отзывы и рeцензии

Аллея кошмаров: отзывы и рeцензии

- Уважаемая публика! Честь имею представить Вам знаменитую прорицательницу, мадемуазель Жанну из Парижа и Сицилии! Мадемуазель угадывает прошлое, настоящее и будущее. А равно и, семейные тайны... - Браво! Браво! - Делай загадочное лицо, дура... Мадемуазель, Жанна! Однако, не следует думать, что здесь какое-то колдовство или чудо. Ничего подобного! Ибо чудес, не бывает! Как это доказал наш профессор Преображенский... Всё построено на силах природы... Прошу вопросы, товарищи... 'Собачье сердце', 1988, реж. В. Бортко Наблюдательность, наблюдательность, наблюдательность и ещё раз наблюдательность! Именно она творит потрясающие вещи. Всматриваешься в человека и читаешь его как открытую книгу. Шерлок Холмс, помнится, в своё время, подобное преподносил доктору Ватсону регулярно. С первого знакомства. Всё дело в способностях. Наших способностях. Два с половиной часа Гильермо дель Торо удерживает внимание зрительской аудитории на органичной криминальной драме с элементами триллера. Два с половиной часа в хронометраже, который и напугать и отпугнуть способны. Высидишь ли? Не утомишься? Осилишь? Разочарованных не будет. Однозначно. История, рассказанная с экрана имеет добротный сценарий, персонажи наделены характерами, запоминающимися ликами, актёрская игра по самым высоким стандартам. Фильм, словно река, течёт и течёт от малого к полноводной стремнине. Да и тема, в общем то, достаточно интригующая, завораживающая. Закулисье факиров. Закулисье фокусников. Правда, как она есть. Розовые очки доверия режиссёр снимает здесь со всех нас в одночасье. Мы на кухне Магов. Мы на кухне Волшебников. Прохиндей, каких еще поискать, ловкий трюкач, не без способностей, прокладывает путь к личной славе. С нуля. С низов. Но, как говорится, 'не очко обычно губит, а к одиннадцати туз...' Всегда должно быть чувство меры. Иначе - перебор. Кем была болгарская прорицательница Ванга? Ясновидящей или... шарлатанкой? Спроси у широких масс ответ и мнения разделятся на диаметрально противоположные. Ну, конечно же... Именно! Да-да, она и есть... Чудо? Феномен? Уникум? А Вы, что ж, сомневаетесь? Но ведь это же очевидно! Очевидно, как дважды два. Ладно, оставим национальное достояние государства в покое. Экономику как кочергой печку шерудила массовыми потоками туристов обеспечивая... В конце концов, каждый имеет право на собственную точку 'заблуждения'! А Вольф Мессинг разве не из этой же когорты? Баек о личности - не счесть. И к Сталину в Кремль сквозь посты охраны словно нож в масло, и в ГосБанк с чистым клочком бумаги за 'миллионом' запросто... А ещё внушения, угадывания мыслей, фокусы и прочее-прочее-прочее. Без счёта. Без рамок. Без ограничений могу-не могу. Почти, без ограничений... К чему это? Зачем об этом? Ванга? Мессинг? Здесь, ныне? Они? Нет. Конечно же нет. Всё сказанное, исключительно в тему нынешней картины - 'Аллея кошмаров'. Никогда не стоит доверяться собственным умозаключениям, полагаясь на зримое. Когда дело касается 'тонких материй', скорее всего Вами пытаются ловко манипулировать. Всего лишь. И все Величайшие Маги, будь то Игорь Кио или Дэвид Копперфильд, Гарри Гудини или Амаяк Акопян - фокусники, иллюзионисты, незаурядные мастера трюковых эффектов. Впрочем, они и не скрывают этого. Цирк Шапито или лучше сказать, Парк Развлечений, колесит по провинциальной Америке. Начало сороковых годов прошлого века на экране. Удивляют публику, эпатируют публику, потрясают воображение публики. Денег заработали и дальше, как цыгане, в дорогу. Вечно кочуют. Вечно с места на место в дрейфе. Стэн Карлайл (Брэдли Купер) случайно прибивается к 'балагану'. И остаётся. И осваивается понемногу. Озираясь по сторонам, учится тому-сему. Из шестёрок в тузы путь прокладывает. Чувства, любовь подогревают лирику отношений мужское-женское в этой ленте. Корысть, коварство, хитрость прорастают персонажами Уиллема Дефо, Кейт Бланшетт. От нищеты к богатству путь перед нами. Мечта в воплощении. Однако заигрывание с потусторонним никогда ещё до добра никого не доводило. Увлечься, значит потерять чувство реальности. Стройный оркестр актёрских инструментов не позволяет выделить кого-либо особо. Тут все хороши. И первого плана голоса и даже галёрка. Чувствуется, ощущается приложенная к картине рука, голова мастера. Диалоги не пусты, многозвучны. Трель ста пятидесяти минут - застрявшей композицией. К ней возвращаешься мыслями вновь и вновь. Экстрасенсам - не поздоровится... Симпатичное, развлекательное кино. И даже мораль в конце, присутствует... 8 из 10

Мой ответ – нет. Гильермо дель Торо, конечно, режиссер известный, вроде как гений, но, если начать вспоминать действительно сильные его работы - на ум приходит только «Лабиринт фавна». Все остальное – ни шатко ни валко, а что-то и откровенно провально, если, конечно, не слушать отзывы критиков. Так вот, для Аллеи кошмаров режиссер собрал классный актерский состав, нагнал атмосферы за счет хорошего визуального ряда, местами дословно скопировал фильм 1947 года, добавив кое-что новое, и… сделал хуже. И если после просмотра блестящего (!) ч/б оригинала 75-летней давности у меня не возникало вопроса «о чем фильм?», то после фильма дель Торо возник. Потому что мне были не понятны (а потом и неинтересны) персонажи и их мотивы (хотя пафосные разговоры с попыткой объяснений занимают большую часть времени): например, что это за фрукт - Стэн (и почему прекрасный Брэдли Купер такой деревянный), который по щелчку пальцев обучается непростому ремеслу, фактически не имея к нему никакой предрасположенности, или почему Лилит (не менее прекрасная Кейт Бланшет) косплеит Галадриель? Да и если сравнивать персонажей с их оригиналами (а не сравнивать невозможно) - новые проигрывают, мельчают, упрощаются и уплощаются. Это при том, что первый фильм, будучи почти на час меньше, умудряется за полтора часа с небольшим рассказать цельную историю четко, внятно, наполнить ее параллелями, аллюзиями и смыслом. Новый же, имея неплохую атмосферу и яркую картинку - всего лишь его блеклая тень, жуёт и пережевывает мысли и диалоги, отчего хочется, чтобы он быстрее закончился, тем более, что переживать за кого-то или кому-то сочувствовать - совершенно не получается. А некоторые элементы из старого новый просто бездумно скопировал и рандомно вставил, отчего смотрятся они очень глупо. Вывод простой: посмотрите прекрасный фильм 1947 года с обаятельнейшим Тайроном Пауэром, а этот - забудьте как скучный сон. И, уважаемые любители делать ремейки, если вы даже не пытаетесь превзойти оригинал (в плюс, а не в минус, конечно же), то зачем это все?

