отзывы и рeцензии

Мальчик и птица: отзывы и рeцензии

Долгожданная, очевидно самая личная, работа мастера. Когда автор создает произведение исключительно для себя (и внука), повествование не может избежать классических проблем. События часто непонятны, странно переплетены, важны только для режиссера. Однако это не полностью рушит так кропотливо проработанный мир. Просто видно, что Миядзаки говорит уже сам с собой, осознает свою жизнь и наследие, давая весьма неутешительные прогнозы, с которыми трудно не согласиться. История сложна для восприятия и не будет никому полностью понятна, кроме режиссера. Можно зацепиться за разные эпизоды, образы, персонажей, но целиком ее осознать, прочувствовать, не получится. Ответов, как жить и, самое главное, зачем автор не предоставляет. Лишь попытка описания мироустройства, восприятия его разными элементами природы, в том числе ребенком. Столкновение с разными его проявлениями. Способ принять утрату, понять ее неизбежность. Жаль, что в цельную картину это не сложилось. 7 из 10

Хаяо Миядзаки уже 82. И он 10 лет не выпускал полного метра. В этом контексте (хотя не только в этом) 'Мальчик и птица' или как более точно гласит оригинальное название 'Как поживаете?' выглядит как прощание. А точнее напутствие, диалог с поколением, которое придет позже и будет выстраивать пирамидку этого мира. Сенсей обращается, как всегда, не напрямую, а сквозь витиеватый слог своих метафор. В них много Японии, много тревог и мало ханжества. В центре сюжета - мальчик Махито - безусловно, сам Миядзаки. Он живет в воюющей в страшной войне Японии, чьи улицы серы, а грезы туманны. В страшной токийском пожаре Махито теряет маму и переезжает с отцом в деревенский дом. Одновременно обитель и покойной мамы, и новой мачехи (ее сестры), которую сердце мальчика отказывается принимать. Отец днями пропадает на заводе, производит кабины для самолетов. Работать надо много, ведь уже падают самые неприступные крепости. Страна движется к неизбежному поражению и национальному унижению. Параллельно этому Махито контактирует с миром то ли фантазий, то ли другой реальности. Мир мистический и живущий по своим правилам. Его проводник в него - уродливая цапля, изо рта которой вырывается наружу красноносый карлик. Хотя, конечно, красота в фильмах Миядзаки вещь в себе, весьма относительна и почти всегда обманчива. Где-то там белоснежные вара-вара, новорождающиеся души, лишь восходящие к новой жизни. Там же марширующие солдаты-попугаи, пиратка с лицом тётушки-горничной и пламенная Хими, карающая глотающих вара-вара пеликанов. Прогулка то ли по тому свету, то ли просто по пространству сна 'Мальчик и птица' держит в себе все идефиксы Миядзаки. Фюзеляжи самолетов, которые денно и нощно собирает уставший отец, похожи на конвейер гробов, идущих с войны. Пацифистский пафос и в финале картины, когда шагающий в ногу милитарист нарушает баланс камней мироздания. Хотя Миядзаки призывает быть если не милосердным к врагам, то хотя бы попытаться их понять - чего только стоит исповедь умирающего от ожогов пеликана. Кому как не Миядзаки знать, что такое война. Ведь он ребенком видел оккупированный Токио и разрушенные Нагасаки и Хиросиму. Ключевая боль Миядзаки - ранний уход матери. Реальный Хаяо испытал ее, когда его родительница заболела туберкулезом. Его герой - теряет мать в реальном мире, но сохраняет надежду обрести ее в мире магическом. Мужчины без женщины - паттерн, поражающий глубиной еще с 'Моего соседа Тоторо', здесь приобретает новый киноязык. Смотреть первый час этой анимации и не испытывать физиологически выжженной эмпатии к главному герою означает не иметь сердца. Миядзаки с позиции лет обращается к будущему. Тот старец в конце фильма тоже он. Миядзаки ищет преемника, зная, что не найдет его. Реальность особенно жестока к творцам. Так и Хаяо не лелеет надежду, что его дело продолжат. Да это и не важно, молодые не обязаны поддерживать мир стариков, не должны сохранять их наследие. Всё это не обязательно. Они должны быть собой, не совершать подлость и просто быть добром, а может и надеждой. И не бояться зла. Оно внутри каждого, поэтому Махито ранит себя. Универсального зла не существует. 'Мальчик и птица' - это не просто самый личный фильм Миядзаки, но и самый эскапистский. Убегая от реальности, мы сохраняемся только в себе, в мире внутренних коридоров и невидимых экранов. Чем не метафора магии кино. Тонкая и безошибочно точная Удивительная мудрость и непостижимая загадка в том, как японский, полумифический еще при жизни дедушка, снявший десятки шедевров, обошелся без морали и дидактики. Он просто нежно взял за плечо и спросил, 'Как поживаете?'

Надеюсь, что будет еще 'прощальное' письмо. 10 лет работы от уже не молодого 'дедушки', печальные слухи, что эта его последняя работа, и вот она в кинотеатрах. 'Мальчик и птица' (в оригинале: Как поживаете?) по слухам не должна была вообще быть, это символический подарок и разговор на сложные темы для внука, но, по всей видимости, эта картина была нужнее и самому автору. В таком возрасте, с таким багажом знаний и опыта, тебя начинают чаще тревожить неизбежные мысли, и отличный способ все это осмыслить - изобразить как ты умеешь, через анимацию. Смена тона видна по первой же сцене: война, пожар, смерть любимого человека. С первых же минут фильм не располагает к расслабленному просмотру. Главный герой, мальчик Махито, эмоционально закрывается от всех, нежилая ничего после случившегося. Первые минут 40 мы пытаемся вместе с героем продолжать жить в новом мире без матери, но ничего не радует, что-то тянет туда, в неизвестное, страшное, знакомое. Но Махито не спешит отправляться не за Серым журавлем, не в заколдованный замок, пока в нем не исчезает мачеха, любимая отцом. Дальше нас ждут потусторонние чарующие миры, забавные и жуткие существа, философские вопросы и встреча со страхами, но лучше все это увидеть лично! При просмотре было чувство, что смотришь старую добрую сказку от маэстро, но с противоречащей новой конструкцией. Как-будто мультфильм распадается на сцены, мало связанные друг с другом, но при внимательном рассмотрении видно, что множество деталей последовательно кочуют от сцены к сцене, как екаи соединяют миры. Как будто сознание перескакивает с мысли на мысль, от одного воспоминание к другом, а старый добрый сюрреализм еще больше запутывает. Даже если поверхностно изучить биографию Миядзаки перед просмотром, то вы будите ловить флешбеки: отец мальчика директор завода по запчастям для самолетов, мама в больнице, переезд за город, ну и та самая книга. Эта, наверное, самая личная история, что рассказывал создатель в своем творении за свою жизнь. Биография автора, мысли и идеи, его посылы, образы прошлых работ, все это переплетается и кричит о себе в таком размеренном произведении. При желании тут можно увидеть кучу образов и мыслей: - принятие (как смерти матери, так и не чужого человека в свою семью) - взросление (от эгоистичного, но по-своему правого, мальчика до сердечного и понимающего юношу) - ответственность (за свои поступки: камень, отталкивание тети, и за чужие: отказ от спорного устройства мироздания) - передача наследства (Махито это одновременно и молодой, неопытный Миядзаки, и новое поколение приемников, но Хозяин башни это также он: тот, кто уже многое сделал и сказал, к сожалению, обнаруживает, что время ушло, не уверен до конца, что для них лучше сделать, и пытается оставить хоть что-то, но с тоской и надеждой обнаруживает, что новые люди, это другие личности, с новыми взглядами и они не должны продолжать его дело или даже помнить) И много еще других... В конце хочу сказать, что я очень рад поболтать со старым другом/наставником на особо личные и трепещущие темы, хотя иногда его откровенно не понимая.

