на эстетических хоррор 60-х, одну которому воспел в ленте 'Прошлой ночью в Сохо'. Итак, сюжет самого фильма знакомит нас со скромной молодой девушкой Элоиз (Томасин МакКензи), которая прибывает из небольшого провинциального городка в Лондон, чтобы исполнить давнюю семейную мечту. Героиня обладает талантом по части дизайна и решила во что бы то ни стало претворить в реальность то, о чем некогда грезила ее мама, ставшая жертвой горького разочарования и крушения всех надежд. Таким образом, для Элоиз является делом чести завершить обучение, добиться успеха и тем самым оказать дань уважения маме, которая также могла стать престижным дизайнером, но не справилась с тяжелым давлением столицы. Однако по прибытию на место девушка начинает понимать, что именно чувствовала мама и почему она раньше времени рассталась со своей жизнью. Местное общество не привыкло к излишней скромности и чести. Ты здесь либо блистаешь, либо становишься никем и о тебе моментально забывают. Но несмотря на все тревоги, которые закрадываются в ее душу, Элоиз решает остаться в городе, но вместе с тем сменить обстановку и переселиться в старенький домик, который сполна соответствует ее стилистическим и ностальгическим веяниям. Когда же Элоиз засыпает на новом месте, то ей начинают сниться весьма необычные сны, переносящие героиню в старые добрые 60-е, когда общество было совсем другим, а люди в действительности блистали изнутри, а не пытались вызывающе показать окружающим то, чего на самом деле нет у них внутри. Исследуя старый Лондон не покидая своей кровати, поначалу Элоиз не видит в этом ничего поразительного и полагает, что таким вот хитрым образом ее подсознание проецирует то, куда девушка стремится на самом деле, но даже при большом желании не попадет, ведь путешествия во времени до сих пор остаются лишь бесплотными фантазиями. При этом Элоиз неотступно следует за амбициозной молодой певицей по имени Сэнди (Аня Тэйлор-Джой), которая стремиться заполыхать на сцене и стать настоящей знаменитостью, каждый шаг которой будут встречать с благоговением. Но пока что Сэнди лишь начинает свой путь к восхождению и во всем зависит от своего хитроумного менеджера Джека (Мэтт Смит), который явно ведет свою игру. И чем больше времени Элоиз провидит в Лондоне 60-х, тем сильнее сгущаются краски и становится понятно, что то славное время было отнюдь не таким вдохновляющим, каким казалось героине ранее. Может быть культурные фасады 60-х на самом деле и были яркими и манящими, но в тоже время они ослепляют, отводя наши глаза от подлинной правды. И самое интересное и одновременно тревожное для Элоиз то, что люди из ее снов встречаются ей также и в реальности. Безусловно, они уже не так молоды, однако след от их деяний тянется из прошлого в настоящее, и далеко не все из них носят светлые оттенки. Как показывает 'Прошлой ночью в Сохо', Эдгар Райт не боится быть со своими зрителями искренним. Если в прошлых своих работах мастер упивался собственными ностальгическими чувствами и аккуратно над ними же подшучивал, то в данной картине Райт отчетливо показывает нам, что воспоминания о прошлом порой могут быть не только разочаровывающими, но и опасными. Мы вправе идеализировать самые разные вещи, времена и людей, однако зачастую мало кто из нас углубляется в суть выбранной проблематики, останавливая свои исследования на поверхности. Именно это долгое время и делал сам Райт, когда снимал свои отменные комедийные ленты и старался лишний раз не перегружать сознание зрителей драматическими откровениями. Но теперь пришло время, и в 'Прошлой ночью в Сохо' режиссер очень красиво и вместе с тем трагично разрушает наше представление о старых временах, которые оказались уже не такими добрыми. И самое печальное здесь то, что стиль 60-х был в действительности великолепным. Он самобытен и практически неповторим, но вместе с тем этот стиль скрывал за собой боль, рухнувшие надежды и жестокость, которая способна удивлять своей садистской замысловатостью. И все свои мысли и тревоги относительного такого манящего и вместе с тем пугающего прошлого Райт блестяще воспроизвел в своем фильме, который разительно отличается от его предыдущих работ. Также нельзя сказать то, что 'Прошлой ночью в Сохо' является исключительно хоррором в его чистом виде. А потому ищущим исключительно дешевых острых зрелищ зрителям необходимо быть более внимательными. В данной картине режиссер смешал сразу несколько жанров и обрамил свое детище в поразительный визуальный ряд, который сочетает в себе как реальное так и иррациональное. Это своего рода дивная сказка с ностальгическими нотками и мотивами саморазрушения, деконструкции собственных идеалов. Эдгар Райт не побоялся пойти по столь рисковому пути, и хотя кульминация лены оказалась не настолько филигранной, как хотелось бы, в целом его детище является достойным внимания. 8 из 10
В незапамятные времена на месте современного Сохо располагалась английская деревушка. В 1536 году король Генрих VIII приказал разбить на этих землях парк для охоты. Так началась история нового лондонского района. Кстати, происхождение названия квартала связывают с охотничьи кличем «со-хо», издаваемым загонщиками дичи во время охоты. Давайте сразу начистоту. Здесь в синопсисе указано, что главная героиня по имени Элли, оказавшись в Лондоне, вдруг встречает своего кумира - певичку-блондинку Сэнди. Начинающую певицу, да, встречает, но вот откуда взялась информация, что это целый кумир для Элли, загадка загадок. В общем, вы предупреждены, а теперь погнали! Если где-то читаем 'в прокат должен выйти новый фильм Эдгара Райта', то это приговор: значит, надо бежать в первый же уик-энд в близлежащий кинотеатр. Стоит сразу заметить, что тут явный эксперимент от именитого режиссёра. Если ранее он облекал свой фирменный стиль с филигранным юмором в жанры зомби-хоррора, фантастики, полицейского боевика, криминального триллера и комикса, то 'Прошлой ночью в Сохо' целенаправленно оказался 'втянут' в триллер с элементами хоррора с налётом детективщины. В начале XX века квартал неожиданно приобрел популярность у представителей лондонской богемы. В Сохо начали открываться дешевые кафе и пабы, завсегдатаями которых становились музыканты, художники и философы. Свой вклад в развитие округа внесло и увлечение жителей туманного Альбиона джазом: улицы Сохо заполнились всевозможными джаз-клубами, в которых день и ночь не смолкали непривычные музыкальные ритмы. Юмора в фильме совсем мало, если не считать забавную концовку, когда героине открылась жуткая правда. Почему забавная? Ну, вы посмотрите, кто схватился за нож там. Прямо отсылочка к 'Типа крутые легавые'. А так всё довольно мрачно и реалистично, будто британского постановщика укусил его коллега Кристофер Нолан. Благодаря чудесам монтажа и как всегда прекрасной операторской работе Чон Джон-хуна (мы до титров даже и не знали, что Эдгар Райт захотел с южнокорейцем поработать) зрители знакомятся поочерёдно с яркой и скрытой сторонами района Сохо. И не подумайте, что эпоха 60-х является основой всей истории. Здесь всего лишь ностальгия по давним временам, когда музыка была лучше и наряды - интереснее. Исследуемая тема куда глубже: нелёгкая участь всех девушек, мечтающих о славной карьере. Начиная с конца 50-х, в городе набирало обороты революционное течение, которое позднее обозначат термином «свингующий Лондон». Первым под волну культурной «лихорадки» попал Сохо. До сих пор неизвестная улочка Карнаби-стрит превратилась в центр молодежной моды. Район заполнился бутиками, где независимые дизайнеры демонстрировали свои альтернативные коллекции. За бунтарскими, а порой и откровенно сумасшедшими творениями местных кутюрье выстраивались самые настоящие очереди. За сверкающими софитами вовсю процветал модный нынче харассмент, всех миловидных девушек рассматривали в качестве сексуальных объектов, функционировала типичная система отбора свежего мяса. Естественно, что старлетки постепенно оказывались в