Ван Гог. На пороге вечности: отзывы и рeцензии

lettersforher • 6 марта 2019 в 19:14

'Я пишу солнечный свет'

Сложно только начать. Трейлер уже нас готовит к тому, что фильм поймет только любитель произведений гения. А трейлер как оказалось плохо передает саму картину. Суть не раскрывает и только путает. Думаешь про себя: “Нужно подготовиться, будут грузить страданиями”. В действительности же все строго наоборот. Фильм плавный, лиричный. Любуешься природой, светом, цветом. Выходишь из зала и дышишь полной грудью. Да, есть напряженные моменты и душевные страдания. Но видите ли вы это в картинах Ван Гога? Фильм об отношении художника к своему делу. О призвании и о пути. Надо отдать должное режиссеру и оператору. Особая изюминка фильма - попытка найти мгновения вдохновения Ван Гога и передать их экран. Много экспериментов с положением кадра, особенно в начале фильма. Фокус экспериментов направлен на игру с естественным солнечным светом в пейзажах. Полдень и закат. Угадываешь мотивы и даже цвета из сюжетов художника. Непросто избавиться от ощущения, что в этих экспериментах есть что-то лишнее, непонятное, чересчур гиперболичное. Узнаются акценты режиссера из его более ранней работы “Скафандр и бабочка”, но в новой картине все очень свежее. Вообще, “свежесть” - хорошо описывает происходящее в фильме. Актер Уиллем Дефо показывает нам Ван Гога в последние его годы жизни в Арле, времени наибольших жизненных тягот и обретения своего уникального видения света. “Я люблю рисовать и всегда это делал. Сколько себя помню, я всегда был художником,” - рассказывает Винсент Ван Гог о своем предназначении. Уиллем Дефо органично вошел в эту игру света, тени и красок. Потрясающая работа на уровне психофизики. Разумеется, это не взгляд историков. Это взгляд актера, который сам несет собой художественную интерпретацию. Уиллем ничего нам не объясняет, но плавно подводит к воссозданному образу. Актер чутко показывает нам невероятную преданность делу Ван Гога. Одна из финальных сцен, где мы видим Винсента в лечебнице, разговаривающего со священником, прекрасно иллюстрирует это почти фанатичное стремление Ван Гога передать то, как он видел мир. Сама сцена – некоторая отсылка к прошлой жизни художника. “Я не могу заниматься ничем другим. Поверьте, я пытался,” — это фраза звучала бы очень пафосно, если бы мы не знали, что Винсент и сам стремился стать священником в ранние годы. Целостность фильма была бы нарушена без остальных персонажей и сцен. Они обернули игру в что-то историческое и законченное, добавив очень важный ингредиент, от которого и появляется эта свежесть. Ингредиент, кажущийся избитым в наше время, но не в этом фильме. Это любовь к ближнему, готовность протянуть руку помощи. Все вместе дает нам ту редкую свежесть при всей трагичности. Рекомендую после фильма прогуляться в солнечную погоду с широко открытыми глазами, а вернувшись домой, беспричинно обнять родного человека. 9 из 10