... подруга моя! Никто не поймёт как люблю тебя я!.. Ласкает меня дикий ветра порыв... С миром у нас получился отрыв. (из моих сочинений) Ещё после выхода 'Ветер крепчает' говорили о том, что это последняя работа заслуженного Мэтра Хаяо Миядзаки. И старика провожали на покой с почестями и заслуженными комплиментами, не забыв поблагодарить за творческий путь. Около пяти лет прошло - и добрый дедушка-волшебник принялся за новый проект. 'Мальчик и птица' делался семь лет. Толчком послужила книга 'Как вы живёте?'. И уже это точно - последняя работа Мастера!.. Если 'Ходячий замок' можно назвать личным произведением, созданным специально для нас; если 'Ветер крепчает' можно назвать произведением о невоплотившихся мечтах Хаяо, но нашедших выход в творчестве... То 'Мальчик и птица' - это личный рассказ того, что творится на душе самого Миядзаки! Сокровенней некуда!.. Да, автор как будто бы переживает, что его наследие никто не унаследует. Но тут он неправ! Может Горо и не унаследует, но эти монументы уже унаследовали мы!!! Мы любим этого бога анимации!.. И все его шедевры стали памятниками кинематографа!!! Однако 'Мальчика и птицу' я бы назвал сумбурным. Как будто мешанина из мыслей. Забегая вперёд, скажу, что это с лёгкостью прощается. Не прощается халтура! А здесь халтурой и не пахнет!.. Здесь скорее собрание всех образов и мифических существ, которые появлялись на протяжении всего творчества оставшегося основателя студии 'Гибли'... Ну и кстати об этом!.. Можно здесь найти отсылку и к 'Могиле светлячков' - дань уважения покинувшему этот мир другу и соратнику аниматора - Исао Такахате. Да, картина наполнена отсылками к тому, что уже было. Но на все сто уверен, что это не ради фан-сервиса. Я буквально не вижу в Мистере охотника за длинной йеной... Просто он так решил. Вспомнить напоследок свой путь... Впрочем, мне показалось, что я уже повторяюсь... О чём же этот фильм? Разгар второй мировой. Бомбардировка. Мама главного героя находится в эпицентре. Мальчик бежит туда и... Как говорится, не прошло и года, а его отец уже женился на сестре маме мальчика (на его тёте, иначе говоря). Да к тому же женщина уже весьма беременна!.. ... Но, как водится у Миядзаки, это была лишь подводка. Да. Это только присказка. Сказка впереди. Ещё при первом появлении мальчика на террасе мимо пролетела серая цапля! Уже скоро нам дадут понять - это не простая птица!.. Тут бы уместно сказать про отношение японцев к смерти и потустороннему миру. Но это долгая и обширная тема. Я только уйду в дебри и отклонюсь от темы. Достаточно сказать, что оно (это отношение) не такое как у нас. Оно гораздо легче. Я тогда заинтересовался этим вопросом, когда пытался исследовать 'Тоторо' и 'Поньо'... Вот и здесь. Башня с одиноким старцем выступает как портал-переход в потусторонний мир. И мир ли это усопших, а может это вообще Рай - никому это не важно! (Из японцев никому!..). А цапля - как проводник. Да, и эти её метаморфозы - это тоже в духе Миядзаки. Всё. По пересказу сюжета - всё. Дальше только, как говорится, смотри и наслаждайся. Ну, или не наслаждайся, если не понравилось. По мне, налицо затянутость хронометража. Но тут, опять же - вкусовшина. А что мог бы выкинуть автор? Он художник, он так видит! Что там! Последняя работа Миядзаки? Да он там снова над чем-то трудится!.. Приятного просмотра! 7 из 10

Не могу ставить низкие оценки работам Миядзаки, рука не поднимается. Если быть ну совсем обособленной от любви к его творчеству, то фильм колеблется где-то между 5 и 6 баллами. Но Миядзаки мне этого не простит, да и сама себя не прощу, если поставлю ему что-то ниже 7. И то, 7 для Миядзаки — это уже плохо. Это как будто бы ставить фильму оценки ниже 5 баллов. Я смотрела у Миядзаки ВСЁ. То есть, есть с чем сравнивать, оценка взята не из воздуха, а скорее базируется на личных впечатлениях и богатом багаже его других работ за плечами. Я может не самый изысканный зритель, мне тяжело думать над фильмами, поэтому большинство фильмов, которые получают Оскар, для меня остаются непонятными, чаще всего. И хотя эта работа Миядзаки взяла Оскар не за сюжет, а за анимацию, я фильм всё равно до конца не поняла. Может поэтому Оскар только за анимацию? Потому что сюжета, как такового, и нет? Вернее, он как будто кусками по чуть-чуть. Фильм после себя оставляет очень много вопросов. Обычно, к титрам у фильмов Миядзаки всегда понятно что и почему, в этой же работе я получила либо не до конца оформленный ответ, либо не получила вовсе. Происходящее в сюжете одновременно и слишком волшебно, и слишком реалистично. К слову, в Ходячем Замке тоже были и война, и волшебство. Но там война как-то вписалась и причинами, и в целом динамикой в волшебный мир. В Мальчике и Птице же как будто две разных работы слепили в одну. Как будто взяли Могилу Светлячков и, ну не знаю, Моего Соседа Тоторо. Эдакий фьюжн в мире кинематографа. Результат… мм-м, на любителя. Сюжет не объясняет вообще ничего. Концовка тоже. По мере просмотра появляется всё больше и больше вопросов, и мне кажется, до конца досматриваешь лишь в надежде, что ответят на вопросы, а как между собой работают показанные миры. Как работает время в этой истории. На самом деле, вопросов тьма, но если их тут все перечислить, боюсь что-нибудь проспойлерить. В любом случае, под конец просмотра остаётся не очень приятное чувство незаконченности. Как будто пришла в ресторан с курсовой подачей блюд а тебе забыли вынести десерт. Кстати, весь фильм так и ощущается — небольшие порции на зубок, смотрится кинолента урывками, весь фильм собран кусками, тяжело разобраться даже в хронологии. Либо сценарий планировал откупиться тем, что слишком глубоко над сюжетом думать не надо, это ведь сказка, тут всё объясняется магией. Но у меня больше сложилось впечатление, что мультик просто рассчитан на детей, которые такими вопросами задаваться не будут. Но ирония в том, что сейчас, по крайней мере я такого мнения, основная фанбаза работ Миядзаки это как раз взрослые люди. Я впервые его работы посмотрела много-много лет назад. И если это действительно последняя работа студии Дзибли под его руководством, то очень жаль, что с нами попрощались ЭТИМ. Я бы согласилась на что-то менее волшебное, может, с анимацией попроще, но чтобы это было сделано с душой от и до, как например на Склонах Кокурико или Ветер Крепчает. Красивые истории, любая из них подошла бы для завершения карьерного пути Миядзаки больше, чем Мальчик и Птица, которая скорее фансервис и попытка собрать кассу, нежели действительно прощальный жест для преданных поклонников.