клетке, выбраться из которой было невозможно. В итоге, к чему-то это должно было привести, о чём и поведает вам 'Прошлой ночью в Сохо'. С другой стороны, сценарий поведает и о типичном случае, когда провинциалка прибывает в такой город, как Лондон, с большими надеждами, но впоследствии они разбиваются вдребезги. Главная героиня Элоиза - вылитая добрая душа, которая либо даст себя съесть, либо застрянет поперёк горла и начнёт выживать. Раскрылся ли персонаж? Скорее да, чем нет. Ведь ей пришлось пройти через такое, что и в страшном сне не увидишь. Бедная девочка. В это же время в клубах Сохо выступали пока еще никому неизвестные The Rolling Stones. Даже спустя полвека Сохо не утратил своего статуса торгово-развлекательного района с разношерстным населением. Пабы, рестораны, бутики – изобилие здешних увеселительных заведений поражает самое искушенное воображение. Если вы по каким-то причинам не смогли посетить квартал Красных фонарей в Амстердаме или, поднимаясь на парижский Монмартр, ненароком забыли про площадь Пигаль, можете наверстать упущенное в лондонском Сохо. Секс-шопов, публичных домов здесь предостаточно. Взяв на главные две роли небританских актрис, Эдгар Райт словно извинился за британское вторжение в Голливуд, где в последние годы ведущие роли стали отдаваться преимущественно подданным Её Величества. Да и тематика его фильм является неким приветом из Британии Николасу Виндингу Рёфну и его 'Неоновому демону'. Но самое главное (кроме музыки тех времён, конечно), он не забыл взять на незначительные (тшшш) роли Терренса Стэмпа и Дайану Ригг. Это живые легенды, которые вкусили свою славу как раз в 1960-е. Как вы понимаете, создатель трилогии 'Корнетто' серьёзно взялся за воплощение своей фантазии, что видно в каждой сцене. А музыка! Музыка играет практически в каждом кадре, будь то музыкальный хит из прошлого или работа Стивена Прайса. Устроил какое-то пиршество из декораций, костюмов и музыки. Сами жители туманного Альбиона любят Сохо за шумную ночную жизнь. Несмотря на свободный (а иногда и откровенно криминальный) образ жизни местных обитателей, бояться Сохо не стоит. Улицы постоянно патрулируют отряды полиции, поэтому риск нарваться на серьезный конфликт крайне невелик. Впрочем, небольшие меры предосторожности лучше принять. Например, свести к минимуму общение с местными попрошайками и последователями растафарианства. Если цель путешествия – знакомство с ночной жизнью квартала, не стоит слишком удаляться от центра Сохо и заглядывать в заведения с сомнительной репутацией. Собрав всё воедино, приходим к такому вердикту, что фильм, конечно, удался. Камон, ребята, это же Эдгар Райт. И всё же, есть пока что-то, что пока не позволяет проникнуться всей любовью к новому творению маэстро. Это нормально, ведь ранее такое бывало со всеми произведениями. Сомнения заключаются и в проходных второстепенных персонажах (особенно Линдси и Джек), и в природе способности Элоизы видеть то, что видеться не должно (туманного прошлого её покойной матери маловато), и в ценности самой истории (ярые эстеты с нотками пуританства в очередной раз заметят фем-повесточку года). В конце концов, о чём тогда кино? Наверное, о том, что в каждом городе найдется свой квартал, в который если и соваться, то до конца. Поверхностно сделать что-либо не получится. А как сунулся, то жди беды, ведь ты попал в Зазеркалье, выйти будет сложно. Ещё это знакомая история девушки в беде. Напомнило культовый 'Кошмар на улице Вязов', где девушка с каждым разом теряла связь с реальностью, ведь сон спокойно проникал в явь. Друг Саймона Пегга, конечно, обошёлся без своего Фредди Крюгера, но параллели все равно напрашиваются. Хоть и у фильма жёсткий рейтинг R, сложилось ощущение, что не хватило сюжету более жуткой жести, чем есть. Ну, чтобы уж наверняка. Был там один пролёт камеры, которая демонстрировала мерзкие кадры из маленьких комнаток в подвале бара. На этом всё. Хоррора оказалось недостаточно.
Думаю нет ни одного преданного киномана, которому бы не было знакомо имя режиссера Эдгара Райта. Не смотря на то, что фильмография Райта не богата на огромное количество картин, Райт уже давно стал так называемым «народным режиссером», каждую новую работу которого любители кино ожидают с особым интересом. Не стал исключением и фильм «Последняя ночь в Сохо», которой Райт впервые в своей карьере решил попробовать себя в жанре фильма ужасов. Получилось ли у него и почему картина не снискала коммерческого успеха? Давайте разбираться. Сюжет данной ленты развивается вокруг Элоизы, которая мечтает стать дизайнером и поступила престижный институт в Лондоне. Начав снимать комнату в районе Сохо, каждую ночь Элоиза приходит в себя в Лондоне 60-ых годов и живёт жизнью обворожительной Сэнди, которую преследует трагическая судьба. Сценарий данной ленты произвел на меня весьма неоднозначное впечатление. Начнем с положительных сторон сценария. Райт затронул на экране ныне популярные темы абьюза и насилия в отношении женщин. Однако в отличии от большинства современных картин на данные темы, они эксплуатируются на экране не «просто потому что», а плотно имплантированы в повествование данной ленты и играют немаловажную роль в развитии и раскрытии характеров двух главных героинь данной ленты. Рассказывая действительно печальную и трагическую историю, в которой нет однозначных героев и однозначных злодеев. Теперь переходим к отрицательной стороне сценария. Еще на стадии производства «Последняя ночь в Сохо» безусловно интриговала плотной завесой тайны вокруг истории. Лишь усилив количество вопросов и спровоцировав еще больший интерес первым трейлером картины. Однако к сожалению как и происходит в большинстве случаев, завышенные ожидания дали о себе знать и более богатое воображение зрителя однозначно превзошло реализацию Райта как сценариста. Можно было придумать уйму объяснений происходящему на экране. Однако на мой взгляд, Райт выбрал самое скучное объяснение происходящему на экране и казалось бы призванный стать неожиданным поворотом сюжета твист с легкостью предугадывается еще в середине повествования. Не говоря уже о том, что маятник истории в рамках жанра фильма ужасов начинает раскачиваться лишь спустя почти 40 минут экранного времени. Эдгар Райт уже давно снискал славу не только режиссера, но и настоящего синефила, который в каждой своей работе признается в любви кинематографу. Не стал исключением и «Последняя ночь в Сохо», который практически каждым кадром признается в любви кинематографу 60-ых годов. Охотно радуя потрясающей операторской работой, великолепной музыкой композитора Стивена Прайса и титанических трудов гримеров, костюмеров и художника постановщика. Вокруг этого и выстраивая впечатление очень авторского и нетипичного фильма ужасов, который очень сложно назвать хорором в классическом понимании жанра. С той же винтажностью и подходя к скиммерам и атмосфере саспенса данной ленты. Определенно главным достоинством данной ленты является потрясающая игры Ани Тейлор-Джой и Томасин МакКензи. Обе актрисы продемонстрировали на экране полную трансформацию в своих персонажей. Особенно Тейлор-Джой, которая снова закрепилась в позициях одной из самых перспективных и талантливых актрис современного кинематографа в моих глазах. Нельзя не отметить отличную игру Мэтта Смита, Теренса Стэмпа и покойной Дайан Ригг, которые определенно придали картине дополнительный «вес». 7 из 10 Последняя ночь в Сохо – это первый фильм ужасов в творчестве одного из главных синефилов современного кинематографа, который очень сложно назвать хорором в классическом понимании жанра. Авторы данной ленты создали на экране очень авторский фильм с потрясающей режиссурой, но на мой взгляд слабым сценарием, который отлично «работает в драму». Однако проигрывает в плане реализации идеи и реализации данной ленты как хорора. Тем не менее, поклонники кино как произведения искусства, а не поп-корнового развлечения на пару часов фильм думаю оценят.