Distarneo • 31 января 2019 в 08:45

«Ван Гог. На пороге вечности» - это ярко выраженная авторская картина о жизни и смерти выдающегося художника Винсента Ван Гога. Фильм с первых минут намекает зрителю на нестандартный подход в визуализации всего происходящего, поэтому все противники 'живой камеры' или съемки с рук будут однозначно разочарованы фильмом. Сам режиссер Джулиан Шнабель не особо известен широкой публике, но его картины «Скафандр и бабочка», «Пока не наступит ночь» и «Мирал» заняли достойное место в мировом кинематографе. Сюжет фильма полностью посвящен нескончаемым поискам, которыми постоянно занят главный герой. Помимо бегства за красотой он ищет самого себя и свое место в жизни. Герой хочет быть понятым и услышанным. Через живопись он пытается общаться с природой, с людьми, но, к сожалению, при жизни его так никто и не принял. И все же, несмотря на окружающий негатив, герой находит отдушину в лучшем друге и родном брате, благодаря которому, кстати, он продолжал писать, верить в лучшее и, самое главное, верить в самого себя. Конечно, у Ван Гога была нелегкая судьба. Жизнь в нищете, постоянные издевательства, насмешки, слабая психика и тотальная разруха везде и во всем – это, конечно, не каждому под силу, но благодаря живописи герой держался на плаву и продолжал творить, делая это со всей любовью и наслаждением. Возвращаясь к вопросу о постановке, для некоторых будет полной неожиданностью то, почему режиссер выбрал именно такой необычный стиль для автобиографичного исторического фильма. Эффект трясущийся камеры происходит практически всегда и везде. Даже на общих планах, где это вовсе не нужно, оператор настойчиво придерживается установленных правил. Хотя помимо съемки с рук зрителю также предоставляется возможность оценить всю красоту и от первого лица, где камера становится глазами художника. И тут хочется отметить, что во время творческой процессии, а именно во время написания той или иной картины, подобные операторские эффекты смотрятся красиво, органично и впечатляюще. Но вот в других случаях такая съемка больше вызывает раздражение, чем удовольствие. Особенно это хорошо заметно во время диалогов, когда оператор так и норовит ткнуть свою камеру герою в лицо. Но если потерпеть первые тридцать минут, то уже потом зритель просто-напросто привыкает в подобной визуализации, и проблемы сами собой исчезают. А вот, что касается актерского ансамбля, здесь абсолютно нет никаких нареканий и вопросов. Все сделано великолепно, органично и в какой-то степени даже бесподобно. Несравненный Уиллем Дефо просто идеально вписался в образ Ван Гога. Не говоря о внешнем сходстве, сам актер просто замечательно перенес на экран все внутренние переживания, страхи и мечты своего героя. Это поистине гениальная работа талантливого актера с большой буквы, который за этот фильм был неоднократно номинирован и награжден на различных кинофестивалях за лучшую мужскую роль. Нынешний Оскар не исключение, поэтому у него есть все шансы стать лучшим и здесь. Многие знают, что в прошлом году выходил фильм «Ван Гог. С любовью, Винсент». Безусловно, это практически шедевр мирового уровня, но, к сожалению, многие не смогли осилить его из-за определённого стиля. Это первый в мире полностью нарисованный масляными красками на холсте анимационный полнометражный фильм. Команда из 100 художников создавала каждый из 62450 кадров масляными красками на холсте в той же технике, в которой работал сам Ван Гог. Поэтому тем, кто не смог досмотреть анимационный фильм, могут посмотреть в обычном формате игрового кино, ведь сюжеты в двух фильмах практически одинаковые, так как основываются на одних и тех же реальных событиях. В общем, если вам нравится авторского кино, и вы соскучились по гениальной актерской работе в кадре, то приятного просмотра. P.S. Особенно прошу обратить внимание на одну большую сцену со священником в исполнении Мадса Миккельсена. Здесь вас ждут прекраснейшие эмоции героев с проникновенными диалогами! Невероятное зрелище! 6 из 10