Есть авторы, с которыми не получается найти общие точки соприкосновения. Для меня Гильермо Дель Торо - один из таких: в каждой его работе я нахожу какое-то 'но', активно мешающее восприятию. Однако, несмотря на статистику, я не теряю веры и жду новые работы обладателя Оскара в надежде исправить ситуацию. Выход Аллеи кошмаров в исполнении Дель Торо интриговал: это нуарная повесть, позволяющая очень контекстно проявить хорошие качества этого режиссера. Но сложился ли этот паззл в бриллиант мира кино? Сюжет. Простота истории - не порок, а преимущество. Если все действо можно описать одним предложением, автор получает большой простор для качественного раскрытия персонажей, построения взаимосвязей между ними, проработки мира и кристаллизации исходного посыла. Аллея кошмаров - это вторая экранизация одноименного романа Уильяма Линзи Грэшема, весь сюжет которой описан одним предложением в синопсисе на Википедии. История в какой-то мере циклична, она делает одну большую петлю. И, несмотря на сильную предсказуемость развивающихся событий, их последовательность выстроена логично и правильно. Однако это, скорее, заслуга первоисточника. Фильм, как часть визуального искусства, в отличие от книги имеет немного иные рычаги давления на восприятие. И некоторые из них в этой адаптации сыграли решающую роль. Структура. На первый взгляд может показаться, что у фильма вовсе нет экспозиции: с самого начала зрителя бросают в гущу событий, которые дальше линейно развиваются. И лишь в конце просмотра я осознал, что первый акт - это одна большая недоработанная экспозиция длиной в час. А парадоксальное ощущение возникает от того, что экспозиция вводит персонажей, но не раскрывает их личную предысторию, порождающую исходную мотивацию. И это существенно сказывается на понимании происходящего: зритель видит, что главным героем движет жажда власти и наживы, но почему - вопрос без ответа. А это задача именно экспозиции. Динамика. Что важнее для удержания внимания зрителя при просмотре - это темп повествования. И для историй, содержащих не очень большую обойму событий, темп - это камень преткновения: нельзя растягивать одно действие на 20 минут, внутрь нужно помещать что-то ещё (раскрытие персонажей, установление взаимосвязей и т.д.). Но Аллея кошмаров проседает именно в динамике. В некоторых эпизодах она монотонная и тягучая, отчего на втором часу просмотра концентрация внимания уверенно стремится к нулю. Да, этому есть объяснение (будет позже), но ситуацию это, увы, не спасает. Персонажи. Как я уже упомянул, слабость экспозиции влечет за собой частичную или полную утрату мотивации для героев. А исход у этого неутешительный: персонажи кажутся до боли пустыми, а диалоги между ними - банальными и бессмысленными. И это в фильме на 2.5 часа с историей на 20 минут. Чем же тогда наполнено все экранное время? Атмосфера. А вот и ответ. Гильермо Дель Торо умеет создавать давление. В первую очередь фильм стоит хвалить за создание атмосферы. Визуальный ряд, ракурсы съемки, цветовые гаммы, декорации и костюмы, эффекты, звуковое сопровождение, размеренность диалогов. Фильм, безусловно, привлекает внимание и вызывает множество ужасов. Вот только этот нуар оказался затянутым и пережатым, что создало разрыв между зрителем и действием: диалоги кажутся неестественными, а поступки - нелогичными. Это очень красиво со стороны, но внутрь процесса зрителя будто и не приглашают вовсе. Игра актёров. Фильм собрал весьма хороший состав: Брэдли Купер, Кейт Бланшетт, Уиллем Дефо, Тони Коллетт и др. А вот химии между ними почти не возникло. Диалоги Купера и Бланшетт - это будто разговор глухонемых, стоящих на разных берегах реки. Актёры искренне стараются, профессионализм заметен. Но химия - это задача кастинга. Именно там выясняется, сочетаются эти актёры или нет. Так почему это не выяснили с самого начала? 6 из 10 (рейтинг 62%) В Аллее кошмаров царит мрачная и всепоглощающая атмосфера — один великолепный кадр следует за другим. Но медленный темп, пустое содержание большей части повествования и слабая химия делают процесс слишком затянутым при минимальной отдаче. В то время как звездный состав старается выжать из себя максимум, сюжет активно ослабляет их персонажей, поскольку он фокусируется на том, чтобы быть художественно красивым, а не на том, что действительно имеет значение - рассказывать историю и сохранять темп. Гильермо дель Торо никогда не боялся делать свои фильмы мрачными, но, выставив акцент на атмосфере, он явно забыл сделать историю интересной. P.S. И да, фильм 1947 года, несмотря на цензуру, сумел гораздо лучше справиться с повествованием.

Если Гильермо Дель Торо - это всегда красиво. Если Гильермо Дель Торо - это всегда интригующе. Если Гильермо Дель Торо - это всегда Рон Перлман. Новые проект режиссера рассказывает о молодом человеке Стэне Карлайле (Брэдли Купер), чье прошлое с самого начала фильма даёт понять, что он не так прост. А его настоящее говорит само за себя: парень действительно решителен в своих намерениях. Знакомство с рядом людей даёт ему возможность получить от них определенные навыки, а появление в его жизни эффектной блондинки и вовсе даёт невероятный шанс. Вот только игра на чувствах других людей дорогого стоит. Дель Торо своими фильмами приучил, что многое в фильме зависит от картинки. Четко выверенная, с эффектной работой со светом, набрасывающей на 'Аллею кошмаров' тень нуара, с четко вычерченными линиями и броскими красочными элементами, с грамотно созданными декорациями, добавляющими камерности повествованию, она оказывается настолько сочной, что 2,5 часа просмотра превращаются в эстетическое удовольствие. На самом деле не стоит идти на поводу у названия и ждать от 'Аллеи кошмаров' ужаса в стиле 'Мамы', 'Багрового пика' или даже 'Мутантов'. Новый фильм Дель Торо - это вовсе не хоррор, тут даже мистики нет. Это нуарный триллер с элементами криминала и драмы, что, согласитесь, не совсем типично для режиссера. Чего-то подобного от него ранее видеть не приходилось. 'Аллея кошмаров' соткана из противоречий и противопоставлений (о чем говорят некоторые фокусники, с которыми знакомится Стэнтон). Да и многое, что здесь показано выглядит как ситуация между обычным человеком и фокусником: первый знает, что его обманывают, но все же верит, а второй знает как обмануть и обманывает. Уже с самого начала к персоне главного героя возникает противоречивое чувство: с одной стороны покоя не даёт начальная сцена, а с другой подкупает его поведение этакого рубахи-парня. Появление в одной из первых сцен так называемого 'то ли человека, то ли зверя', оказывается весьма символичным с той точки зрения, что многое в фильме вращается как раз вокруг сравнения человека с загнанным в клетку животным. По сути, совершение одним человеком определенного действа (например преступления), подразумевает то, что в дальнейшем он будет ходить и озираться по сторонам, не будет чувствовать себя свободным и спокойным. Зависимость человека от денег - ещё одна причина сравнивать homo sapiens с животным, которое попав во власть денежных средств, оказывается в капкане собственной алчности и жажды дальнейшей наживы. 'Аллея кошмаров' четко и наглядно даёт понять: нужно уметь вовремя останавливаться и обращаться внимание на знаки и предупреждения. Но не каждый сможет это сделать, нащупав золотую жилу. При просмотре поймал себя на мысли, что появление в жизни главного героя опять таки символично. Этого человека можно сравнить с Гордыней, которую главный персонаж пытался побороть, подкупив своими 'талантами' по зарабатыванию денег. Принося их (деньги) в дар своей Гордыне, все сильнее укрепляясь в собственном величии над другими, в определенный момент можно оказаться в весьма невыгодном положении, ибо приходящий во время 'еды' аппетит, способен сотворить злую шутку. 'Аллея кошмаров' изобретательна в своей демонстрации того, насколько двуличным может быть человек, который использовал это как свое оружие для достижения цели. Подстраиваясь под нужную ситуацию, выведывая различные нюансы, пополняя собственный багаж знаний таким образом, человек ставит перед собой лишь одну задачу - ухватить как можно более солидный куш. Тщеславие и жадность делают свое дело - вырвавшись из низов уже не хочется туда возвращаться, но когда в арсенале есть только мошеннические уловки, рано или поздно расплата наступит. 'Аллея кошмаров' - красивый с точки зрения картинки и достаточно поучительный с точки зрения морали проект. Традиционные фишки Дель Торо, как например эффект сказочности (но при этом очень мрачной и даже в какой-то мере готической, как и в 'Багровом пике' к примеру), в сочетании с классным инструментальным саундтреком, упоре на фриковость некоторых персонажей (тут их достаточно, с учётом того, где развивается часть событий), делают 'Аллею кошмаров' этаким классическим проектом для режиссера, определяющим его фирменный почерк. P.S. Каст у фильма впечатляет - Брэдли Купер, Руни Мара, Кейт Бланшетт, Рон Перлман, Уиллем Дефо, Дэвид Стрэтэйрн, Тони Коллетт, Клифтон Коллинз-младший, Ричард Дженкинс, которого кстати не угадать в роли Эзры Гриндла, а ещё Холт Маккеланни, Джим Бивер, Пол Андерсон и Тим Блейк Нельсон. Впрочем, смотреть Вам. Свое мнение никому не навязываю. Приятного просмотра. 8 из 10