Двадцатая минута: канвой сюжета будет притча о потере. 60-я — произведение для себя, ну не иначе? 1:20 — забудьте, что я сказал, нужно смотреть шире, Нет, вы не подумайте, фильм хорош: для начинающей студии, для перебивки именитого режиссёра перед авторским кино каким-нибудь стриминг-сервисом или хорошим среднячком у Голливуда, да наконец для примера аниматорам. Но всё это ведь не про студию Ghibli, да? Сам сюжет обрывист, это можно прочувствовать с самого начала, но чем дальше, тем очевиднее. То же самое с личностями персонажей. И это не набор сцен, отделённых друг от друга, а общий мир, задуманный как безоговорочно связанный. Но мысль не равна действию, так что имеем рваный сюжет, как резво бегущего и спотыкающегося мальчишку. И нет, это не слепленный или перемешанный из обрывков реальности «сон» (хотя его нам как будто так и преподносят), а скорее безумная игра бессознательного. И нет, здесь нет никакого цельного пути героя по заветам Кэмпбелла. Отсылки на прошлые работы как по форме, так и содержанию в обилии, чего в прошлых работах не наблюдал, а такое говорит скорее о подведении итогов. Ну, либо это фан-сервис. Честно, мне это представляется вот так: - Я ушёл на заслуженный отдых, чего Вы хотите? - Нужно выйти на бис, навар будет будет зачётным. Ну или сделайте посредственное «авторское» кино-приключение, называйте как хотите. - Отлично, не то чтобы я этого хотел, но теперь я фазовщик, аниматор, раскадровщик, «создаю» свой мир, делаем по пять минут в месяц и даже меньше. Да, сама анимация на высшем уровне, в кадрах чувствуется дух Миядзаки. Если Вы графоман, Хаяо понимает Вас. Ну что ещё добавить, не зря кропали семь лет. Звукорежиссура от Дзё Хисаиси невероятна, она пропитана спокойствием, переплетённым с неким предвестием беды, отчего внутри начинает аж будоражить. Некий пацифизм Хаяо с его беспокойством по поводу всего мира проявились здесь. Думаю, так и задумывалось. Как итог мы получаем грубый, пусть и большой, обрывок в духе мастера и что-то вроде медвежьей шкуры — ей не напугаешь, напугаешь настоящим медведем. Либо Миядзаки полностью переквалифицировался в аниматора, либо не хочет признавать своё творческое угасание. И да, три фразы посреди рецензии вовсе не диалог с продюсером.

В плюсах фильма, конечно же фирменный стиль рисунка студии. Это все плюсы. Ну, возможно, некоторая абстрактность и сюрреалистичность, но они же и минусы, потому что с ними тут перебор, отчего становится непонятно примерно ничего Минусы: Сюжет Картонные персонажи без личности Монтаж Начну с последнего. Возможно, в косячном сюжете и нераскрытых персонажах виноват именно монтаж, а именно вырезанные сцены, которые как будто должны были быть, но не попали в финальную версию. Мне запомнился один момент, когда у главного героя в руках лук со стрелой, а буквально в следующем кадре их уже нет, при этом оперенье стрелы несколькими сценами позже оказывается у него в кармане. Как правило, эта студия таких косяков монтажных не допускала, но тут что-то пошло не так. Этому фильму дей не хватает лишнего часа для раскрытия мира и, главное, персонажей, проработки их взаимоотношения. Не знаю, дело в монтаже или сценарии, но персонажи тут вообще не раскрыты, даже главный герой мне не очень понятен. То он внезапно почему-то меняет свое отношение к одному из второстепенных персонажей. Вот просто моментально, причем этот персонаж ему секундой ранее нагрубил и послал, то называет другом другого персонажа, с которым у них от силы минут 20-30 как-то взаимодействия друг с другом. Этот персонаж тоже вообще непонятен. Я абсолютно не понял его характер и мотивацию его поступков. Есть и ещё один персонаж, который откуда-то узнает кое-что важное в самом конце и я клянусь, я не понял как он это узнал. Возможно, догадался, но нам этого не показали. И да, ГГ вообще ничему в этом мире не удивляется. А, странная фигня? Пофиг! Другая прикольная штука происходит? Красиво, но пофиг! Что-то ещё произошло? Да кому это интересно, бежим дальше по сюжету! Встречаем важного для ГГ персонажа? Секундное замешательство и пофиг, идём дальше уже вместе с ним! Теперь о сюжете Начало было действительно многообещающим, но в итоге этот странный мир не раскрыт совсем. Я не понял правил этого мира, его законов. Почему там есть вот это, почему там происходит то. Вообще непонятно. И в итоге он вышел каким-то скомканным, абстрактным. Слишком абстрактным. Да, там есть куча метафор, но некоторые были слишком 'в лоб', а другие слишком абстрактные, чтоб я их понял. Я вообще сначала решил, что это загробный мир, но, видимо, это вообще не так. Откуда там вообще магические способности взялись у второстепенных героев - не ясно. Кто этот Серая цапля - тоже не рассказали. Что в том мире делают фигурки некоторых персонажей из реального мира и зачем они нужны - абсолютно неизвестно. А ещё в этом мультфильме слишком много птичьего помёта. Действительно слишком много, но почему-то никто из персонажей на это не обращает никакого внимания. Может, это тоже метафора? В общем, для меня это самый слабый фильм Хаяо Миядзаки. Он мне напомнил Мэри и ведьмин цветок (я знаю, что его другая студия и режиссер делали) - там тоже было все скомкано и присутствовали персонажи-функции без личности. В общем, мультфильм на один раз. Он не плохой сам по себе, но он худший из работ Миядзаки (но не студии, привет Ае и ведьме) и абсолютно не оправдал ожиданий. Я правда думаю, что мульт сильно порезали, именно из-за той сцены с луком и стрелой, и ему не хватило времени для раскрытия как мира, так и персонажей. Я думаю, если б он длился на час дольше, при этом урезав часть с реальным миром, в котором все равно ничего особо не раскрывается - было бы лучше