MovieWhore • 30 января 2019 в 08:34

Редко удаётся снять байопик, который был бы равновелик тому, о ком он повествует. Только недавно нам представили пустую по наполнению, но зато красиво и пышно обёрнутую «Богемскую рапсодию». Это обмануло зрителя, не дав задуматься, что самого Фредди в картине нет: нет ни духа, ни таланта, ни величия. Всё лишь намёки, выполненные банальными кинематографическими средствами. На её фоне (да и без фона) совершенно уникальным кажется фильм Джулиана Шнабеля. Режиссёр снимает редко, но метко: за 30 лет работы он сделал всего 6 фильмов, но среди них дебютная история о знаменитом афроамериканском художнике Баския, драма о кубинском поэте Рейнальдо Аренасе (чудесный Бардем и не менее чудесный Депп в малоизвестной роли), ещё более трагичный «Скафандр и бабочка». И вот, наконец, история одного из самых известных, несчастных и интересных художников - история Винсента Ван Гога. В роли 37-летнего художника предстаёт 63-летний Уильем Дефо - и это невероятная удача фильма. Одухотворённое и одновременно безумное лицо Ван Гога, его неземные яркие глаза, его потерянность и надежда - это дано такими осторожными, но сочными мазками. И всё это дополняется большим внешним сходством. Особую ноту вносит и работа оператора, которая словно кисть талантливого художника скользит по поверхности, выхватывая особо важные детали. Субъективная камера Бенуа Деломме сперва погружает нас в интимное домашнее кино, которое с документальной точностью передаёт скудный быт художника. Вместе с ним мы рисуем изношенные ботинки, вместе с ним летим над полем увядших подсолнухов, вместе с ним идём по сочной зелёной траве, идём к вечности. С каждым кадром камера становится всё более абельгансовской, а сам Ван Гог под воздействием абсента всё сильнее напоминает безумного доктора Тюба (но в этом нет никакой насмешки). «На пороге вечности» - это возможность не только узнать трагичную биографию Винсента, но и прочувствовать его творческую манеру. Все два часа мы находимся внутри его картин, на себе ощущая смены периодов его творчества. Через серые и холодные цвета и интерьеры вдруг прорывается луч солнца, увядшие подсолнухи зацветают, небо становится лазурно-голубым, стены помещений жёлтыми - и вот мы среди самых известных картин художника. Но взлёт творчества сменяется всё более тяжёлыми приступами безумия - и мы вновь в холодной и болотисто-серой палате. Но всё это - дорога в вечность. И дорога эта проходит под аккомпанемент надрывного, но ласкового пианино. Существует мало фильмов, где невозможно найти изъянов. Но работа Шнабеля оказывается именно такой. Картина скроена очень осторожно, искусно, насквозь пропитана чувствами, мыслями и душой. Помимо удивительного Дефо мы наблюдаем прекрасные работы Оскара Айзека (Поль Гоген), Руперта Френда (Тео Ван Гог), Мадса Миккельсона и Эммануэль Сенье. И можно перечислять ещё долго, потому что каждый элемент этого фильма достоин отдельного внимания. «На пороге вечности» - уникальная картина, которая напоминает нам о том, что кино - это тоже искусство. И, пожалуй, единственное, которое может собрать и отразить в себе все остальные. Искусство, которое способно на несколько часов вырвать вас из реальности и подарить тот опыт, который невозможно получить больше нигде. 10 из 10