Посмотрели свежий фильм Эдгара Райта 'Прошлой ночью в Сохо'. Райта уважаю, 'Скотт Пилигрим против всех' вообще один из самых моих любимых фильмов. Но тут больше заслуга оригинального произведения, наверное. Ныне Райт решил попробовать себя в жанре триллера. И это круто, что режиссеры пробуют себя в новых, непривычных для себя жанрах. Напомню, режиссер 'мальчишников в Вегасе' Тодд Филипс подарил нам Джокера. Получилось ли у Райта? На мой взгляд, скорее нет, чем да. Но не ошибается тот, кто ничего не делает. Сначала о хорошем. Очень крутой и креативный визуал. Неон, лихо поставленные сюрреалистичные сцены, дух Лондона шестидесятых. Просто сказка. Сюда можно и музыкальное сопровождение выделить. Райт всегда делал музыку одним из главных компонентов своих фильмов. Как и Джеймс Ган. В главных ролях уже известная всем Аня Тейлор Джой в роли Сэнди и очень миленькая Томасин Маккензи в роли Элли, главной героини. Удивительно, но только на последних кадрах я понял, что эта актриса играла во 'Времени' Шьямалана. Совершенно другое амплуа и совершенно другая мимика. Смотреть на актрису одно удовольствие. Джой тоже как всегда пленяет неземной красотой, и в эпохе шестидесятых она смотрится на своём месте А вот с сюжетом проблемы. Спойлерить не буду, ибо в фильме есть несколько сюжетных поворотов, которые действительно меня удивили. Если бы не было главного твиста, фильм был бы совсем примитивный. А что там с хоррор-составляющей? Она есть, и эти сцены креативно поставлены. От сцены в библиотеке мне было действительно тревожно. Образы мужчин без лиц удались. Но хоррорных элементов в фильм не так много. Зато те, что есть, поставлены очень и очень замысловато Не понравилась повесточка. Было ощущение, что смотрю экранизацию Life is strange. Практически каждый мужчина в кадре либо насильник, либо сутенёр, либо просто извращенец. Большинство же женщин, напротив, понимающие и добрые. Из этой проблемы растут ноги и у несколько скользкой морали фильма. Да, мир был жесток к героине Ани Тейлор Джой, но соразмерен ли её ответ? При всём уважении к Эдгару Райту, моральный месседж картины очень спорный и скользкий. Сценарий фильма вообще разваливается на части. Сюжетных дыр вагон, концовка очень глупая и нереалистичная. Скажем так, в реальности героиню Маккензи ждал бы совершенно другой финал. По моим ощущениям фильм безбожно затянут. Я рассказывал про недавнюю 'Последнюю дуэль', которая смотрелась на одном дыхании. Тут же очень неровный темп, долгая завязка и кульминация: на часы я смотрел регулярно. В общем, 'Прошлой ночью в Сохо' лучше было быть клипом, а не фильмом. В нём очень красивые актрисы, гениальный визуал, винтажная музыка. Но к сожалению, в фильме слабый сюжет, и картина просто-напросто скучная. По крайней мере, лично для меня. 6 из 10
Меня часто упрекают, что я нахожу в фильмах то, чего нет, например, политические повестки. Но друзья, мир движется и тренды меняются. Сейчас в обязательном порядке нужно снимать про меньшинства, расизм и феминизм. Из-за чрезмерного навязывания этих тем фильмы очень часто получаются паршивыми. Об этом я постоянно пишу и, само собой, со мной не все согласны. Несогласные частенько меня называют расистом, либо, чаще всего сексистом. По поводу второго мне всегда смешно. Я люблю женщин, но очень не люблю, что на экране их чаще всего показывают дурами. Вернёмся к трендам. Сейчас если режиссёр хочет получить кинонаграду, то он должен выполнить два основных требования. Первое – кино должно быть, если ты, конечно, хочешь победить, про меньшинства, про расизм и, как вы уже догадались, про феминизм. Второе и обязательное – это некий процент персонажей которые должны быть представителями других рас. И вот теперь берём картину «Прошлой ночью в Сохо», сюжет которой на одну из этих тем, а точнее её подпункт, и один из главных героев является чёрным. И ладно, если чёрный, так он ещё и состоит в неких отношениях с белой. Не часто в кино встречаются такие пары. Повторюсь, это я к тому, что фильм следует трендам и очень хочет урвать, например, Оскар. Получилось ли у Эдгара Райта уместить всё это, чтобы не сильно бросалось в глаза? ДА! Наконец-то мне было плевать на всю эту толерантность! Отличная история в идиотском жанре ужасов, от этого вдвойне круто! Я не знал, о чём будет фильм. Я знаком с картинами Райта. Парень заявил о себе в жанре чёрной комедии, затем заснял хороший молодёжный боевик «Малыш на драйве», а сейчас решился на ужасы. Если честно, я сначала в это не поверил. Часто встречаются такие фильмы, где указано, что это ужасы, а на самом деле они являются триллерами. Вот я думал, что будет то же самое. После первых двадцати минут я стал думать, что это вообще молодёжная история про девочку изгоя, но потом резко передумал и до конца картины подпрыгивал от скримеров. Терпеть их не могу, но история в фильме интересная, а то, как Эдгар умело написал сценарий на тему современной повестки и, главное, визуально через ужасы это изобразил – браво! Правда, с финалом британец всё-таки перемудрил. Неожиданный твист мне показался лишним. Его нужно было увеличить в хронометраже, чтобы зритель успел посмаковать и привыкнуть, а так получилось, что автор решил угодить «и вашим и нашим». 8 из 10
Это Лондон. Здесь каждая комната, здание и переулок были свидетелями чьей-то смерти - слышит в одной из сцен главная героиня фильма ужасов «Прошлой ночью в Сохо» юная Элоиза (Томасин Маккензи). Влюбленная в музыку и моду с 1960-х годов, девушка недавно приехала в столицу Великобритании, чтобы осуществить свою мечту всей жизни и начать учиться в школе дизайнеров одежды. Напуганная интровертка не может найтись в компании тусовщиков студентов, поэтому быстро меняет общежитие на комнату в квартире в одноименном районе. У Элоизы нет ощущения, что она скоро откроет для себя, какой была ночная жизнь в эпоху прошлого Лондона, который она обожала. Однако за полированным соблазнительным фасадом она найдет призраков, которые превратят ее жизнь в кошмар, как в «Отвращении» Романа Поланского. В фильмографии Эдгара Райта нет слабых мест. Независимо от того, работает ли режиссер над стилизацией полицейского кино, хипстерским комиксом или историей культовой авангардной группы, конечный эффект всегда единственный в своем роде. «Прошлая ночь в Сохо» продолжает свою серию. Это фильм ужасов, который серьезно относится к себе, но не боится заигрывать с комедиями и молодежными романами. Глубоко погружен в традиции поп-культуры и в то же время является предостережением от чрезмерной идеализации прошлого. Наконец, сделано для развлечения, но при этом он может сказать что-то важное без отвратительной морали. В то время как голливудские студии наводняют нас сиквелами и римейками, а потоковые сервисы в погоне за новым контентом забывают о контроле качества, такие постановки, как «Сохо», на вес золота. В фильмах Райта стиль повествования обычно тесно связан с личностями персонажей. Когда сержант Ангел из Hot Fuzz, зацикленный на полицейских учениях, решил вмешаться, реальность вокруг него стала интенсивнее, прямо от тестостероновых очков Майкла Бэя. В свою очередь, когда «Малыш на драйве», пристрастившийся к музыке, надел наушники и включил свой iPod, было трудно судить, смотрим ли мы все еще боевик или мюзикл. То же самое и с «Прошлой ночью в Сохо», где две навязчивые идеи Элоизы - винтажная мода и ретро-музыка - имеют ключевое влияние на язык фильма. Райт «шьет» свой ужас из зеркальных отражений, мерцающих неоновых огней и демонических эманаций, напоминающих выставочные манекены. Олдскульные поп-песни, изначально обеспечивающие главному герою побег из подавляющей реальности, со временем становятся предупреждающим знаком надвигающегося террора. Трудно представить лучшую демонстрацию артистизма Райта, чем первый визит Элоизы в Сохо шесть десятилетий назад. Эпизод, кульминацией которого является завораживающий танец прошлого и настоящего, сразу же заслуживает номинации на Оскар за его сеттинг, кинематографию, монтаж и звук. В «Прошлой ночи в Сохо», под шикарным плащом ужаса, удается тайно преподнести историю о уничтоженной невиновности, сексуальном насилии и укрощении демонов, живущих в голове. То, что фильм работает одновременно как фильм ужасов и сюжет-инициатор, во многом объясняется актерами главных ролей. Известная по «Кролику Джоджо», Маккензи живописно изображает на экране все неврозы своей героини, не теряя ее девичьего обаяния. В свою очередь Аня Тейлор-Джой, персонаж которой нужно писать как можно реже, чтобы не испортить никому сеанс, здесь попеременно очаровательная девушка в стиле пин-ап, трагическая красотка и королева крика. В сопровождении талантливых актрис Эдгар Райт отправляет зрителей в путешествие по другую сторону зеркала, чтобы показать им Лондон, о котором вы не узнаете из путеводителей. Вот пугающий высокой моды фильм в лучшем виде.
Вплоть до кульминации складывается впечатление, что Эдгар Райт в своей новой картине снимает шляпу перед всем феминистическим сообществом, показывая нелегкую жизнь женщин, как в «свингующим» Лондоне шестидесятых, так и в лишенном смысла Лондоне эпохи метамодерна. Но финал ленты режиссер наделяет произведение несколько иными смыслами. Райт всегда придерживает позиции того, что кино - это искусство, в котором нужно показывать, а не рассказывать. Его стиль и манера погружения в историю держится в первую очередь на визуальных компонентах. Достаточно бросить один взгляд на персонажа, и его функция в истории угадывается с вероятностью до девяноста процентов, но это не плохо, скорее наоборот. Создавая с помощью света и цвета образы персонажей становится гораздо проще манипулировать ожиданиями зрителей, чем Райт успешно пользуется. На поверхности лежит история девушки, отвергаемой обществом, в котором она желает расти и развиваться. Она выбивается, является белой вороной, а ее психическое состояние уже в начале ленты вызывает опасения, что сразу отсылает нас к «Отвращению» Полански. Ее сны и путешествия в прошлое кажутся ничем иным, как попыткой убежать от реальности, но правда такова, что времена, которые по каким-то причинам мы идеализируем, не такие беззаботные, как нам хотелось. Райт ностальгирует по шестидесятым, отдает им дань уважения, при этом прекрасно осознавая, что за ними стоят не только модные наряды и эффектные прически, но и грязь, проституцию, наркотики и разбитые мечты. Интересно, что Райт представляет Элоиз (Томасин МакКензи) через зеркало, которое станет ее вечным спутником. Она словно персонаж Луиса Кэролла постоянно находится в зазеркалье и ничего не может с этим поделать. Зеркала представляются как нерушимые границы между двумя мирами, которые отражает обе стороны личности главной героини. Однако, в определенный момент, то, что казалось реальным становится максимально искаженным, что возвращает нас к поиску истинных смыслов в этом произведении. Райт, через моду в частности, говорит о цикличности искусства, в принципе. И яркий «свингующий» Лондон по большому счету ничем не отличается от дождливого Лондона эпохи метамодерна.