'Мальчик и птица' - выдающееся творение анимационного искусства, демонстрирующее непревзойденное мастерство Хаяо Миядзаки и студии Ghibli. Фильм, несмотря на неторопливый темп повествования, погружает зрителя в атмосферу глубокой эмоциональности и философской рефлексии, оставляя неизгладимое впечатление. Сюжет картины разворачивается вокруг юного Махито, переживающего утрату матери. Движимый горем и надеждой, он отправляется в рискованное путешествие в потусторонний мир, стремясь воссоединиться с ней. Это странствие становится для мальчика настоящим испытанием, в ходе которого он сталкивается с загадочными существами и вынужден переосмыслить свое место в мироздании. Визуальное великолепие фильма поистине завораживает. Анимация отличается невероятной проработкой деталей и потрясающей живописностью, характерной для работ Миядзаки. Каждый кадр - это отдельное полотно, наполненное тончайшими нюансами и пленительной эстетикой. Пейзажи, персонажи и фантастические элементы сплетаются в уникальный и чарующий мир, в который с головой погружается зритель. Несмотря на размеренный темп, фильм ни на секунду не теряет внимания аудитории. Миядзаки виртуозно использует паузы и неспешность, предоставляя зрителю возможность полностью раствориться в происходящем и прочувствовать эмоциональные переживания героев. Каждый момент насыщен глубинным смыслом и тонкими деталями, требующими вдумчивого восприятия. Философская составляющая является ключевым аспектом картины. 'Мальчик и птица' затрагивает вечные вопросы о смысле бытия, взаимоотношениях с близкими, принятии утраты и поиске внутренней гармонии. История Махито погружает зрителя в размышления о природе человеческого существования, о связи между миром живых и мертвых, о ценности каждого мгновения жизни. Эти темы раскрываются не через прямолинейные диалоги, а посредством изысканных визуальных образов и метафор, что придает фильму многогранность и глубину. Музыкальное сопровождение, созданное композитором Дзё Хисаиси, заслуживает отдельного упоминания. Его проникновенные мелодии идеально дополняют визуальный ряд, усиливая эмоциональное воздействие на зрителя. Музыка становится неотъемлемой частью повествования, помогая передать тончайшие оттенки чувств и настроений. Несмотря на неторопливый темп, 'Мальчик и птица' ни на миг не становится монотонным или затянутым. Миядзаки мастерски балансирует между моментами созерцательности и динамичными сценами, создавая гармоничный ритм, который захватывает и погружает зрителя в свой уникальный мир. Каждая сцена, каждый кадр наполнены глубоким смыслом и художественной ценностью, требуя от зрителя вдумчивого и внимательного восприятия. Особого внимания заслуживает работа с персонажами. Махито - глубоко проработанный протагонист, чье эмоциональное развитие становится центральной осью повествования. Его внутренний мир раскрывается постепенно, позволяя зрителю проникнуться его переживаниями и сопереживать каждому шагу его непростого пути. Второстепенные персонажи также не остаются без внимания, каждый из них обладает уникальным характером и историей, что делает мир фильма еще более богатым и многогранным. Символизм в 'Мальчике и птице' заслуживает отдельного упоминания. Миядзаки мастерски использует визуальные метафоры и аллегории, чтобы передать сложные идеи и эмоции. Образ птицы, проходящий красной нитью через весь фильм, несет в себе множество смыслов - от символа свободы до связующего звена между мирами. Такой подход к повествованию позволяет зрителю находить новые смыслы при каждом просмотре, делая фильм поистине неисчерпаемым источником для размышлений. Техническое исполнение анимации в 'Мальчике и птице' поражает своим совершенством. Плавность движений, детализация фонов, игра света и тени - все это создает ощущение живого, дышащего мира. Особенно впечатляют сцены полетов и трансформаций, где Миядзаки в полной мере демонстрирует свое мастерство в создании динамичных и захватывающих визуальных последовательностей. Тема экологии и гармоничного сосуществования человека с природой, характерная для многих работ Миядзаки, находит свое отражение и в этом фильме. Однако здесь она представлена более тонко и философски, через призму взаимосвязи всего сущего и ответственности человека за свои действия. 'Мальчик и птица' также затрагивает тему памяти и наследия. Фильм исследует, как прошлое влияет на настоящее, как воспоминания формируют нашу личность и как важно чтить память о тех, кто ушел, не позволяя при этом грузу прошлого сковывать нас. В заключение стоит отметить, что 'Мальчик и птица' - это не просто анимационный фильм, а настоящее произведение искусства, созданное Хаяо Миядзаки и студией Ghibli. Несмотря на неспешный темп повествования, картина поражает своим визуальным великолепием, эмоциональной глубиной и философской наполненностью. Это творение, которое заставляет задуматься о важнейших вопросах человеческого бытия и оставляет неизгладимый след в душе каждого зрителя. 'Мальчик и птица' - это не просто фильм, это опыт, который обогащает, вдохновляет и остается с вами надолго после просмотра.

Kimitachi wa Dou Ikiru ka / Мальчик и птица Крайняя авторская работа Миядзаки, лауреат 'Оскар 2024' в категории 'Лучший анимационный мультфильм' - чуть ли не единственное громкое полнометражное аниме, которое я ждал за последние годы. Не столько ради истории, сколько ради исследования а-ля 'за что столько наград и хайпа', а так же 'о чем нам в очередной раз расскажет дедушка Хаяо'. В принципе, что я ожидал, то и получил: очередная рефлексия по ушедшим годам, сугубо гуманистический посыл будущим поколениям, а так же передача эстафеты кинопроизводства своему сыну Горо. 'Мальчик и птица' - это финальный аккорд творчества Хаяо Миядзаки, опус магнум, прощание и пожелание всего самого наилучшего нам, зрителям. История, ровно и четко следующая по следам предыдущих работ: детская инициация в декорациях фэнтези, где полет (во всех смыслах) фантазии граничит с бытовухой, а тоска - с надеждой. Вольно ссылаясь на 'Темную башню' Стивена Кинга, Хаяо недвусмысленно рефлексирует по своей фильмографии (13 'полных метров' = 13 вымышленных миров, где средоточием является башня и он сам, восседающий за столом), а так же напутственная речь своему сыну в надежде, что он продолжит дело всей его жизни и создаст еще много добрых, утопичных и красочных миров, которые смогут отвлечь всех нас от повседневной рутины и жестоких новостных повесток. 'Мальчик и птица' - это, в первую очередь, кино, посвященное Горо. Аниме про преемственность поколений и 'спич': 'Ты можешь сделать этот мир чуточку добрее. Чуточку спокойнее.' Анимация - шик и блеск. Выглядит все так же фирменно и 'вручную'. Пир для глаз. Актерские работы (озвучка) нормальные. Монтаж и саунд-дизайн ок. Вообще, у меня никогда нет претензий к технической стороне картин 'Гибли': все сделано по высшему разряду, и это не может не радовать. 'Мальчик и птица' - сугубо метамодерновое кино, завязанное на знании контекста и времени, и оттого не 'работающее' как кино 'само в себе'. Да, я в очередной раз понял, что Миядзаки - абсолютно не мой автор. За крутой формой и прекрасным смысловым наполнением кроется по-настоящему унылый сценарий, который из раза в раз лично мне хочется переписать, скомпоновать поплотнее, выкинув полчаса хронометража, и сделать более увлекательным. Хаяо пытается делать свои истории взрослыми и нравоучительными, выдавая медитативные перформансы, но мне это не приходится по вкусу: детям наверняка очень медленно, а взрослым - мало интересно в угоду жанра аниме так такового. 'Ветер крепчает' - эталон фильмографии Миядзаки, и это душераздирающее аниме до сих пор им не побито. 'Мальчик и птица' получил 'Оскар' сугубо за выслугу лет и не более. Да, пора бы деду перед кончиной получить еще одну статую, как было недавно с Морриконе. Поддерживаю. Ознакомиться стоит, но советую посмотреть хотя бы половину его предыдущей фильмографии, чтобы сложить общее впечатление о мета-тексте. На самом деле, да: плюс-минус одно и то же кочует из фильма в фильм. Почерк, не иначе. 6 из 10