gorelove • 23 января 2019 в 22:34

Истина глазами гения

К сожалению, зачастую гении при жизни остаются непонятыми, от чего хоть их жизни и далеки от предела мечтаний, но вкладываемая ими самоотдача и непоколебимый труд в искусство в итоге открывают им дорогу в вечность, расставляющую всё по своим местам и дарующую художникам единственное, что, пожалуй, можно считать наиболее важным, чем дарованная каждому жизнь, а именно - память, благодаря которой личности вроде великого Винсента Ван Гога, всё еще дышащего в нашем мире через свои картины, продолжают жить. «Ван Гог. На пороге вечности» - это новый фильм режиссёра, а по совместительству и искусствоведа, не обделённого талантом к чуткой постановке, Джулиана Шнабеля («Скафандр и бабочка»), поставившего перед собой весьма интересную задачу - рассказать не просто историю об одном из самых величайших живописцев 19 века, а постараться разобраться и наглядно показать, как создаются шедевры, что чувствует творец и как они приходят ему в голову. И как подобает импрессионизму, в стиле которого Ван Гог и писал свои работы, картина Шнабеля невероятно мимолётна в своей живой, естественной красоте всего вокруг, не замечаемой массами, но видимую для одиночек, изгоев не похожих на обычных людей, находящих прекрасное в обыденных мелочах, ничего не представляющих для других. Ни для кого не секрет, что Винсент Ван Гог вёл отшельнический образ жизни, всю свою жизнь он был один, у него не было друзей, кроме своего родного брата Тео Ван Гога и художника Поля Гогена, его картины не пользовались популярностью, скорее были ненавидимы поколением, при котором он жил. И всё это режиссёр очень тонко и аккуратно пытается изучить и интерпретировать в своей работе, передавая длинными красивыми планами место одинокого художника в мире, находящего умиротворение лишь наедине с холстом и красками, позволяющими ему не просто творить, но и чувствовать в себе жизнь. Не столько творить для ныне живущих и не только для себя, сколько создавать поистине прекрасное наследие, передающее собственное, в чем-то безумное, видение этого мира. Просмотр «На пороге вечности» очень похож на поход в музей, посвящённый исключительно выставке Ван Гога. Несмотря на то, что свои работы художник писал более ста лет назад, за которые мир успел преобразиться и измениться до неузнаваемости, по сравнению с 19 веком, кое-что всё же осталось неизменным. Словно и не было всех этих лет, будто бы Ван Гог никуда и не уходил, как и городок Арль, глядя на красоту природы которого немного сумасшедший художник рисовал свои пейзажи, а с жителей - писал портреты. В городке словно до сих пор живёт дух импрессионизма, с летающим в воздухе энтузиазмом Винсента Ван Гога, ставшим одной из центральных фигур в повествовании и местом съёмок. И Арль так же прекрасен, как и на полотнах Ван Гога. Поскольку Шнабель хотел показать путь творца к написанию картины от самого её начала и до конца, львиную долю хронометража он посвятил прогулкам Винсента, видящего мир по-своему, чьими глазами оператор Бенуа Беломм («Вселенная Стивена Хокинга») и пытался показать нам мир, используя для этого ряд технических приёмов. Во-первых, окружающая природа не редко демонстрируется зрителю от первого лица, и выглядит она не только необычно, под совершенно странным углом, но и с присущей Ван Гогу цветовой палитрой, с преобладающим его любимым жёлтым цветом, играющим на контрасте с синим - это ещё один из любимейших цветов живописца. Во-вторых, через используемый стиль съёмки, в купе с некоторыми монтажными приёмами, вроде наложения кадров друг на друга, показывающих потихоньку умирающий рассудок художника. Режиссёр вместе с оператором вовлекает зрителя не просто в повествование, делая его свидетелем событий, а старается именно смотрящего сделать одним из активных участников событий. Несомненно, в этом имеется огромнейшая заслуга режиссёра, но не стоит забывать и про человека, блестяще воплотившего образ Винсента Ван Гога на экране - Уиллема Дефо, чьи глаза отражают ту самую вечность, ставшую для художника убежищем от озлобленного и несправедливого мира. Уиллем Дефо - невероятно талантливый актёр, знающий своё дело. Его Ван Гог не просто главное украшение фильма, от которого невозможно отвести взгляд, благодаря чьей актёрской игре картина Шнабеля и имеет сумасшедшую эмоциональную привязку к герою и к миру ленты, но Уиллема Дефо смело можно считать и лучшим экранным воплощением великого художника, коих было не мало и будет ещё больше, но найдётся ли в будущем кто-то, кто сможет затмить своей игрой образ, созданный Дефо - очень хороший вопрос. И главным преимуществом фильма является именно фокусировка на Ван Гоге. В картине буквально пара сцен, в которых отсутствует персонаж Уиллема Дефо, что, определённо, является огромнейшим достоинством ленты. Например, анимационная картина «Ван Гог. С любовью, Винсент», несмотря на титанически сложную и кропотливую техническую сторону, очень сильно страдала в плане сценария именно из-за отсутствия художника в повествовании. Шнабель же двигает сюжет именно глазами живописца, написанным на основе личных дневников, писем и легенд о Ван Гоге, коих в Арле предостаточно. Конечно, «На пороге вечности» хоть и байопик, но этот фильм не совсем корректно будет называть биографическим, поскольку и цели создать подлинную историю у режиссёра и не стояло. «На пороге вечности» пытается показать обратную сторону холста, Шнабеля больше интересовала не кисть в руках художника, а в чьих руках она находится, со всеми переживаниями и душевными терзаниями творца, что у картины определённо получилось. Фильм очень хорошо передаёт не только всю отрешенность Ван Гога от общества, но и даже его близость с этим миром. К тому же, атмосфера отчаяния, непонимания и пронизывающей всё тело обиды от несправедливости переданы очень натурально, с вниманием к немыслимым деталям. Так как режиссёр смог грамотно скомпоновать все технические возможности, имеющиеся у него на руках, в купе с отличным актёром и, хоть и прямолинейным, но имеющим право на существование сценарием, Шнабель смог заставить зрителя чувствовать то, что испытывает Ван Гог на экране. Не получается не испытывать неподдельный восторг и наслаждение от медитативных сцен, в которых Ван Гог рисует свои картины, наслаждаясь каждым мгновением кадра, и в тот же момент времени очень сложно не чувствовать обиду в глубине души, когда все вокруг говорят, что восхваляемая непонятым творцом картина - безобразный мусор. «Ван Гог. На пороге вечности» - это не просто красивый фильм с великолепным Уиллемом Дефо, а полноценная экскурсия в мир живописи в эпоху импрессионизма. После просмотра картины хоть и складывается неприятно ощущение опустошённости на душе, но в то же самое время, рождается вера во что-то прекрасное, доселе не замечаемое зрителем, но, очевидно, окружающее каждого. - «А правда, что все живописцы сумасшедшие? - «Только хорошие» 8 из 10