Гильермо Дель Торо решил повторить успех своей «Формы воды». Видно, что автор метит на очередной Оскар. Помимо этого Дель Торо, как и многие до него, не смог отказать в политической повестке. Вы уж, извините, я не могу про неё не упомянуть, хоть она и незначительная, но до ужаса нелепая! В фильме есть сцена, где между главными героями происходит любовная прелюдия. Там героиня, неожиданно говорит: «Подожди… Я никогда до этого не доходила по своей воле». Ну, это снова намёк на то, что бедных женщин мужики постоянно насилуют и т.д. А в чём нелепость? А в том, что сие действие происходит в труппе различных артистов-аферистов. Да, сомнительный контингент, но только вот в фильме они представлены весьма дружелюбными друг к другу. Более того у этой барышни есть защитник в виде друга её умершего отца, который готов разбить лицо каждому? кто её обидит. И вот теперь вопрос: кто её там насиловал? Хотя бы намёк на это дайте. Но нет, никаких намёков нет, есть насильная повесточка, чтобы «академики» в Голливуде поставили галочку. Прошу прощения за столь большое отступление, не удержался, но хочу сказать, что эта чушь просмотру не помешала. Это хороший фильм о тщеславии человека, снятый в жанре нуар, с щепоткой фирменной мрачности и кровавости Дель Торо. Фильм неспешный, но два с половиной часа не замечаешь. Картине удаётся сохранять интригу. С другой стороны кино нельзя назвать выдающимся, потому что имеется резкий скачок во времени из-за чего герои меняются в характере. Их изменения понятны с точки зрения логики, но с точки зрения эмоций понимание отсутствует. Это, например, как смотреть на две фотографии одного здания. На первом фото оно новое и красивое, а на втором остались одни руины. Возникает вопрос, а что случилось? Помимо слабоватого сценария, к тому же предсказуемого, в фильме слабая актёрская игра. Кроме Кейт Бланшетт! Она всегда загадочна, прекрасна и одновременно ужасна. А вот про остальных ничего сказать не могу. Уиллема Дефо мало, а Брэдли Купер скучноват. Самое классное в фильме, за что я его так высоко оценил, это мораль и то, каким правильным в плане драматургии оказался финал. С этой точки зрения крайне полезное произведение получилось. 8 из 10

В голливудском формате. Фильм Гильермо дель Торо рассказывает историю человека, натура и профессия которого находятся в противоречии: с одной стороны он - честный и работящий парень, а с другой - менталист и вся его работа построена на создании иллюзии его связи с миром духов. Картина освещает устройство бродячего цирка первой половины двадцатого века. Вроде не так далеко от нас, а принцип хлеба и зрелищ всё ещё господствует над мастерством и сложными трюками. Конфликт заложен не столько в противостоянии героев или желании главного героя (в исполнении Брэдли Купера) нажиться сначала на простых обывателях, а затем на богатом и опасном человеке. Мы наблюдаем профессиональное и личностное развитие героя, которого раздирает между прошлым беззащитного ребёнка и будущим богатого обманщика. Динамичный сюжет подкрепляется красивой картинкой, потрясающим актёрским составом (Руни Мара, Кейт Бланшетт, Уиллем Дефо) и тонкой работой звукорежиссёра. Про звуки хочется сказать отдельно: постукивание ширмы о стеклянные колбы в одной из сцен даже сложно назвать шумом. Это хаотичная музыка, присутствие которой создаёт зловещее ощущение, абсолютно иррациональное и от того не менее жуткое. Не могу абстрагироваться от симпатии к картине, но всё же приведу альтернативную точку зрения: в своём подкасте 'Серёжа и микрофон', в выпуске с Александром Палем, Сергей Мезенцев называет фильм попыткой мастурбации затёкшей рукой. По словам ведущего подкаста, фильм никак не мог начаться, а мотивации героев порой непонятны (из ответов Александра Паля я и для себя нашла несколько фактов, которые при просмотре не уловила). Этот фильм стоит смотреть, если хочется антуражного и бурлящего зрелища. Если нужна встряска или толчок к размышлению о том, чем можно пожертвовать, а чем не стоит. Если совсем грубо, то деля фильмы на те, что про любовь и те, что про нелюбовь, этот фильм оказался бы во второй категории. Но от этого он остаётся не менее интересным.

В сюжете картины Гильермо дель Торо герой Бредли Купера, который осваивает навык 'чтения мыслей' и начинает таким способом дурить людей. Задумка показалась довольно интересной и рассказывает она о достижении успеха, богатства и о том, как обычному деревенщине рвет крышу от колоссального успеха. Да, таких историй немало, и в принципе ничего нового о морали, сложности выбора и состоянии героя в таком положении фильм не рассказал. Тем не менее смотреть за игрой Купера было довольно интересно, к тому же сам сторителлинг заводит в такие дебри, что некоторые поступки героя приводят в шок. Несмотря на довольно крутую актерскую игру, симпатии у меня не вызвал буквально ни один персонаж. То ли герои слабо продуманы, то ли они и не должны были вызывать симпатию - понять сложно, так и или иначе, всплывает вопрос: а как сопереживать, беспокоиться и интересоваться судьбой героев, они ничем не цепляют? Картина была номинирована на такие премии, как 'лучший фильм', 'лучшая работа оператора', 'лучшая работа художника-постановщика' и 'лучшие костюмы' и не получила ни одной статуэтки. В прочем, неудивительно. До лучшего фильма не хватает современной повестки, операторская работа ничем особо не выделяется, постановка дефолтная, костюмы обычные и неинтересные. В итоге простенький почти заезженный сюжет, давно искалеченную десятками фильмов мораль и душных персонажей. Я даже немного разочаровался. Под конец всплыл вопрос 'ну и что?'. Герой получает то, что заслужил, не удивительно и обыденно. В общем и целом считаю фильм проходным, на один вечерок с целью в очередной раз убедиться в том, что все работает именно так, как должно работать. 5 из 10

Я очень часто задаю себе один вопрос: «как в ХХI веке, на телевидении уже 17 сезонов может существовать «Битва экстрасенсов» имеющая одни из лучших рейтингов из всех шоу в стране? Ответ безумно прост. Людям хочется верить во всё это. А когда есть спрос всегда появляется и предложение. Именно в таких мистификациях и бесовщине кроется завязка сюжета фильма «Аллея кошмаров». История рассказывающая о двуличии человека, который казалось бы даже поверил в то, что он больше, чем просто человек и жизнь дала ему пощечину, опустив с небес на землю. Это не автобиография одного конкретного человека. Нет. Стенли Кармайкл - выдуманный персонаж, собранный из десятков прообразов исторических личностей, многих из которых знает каждый. Но что самое страшное - большинство верит в их способности. «Аллея кошмаров» красивый с точки зрения картинки и достаточно поучительный с точки зрения морали проект, с внушительным актёрствам составом. Что делает этот фильм довольно классическим проектом для режиссёра, определяющим его фирменный почерк.