Знание творчества Хаяо Миядзаки у меня, честно говоря, не очень хорошее, или, скорее, даже посредственное. Я посмотрел его самые популярные картины всего лишь один раз и в принципе был доволен ими, но не более. Решил посетить данный мультфильм в качестве неискушенного его работами зрителя и был приятно удивлен картиной, которую он представил в своем философском стиле. Мультфильм погружает нас в жизнь маленького Махито, на чьи плечи ложится тяжелое бремя жизни во времена 2 мировой войны в Японии в 1943 году, когда становится все более очевидным, что страна идет к поражению, и силы смещаются не в ее пользу. Но для маленького мальчика, показанного в мультфильме, это абсолютно безразлично. В страшном пожаре он теряет свою маму, а отец, богатый военный промышленник, не проявляет особой скорби по поводу ушедшей супруги. Он быстро женится на ее сестре, и они, как ни в чем не бывало, ожидают появления ребенка. Нам можно понять отца, учитывая время и традиции, но очень трудно понять его мальчику, который переживает сильнейший эмоциональный кризис на фоне всех этих событий. Он отказывается принять свою новоиспеченную мачеху, что, к слову, нарушает и ее эмоциональный баланс, и Махито все больше и больше начинает закрываться в себе. Далее, после исчезновения беременной мачехи, мальчик отправляется спасать ее в загадочный сказочный мир с помощью странной башни в лесу. В этом мире ему помогает цапля, которая, оказывается, страшным карликом с на первый взгляд противным характером, одна из бабушек слуг поместья в совершенно другом облике и мама мальчика которая представлена молодой девушкой. Сам мир создан очень круто и атмосферно со своим шармом; все нарисовано классно и красиво. Тонких философских моментов, которые напоминают о самом Миядзаки, очень много и они заставляют задуматься. Из всех подобных сцен меня больше всего поразила сцена с раненым пеликаном, разговоры с творцом судьбы сказочного мира, в котором, как мне кажется, Миядзаки видит себя, и, конечно же, одна из финальных сцен с королем попугаев. В этой сцене автор, используя пример из фильма, пытается послать нас, зрителей, к реальной жизни и проиллюстрировать многие текущие события. Погружение в эту чудесную атмосферу сказки также поддерживается идеально подобранной музыкой. В общем, мне, как простому зрителю и не столь яркому поклоннику Миядзаки, этот мультфильм понравился. Кино заставляет задуматься о многом и вызывает те эмоции, которые задумал автор. Всем рекомендую к просмотру! 8 из 10

Жизнь – это ряд усилий. Мы видим цель, но не всегда видим.© Вторая мировая война. Однажды 15-летний подросток Махито теряет мать во время бомбежки японских городов Хиросима и Нагасаки. Переехав в сельское поселение его отец сразу женится на сестре матери, которая к тому же в положении. Во время исследования дома Махито обнаруживает опустевшую башню и попадает в новый мир грёз и фантазий. По пути он встречает говорящую Серую Цаплю. Его друг сообщает ему, что он снова может увидеться с погибшей мамой. Всё остальное: анимационная лента стала открытием для кинофестивалей в Торонто и Сан-Себастьяне. Это анимационное великолепие было создано по мотивам одноимённой книги Гэндзабуро Ёсино - 1937 года выпуска Новый мультфильм Хаяо Миядзаки мы ждали (после Ветра крепчает) 10 лет. Думаю, ожидания оправдались, потому что я остался в трогательном и в приятном настроении от увиденного. Мультфильм рассказывает нам через призму мальчика, чей отец создаёт самолёты (явный намёк на предыдущую ленту Ветер крепчает) о том, что надо познавать себя, быть стоически твёрдым перед испытаниями, которые ты проходишь по жизни. В нём сплетается воедино завораживающее повествование, смешивающее реальность и фантазию в естественной манере Миядзаки. Каждый кадр скрупулёзно создавался вручную. Множество других людей Уле успели увидеть мультфильм. Они пришли в неописуемый восторг, заявив, что эта работа не похожа ни на что увиденное ими за последнее десятилетие. Для некоторых (напомню, что фильм стартовал в мировом прокате раньше) стало живым воплощением высшего искусства. Интересный мир Миядзаки уже не похож на прошлые работы японского гения, в которых поднимаются взрослые темы через жизнь ребёнка. Этот красочный мир - отдельный плюс к съёмочной группе и Хаяо. В ленту принесли другие элементы остальных аниматоров. На мой взгляд, запоминается сцена с пожаром, с бегущим ГГ - всё бежит-бежит. Огромный привет команде за такое исполнение анимации. Помимо прочих заслуг, тут ещё важна внимательность с какой Хаяо наблюдал за живыми птицами. Как пернатые друзья порхают в воздухе и расправляют крылышки. Мне было очень сложно работать над птицами, нужно было сначала понаблюдать за ними в природе, за тем, как они расправляют крылья, летают. Миядзаки очень спокойно относится к работе, поэтому не привносит в свою работу современные ноу-хау, чтобы упростить задачу. Во время прорисовки от руки - замечательно сделал морские волны и огненные языки. Это достойно уважения. Мне не верится, чтобы это была прощальная работа мастера. В недавнем интервью, Хаяо поделился, что если здоровье и прежний творческий запал в нём останется - а он останется! - то его хватит на ещё одну работу. Авось студия Ghibli не останется без своего создателя. Поэтому за возвращение великого мультипликатора не сомневаюсь. Уже не сомневаюсь. Приятное лицо Махито напомнило героя из Небесного замка Лапута, хотя тут есть и для героя Принцессы Мононоке. Собственно все персонажи чем-то схожи. Взять хоть бабушку-ведьму из Унесённых призраками. Из минусов. Да их тут и нет. Разве что некоторые зрители, как маленькие дети будут не в восторге от омерзительного кровопролития с кишками, отталкивающие только поначалу. Но это никак не мешает мультфильму показать анимацию во всей красе. Сложность лишь в запутанности сюжета. Из плюсов потрясающая музыка друга Хаяо, Дзё Хисаиси, который работал с автором на протяжении многих лет. Вот что значит, преданность делу. Впечатления: надеюсь и верю, что это не единственная работа режиссёра. А, если же последняя, то сделал он её достойно. К, несчастью для меня, эта работа не останется надолго в сердце, как прежние работы режиссёра. Но всё равно шедеврально получилось! Верим, надеемся, ждём.

В целом, мне мультфильм понравился, т. к. я увидел в нём очень много общего с произведением Азимова 'Конец Вечности'. Не удивлюсь, если Миядзаки реально им вдохновлялся, т. к. известно, что он часто делает свои шедевры в виде переосмысления известных произведений. 'Есть человек, который построил нечто, существующее во всех мирах и пространствах. И есть человек, который должен разрушить это человеческое вмешательство' - это ключевая идея для обоих произведений. Мальчик и Птица - это история про преемника, который отказался принимать своё наследие. Просто потому что ему это наследие не понравилось, а он не чувствовал в себе силы это как-то изменить, т. к. понимал, что он ничем не лучше, и не сможет построить лучший мир. Как мне кажется, общий посыл мультфильма раскрывается почти в самом конце: 'Каким бы могущественным ни был человек, в нём всегда достаточно зла и корысти. Это не даёт никакого морального права играть в бога.'. Миядзаки даёт понять зрителю, что есть события, на которые невозможно повлиять. Какими бы ужасными они ни были, но они должны развиваться своим чередом, а участником следует их принять как данность и пережить. Уверен, что Миядзаки заложил в своё произведение кучу метафор и автобиографии, но лично мне не интересно это ворошить и разбирать. Почему отзыв нейтральный? 1) Не понравилось заигрывание со временем 2) В произведение впихнуто много идей, на каждую из которых мало времени. Мир выглядит неполноценным (но при этом всё равно лучше, чем в забытых голосах Синкая). Много других работ крутятся вокруг одной идеи и более понятны для зрителя. 3) В процессе просмотра у зрителя нет цели. Он не понимает куда движется сюжет, куда движется персонаж, какая у него мотивация. Да, в конце картинка, более менее складывается, но я считаю, что просмотр должен быть интересным целиком и не оставлять чувство полного непонимания происходящего в процессе. Для студии Гибли получилось слабовато. Но всё равно лучше, чем в среднем по больнице.