some.kazarin • 10 февраля 2019 в 18:17

Абсолютное искусство и на полотнах, и на пленке

Каждый кадр «На пороге вечности» – готовая картина. Эти пляшущие размытые планы, бесконечный ветер, буйство зелени, серая безысходность – сухие слезы страдания и одновременно с ним непрекращающийся поиск наслаждения, в котором творец ищет редкой возможности полностью раствориться хотя бы на несколько мгновений такой длинной и бессмысленной жизни: происходящее на экране кажется настолько реальным, что возникает иллюзия, будто смотришь документальный фильм, снятый через машину времени. Словно с помощью невероятной технологии - что-то из «Дежа Вю» Тони Скотта — вдруг стало возможным проникнуть сквозь время и заглянуть в лицо Ван Гогу, Гогену, услышать, что и как они говорят, о чем рассуждают, понять их эмоции, устремления: дрожащая камера, продираясь сквозь столетие с лишним, то теряет фокус, то не поспевает, то, наконец, ей удается поймать статичный крупный план, - непрерывно передает и передает, что видят, чем дышат те люди из прошлого, как вокруг шумят те деревья, колышится трава, скрипят башмаки, дымит трубка, ложатся краски на холст... Таким, наверно, и должно быть настоящее кино, претендующее на звание художественного произведения. Феномен признания творца после смерти — одно из удивительнейших чудес, которое невозможно объяснить простым набором слагаемых. Это нечто высшее, с одной стороны граничащее со случайностью, с другой — обладающее невероятной силой, способной столетия ждать своего часа. Есть ли в этом высшая справедливость? Или справедливость и состоит в том, что ничто не гарантировано? Или, может, справедливость вообще не волнует время, потому что рукописи не горят, а полотна живут вечно? В этом смысле так ли уж важно, дожил ли художник до признания, или по меркам справедливости это вообще не главное, а главное — то, что было им создано? Фильм как высокое искусство провоцирует задавать и задавать вопросы, и не имеет целью на них отвечать, как искусство абсолютное. Виллем Дефо — оживший Ван Гог. Спустя больше тридцати лет после «Взвода» он, наконец, получил свою роль. В его интервью глубина соседствует с самоиронией, спокойствие — со внутренней силой, и это то, что отличает подлинного мастера. Даже в недавней дешевой поделке «Почему мы креативны?» - он — один из немногих, кто не роняет себя перед «режиссером», оставаясь на уровне даже в откровенно шлаковом проекте. Поль Гоген Оскара Айзека — впечатляет не меньше. Оскар Айзек – актер выдающегося дарования, приятно, что у него есть возможность, зарабатывая в «Звездных войнах», создавать образы, которые переживут любой коммерческий успех. Вспоминается кошмарный «Субурбикон», где Айзек своим буквально 10-минутным появлением показывает, как, вообще-то, надо играть даже в грошовом фарсе. Словом, мастера нигде не роняют свою планку, а если к этому добавляется выдающаяся режиссура и операторская работа — стреляют с невиданной силой. Впрочем весь фильм соткан как большое полотно из сильнейших актерских работ, чего стоит эпизод с Мадсом Миккельсеном, где, испытывая отвращение к картине, не зная что делать, он отворачивает ее к стенке, или Эммануэль Сенье, которая позируя Гогену, не хочет, чтобы ее писал Ван Гог, а Матье Амальрик так вообще демонстрирует чудеса перевоплощения. Все сразу становится на свои места: вот зачем был нужен «Скафандр и Бабочка». Финальный монолог на французском после титров к несчастью остался без перевода, немного смазав цельность впечатления от фильма. Возможно поэтому после звенящей тишины последних минут сеанса не было аплодисментов. Кажется, создатели субтитров не досмотрели до конца. Однако все это абсолютно неважно, и даже если бы в зале сидел всего один человек, который перестал дышать вместе с лежащим среди своих картин Ван Гогом, мерить успех этого кино кассой бессмысленно. Такого рода искусство адресовано не столько в пространство, сколько внутрь тех, кто способен погружаться в себя и искать там то, что искал Ван Гог на протяжении своей одновременно недолгой и бесконечной жизни. Смотреть ли такой фильм – для каждого своя личная история, свой выбор. Он вряд ли нуждается в рекомендациях, также как и картины Ван Гога: они просто есть, отражают время и человека, который метался в этом времени, не зная и не имея никаких гарантий на то, что оставит в нем хоть какой-нибудь след. «На пороге вечности» - фильм, а лучше сказать картина, которая играет на том самодостаточном поле, где никакое соревнование не имеет смысла. Это абсолютно иная категория искусства - цельное, совершенное, для каждого по-своему личное кино, и одновременно с этим испытание, через которое следует пройти, чтобы впредь смотреть на мир немного другим взглядом, радуясь, что на свете есть люди, способные создавать такие шедевры. 10 из 10

geek-izdanie • 10 февраля 2019 в 15:01

Обзор на фильм «Ван Гог. На пороге вечности»!