С трепетом включала очередной (как мне казалось) шедевр от Гильермо дель Торо. Ладошки потели, коленки тряслись, а сердце замирало от предвкушения. Несмотря на то, что Бредли Купер не самый мой любимый актер, я УЖЕ была без ума от фильма из-за актерского состава (Кейт Бланшетт, Уильям Дефо, Тони Коллетт) Но экранное время шло, а события в фильме и не думали разворачиваться. Резких и неожиданных поворотов в сюжете не предвиделось. Персонажи появлялись и исчезали не неся своим присутствием особой смысловой нагрузки ОСТОРОЖНО СПОЙЛЕР (Какого черта персонаж Купера переспал с первой же секунды с женщиной, сдающей ванную комнату? Ни искры, ни химии между ними ВООБЩЕ НЕ БЫЛО) В итоге герой выбирается из так называемой 'ямы' и превращается в богача-афериста, не имея к этому никаких талантов (просто книжку почитал) Персонаж вялый, нет особого драйва, энергии, которую источают мошенники, манипулирующие людскими чувствами и эмоциями. Когда он стоял на прекрасной сцене, в дорогущем заведении, и его, с открытыми ртами, слушали богатые и знаменитые, так и хотелось встряхнуть телевизор и заорать 'ДА ПОШЕВЕЛИСЬ ТЫ, РАДИ БОГА' Такое чувство, что всех актеров заставили играть медленно, бессмысленно, без усилий, без движений. От просмотра немел язык, руки опускались и веки наливались тяжестью, потому что тяжко... тяжко смотреть на это. Термин 'Триллер' в переводе с английского означает - волнующий, заставляющий переживать...а тут из переживаний только грусть за Гильермо... 3/10 только за прекрасные кадры кабинета мадам психолога и за ее наряды...

Фильмы Гильермо очаровывают своей сказочной атмосферой, мифическими существами, их добротой и жестоким реализмом поведения людей («Лабиринт Фавна», «Хребет дьявола» в качестве достаточно ярких примеров). Режиссер прославился говорить легко на тяжелые темы, доступные каждому среднестатистическому зрителю, без отягощения сюжета и уж тем более зачтения морали. Но вы можете сказать, что «Аллея кошмаров» совсем не такая, и будете правы. По старой, уже хорошо отработанной схеме нуарного жанра, Гильермо сделал главного антигероя мошенником и негодяем, каких поискать. В этом оказался и главный плюс проекта: признайтесь, дорогие зрители, что негодяй был всегда интереснее положительного героя («Раньше я всегда был за героев, но повзрослев, начинаю понимать злодеев» ©) – красавец, легко делающий деньги по щелчку пальцев, но явно несчастный внутри. Что изматывает его душу; почему ему сняться реалистичные сны о прошлом; насколько опасный риск он готов принять в итоге? И, с другой стороны, главный минус – по Гильермо: «Зло всегда должно быть наказано», - но подошел он к этому вопросу уж очень обстоятельно. Настолько, что дальнейшие действия персонажей начинают угадываться с легкого мановения очередного, надо признать блистательного кадра. И очень скоро это может надоесть, осознавая, дорогой зритель, что тебя ставят под одну гребенку с остальными зрителями, стирая индивидуальность восприятия происходящего на экране. «Аллея кошмаров» безумно красива и поставлена очень ответственными профессионалами. Можно раствориться в двухчасовой (с половиной) истории, отдаться во власть КИНО-СТИХИИ и получить истинное удовольствие от просмотра, ИЛИ быть ханжой и думать, что тебя водят вокруг пальца. Поэтом, дорогой зритель, не удивляйся, если я не очень высокого мнения о фильме, поскольку очень даже вероятно, что я тот самый ханжа, который начал требовать от фильмов чего-то большего. Но отрицать факт профессионализма постановки – здесь надо быть совсем неумным. Гильермо постарался на славу. Но мне все же ближе «Лабиринт Фавна и «Хребет дьявола» (и я тот самый персонаж, который очень переживал в свое время, что Гильермо не довел испанскую трилогию до конца).

1939-й год, Америка вот-вот вступит во Вторую Мировую войну. По стране гастролирует передвижной цирк шапито, устраивая дешёвые представления для публики. Бродяга с мрачным прошлым по имени Стэн, которого играет Брэдли Купер, устроился на подработку к циркачам, сначала временно, а затем и на постоянку. Там он влюбляется в фокусницу из их труппы – Молли. Будучи карьеристом по натуре, жажда быть успешным, богатым и знаменитым дурманят Стэну разум. Как далеко он готов зайти, ведь как известно чем выше заберёшься, тем больнее падать. Антураж, обстановка в фильме отдалённо напоминает другой похожий фильм «Престиж», где кстати также играл звёздный состав. Однако «Аллея кошмаров» более депрессивная и мрачная, что собственно видно даже по названию. Связанность сюжета на высоком уровне, начало фильма соотносится с его концом, все сюжетные линии вроде бы раскрыты, мотивы персонажей ясны и понятны, образы героев довольно эффектны и колоритны. Однако у фильма есть свои минусы. Обычные горожане показаны слишком доверчивыми и глупенькими. Скажите, поправка на середину прошлого века? Да ну. Не верю. Самым умным оказался миллиардер, да и он в итоге не устоял и начал тупить. С другой стороны, без этой несуразицы не было бы сюжета. Вернее, он был бы иным. Действия главного героя были бы менее прямолинейны, а драматизм был бы в другом. Но это был бы уже совсем другой фильм. В «Аллее кошмаров» такое впечатление, что изначально уже была задумка – было начало истории и был её конец, такое вот целостное повествование, а события и характеры героев уже подвёрстывались под него. В итоге, мораль показали, жути нагнать попытались, однако реализм картины сильно просел. Резюмирую, в фильме есть свои сильные и слабые стороны, но в целом это качественное кино на уровне «Престижа». 7 из 10