Начинающая модельер Элоиз приезжает в Лондон чтобы поступить в колледж моды. Не проходит и дня, она тут же нарывается на неприязнь сверстников на сталкивается. Чувствуя, что окружающие давят на неё, а бессонные ночи в общежитии, выпитая кола не дают спокойно пожить, она снимает комнату в злачном районе города Сохо. Учитывая, что девушка живёт одна, фанатеет от 60-х и совершенно не ищет себе проблем, милая старушка миссис Коллинз даёт ей пожить. Но в первую же ночь происходят странности, Элоиз видит прошлое словно наяву. Погружаясь каждую ночь в сны, она обретает вторую личину смелой и экстравагантной девушки. Но сказка, рано или поздно заканчивается и ей придётся спуститься с небес на землю, когда видения становятся ещё более ужасными. Актёры: Томасин МакКензи предстаёт в образе, наивной любительницы атрибутов прошлого, из этого могу выделить элегантный костюм, который её героиня надела в начале фильма, явно сшитый её героиней, в попытке быть похожей на Одри Хепьбёрн, в придачу у неё имеются плакаты, всевозможные грампластинки хитов 60-х. Но сама девушка, замечтавшаяся о розовом будущем, чтобы оправдать надежды почившей матери и бабушки (Риты Ташиингем), она всё же поборов свою тягу к страху стремится в Лондон. Конечно, кто как не городские мальчики и девчонки, особенно молодые впертые портят кровь. Для них, Элоиз 'во, деревня!' приехавшая с чёрта на куличках. Мне жаль девушку, ведь она молода. Она ещё не сталкивалась со злом внешнего мира, подонками и кобылицами. Но переехав в комнату, где тихо и спокойно и можно творить эскизы, она замечает редкую особенность ветхого жилья. Она видит прошлое. Таким, каким она его хотела бы видеть. Но постепенно осознаёт, что тот сон был явью. Актриса сыграла потрясающую девушку, со своими мечтами и желаниями, порка окружающие не топчут их в грязь, постепенно осознаёт свою значимость и в жизни девушки шестидесятых, при прикосновении к которой она не может помочь. Приятно, что Райт показал впервые Проживая всё тот же путь, молодой Сэнди (Аня Тейлор-Джой) - принципиальной девушки, похожей на фарфоровую куклу, жаждущая однажды пробиться на подмостки сцены став певицей, Элоиз понимает, что между ними есть общая связь. Возможно влияние, которое на неё оказала взрослая героиня Дайаны Ригг, послужило толчку для возвращения в прошлое. И призраки, ведения - всё реально, будь на месте Элоизы кто-то другая она вряд ли бы поняла, и не выдержала. К слову, в фильме проводятся очень много схожести, как с её героиней, так и с самой актрисой: место действия фильма происходят в 1965-м году, тогда вышел фильм с Шоном Коннери 'Шаровая молния', а в шестой 'бондиане' она сыграла возлюбленную Терезу Ди Винценцо, плюс в этом году вышла последняя часть в которой Бонд, нашёл возлюбленную с которой был счастлив, почти также как 'шестой' с героиней Ригг. Пресловутый одиннадцатый Доктор - Мэтт Смит сыграл Джека, внешне ничем не отличающийся от тех же пижонов и кабелей, которые норовят пустить корни в прекрасную почву. Героиня Ани, может быть, доверилась Джеку будь он не похожим на других, и давший дорогу в мир музыки без обязательств. Но вместо этого он устроил рынок, наживаясь на живом товаре. Его герой может быть настолько обаятельным, сколько и пугающим. Среди друзей, выделяется такая же добрая душа в лице Майкла Аджао. Студент-афроамериканец одевается по простому, не старается походить на сверстников. Всё остальное: в самых ярких фантазиях по представлениям Райта, происходит деконструкция 60-х. По его идее, героиня Томасин такая же противоположность ему. Она видит карикатурных призраков, таким же, как режиссёр в фильмах середине XX века Картина разрывается между обеими видами хорорра. С одной стороны, это психологический жанр, ссылаясь лишь деталями рук из стен или потрясающей схожести, как по характеру, так и по внешности Катрин Денёв, так и на визиты из прошлого Николаса Роуга в фильме с Дональдом Сазерлендом 'А теперь не смотри'. А огромная, просто талантливейшая операторская работа Чон-Джун хуна (создатель 'Оно и 'Олдбоя), игравшийся на съёмочной площадке со светодиодными лампами в сценах, где реальность Сэнди в неоновых огнях стирается, под действием алкогольной зависимости (тут уже привет 'Ходу королеве', в которой героиня из умной и способной девочки, превращается в торчка и алкозависимую), так и в месте с ней Элоиз. Но в отличие от трезвомыслящей девушки XXI века, Райт показывает Сэнди - лёгкой и слабой в начале, вместе с тем яростной и мстящей. Во многом работа над сценарием помогла разработать Кристи Уилсон-Кернс, работавшая над '1917', старается показать в сюжете все детали того, времени. Вместе с постановщиком, они совершенно не заботятся, чтобы фильм был оригинальным, как наподобие фильмы Эггерса, они идут по уже протоптанной дорожке воссоздавая классический хоррор, впечатляя скорее декорациями Cafe de Paris, автомобилями, кожаной одеждой, чем нагнетанием ужаса над головой визионерки Томасин. Автор старается использовать традиционные скримеры, жуткую музыку Стивена Прайса и прочие приёмы из представителей жанра, чтобы показать своё виденье того времени. Но, я уверен, что многим западёт в душу (как и мне), кавер-версия Downtown или You`re My World в исполнении Ани Тейлор-Джой. Отдельным похвалы заслуживает Теренс Стемп, которого я вспоминал добрым словом. Вокруг его героя, знавший всё о шестидесятых, в том числе песню Барри Райана в честь героини Томасин, будет завязано не мало тайн. Так и ждешь, что в новом творении Райта будет присутствовать маленький намёк на его трилогию Cornetto, скажем пригласив в камео Пегга и Фроста. Но, увы, нет. Зато картина полна многогранным талантом автора вставлять неоновые кадры показывающие трансформацию героини Сэнди, а вместе с тем постепенное схождение с привычной колеи Элоизы, откладывающая свою мечту, в попытках разузнать правду о 60-х. Но в отличие от Сэнди она не следует саморазрушению, стараясь изменится. Из мечты героини Ани, родилась ненависть, которая перетекла в новую цель. Для режиссёра, эта первая картина в которой главный герой - девушка. Впечатления: Райт меня можно сказать удивил, так как я знал на самом деле кто злодей, и нет смысла доказывать кто прав в этой истории прошлого, а кто виноват. Всё, что вам нужно знать - мужики кабели. А в остальном, эта единственная и неповторимая картина стилизованная под шестидесятые, старается не столько удивить хоррором, сколь показать как иногда путь к своей цели, становиться таким долгим и утомительным, что ты можешь сломаться, как героиня Джой или расслабиться, подобно МакКензи. Но в конце, если стараться, ты всё же обретёшь заветное будущее. Посвящается памяти Дайаны Ригг
Эдгар Райт уже давно зарекомендовал себя как режиссер, обладающий собственным уникальным стилем. На мой взгляд, каждый его крупный проект заслуживает ознакомления, а подобное я могу сказать далеко не о каждом творце. Имеющий внушительный кредит доверия со стороны зрителей, Райт может себе позволять небольшие эксперименты, и 'Прошлой ночью в Сохо' является как раз таковым. Картина, совмещающая в себе триллер с элементами мистического хоррора, погружает зрителя сразу в две эпохи - наша с вами современность и 60-е годы прошлого века. И если в наши дни будни девушки по имени Элоиз мало чем привлекательны на первый взгляд, то вот прыжки в прошлое определенно оставляют свой отпечаток, впечатляя атмосферой. Лондон 60-х открывается перед зрителем так же, как и перед главной героиней. История, которая разворачивается на наших глазах, для Элоиз тоже является чем-то сверхъестественным и необычным, и в какой-то степени это буквально ставит зрителя на место героини. Несмотря на то, что история Сэнди является по сути воспоминанием, большим флешбеком, который Элоиз переживает вместе с нами, именно жизнь Элоиз ощущается более 'призрачной', ненастоящей, не имеющей значения. Тогда как Сэнди блистает, все больше погружаясь в пучину порочного Лондона своего времени. Львиную долю кинематографической мощи 'Прошлой ночи' составляет актерский состав. Блистательная и находящаяся на пике популярности Аня Тейлор-Джой в дуэте с Мэттом Смитом затмевают всех остальных. Хотя Томасин МакКензи в роли Элоиз тоже смотрится на экране весьма достойно. Фильм привлекает и визуальной составляющей. Картинка безумно красивая и стильная, цветовая палитра, четко разделяющая прошлое и настоящее, дает ощутить разницу двух миров. И конечно же музыка, которая в проектах Эдгара Райта всегда играет отдельную роль. Вердикт: 'Прошлой ночью в Сохо' это красивый, стильный проект, которые увлекает не столько своей историей, сколько ее подачей. Исключением среди работ Райта этот фильм для меня не стал - я не пожалел о потраченном времени. Хотя вот пересматривать я его вряд ли буду.