Винсент Ван Гог — это достаточно загадочная личность в мире живописи. Он не был признан при жизни, подвергался гонением со стороны жителей городов, где он останавливался и умер в нищете, продав всего две картины за свою жизнь. Более того, талант снизошел на него не сразу, а лишь после того, как он в 27 лет понял, что арт-дилер из него никакущий. Винсент, в отличии от своего брата Тео, был нелюдим, редко общался с кем-то, поэтому в столь требовательной к разговорам работе будущий художник не видел будущего. Должного художественного образования он не получил, из-за чего ему пришлось стать живописцом-самоучкой, который одновременно и ориентировался на ведущих лиц уже затухающего импрессионизма, но при этом добавлял что-то свое, что-то совершенно не избитое. Винсент и его друг Поль Гоген стали основоположниками нового художественного движения постимпрессионизма или как его еще называют неоимпрессионизма. Непонятый никем при жизни, был именован гением после своей кончины в кромешной нищете и досаждающем одиночестве. Если вы хотите подробно узнать биографию известного художника конца 19 века, то я советую вам посмотреть любой из сотни документальных фильмов. 'Ван Гог. На пороге вечности' не расскажет вам детальную историю о нем, но эта картина выполнит гораздо более тяжелую задачу. Фильм погружает нас в пучину чувств Винсента, в его размышления и противоречия само себе. Это художественное кино, которое на первый план ставит проработку характеров персонажей, и, конечно же, их душевные переживания. Сразу скажу, что мне картина очень понравилась, но я не готов рекомендовать её всем. Подача сюжета тут уж очень специфичная, а события не претендуют на какую-либо динамичность или энергию. Я попытаюсь объяснить кому может понравиться этот фильм. Естественно, всем любителям живописи и этого художника в частности лента обязательна к просмотру. Также хотелось бы предупредить, что картина очень медлительна и неспешна в своем повествовании. Если вас не выводит из себя достаточно долгие диалоги и нескончаемые любования оператора природой южной Франции, то 'Ван Гог. На пороге вечности' вам вряд ли покажется затянутым иди нудным. Если же вы хотите проследить детально за процессом написания картин великим художником, то вам, к сожалению не сюда, поэтому что эта лента куда больше уделяет времени предпосылкам к работе художника и конечному результату. Нам лишь поверхностно рассказывают про особенности живописи Винсента. Хотя я думаю, что люди хотя бы со средне развитым кругозором знают про такие детали, как быстрое нанесение мазков на холст и 'рельефное писание' Винсента. В целом, для знакомых с биографией Ван Гога людей тут ничего нового для них нет. Картина охватывает последний период карьеры Винсента, когда его разум начинает мутнеть, а сам художник не перестает бесконечно употреблять абсент. Нам рассказывают про его идеологию и психологию его основной идеи (этот художник предполагал, что Бог ошибся, когда выбирал в каком веке родится ему), про дружбу с Полем Гогеном, про отношение к религии и т.д. И все это лично меня увлекает. Это достаточно подробный психологический анализ личности величайшего живописца своего времени. Но добрая часть положительных эмоций от фильма держится на актерской игре Уильяма Дефо (Винсент Ван Гог), Оскара Айзека (Поль Гоген), Руперта Френда (Тео Ван Гог) и Мадса Миккельсена (священника из Сан-Реми). Первый впрочем абсолютно заслужено получил номинацию на Оскаре за 'Лучшую мужскую роль'. Уильям Дефо просто бесподобен в этой роли. Мне кажется даже сам Винсент так бы хорошо не сыграл себя самого. Жаль, что у фильма лишь одна номинация. Будь я на месте академиков, этих номинаций было как минимум четыре. Я считаю, что в этой ленте присутствует очень интересная операторская работа. Камера движется совершенно в противоположную сторону от персонажа, потом облетает его, прикрепляется сначала к плечу, потом к голове, а в конце сцены мы видим все глазами героя. Совершенно непонятно куда смотрели академики. Такой же вопрос к другой номинации. По сюжету фильма у Ван Гога голоса в голове из диалогов, в которых он участвовал. Во время сильных сцен это самое бормотание в голове лишь усиливает всеобщее безумие происходящего. Почему тогда его нет номинации за 'Лучший монтаж звука'. Ну и следующее вообще самое обидное. Замечательная работа художника-постановщика, сделавшего фильм столь атмосферным, была попросту не замечена. Честно говоря, очень обидно за этот потрясающий фильм. Самой же главной заслугой фильма, по моему мнению, является невероятно трогательный финал со смертью Винсента. Да и вообще вся лента получилась очень эмоциональной и душевной. Подводя итог, 'Ван Гог. На пороге вечности' — это кино о двух гениях: Винсенте Ван Гоге и исполнившем его роль Уильяме Дефо. Это было просто бесподобно! 'Ван Гог...' — это самая незаслуженно незамеченная Академией картина последних лет. Но от меня фильм получает столь восторженный отзыв от меня и максимальную финальную оценку. 10 из 10