Даже не знаю, к какому источнику больше обращался Гильермо Дель Торо: к роману Грешама (не путать с Гришемом!) или к нуару 1947 года, но то, что в той или иной степени к обоим, это факт, заметный на экране. В сравнении с другими картинами Дель Торо «Аллея кошмаров» одна из самых просчитанных, проработанных и умелых конвергенций авторского и коммерческого кино за всю его карьеру (если вообще не самая удачная). Пожертвовав остросюжетностью в первой половине ленты для того, чтобы детально прописать характеры героев и окружающую их среду, Дель Торо мог бы создать обычный триллер, но для этого надо было бы сильно сократить большинство эпизодов. Вместо этого, умело сочетая внешнюю эффектность, свою фирменную гротескную фантазию с серьезным драматическим наполнением в оболочке неонуара, режиссер создает столь законченное аудиовизуальное целое, столь гармоничный баланс психологической и экзистенциальной глубины с развлекательностью, что просто диву даешься, сколь «Аллея кошмаров» профессионально сделана. Конечно, многие обычные зрители будут, мягко скажем, разочарованы: они просто не поймут, зачем постановщик предлагает им затяжную экспозицию длинной в час, их возмутят многословные диалоги, и фильм, как это любят они говорить, покажется «затянутым» (любимое слово в каждой второй рецензии фактически на любую киноленту!). Однако, перед нами – не коммерческая поделка без глубины, а серьезная история деградации талантливого манипулятора эмоциями своих жертв, героя, который ради денег и славы, играет на чужом горе. Перед нами – настоящий кинороман, в котором живыми являются все без исключения персонажи от актеров ярмарочного балагана до негодяев высшего света. Дель Торо, как всегда уделяющий место в своих картинам изысканному изображению, имеющему свое особенное символическое значение (углубившись в которое можно вообще утонуть в глубине смыслов этого фильма), все же базовой своей задачей имеет психологическое препарирование характеров своих героев и главное – исследование дуальности, амбивалентности художественного чуда и манипулятивности искусства. Ведь чрезвычайно важно, что «Аллея кошмаров» начинается именно в обстановке ярмарочного балагана – подлинной колыбели любого искусства и кино в особенности, балагана, в работе которого задействованы самые низменные и базовые инстинкты и эмоции людей. Что мы видим потом? Маргинал, человек с темным прошлым делает искусство, рожденное балаганом, более утонченным и совершенным, более манипулятивным и рискованным, он начинает заигрывать с большими деньгами и влиятельными людьми. Перед нами по сути дела – метафора Голливуда и любого коммерческого продукта, рождающегося сначала из мусора класса «Б». потом все больше усложняющегося. Сначала такое искусство заигрывает с низменными инстинктами, оно просто и грубо, но потом уже манипулирует с последствиями человеческих драм, выполняя сложную компенсаторную функцию. Видимо, как и авторы романа и фильма 1947 года, Дель Торо смело уравнивает психоанализ с псевдоменталистским мошенничеством (это видно невооруженным глазом), так сталкиваются характеры героев Купера и Бланшетт. Иногда, смотря «Аллею кошмаров» начинаешь думать, что все в этом фильме – сплошная манипуляция и мошенничество, нам показан мир, где сильные зарабатывают на драмах более слабых. Однако, как и в случае с «Формой воды» перед нами – кино с двойным дном. Максимально обнажая перед зрителем инструментарий психологических манипуляций, которые использует любое искусство (от психоанализа и менталистского шарлатанства до самого кинематографа), Дель Торо помогает нам увидеть волшебный момент превращения мошенничества в магию, когда мы уже перестаем понимать, что нас дурачат и начинаем верить манипулятору (в данном случае прежде всего самому Дель Торо). Не будем забывать, что Голливуд – это «фабрика грез», это манипуляция нашими эмоциями и ожиданиями в превосходной степени, по этой причине «Аллея кошмаров» - это прежде всего притча о Голливуде, но не только, это аллегория искусства вообще. Дель Торо создает здесь столь сложную по содержанию притчу, что очень легко не увидеть ее скрытых смыслов, ведь это прежде всего кино о кино, то есть метакино, изощренное именно потому, что перед нами – размышление об искусстве как магии и мошенничестве одновременно. Если художнику, манипулятору, мошеннику в результате его мастерства верит хотя бы один человек, то это уже магия, это уже волшебство. Кино же гипнотизирует миллионы, и судя по «Аллее кошмаров» Дель Торо знает секреты киномастерства, если обнажает их столь открыто. Наверняка большинство актеров, играющих в фильме, просто бы запуталось в хитросплетениях авторского замысла, говори Дель Торо с ними именно о сокровенной сути картины, но он, как опытный фокусник, раскрывал им, как мне кажется, лишь необходимые им для игры фрагменты своего замысла, полностью владея ситуацией на съемках и хорошо понимая, чего он хочет от своего фильма, зрителя, актеров и самого себя. Благодаря этой вероятной режиссерской хитрости актеры сыграли блестяще, не по-голливудски глубоко, раскрывая нюансы характеров. Здесь каждому нашлось свое место, благодаря чему фильм и получился кинороманом со множеством сюжетных ответвлений и персонажей. Закольцевав композицию и как подлинный демиург, наказав своего антигероя бесславным возвращением туда, откуда тот начинал, Дель Торо предлагает нам нравственный вывод из рассказываемой истории: любой мастер своего дела (в том числе художник и кинорежиссер), незаметно перешедший грань добра и зла в своем мастерстве, неминуемо вернется в тот грязный балаган, с которого начал. А вместе с ним и его «искусство».

В далеком 1947 году на экраны вышла «Аллея кошмаров» Эдмунда Гулдинга - нуар про обратную сторону шоу-бизнеса, в котором, несмотря на оригинальность и смелость темы, в конце концов взяло верх морализаторство, которому позавидовал бы сам Горький. Спустя 75 лет главный голливудский мистик от режиссуры Гильермо дель Торо вновь обратился к первоисточнику - роману Уильяма Линдсея Гришэма, чтобы представить свой взгляд на историю аморального восхождения и стремительного падения медиума-шарлатана Стэна Карлайла. Казалось бы, вот он - прекрасный шанс для режиссера воплотить на экране близкий ему материал, попутно устранив все грехи предыдущей экранизации и сдобрив все это щепоткой фирменного стиля. Поначалу дель Торо справляется прекрасно. Подвижная камера объезжает тщательно созданные для фильма интерьеры конца 30-х годов прошлого века, в которых разворачивается темная одиссея Стэна - сурового, но по-своему очаровательного мужчины, бегущего от своего прошлого. Плеяда выдающихся актеров и актрис от Уиллема Дефо до Кейт Бланшетт окружает главного героя в исполнении Брэдли Купера, который на контрасте с уморительной ролью в недавней «Лакричной пицце» здесь демонстрирует недюжинный драматический талант и, по-хорошему, заслужил номинацию на «Оскар». Возникает ощущение, что дель Торо снял довольно старомодный нуар. И правда, «Аллея кошмаров» по-нуарному нетороплива, тут есть роковая красотка, а разговоры играют ключевую роль в сюжете. Но кодекс Хейса отменили с полвека назад, поэтому режиссер с ощутимым удовольствием добавляет в фильм сцены насилия. Оно и понятно - фильм 1947 года прямо кричал о том, что следует сгустить краски. Но дальше этого дель Торо не идёт и, не поддавшись, как водится, на зов потусторонних сил, делает выбор в пользу предельного реализма первоисточника. Но насколько затея режиссера стоила свеч, а внушительный хронометраж оправдан - вопрос открытый. Примерно тогда же, когда у Стэна начинаются первые проблемы, у фильма начинает сбоить ритм. Вместо искрометных диалогов, ставших знаком качества классического Голливуда, дель Торо выбирает оставаться предельно серьезным. Но и это фильму можно было бы простить, если бы не тот факт, что для знакомого с сюжетом зрителя его подчас попросту неинтересно смотреть. Саспенс появляется эпизодически - и тут дело не спасают даже редкие напряжённые флэшбеки с отцом Стэна (про которые, к тому же, на пол фильма забывают). Происходящее в «Аллее кошмаров» ощущается - а иногда и является на самом деле - заведомо разоблаченным трюком, из которого попутно пропадает все очарование. И все же под конец фильма режиссеру удаётся вернуть происходящему динамику и - что ещё важнее - драматизм, достигающий вершины в ярком финале. «Человек он - или зверь?», - спрашивают у зрителей в начале фильма, а потом дель Торо без показного морализаторства даёт нам понять - когда дело касается шоу-бизнеса, эта грань условна. Показывают тебя в клетке или же на цирковых подмостках - всем на этой ярмарке придётся платить.