Классик японского аниме Хаяо Миядзаки снял драму взросления. Мальчик Махито (его озвучивает Студилов) после смерти мамы не может принять то, что его папа женится на сестре мамы, и что у него скоро будет братик или сестричка. Детское воображение рисует заброшенную башню, где все пропадают. Так что получилось, что режиссёр и сценарист Миядзаки вложил всю философию Японии: «После войны нужно строить красоту и гармонию нового мира». Дети трудно переживают смерть родителей. Махито оказался в сельской местности, и теперь его друзья и враги – это птицы, лягушки, пеликаны и старушки наседки. Мораль проста: «Надо унять свою боль по прошлому и научиться жить в новой реальности». Режиссёр Миядзаки обращается к теме войны, как символу смерти всему живому и родному. Мальчику Махито придётся многое пережить в фэнтезийном мире, чтобы смириться со своей судьбой и потерей мамы. Актриса дубляжа Алиса Ефименко хорошо показала маму Махито в детском возрасте. Дубляж первоклассный. Спасибо режиссёру дубляжа Хазову за красивые голоса и эмоции на грани жизни и смерти. Птица является символом лёгкости бытия: сегодня здесь, завтра там. Фэнтезийный мир раскрывает эмоции 15-летнего мальчика. Так уж получилось, что у подростков мысли и эмоции бывают противоречивыми. Это драма взросления, где основная роль у фантазий мальчика. Война изменяет жизнь всех близких и любимых. После просмотра этого аниме, я задался вопросами: «Дети войны что могут подарить этому миру? Любовь смирение, гармонию или новый мир фантазий?». Мне мультик понравился своей музыкальной дорожкой. Композитору Хисаиси ставлю 5 с тремя плюсами. Принять свадьбу своего папы трудно любому подростку. Музыка даёт смысл сюжету. Миядзаки – это классик японского аниме, а студия Гибли задаёт стандарт всем студиям аниме. Подростки хотят жить, как взрослые. Но если ты потерял маму, твоя жизнь сильно меняется. Птицы окружающие Махито, говорят ему правду, от которой он бежит. Этот мультик культивирует любовь, подростковый протест и смирение людей в военное время. Мне мультик показался интересным там, где фэнтезийный мир оживает под фортепьянную музыку.

И вновь Хаяо Миядзаки взялся за перо (карандаши?), что бы в очередной раз отправиться со зрителем в волшебное приключение. Двенадцатый полнометражный мультфильм современного классика вновь представляет традиционную историю, рассказанную сказочным языком и, конечно же, радует глаз яркой анимацией. Помимо всего, Миядзаки как обычно поднимает темы жестокости современного мира, ценности любви и дружбы. Юный Махито живёт в Токио в военной Японии, однако после пожара в госпитале, унесшим жизнь матери Махито, они уезжают из Токио, где отца ждёт сестра погибшей - Нацуко, по совместительству мачеха Махито. Они селятся в большом поместье, где отца постоянно нет дома, а Нацуко ждёт ребенка. Новая жизнь не очень нравится юноше, тем более, что в школе его не жалуют сверстники, а около поместья обитает цапля, которая постоянно кружит над домом. Вскоре, идя вслед за цаплей, Махито обнаруживает загадочное помещение, входы в которое завалены камнями и по виду напоминающее башню. Нанеся себе ранение, мальчик лежит дома, но выйдя из поместья, обнаруживает, что цапля умеет говорить, и сообщает ему, что его мать жива и ждёт от него помощи. Спустя некоторое время таинственно пропадает госпожа Нацуко и Махито идёт за ней в лес, в сопровождении старухи Кирико, где снова оказывается в башне и цапля приглашает его идти за ней. Махито оказывается в волшебном мире, где его ждут опасности и новые друзья. Сумеет ли он разгадать загадку этого места? Миядзаки, наполняя свои миры сказочными существами, всегда говорит об очень волнующих его проблемах. Не случайно в новом мультфильме действие разворачивается во время второй мировой войны. Здесь в метафорической форме изображены все ужасы тех лет: так загадочная башня, через которую Махито попадает в волшебный мир, является символом ядерной катастрофы, которую Япония прошла в военные годы. Мальчику в новом мире комфортней, чем в старом, в котором люди бессмысленно уничтожают друг друга. Ему предстоит пройти целый ряд трансформаций, чтобы понять ради чего стоит вернуться. Также у Миядзаки всё словно живое в этом выдуманном мире - камни, листочки, даже основа мироздания этого нового мира является неодушевленным предметом; через свои фильмы автор проносит свой особенный взгляд на важность для человека природы. Невольно ловишь себя на мысли, что радостно вновь оказаться в этом населенном магическими существами мире. Также нельзя не коснуться самой сильной стороны этого мультфильма и вообще всех работ Миядзаки - это прекрасная анимация. Тут грешно приводить претензии: детально проработанные изображения, цвета яркие, сочные, от некоторых сцен невозможно оторваться. Миядзаки и на девятом десятке сохранил свой фирменный стиль анимации и бережно переносит его из работы в работу. Но есть и кое-какие недостатки, на которые не получается закрыть глаза, не смотря на все плюсы мультфильма. Так хорошо начинающаяся история, в которой всё логично связано, и в которой прослеживается органичная мотивация, ближе к концу начинает сбоить. Легендариум Миядзаки рассыпается - непонятно, что всё-таки является двигателем этого мира, как устроена иерархия, и для чего всё, собственно, происходит. Иными словами, Миядзаки будто сам начинает путаться в собственном мире. И хотя в самом конце вроде бы даются объяснения всем сюжетным линиям, трудно отделаться от замешательства, вызванного сумбуром фантастического мира. Возможно, для лучшего усвоения потребуется пересмотр мультфильма или особенное лирическое настроение. Всё-таки мультфильмы Миядзаки лучше воспринимаются чувствами, нежели логикой. Конечно, этот мультфильм является большим событием для всех поклонников творчества мультипликатора, а также может стать хорошим поводом для семейного просмотра, но есть работы автора, которые являются более цельными и оттого понятными - те же 'Унесённые призраками'.

В жизни каждого мастера наступает момент, когда он осознаёт, что его солнце уже идёт на закат, и ему нужно что-то делать со своим наследием. Поручить кому-то заботу о своём великом детище. Похоже, Хаяо Миядзаки сейчас переживает именно такой период. И сегодня перед нами предстанет его последняя на данный момент работа. 'Мальчик и Птица', на мой взгляд, является самой неоднозначной и даже в какой-то мере сомнительной работой японского мэтра анимации. Над этим фильмом он трудился, без малого, семь лет, хотя сама идея зародилась ещё во времена выхода его предыдущей 'последней' картины 'Ветер крепчает'. Что же вышло по итогу? А вышел максимально личный фильм, который может ввести зрителя в замешательство даже после нескольких просмотров. И это немудрено, так как в 'Мальчике и Птице', сугубо по моему мнению, плохо прописан лор мистического мира, куда ближе к середине сюжета попадает главный герой Махито, ведомый загадочной и жутковатой Цаплей. Что мы привыкли видеть в мультфильмах Миядзаки? Переплетение двух миров - обычного и волшебного. Причём наличие волшебного мира не принято как-либо объяснять, ну вот существует иной слой бытия, с блэкджеком и Тоторо. Здесь же ситуация иная - магическая реальность является рукотворной, созданной усилиями загадочного Хозяина Башни (который очень сильно похож на самого Миядзаки). А рукотворность мира предполагает наличие очень узких рамок и чётких правил, чего в самом фильме нет. Чем является этот мир? Загробной реальностью? Может быть, ведь здесь есть и целая флотилия погибших в море кораблей, и умильные Варавара, которые улетают в наш мир рождаться в виде людей. Но в то же время этот мир почему-то является параллельной версией нашего, искусственно населённым пеликанами и попугаями (да, птиц в этом фильме очень много). Есть и другие спорные детали, но место заканчивается, так что к плюсам. А плюсы всё те же - абсолютно шедевральная рисовка, харизматичные и яркие персонажи (Цапля вообще крадёт каждую сцену со своим участием), а также великолепное музыкальное сопровождение от бессменного Дзё Хисаиси. Что по итогу? Миядзаки не изменяет себе, но видно, что рука Мастера дрожит, и из-под её пера выходят какие-то загадочные образы, словно перед глазами автора проносится вся его жизнь. Я не имею морального права ставить Миядзаки что-либо ниже 8, но фильм в моих глазах всё же спорный. 8,5 из 10