Инфонт • 10 февраля 2019 в 12:25

Повод для доброй улыбки

«Человек несет в душе яркое пламя…» Винсент Ван Гог. «Письма к брату Тео» *** Фильм режиссера Джулиана Шнабеля рассказывает о последних годах жизни и творчества великого художника - новатора, ни на кого не похожего, мгновенно узнаваемого и легко отличимого от остальных. О том, как он произнес свое живописное слово, которое можно только повторить, но не превзойти. В Арле, Сен-Реми и Овере на Уазе Винсент Ван Гог создал шедевры, обеспечившие ему бессмертие. Доминанты фильма – пшеничные поля под ярким солнцем, кипарисы и оливы южной Франции, не стихающий мистраль, лицо Уиллема Дефо, который сыграл достойно. Актер создал запоминающийся образ художника – одинокого, страдающего, жаждущего дружбы, одержимого творчеством. Не продавшего ни одной своей картины, но имеющего мужество выслушивать жестокие слова «ценителей искусства» о безобразности и никчемности своих картин, и продолжающего упорно делать свое дело. Конечно, авторы фильма имеют право на свою трактовку образа художника. И все же выскажу ряд важных для меня замечаний. Душевная болезнь художника визуально подчеркивается дрожанием камеры и заволакиванием части картинки белесой мглой. Делается это, пожалуй, чаще, чем нужно. На мой взгляд, создатели фильма могли бы более глубоко отразить существенный фактор душевного состояния Ван Гога в эти три года – ощущение убегающего времени. Художник понимал, что он болен, что болезнь целые недели и месяцы не дает ему создавать картины, и поэтому он торопился. Вроде бы авторы это учитывают, но подают это слишком прямолинейно. Ван Гог говорит: «Я тороплюсь» и спешит по лесу и полю, карабкается в гору, чтобы найти наилучшую точку для работы. Возможно, предчувствие близости порога нужно было решать через отказ Ван Гога от благ цивилизации, через отказ от общения с людьми, которые могли бы быть его друзьями, если бы не спешка. Ни режиссеру, ни Уиллему Дефо не удалось показать лихорадку, терзающую Винсента, его страсть писать много и быстро, его боязнь не успеть создать несколько шедевров, которые своей критической массой, насыщенной солнечным светом и светом звезд, преодолели бы непонимание и косность. Пробиваясь сквозь свой недуг, порой черпая из своего недуга, он смог в своем творчестве отразить свет Солнца и звезд, свет природы, рожденной и пропитанной этим светом. «Мой удел – работать и время от времени создавать такое, что останется надолго…» Гений был скромен, сказав «надолго», а не «навсегда». В итоге он успел – и понял, что создал шедевры, что они подтянут к себе остальные картины – с корнями, ботинками и перевязанной головой - и все они разлетятся драгоценными созвездиями по небосклонам музеев и частных коллекций. И еще замечание: не верю, что Ван Гог не улыбался. Конечно, последние его годы были драматичными, но три года драмы без перерыва - это перебор. Ясно, что когда он писал, а потом смотрел на «Вороны над ржаным полем», поводов для улыбок не было. Но ведь у него в тот период много светлых картин, и нельзя не улыбнуться, рассматривая его луга с ирисами, миндальные веточки и грушевые деревья в цвету. А уж когда была закончена «Звездная ночь» - то тут уж точно на изможденном лице Винсента Ван Гога не могла не появиться улыбка – улыбка человека, познавшего и воплотившего в красках то, что останется навсегда. 7 из 10

Богдан Нурисламов • 7 февраля 2019 в 11:08

В мороз и холод, в день прелестный.. .