Точнее не так, начиналось, как раз таки, довольно сомнительно. Милая, скромная, мечтательная, амбициозная девушка отправляется покорять модный мир Лондона (может даже и Prada, дьявол ведь тоже его носит). Но как же так, все её обижают, вокруг одни стервы. Безусловно, задевает за живое, но настолько чувствуется вторичность, как будто смотришь сериал про американскую (а может и не только) школу. Дальше фильм начинает разгоняться, и для меня действительно то, что было после минуты 20-30 (до развязки) затянуло. Визуал на высшем уровне, как и атмосфера. Райтовские ружья на месте, хоть некоторые повороты и можно предсказать, несколько меня смогли удивить. Из всего этого кажется, ну вроде неплохо, крепкий фильм на вечер. Но что мы имеем по итогу? Не очень понятен жанр. Что мы увидели? Хоррор? Детектив? Мелодраму? Может всё таки заявленный триллер? Нуу.. ни один из этих жанров не сработал для меня на доконца. Возможно, здесь есть моя проблема, в том что я пытался углядеть в этом что то одно. Но самым главным минусом для меня (и я должен сказать, что до просмотра, читая рецензии, сам не понимал, почему к этому так цепляются) очевидное, 'как-то в лоб' разделение положительного и отрицательного, мужчин и женщин. Причём это сделано в комплекте. Такое чувство, что мы попали в классицизм 17-18 века, и вот у нас есть такая хорошая Соня, и такой противный Митрофанушка. Проблема, поднимаемая в фильме для меня также является важной и актуальной. Но почему, если центральной темой фильма является дискриминация женщин белыми цесгендерными мужчинами(единственным положительным парнем является, так в скобках, единственный афроамериканец), то все они должны быть последними придурками. А вот девушки в основной массе совсем напротив. То же можно предъявить и 'Девушке, подающей надежды', и это всё с учётом, что оба эти фильма в целом мне понравились. Подводя итог, фильм действительно достойный. Но многое перекрывает эта странная бинарность и сомнительная мораль в развязке. Всё таки этот фильм стоит вашего внимания, и я очень верю и надеюсь, что в массовом кинематографе появится в скором времени фильм, затрагивающий эту непростую тему, который не будет всё разделять так явно, мир не черно-белый.
Эдгар Райт в этой ленте погрузился в эпоху шестидесятых - да, ту самую эпоху, когда британцы начали выводить рок на новый уровень, а употреблять наркотики стало мейнстримом, когда борьба за права чернокожих в США достигла своего апогея и в этом деле произошли положительные сдвиги, а феминистки продолжали упорно вести свою борьбу. Но не про эти шестидесятые поведал зрителю режиссёр, а про те, в которых есть гламурные клубы, красивые девушки и мужчины, пользующиеся ими. Элли переезжает в Лондон, чтобы учиться там на модельера, она живёт с бабушкой, её мать была психически нездорова и повесилась, а ещё фанатка шестидесятых. Ночью Элли видит сны, в которых переносится в Лондон 1960-х. Там она наблюдает за Сэнди - девушкой, стремящейся петь в модном ночном клубе и Элли это нравится. Однако потом героиня видит, что жизнь Сэнди оказывается не такой, о какой мечтала девушка, её парень становится её сутенёром и сводит с 'удобными' мужчинами, жизнь начинает превращаться в ад. С самого начала режиссёр выстраивает атмосферу некой ностальгии по шестидесятым, которая раскрывается за счёт визуальных решений, музыки того времени и вообще сама лента пропитана его эстетикой, а более глубокое погружение в атмосферу происходит за счёт всё того же визуала, а также операторской работы. Тем не менее, помимо дани уважения Райт вскрывает пороки того общества, общества сексизма и эксплуатации женщины как вещи, но не личности. Общества, когда на 'слабый пол' смотрели как на объект желаний, но не более. Режиссёр умело превращает аттракцион восхищения в процесс осуждения, плавно давая зрителю возможность 'переключиться'. Картина начинает создавать напряжение уже в самом начале. И если в первом акте это действительно лишь дискомфорт, то потом, по ходу повествования оно перерастает в нечто большее. Смотреть фильм становится трудно (в хорошем смысле). Ощущение всепоглощающей шизофрении главной героини передаётся и зрителю, напряжение смешивается с истерией и страхом, благодаря чему появляется крепкая триллерная составляющая, не отпускающая до самого конца. Помимо этого, одним из главных украшений картины стал крепкий сценарий. Плавное и одновременно с этим динамичное, не проседающее повествование, где каждый аспект работает как надо, давя на зрителя и не давая продохнуть. Особенно хорош был финальный твист, в какой-то степени переворачивающий сюжет с ног до головы. Режиссёр снял кино, отражающее как его собственные грёзы об эпохе шестидесятых, так и осуждающее пороки этой эпохи действо, разбавив его хорошей 'аттракционной' составляющей, благодаря чему получилось действительно крепкое кино. А горящие пластинки из того времени в кульминационной сцене фильма являются символом освобождения Сэнди от ненавистного ей времени, утопая в пламени и превращаясь в пепел, оставшись лишь воспоминанием. 8 из 10
Если меня спросят, что я думаю про 2021 год с точки зрения кино, год, когда выпустили свои новые творения Ричи, Вильнёв, Райт, Уэс Андерсон – я назову этот год одним из худших в истории кинематографа за последние лет двадцать так точно. Причём самым обидным для меня является тот факт, что названные выше громкие имена не делают ему репутации ну вот ничуть. Вот и Эдгар Райт, самородок в области комедии и один из искуснейших постановщиков современности, попробовал себя на новом поприще мистических триллеров с его шестым фильмом «Прошлой Ночью в Сохо». Попробовал – и неожиданно свалился с головой в кучу схожего проходняка, не удивив ничем и разочаровав многим. Как же так получилось? Давайте попробуем разобраться. Главная героиня по имени Элли – простая девушка из английской деревни, фанатеющая от 60-х и мечтающая переехать в Лондон и стать модельером первого класса. Ей предоставляется такая возможность, когда её берут в соответствующее учебное заведение, однако, как это обычно бывает, скоро все мечты оборачиваются жестокой реальностью; подруг у «простушки» Элли не находится, а кроме того, её способность видеть (явно выборочно) духов умерших каждую ночь отправляет её в прошлое, где она следит за судьбой такой же юной и амбициозной Сэнди, желающей стать певицей, но не готовой к суровой и несправедливой стороне шоу-бизнеса. Мрачная история давно ушедших дней всё сильнее пробирается в реальную жизнь Элли, и та чувствует, что должна докопаться до правды, пока она окончательно не сойдёт с ума и потеряется между измерениями. Так звучит синопсис, и зная, что режиссёр совершенно точно способен и в интригу, и в саспенс, особенно недоумеваешь с того, насколько слаб этот фильм с точки зрения сценария и всего прилегающего. Мы имеем невероятно скучную и банальную историю с глупейшими твистами и абсолютно серыми персонажами, которым не за что сопереживать. Посыл о жестокости шоу-бизнеса был уже отлично раскрыт Рёфном в «Неоновом Демоне», а тема двойственности человека искусства и тягости женской судьбы – Линчем в «Малхолланд Драйве», а посему данная лента представляет собой совершенно проходной и вторичный триллер, коих выходит каждый год миллионы. Большую часть фильма (где-то полтора часа) на экране не происходит практически ничего содержательного, только красивая картинка и звучащая в унисон с ней музыка. Хотя комедией (ну хотя бы капелькой юмора или иронии) здесь не пахнет вовсе, как триллер и уж тем более как мистический или психологический хоррор фильм тоже не состоятелен – внятных объяснений способностям Элли мы не получим, для метафоричности они сделаны слишком топорно, чуть ли не в стиле Шьямалана, ну и никакого напряжения, саспенса и тем более ужаса здесь испытывать попросту не от чего. Что же касается картинки; она и правда неплоха, как и ретро-саундтрек с отличными песнями. Кадры сочные и красивые, монтаж ловок и динамичен, но давайте будем честны. Во-первых, красиво снимать и озвучивать научились уже вообще все. Во-вторых, ничего откровенно выдающегося в этом плане фильм не предоставляет, не шагает по краю, не даёт каких-то острых ощущений и ярких радикальных решений. Нет, он скучен и обычен своим приевшимся лоском, и кроме выветривающейся из головы через секунду после просмотра услады для глаз и ушей порадовать может разве что актёрская игра. Томасин МакКензи, возможно, выдала лучший перфоманс в своей карьере, ну и как же в очередной раз мне не похвалить Аню Тейлор-Джой. И дело не в том, что она хороша и крадёт каждую свою сцену, хотя это, безусловно, так. Её стоит ценить как очень весомый актив современного кино, ведь она превращает даже самый убогий шлак в относительно смотрибельный проходняк (увы, поэтому в основном в подобные фильмы её и зовут, очевидно). Разве что наличие в касте Мэтта Смита и общий идиотизм происходящей мистики вкупе с телефонными будками на каждом шагу к финалу мне уже напоминали какой-то откровенно провальный эпизод «Доктора Кто». Но опять же; это всё никак не покрывает общую безликость и тоскливость, от которой возникает единственный и, увы, риторический вопрос – зачем, Эдгар? Зачем ты это снял? Ты снимал безумные и уже культовые комедии в бесценном тандеме с Пеггом и Фростом, как безудержный гик нырял в подростковые комиксы и заражал всех своей любовью к музыке на пару с Энселем Элгортом – но что зритель должен и может почерпнуть из «Сохо», чего не может в избытке предоставить ему несчастная современная киножвачка? Ответ прост и печален: совершенно ни-че-го. 5 из 10