Зрители, которые видели документальный фильм «Царство грез и безумия», запечатлевающий работу Хаяо Миядзаки над аниме «Ветер крепчает», помнят, что мэтр не только собирался уйти на пенсию, но и постоянно повторял, что не верит в XXI век и не считает себя его жителем. К счастью, на пенсию он так и не ушел, благодаря чему мы получили его восхитительную новую картину «Мальчик и цапля», но именно в ней, как никакой другой, мы видим — добрый волшебник стал пессимистом, который слабо надеется на счастливое будущее нашего мира, хотя и еще не совсем перестал в это верить. Именно этот подход превратил «Мальчика и птицу» в его самое мрачное, сложное, символичное и вместе с тем невообразимо прекрасное зрелище, оценить которое смогут не все, но забыть после просмотра его будет невозможно. Сюжет выстроен вокруг сильной психологической травмы 12-летнего мальчика Махито, чья мама сгорела во время бомбежки токийского госпиталя в 1943 году. Со временем его отец женится снова — на младшей сестре жены, красавице Нацуко. Он привозит сына к ней в роскошную старинную усадьбу и, хотя молодая женщина очень добра к мальчику, он никак не может смириться со своей утратой и адаптироваться к новой реальности. К тому же, с самого первого дня Махито начинает преследовать странная серая цапля, которая начинает разговаривать человеческим голосом и увлекает его в волшебный потусторонний мир, утверждая, что его мама на самом деле жива. Миядзаки начинает картину как самую настоящую драму, обстоятельную, тонкую и глубокую. При этом в психологическом плане он потрясающе точен, когда нюансированно изображает отчужденность одинокого ребенка от взрослых, как и его желание хоть немного поверить в чудо, даже понимая, что оно невозможно («Я знаю, что моя мама мертва, но я хочу убедиться в этом»). Далее вроде как начинается знакомая сказка с комплексно организованной внутренней вселенной, но это больше не волшебные чудеса «Унесенных призраками». Это насквозь символичный, зачастую пугающий и мрачный мир, каждый элемент которого является кусочком паззла мощнейшей, можно даже сказать неистовой антивоенной позиции режиссера. Не углубляясь в детали, поскольку этот фильм нужно видеть, чувствовать и понимать, а не рассказывать о нем, стоит лишь подчеркнуть, что это далеко не самая развлекательная вещь Миядзаки, даже от линии с погибшей мамой и пропавшей мачехой не стоит ждать мелодраматизма. Хаотичный на первый взгляд параллельный мир — больше не плацдарм для лихих приключений, это масштабная аллюзия на чудо и хрупкость жизни, безжалостность смерти и времени, притча о связи эпох и поколений, сказание о планете разрушителей и созидателей. Можно долго искать актуальные параллели с событиями наших дней, как и рассуждать о пророчествах (Миядзаки начал работу над этим фильмом в 2016 году), но это говорит лишь о вневременной сути войны, которая не имеет привязки к какому-либо периоду, она всегда страшна, чудовищна и бессмысленна. Лаконично-неброский, серьезный и в то же глубоко трогающий саундтрек Дзе Хисаиси лишь подчеркивает настроение режиссера, которое ощутимо на протяжении всего повествования — это взгляд человека, который сделал для улучшения этого мира все, что мог, дальше, как говорится, старайтесь сами. Мэтр видит, что Землей правят бестолковые агрессивные варвары (метафора попугаев, вооруженных ножами, гениальна), но все-таки в нем теплится надежда, что еe смогут унаследовать те, кто не хочет строить фундамент мира на осколках могильных камней. И особую горечь его посылу придает не покидающая во время просмотра мысль, что

Может ли ребенок изменить мир? Или сделать так, чтобы целый мир обратил на него внимание? Сегодня все поклонники японской мультипликации должны быть благодарны внуку Хаяо Миядзаки, вытащившего дедушку с почетной пенсии. «Как поживаете?» (в мировом прокате «Мальчик и птица») появился благодаря ребенку, которому дедушка захотел оставить на память творческий подарок. Но будем окончательно честны, это оказался подарок всем нам. Когда-то еще более старший коллега Миядзаки Вуди Аллен в интервью признался, что продолжает снимать кино, чтобы не бояться прихода смерти и продолжать грустно смеяться вместе со своими героями. 82-летний Хаяо, ощущая конечность бытия, настроен более пессимистично и выдает один из самых своих мрачных мультфильмов. И если довольно жестокая «Навсикая из долины ветров» прямолинейно метила в экологические проблемы общества, громко предупреждая его о последствиях таких катастроф, то в «Как поживаете?» через небрежно задрапированную сказочными мотивами канву временами проглядывает пугающий метафизический кошмар. И то, что Миядзаки в попытке сшить прорехи грубыми стежками, через которые настойчиво прорывается ужас, очень спешит, перескакивая с темы на тему, только усиливает чувство безотчетного страха. Миядзаки рисует нам рушащийся Токио во время Второй мировой войны. В одной из бомбардировок гибнет мать главного героя Махито. Семья перебирается в провинцию, где мальчик натыкается на таинственную башню, в которой открывается портал в иные земли. Прием сопоставления мира реального и мира волшебного для кинематографа не нов, но у Миядзаки поход туда обоснован не столько спасением близкого человека, сколько с неизбежным взрослением героя с необходимостью брать ответственность за свои поступки. Волшебство по большей части обитает в мире параллельном, но протягивает щупальца и через реальность – человеко-цапля последовательно заманивает Махито в башню, где он в любом случае переродится. «В как поживаете?» Миядзаки снова возвращается к мономифу, описанному Джозефом Кэмпбеллом в «Тысячеликом герое», при этом вступая в игру со зрителем, разбрасывая ему по сюжету, как хлебные крошки, ссылки на предыдущие мультфильмы. Одна из старушек-служанок – вылитая Юбаба из «Унесенных призраками», разноцветные попугаи – явные родственники Тоторо, отец главного героя, положивший жизнь для авиации, как будто заглянул сюда из «Порко Россо». И все это проникло сквозь порталы «Ходячего замка». Миядзаки понимает, что в этом по-настоящему опасном мире очень важны узнавания – ориентиры, помогающие не потеряться и найти верный путь домой, где тебя ждут неотложные дела. Все испытания, которые перенесет в путешествии Махито, впервые в творчестве мастера будут нести для ребенка подлинную опасность – потеряться, погибнуть или навсегда остаться в этом мире мальчик может не один раз. Но в награду за все пройденные испытания могущественный волшебник позволит ему создать новый мир собственными руками – без насилия, страдания и бесконечных войн. Безусловно, в этой полуавтобиографичной ленте сквозь очертания чародея проглядывает сам автор, призывающий будущие поколения трудиться не покладая рук, чтобы хотя приблизиться к этой цели. И нужно поторопиться, потому что время истекает и может случиться необратимое. Взятое из культовой детской книжки Ёсино Гэндзабуро название предлагает человечеству определиться на развилке – жить подобно тем, кто вызвал ужас самой страшной войны XX века или найти лучший путь. Но автор сразу предупреждает, что дойти даже по самой идеальной дороге смогут далеко не все. Но собираться в путь уже пора, ибо ветер крепчает.