Тема в картине затронута довольно необычная. Про циркачей, трюкачей и шарлатанов фильмы встречаются крайне редко, что добавляет ему уникальности. Но как же эти ремейки меня напрягают. Зачем, Гильермо? Неужели в Голливуде с новыми идеями всё настолько плохо? Главный герой Стэн (Брэдли Купер) прибивается к таким же бродягам как и он, зарабатывая на жизнь обманывая народ. Он обнаруживает в себе 'невероятные способности' к чтению мыслей людей. Такое время - Вторая Мировая, депрессии, тяжёлая, давящая атмосфера в обществе заставляет людей верить во всю лабуду, которую они слышат. Лохи, как говорится, не мамонты, поэтому новоиспечённый менталист смог по-настоящему зажечь на сцене. Вскоре Стэн становится мега-популярным, поэтому решает 'идти вверх по карьерной лестнице' и развиваться дальше, гребя всё больше и больше денежек с богатеньких и доверчивых дурачков. Он знакомится с великолепным психиатром - доктором Лили Риттер (Кейт Бланшет), которая помогает ему в его грязных делишках. Он пересекает опасную черту, ведь люди ведутся, но нужно уметь вовремя остановиться, иначе он закончит, как Султан Раджа, пострадавший из-за своей жадности. Удалось ли Гильермо дель Торро возродить Нуар? Думаю, да. Вышла довольно мрачная и интересная картина с поучительным финалом. Каст у фильма внушительный. Ярче всех светит, конечно же, Кейт Бланшет. Жаль, номинации на Оскар ни у одного актёра нет.

«Аллея кошмаров» — ремейк оригинального фильма 1947 года, также этот фильм — экранизация одноименного романа Уильяма Линдси Грешама. По закону жанра ремейки не всегда выходят лучше оригиналов и вполне логично, так как очень многие по-прежнему предпочитают оригинальные фильмы ремейкам. Лично я не смотрел оригинальный фильм 1947 года, тем более я не очень люблю фильмы старого образца, поэтому для меня данный фильм режиссёра Гильермо дель Торо совершенно новый фильм, в особенности в жанре нуар, который я не берусь сравнивать с оригинальной кинолентой. Участие Брэдли Купера безусловно стало для меня основной причиной, чтобы посмотреть это кино, но кроме него, в фильме также приняло участие немало хороших актёров, таких как, Руни Мара, Уиллем Дефо, Кейт Бланшетт, Рон Перлман, Тони Коллетт. События берут своё начало с 1939 года, когда Стэн Карлайн не знает что взять от жизни и идёт «куда глаза глядят», однажды он прибивается к бродячему цирку и знакомится с человеком в этом цирке, умеющим читать мысли, и естественно, всё это трюки для развлечения и для одурачивания толпы, и Стэн решил освоить этот трюк, хотя его предупреждали об опасности всего этого. Впоследствии он также близился с красивой девушкой Молли (Руни Мара) и они решают работать вместе, и уйти из цирка. Правильное решение, но вот только всегда есть всему свой предел и во всём нужно знать меру. Познакомившись во время одного из выступлений с психологом Лилит Риттер (Кейт Бланшетт), которая сперва хотела его разоблачить, они заключают сделку, но он совершенно не знал, что заключил сделку с дьяволом. Мне нравится Брэдли Купер, я был доволен его игрой в этом фильме, положителен его герой или нет, решать вам, или как гласит слоган фильма «человек или чудовище», я даже бы сказал так, «за свои грехи придётся расплатиться». Кейт Бланшетт была очень хороша в своей роли (она также была номинирована на премию «Оскар» как лучшая актриса второго плана), эта женщина очень хитрая умная грамотная и тактичная, но самая главное — она коварная. Молли в исполнении Руни Мары приятная милая девушка, которая понимала, до чего может довести Стэна его затеи и безумство, но она не смогла его остановить. Концовка фильма в тоже время немного удивила, в тоже время и не удивила, так как Стэн пришёл к тому с чего начинал. Еще также очень важно проследить за диалогами в фильме и не упустить очень важные моменты, в особенности диалог между Стэном и Клемом (Уиллем Дефо), и тогда всё станет понятно. Хочу отметить дизайн костюмов, всё выглядело эффектно и со вкусом (неудивительно почему этот фильм был также номинирован на премия 'Оскар' как лучшие костюмы). «Аллея Кошмаров» — чуть затянутый фильм, но очень интересный психологический-нуар фильм с неподражаемым Брэдли Купером в главной роли.

История взлета и трагичного падения бродяги мрачных 30-ых, который начал работать в бродячем цирке, познал любовь, богатство, но гордыня и алчность в итоге привели его к тому, для чего он, по его словам, и был создан. .. Красивая и даже, в общем-то как всегда у дель Торо, вычурная драма, с преобладанием цвета морской волны и неизменными Дефо и Перлманом. Вылизанные декорации и антураж. Интересная затравка. Это ремейк фильма 1947 года так то. Хорошая увлекательная атмосфера. Местами правда очень затянутые сцены. На форму иногда начинает надоедать любоваться. Брэдли Купер почти всегда великолепен, Кейт Бланшетт хороша, порадовали Тони Колетт и то что появился Тим Блейк Нельсон, а вот Руни Мара скорее разочаровала. Слишком холодная и вялая. На ее месте могла бы быть любая. Сам сюжет интересный, но история развивается довольно предсказуемо. Интересен переход от жизни до и после входа в высший свет. Не знаю как все происходило в оригинальном фильме, но вот есть эта капля дёгтя, которая мне не нравится у дель Торо. У него в итоге повествование скатывается в какую-то банальщину. В финале всё происходит настолько предсказуемо, что нивелирует предыдущее настроение ожидания чего-то этакого. Этакого не происходит. А жаль. Кино длится два с половиной часа. Определённо можно было подсократить.