Всё, что я знал об этом фильме перед просмотром это то, что он существует и у него, вроде как бешеная концовка, но как оказалось, это я думал о другом фильме, а этот осветил своим сиянием мой полностью чистый непредвзятый взгляд и мой взгляд остался абсолютно доволен. Сразу скажу, что я бы поставил фильмы где-то 7,8\10. Фильм может показаться долгим, если вам нисколько не близка музыка и сеттинг 60-х, а также две крайне милые девушки. Дальше я буду расписывать по отдельным частям фильма, потому что, это странно, но, они по отдельности смотрятся интереснее, чем вместе. Этот фильм поразил меня прежде всего своей привычкой внезапно с ровного места переходить в триллер в ситуации, которая кажется абсолютно безобидной и наоборот, вести себя спокойно в ситуациях, которые должны бы напрягать. Например, таксист пытается быть дружелюбным — ГОСПОДИ ОН ХОЧЕТ МЕНЯ ИЗНАСИЛОВАТЬ ПОМОГИТЕ СПАСИТЕ ААА. Вижу в зеркале свою мёртвую мать — привет, мам, давно не виделись. Но стоит признать, что эта его привычка создавать триллер из ничего позволила фильму держать меня в напряжении все свои почти 2 часа и это вполне себе достижение, если учитывать, что никакого особого движа в нём не происходит. Скажу честно, в мою голову закрадывалась мысль, что этот фильм слишком акцентирует внимание именно на мужских пороках, но это не так и полная картина открывается ближе к концу, фильм скорее показывает пороки того периода времени, а в особенности шоу-бизнеса, так что если вам кто-то начнёт втирать про «феминестический высер», то вы можете смело плюнуть этому недалёкому человеку в лицо. Это очень стильный фильм и я говорю не только про сам сеттинг 60-х или современности, а про их слияние и чередование по ходу фильма, что не позволяет зациклиться на чём-то одном, а постоянно меняет картину перед глазами зрителя. Но не ситтинг один радует мою душу в этом фильме, постановка номеров, композиция кадра, работа с отражениями в зеркалах (это просто офигенно), некоторые сцены целиком заставляют едва ли не приклеится к экрану, но первое, что я заметил и что сильнее всего меня зацепило — там свет мигал в ритм музыке! Это максимально простой приём, но я так давно его не видел, но он так хорошо работает на погружение и восприятие музыки, что мне абсолютно не понятно, почему я его так давно не видел, а тут оно есть и это заслуживает моего чёртового уважения Последний по упоминанию в этой рецензии, но первый по значимости фактор, обосновывающий любовь к этому фильму: главные героини ОЧЕНЬ милые и харизматичные. Томасин МакКензи мне просто хотелось потискать за щёчки, а Аня Тейлор Джой здесь просто бомба, а их взаимодействие это отдельный повод для любви к этому фильму.
Главной мечтой Элли было стать известным модельером, девушка переезжает в Лондон и начинает своё обучение в колледже моды. Сверстники высмеивают её интересы и предпочтения в одежде, и она решает сбежать из молодёжной общаги в гнездышко поуютнее — в старую квартиру, под стать своей ретро-эстетике. В первую же ночь в ней Элоиз снится странный сон, схожий с реальностью, в котором обаятельная незнакомка намеревается добиться успеха и стать артисткой, начиная с «полезных» знакомств и посредственных выступлений. Сюжетные линии не имеют чёткого начала, их развитие будто притянуто к точке невозврата, а главная героиня сама обрекает себя на психологические мучения совершенно непонятным образом. Этот фильм попался мне в списках предположительных номинантов на Оскар, поэтому ожидалось киношное нравоучение. Была интересная мысль, которая не сложилась у меня воедино: а что если картина кричит нам о том, что женщины – не вещи, которыми можно своевольно распоряжаться, – но предположение это растворилось в воздухе ровно в момент развязки. Кстати, крайне неудачной. Для чего нам нужна была мать Элли в зеркале, которая появляется лишь в начале и конце? Для чего приплели старикашку, если он ничего полезного толком и не сказал? Если предположить, что он являлся связующим звеном между прошлым и будущим, то почему его роль так незначительна? Хороший темнокожий паренёк Джон отдувался за все галлюцинации нашей неблагоразумной, но даже он сам не понял, зачем во всем этом участвовал. Соседка из общаги тем более. Элли вроде как с самого начала импонирует как персонаж, но к концу фильма мне до жути хотелось, чтобы она уже наконец достойно склеила ласты. Не знаю, что меня можно раздражало: что она чересчур доверчивая или же всё-таки её навязчивая романтизация прошлых времён. И, скажите же на милость, насколько сильно должно быть подорвано психическое состояние человека, чтоб сделать для себя кумиром блондиночку из сна, начать ей подражать и после ужаснуться, как все было на самом деле. Может не стоило торопиться с выводами? Чего не отнять, так это визуальную составляющую. Сделано бесподобно. В картине, как оказалось, довольно широкий актёрский состав, и я говорю о достаточно известных людях, но в самом фильме мы их, конечно, проглотим и не заметим. Видать, приплели для лишней рекламы. Пару слов о Смите: несмотря на то, что большинство его знает по сериалу «Доктор кто» как очень добродушного и отзывчивого персонажа, мне кажется, ему все-таки удалось искоренить свой образ добряка. Есть ощущение, что именно такой роли ему и не хватало в фильмографии. Интересно было посмотреть на него с другой стороны. Скользкий месседж фильма, лишние персонажи, картинка великолепная. 5 из 10
Думаю, многим людям знакома ситуация, когда человек родом из какого-нибудь маленького задрипанного городишки мечтает вырваться в большой необъятный город, олицетворяющий для него свободу, независимость и возможность реализовать свой скрытый потенциал. Бывает, что ты с полной уверенностью реализуешь эту мечту, но чем больше таких людей в одном месте, тем выше конкуренция, и тем больше нереализованных желаний, и больше озлобленности. Ранее символ свободы обретает облик зла и коварства, а то и вовсе может таить опасность. Именно с такой ситуацией сталкивается главная героиня мистического триллера «Прошлой ночью в Сохо». Синопсис Элли Тёрнер, простая девушка из небольшой деревни на Корнуолле, мечтающая стать профессиональным дизайнером одежды, поступает в Лондонский колледж моды. Она переезжает в Лондон, олицетворяющий для нее символ свободы мысли и творчества. Тем не менее, не выдержав разврата в студенческом общежитии, Элли снимает комнату неподалеку от Сохо. Вскоре после этого девушку начинают преследовать разные сны о молодой певице из 60-х по имени Сэнди, которая, как Элли, мечтала реализовать себя в Лондоне, но столкнулась с несправедливостью и жестокостью большого города и в итоге была жестоко убита. Элли подозревает, что призрак Сэнди установил с ней своеобразный контакт и пытается отомстить своему убийце, который безнаказанно гуляет пол Лондону уже больше 50-ти лет. Игра актёров Вообще «Прошлой ночью в Сохо» был одним из самых ожидаемых фильмов года в том числе по причине актерского состава. Зрители могли ожидать увидеть на экране яркие и незабываемые образы персонажей. На деле мы получаем весьма обычные клише и знакомые штампы, коих можно увидеть в любом подобном ужастике. Так, Томасин Маккензи воплотила образ классической серой мышки Эллоиз, всю жизнь прожившей в британской глубинке, а теперь оказавшейся в большом городе, разбивающим все её прежние представление и мечты. Можно было ожидать чего-то яркого и незабываемого от Ани-Тейлор Джой в роли Сэнди, оказавшейся ретроспективой Элли, которая также приехала в Лондон построить карьеру певицы, оказалась на панели. Честно говоря, даже участие Дайаны Ригг в роли мисс Коллинз и Теренса Стэмпа в роли похотливого старика Линдси не спасают дело. Их образы также оказываются доселе простыми и знакомыми, несмотря само качество игры, с которыми актеры исполнили эти роли. Режиссура С первых минут чувствуется, что Эдгар Райт – новичок в жанре хоррор, потому что «Прошлой ночью в Сохо» едва ли можно назвать фильмом ужасов. Хотя в нём присутствуют все необходимые атрибуты, но всё же как-то всё снято по-детски, словно смотришь не ужастик про привидения, а фэнтези про Каспера. Вместо того чтобы выстроить в фильме действительно завораживающую фабулу, которая, как минимум, держала бы зрителя в напряжении, он разряжает обстановку совершенно нелепыми музыкальными вставками и абсолютно не страшными привидениями. Единственное, что режиссеру удалось, это художественная постановка, то бишь сами сцены со сновидениями, погружение главной героини в некий транс – всё это чисто внешне смотрится действительно очень красиво. Сценарий Сюжет фильма тоже оставляет двоякое впечатление. В центре внимания Эллоиза «Элли» Тёрнер. В семилетнем возрасте она потеряла мать, которая покончила с собой и теперь периодически является Элли в отражении зеркала. Мы не знаем, экстрасенс Элли или просто это стечение обстоятельств. Известно только, что девушка воспитывалась бабушкой, которая привила ей фанатичную любовь к музыке 1960-х, и мечтает стать дизайнером одежды. Она успешно со стипендией поступает в Лондонский колледж моды и отправляется в «столицу мира». У Элли, конечно, очень наивное и примитивное представление о Лондоне, которую начинает рушиться с её первых минут пребывания в столице. Она даже не выдерживает жизни в общежитии и снимает комнату в районе Сохо. Вроде идеальная обстановка, где она может жить в своем мире. Но в первую же ночь с ней начинают происходить странности. Элли снится, Лондон 1960-х и среди него молодую красивую девушку по имени Сэнди, которая мечтает стать профессиональной певицей. Сэнди знакомится в ночном клубе с привлекательным парнем по имени Джек, который обещает стать её менеджером, а в итоге оказывается её сутенером. Да, вместе певицы Сэнди становится проституткой. Элли буквально пропускает через себя все чувства и эмоции, которые когда-то испытывала Сэнди, а потом и вовсе становится свидетельницей её убийства. Элли начинает подозревать, что дух Сэнди не упокоился и жаждет возмездия, тогда как её убийца по-прежнему гуляет на свободе. Но правда оказывается куда более шокирующей и вдребезги разрушает все прежние представления Элли. Собственно, именно эта концовка по большому счету спасает фильм, да и в принципе несет определенный смысловой посыл. Но в целом сюжет может показаться довольно простым и малопримечательным. Итог В общем и целом, «Прошлой ночью в Сохо» нельзя назвать фильмом ужасов. Тут присутствует синергия мистики, триллера и детектива, но полноценным хоррором и не пахнет, т.е. фильм нисколько не страшный и даже не пугающий. При этом фильм производит впечатление с визуальной точки зрения, поскольку именно с этой стороны он смотрится действительно очень красиво. Но в целом здесь всё очень индивидуально.