Когда мы вчера смотрели его, то меня прям пробирали мурашки от флешбеков. Хаяо постарался внедрить свои предыдущие известные работы, хорошенько перемешав знакомых нам уже персонажей, добавив им щепотку уникальности, на фоне с высококлассными пейзажами и декорациями. Но, если вы не знакомы с его творчеством, то, пожалуй, это не то произведение, которое я бы советовал новому зрителю, скорее всего, вы можете посмотреть его как большой двухчасовой красочный трейлер о других его работах. Эта картина отложила основное повествование, она не сколько о сюжете, она больше о уникальных персонажах и о простых и самых важных ценностях, про которые мы часто забываем: доброте, любви, нравственности и т.д. ну и конечно же она о приключении, в котором каждую секунду происходят удивительные события в уникальной вселенной, созданной самым известным художником-мультипликатором. 8 из 10

Был дико рад, но, в то же время, взволнован тем, что Миядзаки решил создать ещё один свой мультфильм. Ведь с одной стороны, вы пробовали найти у него хотя бы одну откровенно плохую работу? А не выйдет, ведь в каждый свой мультфильм он вкладывает частичку самого себя, частичку души. Это видно и в анимации, и в истории, и в героях. Но с другой стороны... Ветер крепчает для меня был идеальной жирной точкой в творчестве мастера. По моему мнению, этот мультфильм лучший в и без того мощной фильмографии, поэзия и эстетика в чистом виде. Не побоюсь назвать его мелодичной формой искусства. И вот можно ли создать что-то более личное и пронзительное, чем Ветер крепчает? Ну что ж, новый анимационный фильм Мальчик и птица по первому пункту точно выигрывает. Каким-то образом, история получилась ещё более откровенной. Миядзаки буквально создал полуавтобиографическое полотно, смешав реальные случаи из детства с собственным безудержным полётом фантазии. Это добавляет истории эмоциональной глубины и позволяет смотреть на вещи, происходящие в мультфильме, под разными углами и видеть в них нечто большее. Помогает в этом и повышенная абстрактность сюжета. У Миядзаки и до этого мультфильмы были вольными на интерпретации событий, но тут всё достигло своего пика. Если анимация осталось той же, то вот сценарий теперь кажется более сюрреалистичным. Многим такой ход может не понравится, но конкретно тут я остался доволен. Мультфильм ощущается как один большой сон, пропитанный рефлексией по своему прошлому, и я более чем уверен, что если бы Миядзаки в порыве ностальгии и попал бы в мир сновидений, то они выглядели бы именно так. Ярко, причудливо, с изрядным количеством тяжёлых мыслей, приправленных собственными наставлениями будущим поколениям. Начиная с определённого момента на сюжет и вовсе можно смотреть как на поток мыслей, где всё кажется условным. Скажем так, если вы привыкли к более простым в плане понимания структурированным мирам, то тут вас ждёт разочарование. Миядзаки уже заработал себе мировое имя и теперь в праве уйти в определённые эксперименты. Насколько они увенчались успехом, судить, конечно, публике. Но я как почитатель творчества этого человека с большим любопытством лицезрел такую игру с формой. Но, к сожалению, я не готов сказать, что мультфильм ощущается столь же эмоционально-будоражащим, как Принцесса Мононоке, Унесённые призраками и тот же Ветер крепчает. Акцент на личных моментах, конечно, делает историю многогранной, но не так сильно, как это главный герой произведения. Махито, если отбросить аллюзию автора на самого себя, не выходит таким же интересным, как Навсикая, Кики из Ведьминой службы доставки или Софи из Ходячего замка. Да, он проходит разного рода квесты и испытания, формируясь как личность, но в топ любимых героев Миядзаки он навряд ли войдёт. Та же Хими и в визуальном плане, и в плане характера лично меня привлекла больше (что иронично, ведь абсолютно во всех мультфильмах Миядзаки женские персонажи или главные или одни из главных, как в аниме Ветер крепчает, в то время как здесь впервые мужской персонаж - полноценный главный герой). Также несмотря на абстрактность событий всё же нам дают этакую попытку объяснить происходящее. В частности, по ходу повествования нам поясняют, что герои из другого мира это чётко герои из обычного мира Махито. И это, лично для меня, ошибка Миядзаки. Сны на то сны, их можно трактовать по-разному, дополнять различными теориями или толкованиями. Тут же все наши попытки разгадки потаённого смысла сна конкретно сузили. Без разъяснений вышло бы куда интереснее и можно было подумать. А ещё... если у других шедевров японского мастера вспоминаются эмоциональные красивые концовки, тот всё вышло как-то слишком поспешно. С одной стороны, часто такое бывает, что наши сны внезапно прерываются на реальность, как случилось с Махито, что имеет смысл. Но всё же хотелось насладиться моментом, без суеты и торопливости прочувствовать всё произошедшее. Здесь же всего этого по ощущению нас лишили. Ну и плюс, концовка с эмоциональной точки зрения не производит должного эффекта и, уходя с просмотра, вы будете чувствовать, что вам чего-то не хватило. Но в любом случае, вредят ли эти минусы самому мультфильму? Конечно, нет. Просто без них Мальчик и птица мог бы запросто войти в пантеон образцовых работ Миядзаки. А так, он производит то же впечатление, что и Фабельманы Стивена Спилберга. Далеко не лучшая работа маэстро, но самая личная и, с этой точки зрения, даже самая важная. Ведь именно с ней мы стали близки как никогда к тому, чтобы понять богатый внутренний мир одного из самых креативных творческих умов современности P. S. Хочу всем пожелать такие же живописные сны, как и этот, полные воспоминаний и фантазий...

Миядзаки - подлинный гений нашего времени, наш современник. У меня складывается ощущение, будто бы не он сам, непосредственно, а высшие силы диктуют послания через его произведения. Как иначе объяснить высшее качество каждой его работы, глубокий духовный посыл? Присутствуют здесь, конечно, и автобиографичность. 'Дедушка' - это сам Миядзаки, ищущий преемника. Признающий, что созданный им мир когда-то будет разрушен. Мальчик - это и он сам, и его сын, и его внук одновременно. Мальчишка готов на подвиги. Цапля - типичный 'трикстер' - хитрый, но умный персонаж, что-то вроде придворного шута, который увлекает главного героя в опасное путешествие. Пушистые белые шарики, как символ душ, ожидающих нового рождения. Всем известно, как непросто придётся им в новом мире. Однако, рождения продолжаются - во имя служения, любви и мира. Очередное гениальное творение Миядзаки. Анимация на высшем уровне - каждый кадр хочется запечатлеть и рассматривать как картину, расписанную маслом. Шедевр, переданный через великого мастера.