Я долго откладывал просмотр фильма, подозревая получение изрядной доли разочарования и скуки. Так уж случилось, что мексиканский гений Гильермо дель Торо и так не был моим любимым режиссером, а его последние проекты, как режиссера и продюсера, «Багровый пик», «Форма воды», сериал «Штамм», меня и вовсе разочаровали. Однако, я к своему удивлению, получил определённое зрительское удовольствие от просмотра, очень придирчивого кстати. Дель Торо снял идеальный классический нуар. Слишком идеальный и слишком классический. Это ремейк голливудского фильма 1947 года, снятого по роману Уильяма Линзи Грэшема. Дель Торо отчасти повторил первоначальную экранизацию, сделав ее более красочной, структурированной и кровавой, ожидаемо подтвердив звание одного из главный визионеров мирового кинематографа. 1939 год. На пороге вторая моровая война. Общество трясет от ожидания войны и последствий великой депрессии. Одинокий герой, как потом выясняется его зовут Стэн Карлайл, покидает старый полуразрушенный дом, предварительно надежно похоронив в нем свое прошлое. Он еще не знает, что прошлое уничтожить невозможно и оно внутри нас, как вирус. Он немногословен, силен и умен. Прибившись к бродячему цирку под названием «Карнавал» он быстро освоился и нашел золотую жилу в виде идеи шоу менталиста с чтением мыслей и разговоров с мертвыми. Все, как любит неискушенный зритель. Мошенничество чистой воды под видом циркового номера. Да и идея, собственно, тоже была украдена Стэном у своих наставников и работодателей, которые разменяли свои таланты на работу в дешевом балагане. Прихватив украденные знания и юную трогательную цирковую актрису (лучше, чем Руни Мара актрису на эту роль и не найти), Стэн уезжает и создает свое шоу, очень успешное и громкое. Собственно это только завязка истории, на которой я и завершу аннотацию. Дальше перед зрителем разворачивается полная драматических поворотов история о том, куда могу завести непомерные амбиции плохого человека, чьи неизлеченные детские травмы создали из него монстра. Хотя, возможно, монстрами мы уже рождаемся и достаточно триггера, чтобы процесс моральной мутации наступил. Повторюсь, Гильермо дель Торо снял образцовый нуар. Все элементы на месте, как вкопанные: игра света и тени в кадре, напряжение перед драматической развязкой, размытые границы между хорошим и плохим, роковые женщины, роскошь и элегантность в кадре. Кажется, что фильм станет пособием для дизайнеров интерьеров и декораторов. Настоящий золотой век Голливуда с его обязательным ар-деко и платиновыми опасными блондинками за каждым углом ожил в 21 веке. Режиссер талантливый стилизатор. Вот только зачем возрождать ушедший жанр, который был отражением той блестящей, но очень жестокой и тревожной эпохи. Тогда, в период времени, когда человечество только оправилось от одной мировой войны и уже создала предпосылки для следующей катастрофы, зародилось психологическое кино и попытка показать человека сложного и противоречивого. Голливуд впитывал в себя влияние немецкого экспрессионизма и выливал этот страх, безумие и тревогу на экран. С тех пор много утекло воды, человечество эволюционировало и возвело самоанализ в культ. Тревог и зла не стало меньше, но кинематограф научился его препарировать детально и бескомпромиссно. Нуар не исчез полностью с горизонта, но он стал лишь формой для жесткой сатиры и демонстрации вечных и неискоренимых человеческих пороков. Своеобразной насмешкой над пагубными и мелкими человеческими страстями и душонками. Дель Торо не идет этой дорожкой. Он ничего не переосмысливает и не осовременивает. Да, сама сьемка намного совершеннее образцов 40-х годов прошлого века, точнее, роскошнее и зрелищнее. Однако суть остается та же: пойдешь по пути зла и игры в Бога, попадешь в свой ад. Такая вот незатейливая философия назидательного детективного романа прошлого века. В этой парадигме работа режиссера столь идеальна, что хочется привнести в нее что-то неожиданное и хаотичное. Без этой легкой «неправильности» новая «Аллея кошмаров» кажется схематичной и театрализованной. Торжество красивой точной формы над вполне заурядным содержанием. Кадры и свет в них – слишком идеально выстроены и подсвечены, здания – слишком монументальны, декорации – слишком дизайнерские, женщины – слишком роковые, помада и лак на ногтях femme fatale Кейт Блашетт - слишком красные, а «холодная белокурая волна» на голове - слишком «холодная». Это все и правда выглядит прекрасным цветовым и звуковым рядом и усладой для глаз, но слишком неживым. Тем не менее для мексиканского гения фильм стал этапным. Практически впервые в фильме нет монстров и ничего потустороннего. Есть лишь игра героев в этот мир, но все вполне обыденно и очень приземленно. Мошенничество, человеческие страсти, детские травмы и жестокость. Режиссер пришел к вполне ожидаемому выводу в своем творчестве, что главные монстры на этой земле – сами люди и они куда страшнее и более непредсказуемы, чем демоны, тролли, вампиры и все сказочные персонажи. Прямой метафорой этой мысли служит жуткие сцены аттракциона с ямой, в которой то ли человек, то ли зверь в человеческом обличье, отгрызающий головы курам. Зритель должен и четко понять – звери не только в клетке, они прежде всего те, кто создает и смотрит такие зрелища. И совсем уж оммажем к прежним работам мастера выглядит заспиртованная фигурка младенца с глазом на лбу, пристально наблюдающим за метаморфозами Стэна Карлайла и этим бренным миром. Кастинг, как и все в этом фильме, кажется идеальным. И опять же слишком идеальным. Без неожиданных прорывов, но и без неудач. Все актеры рождены в предложенных амплуа. Брэдли Купер – противоречивый герой, потрепанный, брутальный, но не слишком, и гнилой внутри. Двойственность его героя хорошо работает на контрасте с открытым приятным лицом и честными глазами. Кейт Бланшетт – первая актриса, приходящая на ум в качестве умной холодной роковой красавицы, что делать такой выбор почти банальным. На самом деле фильм мне понравился. Все мне показалось логичным, точным и действие, не смотря на длительный хронометраж, нигде не провисало. Было все, что нужно для идеального кино: интересный детективный сюжет, кадры с игрой теней и полутонов, немного психоанализа (на самом деле вполне достаточно, чтобы понять, что фильм все же снят в 21 веке с его привычкой к изображению фрустраций на экране), хорошая актёрская игра, изысканные костюмы. Да, я хотел, чтобы режиссер меня удивил, растормошил, может быть даже расстроил. Искусство не должно вызывать ровные эмоции. Оно призвано создавать кризис в восприятии и неважно будет ли это что-то неземное прекрасное или дьявольские уродливое по форме. В ранних картинах Гильермо дель Торо это знал, а сейчас, мне кажется, немного позабыл. Скажете я просто придираюсь и ищу ненужных экзистенциальных кризисов. Возможно, но от внутренних демонов, как доказывает нам сам режиссер, просто так не избавишься с помощью одной лишь картинки, пусть и прекрасной.

Ничего не знаю про оригинал (как и большинство), но эту версию посмотрел с удовольствием. Жанр страшной сказки. От Диснея ждёшь чего-то детского, но ошибочно. Это не детское кино совсем, им нельзя. Точнее оно детское, но для уже больших детей. Считаю, что половина бюджета ушла декорации и костюмы, а вторая половина на гонорар актёров. Атмосферу создать удалось. Так и хочется побывать в этой обстановке начала 40-х годов. Хотя понимаешь, что она искусственная, но такая манящая и гармоничная, создавалась художником. Две мои любимые актрисы: Тони Колет и Кейт Бланшет. От них я ожидал многого. Что ж, Колет не подвела в роли гадалки. А вот Бланшет, не сказать, чтоб плоха, но не дотянула, некоторые моменты ей не удались. Ещё незнакомая мне актриса Руни Мара, в роли подруги главного героя Молли. Она оказалась хороша, такая невинность. Переживаешь за неё постоянно, когда она к кадре. Сюжет конечно хорош, потому что это ремейк, вероятно успешного в прошлом фильма. Немного затянуто в первой половине, где описывается восхождение Стентона, но не сильно. Что могу сказать про главного герои и актёра Брэдли Купера. Он справился, хотя и восхищения у меня не вызывает, как и многие актёры мужского пола. Мне вообще кажется, что мужчинам сложнее играть. Есть и недостаток сюжета, когда главному герою приходиться то проявлять жестокость и бесчеловечность, то ранимость и беззащитность. Хочется сказать: 'Не верю!'. Куперу пришлось с этим непросто. Та же Бланшет с её доктором Лилит гораздо более гармоничный персонаж. Но здесь досталось однообразием, Бланшет не помешало бы чуть разнообразить хотя бы выражение лица. Люблю сюжеты с психологической составляющей. А тут это как бы костяк, причём с таким винтажным привкусом. Честно говоря, я не все тонкости уловил, но не переживаю. Из минусов, чего же не хватает - саундтрека конечно. Сэкономили. Сейчас столько отличных композиторов... Но не наняли, вероятно. Это бы улучшило атмосферу, восприятие. Не обязательно было большой, тройки хороших композиций бы хватило. Рекомендация: Смотреть можно, но не обязательно.