Главное, что нужно понять, если вы соберётесь смотреть новый фильм Эдгара Райта «Прошлой ночью в Сохо» — это совершенно другое кино, нежели «Типа крутые легавые» и вся «Трилогия Корнетто». Любопытно, что фильм Райта, специалиста по гэгам, был представлен на самом элитарном кинофестивале — в Венеции. Показывали «Сохо» вне конкурса, вместе с такими фильмами как «Дюна» Дени Вильнёва, «Последняя дуэль» Ридли Скотта и почему-то «Хэллоуин убивает» Дэвида Гордона Грина. Никаких шуток в «Сохо» нет — хотя и серьёзным этот фильм назвать тоже сложно. Идея перекликается с хорошим фильмом Вуди Аллена — «Полночь в Париже», где главный герой жил прошлым и радовался, оказавшись в Париже двадцатых годов — вот она, настоящая жизнь! Главная героиня «Сохо» — Элли, её играет Томасин Маккензи, обожает шестидесятые и как водится туда попадает. Но если герой из фильма Вуди Аллена очарован перемещением, то вот Элли — нет. Пелена радости быстро спадает и оказывается, что Лондон середины прошлого века был недружелюбным местом, где можно было легко сгинуть. В этом основная фишка фильма — это одновременно и классная, и неприятная стилизация. Первые сорок минут зритель будет наслаждаться музыкой, костюмами — кино движется неспешно. Элли изучает любимую эпоху по ночам, а днём учится в современном Лондоне — он, кстати, поначалу кажется ей более недружелюбным — назойливый таксист, подозрительные личности и неприятные сокурсницы. Вторая часть фильма — осознание, что и там, в любимом времени, тоже плохо! Хоть пластинки выкидывай. Прошлое Элли видит глазами девушки по имени Сэнди, её играет Аня Тейлор-Джой, которую сегодня знают все, особенно после сериала «Ход королевы». Тейлор-Джой переигрывает Маккензи, но особой драмы в этом нет — кажется, по сюжету так и должно быть — ведь прошлое представляется более ярким. Фильм удерживает внимание несмотря на медленный темп. В первой половине помогают костюмы, музыка и декорации — всё наполнено большим количеством отсылок к эпохе шестидесятых. Вторая половина несётся и вовсе стремительно — начинается жесть. Если размышлять о сюжете с точки зрения логики, то можно обнаружить много странностей, местами стыки слишком резкие, это перемещает фильм из жанра последовательного хоррора в фантазийный. В такой же фантазийной реальности находятся и Лондон шестидесятых, и современный Лондон. В общем, это невесёлый, нереалистичный, но красивый и ярко стилизованный мистический хоррор с отличными актрисами и захватывающим повествованием — вопрос лишь в том, этого ли ждала публика от Эдгара Райта?
Ну, в начале очень хорошо, а потом очень плохо. Как обычно и бывает, когда ищешь легкий путь в попытках поскорее вскарабкаться на вершину звездного Олимпа. Дождавшись наконец «Последнюю дуэль» и заразившись энтузиазмом от выхода «Вечных» моей подруженции, я как-то расслабилась и уже особо ничего не ждала. Ноябрь и этим все сказано. Явно началась запоздалая осенняя хандра, вечером не то что в кино не хотелось идти – из-под одеяла еле высунешь свой уже утомленный дыханием за ночь нос. Поэтому меня обошла стороной мировая премьера «Прошлой ночью в Сохо» (нет, я как Вика Боня не проникаю на закрытые вечеринки, но тут я даже среди кино новостей не нанесла фильм на карту, хотя видела пару фоточек с премьеры). К тому же красота Аня как-то за год после просмотра «Хода королевы» выветрилась из моей памяти, а Мэтт Смит меня всегда откровенно пугал – из-за этого я когда-то не стала смотреть «Доктор Кто» и «Корону». Теперь вижу, что суждения мои были поверхностны и ошибочны (ну и «Доктор» начинается в 2005-ом году, видимо запах бабушкино сундука также напугал). Поэтому перед сеансом «Прошлой ночи» я что-то мялась, крутилась и виляла задом. То ли пойти домой и заняться блаженным ничего неделаньем, то ли сгонять в кино. Любовь к кинематографу оказалась выше всего, и знаете, и кинозала спустя два часа я вышла под приятным впечатлением. Этаким сладостным послевкусием, будто делал что-то дурное, а оно так приятно сошла тебе с рук. Объясню почему. Если фантастику я вообще не очень люблю, то к ужасам отношусь с прохладцей, триллеры и драмы люблю, а детективы просто обожаю. Ну ужасы и ужасы, как по мне, в этом сегменте давно уже не могут придумать ничего нового, а спать потом с заполошно бьющимся сердцем не очень хочется, ожидая, как из шкафа вылезет костлявая рука. Но тут, отправившись на «Сохо» абсолютно вслепую, я была приятно удивлена, что этот фильм вобрал в себя столько жанров. И нагнетаются обстоятельства именно психологически, когда кажется, что главной героине уже давно пора вызвать дурку и увезти с мигалками, прекратив это безумие. А дело вот в чем – малышка из захолустья, которая производит впечатление (и таковой является) робкой и застенчивой девушки из глубинки, поступает в какую-то училу в Лондоне, где начинает свой путь становления как дизайнера. Барышня она нежная, воспитанная и в общем-то неплохая, но характер ее - не для современных реалий большого города, где соседки по общежитию меряются люковыми шмотками и затаскивают в кровать первого встречного парня. Парии, уставшей от шума общажных вечеринок, приходится съехать. Она находит комнату у женщины, которая выглядит как типичная пуританка и жесткая блюстительница нравов, каковой она и является: парней не водить, в доме не курить и там далее по списку. Не сказать, чтобы комната стоила своих денег (ну, зато Лондон же), в окно постоянно мигает неоном разноцветная вывеска, будто бы дразня и намекая о совсем другой, запретной ночной жизни. Здесь-то и происходит мистическое перемещение в 1960-е годы, а также встреча с начинающей певицей, которая в погоне за красивой жизнью, блеском и шиком ночного Лондона попадает в ловушку. Как и все красивые, чуточку больше, чем нужно, уверенные в себе девушки, считающие, что весь мир лежит у их молоденьких ног. И очарованная своим кумиром главная героиня – блеклая и невзрачная Элоиза – начинает жить совершенно другой жизнью, полной огней и софитов, не заметив, как погружается во мрак. Фильм получился таким же, как и постер к нему – сочным, ярким, эксцентричным, будоражащим воображение. Все это во многом благодаря отсылкам к 1960-ым. В первую очередь хочется сказать о Ане Тейлор-Джой, хотя у нее не главная роль в этом неоновом безумии. Вот правда, потрясающая девушка, на которую смотришь и любуешься. Здорово, что актриса и пела сама – глубокий, чувственный голос. Ее героиня в начале похожа на соблазнительного олененка, который стоит на опушке леса и перебирает своими длинными, нескладными ножками. Он молод, ослеплен возможностями и перспективами, весь мир перед ним только и ждет, чтобы его взяли. Олененок не замечает, что опытный охотник уже продумал на три шага вперед, в какой силок загнать наивного бэмби. Так происходит и с Сэнди – очаровательной молоденькой женщиной, в которой фонтаном бурлит неуемная энергия, а времени танцевать в массовке или подавать пальто нет. Так устроена молодость – нужно здесь и сейчас, выломай с колена (по этому принципу я все еще считаю себя молодой). Но она также интересна в образе кающейся грешницы, которой уже не помочь. Она также гармонична и естественна в залихватском алкогольном танце, со стертой в уголках огромных оленьих глаз тушью, с сигаретой, искусно болтающейся в капризно изогнутом рту. Воистину, создан образ роковой метрессы, которая, конечно же, как и любая нормальная девушка, не может выдержать конвейера из похотливых стариков. И конечно же, здесь есть место наивной, глупой, девичьей любви к мужчине, который не то что не стоит твоих переживаний, а способен загубить всю жизнь (ну у всех же было, девочки, как там в «Игре престолов» у Тиреллов – «Вырастая – крепнем»). Абсолютно каждой (если тебе нет – повезло/повезло) встречается на пути плохой товарищ. Но не у каждой он связан с криминалом, чаще так – мамин арбузер. Роль ошалевшего от вседозволенности партнера Сэнди сыграл упомянутый мной Мэтт Сит, который был очень органичен. Эти безумные танцы, эта небрежность и походка, импульсивность и драйв, приёмчики, чтобы очаровать доверчивую девочку (вот моя соулмейтиха сразу догадалась, а я как наивная курочка первые минуты верила в торжество любви, лошара). Он такой стопроцентный злодей, как неразбавленный спирт в аптеке. Мне, признаться, даже мало его было. И главная героиня, которую сыграла Томасин МакКензи – на ее хрупкие плечи легла главная задача: показать через этот вроде бы подростковый триллер, сплетенный из страхов и переживаний, видений, в которых уже не ясно, что ложь, а что правда, настоящую трагедию человеческой жизни. Когда из-за неправильного выбора вся твоя жизнь становится тюрьмой. Девушке предстоит бороться за самоидентификацию, пережить травлю со стороны обычных студенток, влюбиться в парня, которому, судя по терпению ее закидонов, нужно памятник поставить. Чуть не сойти с ума. Серьезно, после половины фильма уже начинаешь сомневаться в том, что происходит на экране, да и хочется посоветовать Элоизе хорошего психотерапевта. Хорошее, взбалмошное, английское кино. Такое неукротимо-нетерпеливое, стильное, вкусное. Приятная неожиданность, когда ничего не ждешь, а получаешь фейерверк эмоций.
Трейлер фильма крайне заинтересовал, все так стильно и ярко. Фильм наконец вышел, немного завышенные ожидания снизили полученные ощущения после просмотра, но это не критично. Простой сюжет, обычные твисты и повороты, история о девушке, которая приехала в крупный город и связалась с «плохой компанией». Впрочем, ничего нового и необычного. Но цепляет фильм своей атмосферой и окружением, хоть и этого, по моему, было мало, недостаточно сцен со старого Лондона. Финальный поворот сюжета был для меня крайне ожидаемым и притянутым за уши, могли бы сделать что-либо оригинальное. Главная вишенка фильма — актрисы, Аня и Томасин, они хорошо отыгрывают и прямо не оторвать от них глаз. Их фильмография дополнилась средним качеством фильмом, и это вряд ли как-то отрицательно воздействует на их дальнейшие работы, потому что основные проблемы фильма не на их плечах. И еще из плюсов - весь антураж, декорации и освещение, основное действие старого Лондона происходят ночью, чтобы во всей красе увидеть разноцветные лампы и вывески во всей красе. Даже из-за довольно медленного начала интересно смотреть за всем происходящим, попадая из одного времени в другое. Самый главный недостаток — концовка, не дотянули ее до конца, не отшлифовали, хотя идея с внедрением жанра хоррора сама по себе была так себе. А сами элементы хоррора вообще не вызывают никаких эмоций, ну есть и есть, псевдо-скримеры вылезли - давайте дальше. Ну и еще один минус - персонажи второго плана, они вроде есть, но никак не запоминаются, вроде что-то делают, но это только для помощи главной героине. Стиля Эдгара Райта практически не чувствуется, нет его резких смен кадра и прочего в его духе, поэтому можно сказать, что это небольшой провал в фильмографии режиссера, хотя это довольно грубое суждение. Думаю, идея отойти от собственных стандартов не чисто его затея, и, как оказалось, достаточно мутная. Так как с каждым годом номинанты на различные премии становятся все хуже по своему качеству и исполнению, этот фильм может стать номинантом на том же Оскаре в паре технических/визуальных номинаций, за те же костюмы например. В итоге получается красивый триллер со слабеньким сюжетом, проходными героями и с заранее раскрытым финалом (как по мне), стильно и изящно, но не более. Обманул меня трейлер, охмурил своей музыкой и визуалом... Ну, ожидалось большего, но на просмотр на один раз сойдет, порадовать глаз красивой картинкой и приятным саундтреком лишний раз не помешает.
Фильм «Прошлой ночью в Сохо» (Last Night in Soho) режиссера Эдгара Райта, подарившего зрителям Малыша на драйве, Типа крутых полицейских, Зомби по имени Шон и кучу других «пацанских» картин, позиционируется в сети в основном как ретро-хоррор. Насколько фильм действительно может напугать - мера субъективная, но против ретро-составляющей все же аргументов мало. В центре сюжета судьба молодой девушки Сэнди (Александры), мечтающей стать певицей в Лондоне 60-х годов (Аня Тейлор-Джой), рассказанная через видения или сны ее сверстницы Элоизы (Томасин МакКензи), приехавшей воплотить свою мечту в Лондон наших дней. Конечно, можно поспорить о том, чья сюжетная линия главнее, призрачной Сэнди или не менее призрачной Элли, чье преображение происходит только благодаря Сэнди. Элли мечтает стать дизайнером, о прошлом девушки мы знаем не много, она потеряла мать и эта потеря укоренилась в виде периодических галлюцинаций. Герой с ментальными расстройствами – почти обязательный персонаж в любом фильме ужасов, будь он главным или второстепенным. Обычно такие персонажи изначально владеют всей информацией о происходящем или предостерегают главных героев от опасности или являются проводниками\посетителями мира сверхъестественного. Элли, разумеется посетитель и одна из главных героинь фильма. Здесь и зеркала-окна в потусторонний мир и призраки неуспокоенных душ. Собственно, это все, что можно выделить из фильма и привязать к жанру хоррора. Обратимся к ретро-стилю. Элли – начинающий дизайнер. Она фокусирует свой взгляд на самом ярком, стильном и эффектном, именно это мы и видим на улицах современного Сохо (торгово-развлекательный район Лондона). Разумеется, она фокусирует свой взгляд на вещах, максимально отражающих эпоху 60-х: комиссионный магазин одежды, старый бар с подвалом, который сохранился с тех времен. Она ищет признаки 60-х, времени, когда Сэнди начинала свой творческий пусть в столице. Элли меняет прическу, покупает белый плащ из модного тогда винила. Дипломная коллекция Элли – переработанное ретро. Разумеется, мир Сэнди, который посещает Элли в своих снах, наполнен стилем и красками. Героиня Ани Тейлор-Джой меняет наряды, навскидку, больше 10-ти раз. Сам Лондон 60-х годов – умелая декорация, которая оказывается не той дивной фантазией про десятилетие любви в воображении Элли. Серийные убийства, проституция, наркотики, аморальный образ жизни – все это режиссер весьма эстетично передает через бесконечные вечеринки с коктейлями и бурлеском. Здесь мы можем даже заявить и об условном джалло в картине (поджанр итальянских фильмов ужасов, сочетающий элементы криминального триллера и эротики). Неонуар в картине проявляется чуть больше, чем условно. Мы видим свет неоновых огней, ночные и вечерние сцены преобладают в кадре, лица затемнены, среда, не отягощенная моральными принципами героев, сцены с дождем и фам фаталь. Запутанная хронология, свойственная неонуару, в фильме отсутствует, хронология двух сюжетных линий последовательная, параллельная, но с множеством точек пересечения вне реального времени. Элемент детектива тоже весьма условен – в фильме эпизодически присутствует тот самый хрестоматийный детектив, которого тяготит нераскрытое дело, дело всей его жизни. Райт систематически превращает жанровые клише в условность, именно поэтому так сложно определиться, что же перед нами, ретро-хоррор, неонуар или все сразу? О чем же фильм «Прошлой ночью в Сохо»? Ответ кроется в другом вопросе – почему душа Сэнди (Александры, Алекси, Алекс, Анди и др.) осталась неотомщенной? Отдельно стоит упомянуть прекрасную игру Ани Тейлор-Джой, Метта Смита, Дайаны Ригг и Теренса Стэмпа, а также музыкальное наполнение картины. By U.K.