Еще на заре своей карьеры в одном из интервью Гильермо дель Торо признался, что на протяжении всей своей карьеры планирует творить сразу в двух направлениях. С одной стороны, снимая фильмы ужасов и личные для себя авторские фильмы для испаноязычного и мексиканского зрителя. С другой же, снимать зрелищные фильмы и поп-корновые блокбастеры для американского зрителя. Однако с момента создания «Формы воды», что-то изменилось, а триумф картины на Оскаре и награда за лучший фильм лишь закрепила Гильермо в позициях «серьезного» режиссера. Очередным шагом режиссера в данном направлении и стала «Алея кошмаров». События данной ленты разворачиваются в далеком 1939 году. Покончив со старой жизнью, Стэн Карлайл держит путь куда глаза глядят и прибивается к бродячему цирку. Там он начинает осваивать всевозможные способы развлечения и одурачивания публики, а особенно – «чтение» мыслей по методу одного из популярных в прошлом артистов. Вскоре Стэну делают предложение, от которого он оказывается не в силах отказаться. Данный фильм режиссера Гильермодель Торо является экранизацией одноименного романа Уильяма Линдсэй Грешама и одновременно с этим ремейком увидевшего свет в далеком 1947 году фильма Эдмунда Гулдинга. Аналогично практически всем своим картинам, Гильермо дель Торо снова рассказывает историю очередного чудовища. Однако если в предыдущих его работах этим самым чудовищем были настоящие монстры, то в данном случае этим самым монстром является главный герой данной ленты, который на протяжении всех двух с половиной часов медленно трансформируется в это самое чудовище. Вокруг этого дель Торо снова (как и в случае с «Формой воды») говорит о том, что настоящими монстрами являются люди. В добавок ко всему, дель Торо охотно задаётся размышлениям о жизни, судьбе и бытие. Пусть и прямолинейно, но на мой взгляд эффективно говоря о том, что против судьбы/«божественного сценария»/рока не пойти и если тебе суждено ползать, то у тебя никогда не появиться крылья и ты не взлетишь. Как бы ты того не хотел. Наглядно демонстрируя это также на примере главного героя, который пытается стать кем то большим, чем он есть. Но сам того не понимая, уничтожает жизни других людей и становится куда большим ничтожеством и плутом, чем был в начале повествования Режиссер данной ленты Гильермо дель Торо определенно снял достойный фильм. Вопреки его обещаниям, вместо «реалистичного фильма ужасов» получился весьма достойный остросюжетный триллер. Охотно подкупающий великолепной картинкой и мощной атмосферой, которые смягчают столь грузный хронометраж в два с половиной часа. С визуальной точки зрения, фильм выдержан в лучших традициях нуарных фильмов. Во многом, за счет отличной коллаборации костюмеров и декораторов, а также операторской работы Дана Лаустсена, которая создаёт впечатление очень стильной и чуть ли не живописной картинки. Однако на уровне режиссуры, нуарным фильм назвать нельзя. Что в принципе не делает фильм плохим. Изначально главную роль в данной ленте должен был сыграть Леонардо ДиКаприо. Однако по тем или иным причинам, он выбил из проекта на стадии пре-продакшна и его место занял Брэдли Купер. Можно смело заявить, что замена оказалась более, чем удачной. Брэдли Купер идеально попал в образ как с внешней точки зрения, так и с точки зрения актерской игры. Тоже самое можно назвать про Кейт Бланшетт, которая воплотила на экране классический образ роковой женщины прямиком и в лучших традициях черно-белых фильмов жанра нуар. Фактически лучшим, что есть в данной ленте и является роскошный дуэт Купера и Бланшетт. Нельзя не отметить не менее достойную игру таких замечательных артистов как Тони Коллетт, Уиллем Дефо, Ричард Дженкинс, Дэвид Стрэтэйрн и любимчика режиссера Рона Перлмана. Правда им достались максимально второстепенные и одновременно с этим не достаточно прописанные персонажи. Превращая их из участников экранных событий в обычных статистов или даже ходячие декорации. Единственным и очевидным слабым звеном картины же определенно можно назвать Руни Мара. Нельзя сказать, что она сыграла плохо. Однако её игра получилась максимально невзрачной и «сонной», а персонаж далеко не таким интересным как того требует её предназначение в данной истории. К сожалению после «Девушки татуировки дракона» Мара так и не смогла продемонстрировать такой же уровень полного перевоплощения в какой-либо другой ленте и «Аллея кошмаров» не стала исключением. 8 из 10 Аллея кошмаров – это очередное достойное произведение от именитого режиссера Гильермо дель Торо. Аналогично практически всем своим картинам, Гильермо дель Торо снова рассказывает историю очередного чудовища. Однако если в предыдущих его работах этим самым чудовищем были настоящие монстры, то в данном случае этим самым монстром является обычный человек. дель Торо удалось создать атмосферный, стильный и завораживающий фильм, который охотно радует нуарной картинкой, впечатляющим актерским составом и глубокой моралью. Однако достойным кандидатом на звание лучшего фильма года его назвать нельзя. Собственно как и нуарным фильмом. Как бы не старался дель Торо на протяжении двух с половиной часов экранного времени.

Мне очень понравилась фраза из фильма: «Мы все здесь артисты погорелого цирка». Бродячий цирк (ярмарка), как пристанище разных людей с тяжёлыми судьбами. Главный герой Стэн Карлайл (его играет Купер) хочет славы и денег, но ему что-то мешает. Вообще, режиссёр Гильермо дель Торо показывает насколько алкоголь играет деструктивную роль в жизни человека. Праздный образ ведёт к употреблению алкоголя, а пьянство может разрушить самую успешную карьеру. Актёр Бредли Купер великолепно играет человека жаждущего получить большие деньги. Умение наблюдать и послушная помощница, и вот ты уже настоящий медиум. Алкоголь, смерти, деньги, любовь, бродячий цирк (ярмарка), наблюдательность — за всем этим стоит шикарный триллер Гильермо дель Торо. Мне фильм понравился своей философской начинкой. То есть даже если человек высоко поднимается по социальной лестнице и много зарабатывает, то его может погубить алкоголь. Алкоголь и смерть идут рука об руку, если ты нечистоплотен и ты жаждешь больших денег. В жизни бывают чёрные и белые полосы, но если ты алкоголик, то выхода не найти. Фильм очень философский. То есть режиссёр сравнивает работу медиума и работу психолога. Кто эффективней из них? Действие фильма происходит в 1940-е годы, и режиссёр показывает, как зарождалась новая профессия психолога. Фильм интересен тем, что главные герои Стэн (Купер) и Лилит (её играет Кейт Бланшет) наблюдательны, но каждый ведёт свою игру. Деньги и алкоголь не совместимы, что и показывает режиссёр. Ярмарка, как образ жизни людей, которые в жизни перегорели. В фильме проходит тонкая нить психологической игры между главными героями. Дубляж мне тоже понравился. Фильм, как триллер и драма, идеален. Актёр Купер великолепно играет человека, который ради денег готов переступить черту. Деньги и алкоголь в руках людей наблюдательных приведут к неожиданному финалу картины.