Когда передо мной равнина, я вижу вечность, только я её вижу. Существование, не может быть без причины Стимулом для просмотра данной картины для меня является 'С любовью, Винсент', от которого в своё время был без ума и до сих остаюсь под впечатлением, как создатели карпели над персонажами и выстраивали технику живого варианта мультфильма. До сих пор не понимаю, почему он не выиграл 'Оскар', но надеюсь за право быть настоящим искусствоведом поборется Дефо. Тем более он уже заслужил Кубок Вольпи в Венеции, о чём ещё мечтать. Думаю, не надо говорить что Уиллем Дефо исполнил роль не просто живописца, а в полной мере отобразил чувства, стойкость человека, стоящего посреди поля и обласканный весенним ветром. Этого человека мучили поиски духовных, нравственных ценностей, об этом даже узнает его брат Тео (Руперт Френд) из писем. Сам актёр четверть века старше обычного 37-летнего Ван Гога, не теряет изюминки и может влюбить в себя зрителя. Это очаровывает всё происходящее в картине ещё одного художника Джулиана Шнабеля, от его камерной съёмки оторваться нельзя. Переехав на юг Франции в местечко под названием Арль, Винсент надеялся обрести покой и вечное вдохновение, о котором так рьяно рассказывал его друг Гоген (Оскар Айзек). Ему приходилось ходить на пленер, запечатлеть пейзажи необыкновенной красоты, портреты, этюды в тёмной живописной гамме и проникающей горячим сочувствием, которые остались на веки в холстах. Однако всё хорошее длилось не долго. В последние годы напряжённой работы заставляли его передвигаться с место на место. Затем попав в больницу Сан-Реми для душевнобольных и Овер-Сюр-Уаз, он покончил собой. Но его жизнь на этом не закончилась. Ведь его творчество продолжало жить и отобразилось в вехе кризиса буржуазного гуманизма. Известно, что он был беден, но когда не хватало денег на холсты, он писал на обратной стороне картины. Если влюблялся в кого-то из женщин, то полностью и страстно. Возможно, многие из его спутниц стали натурщицами для его работ. Как выразился герой Дефо, про роман Шекспира Ричард III рассказывая одной даме: 'Шекспир любил тайны, и я тоже'. Не важно что писал - цветы или ботинки расположенные в комнате под сквозняком, и заедая одной булкой, он надеялся запечатлеть что редкое и прекрасное в мире. И даже я сейчас пишу рецензию не для того, чтобы восхвалить художника, а для того чтоб он был и имеет место быть в нашей жизни!

abolox • 5 августа 2019 в 13:00

О Ван Гоге в последнее время снимают немало. Совсем недавно вышел уникальный фильм 'Ван Гог. С любовью, Винсент'. И вот на экранах появилась ещё одна удивительная картина. Снял её по собственному сценарию известный художник Джулиан Шнабель. На роль Ван Гога он пригласил 62-летнего Уиллема Дефо, возраст которого на целую четверть века старше возраста художника к моменту его трагической гибели. Фильм охватывает примерно тот же период, что и 'С любовью, Винсент' - где-то с 1888 по 1890 годы, когда художник переехал из Парижа в Арль. Здесь он пребывал в крайней нужде, но написал огромное количество картин - где-то около 200. Некоторое время рядом с ним жил его близкий друг Поль Гоген (Оскар Айзек). Именно в этот период рассудок Ван Гога помутился и он отрезал себе ухо, после чего попал в психлечебницу. В фильме эти периоды повреждения сознания визуально подчёркиваются тем, что нижняя часть кадра оказывается размытой, что мне совершенно не понравилось, ибо восприятию вредит, а символизм происходящего можно было как-то и иначе подчеркнуть. Собственно фильм получился не столько биографическим, сколько остросоциальным. Главное противостояние картины не между художником и его помрачённым рассудком, а между художником и обществом (и не только творческой богемой, но и обывателями, к искусству не имеющему никакого отношения), которое отвергает его практически во всём: его картины не только не признают - их называют отвратительными, гадкими, Ван Гогу отказывают даже в праве называться художником, его избивают, швыряют в него камни, его повергают в глубочайшую нищету, для его изгнания из города подписывают петицию. Именно общество доводит художника до приступов безумия. Некоторые моменты до боли напоминали процесс по обвинению в злостном тунеядстве над Иосифом Бродским, где поэту отказывалось в праве называться поэтом. Уиллем Дефо создал потрясающий образ художника. Он совсем не похож на Ван Гога в исполнении Тима Рота ('Винсент и Тео' Роберта Олтмена) - дерзкого, порывистого, уверенного в себе. Ван Гог Уиллема Дефо глубже, он сродни Достоевскому - это человек высоко духовный, глубоко страстный, деликатный, с нежной и склонной к болезненным надрывам душой, чутко настроенной на красоту окружающего мира, что становится главным конфликтом между ним и Гогеном, который не принимает заверений художника, что он проявляет своё видение гармонии и совершенства вселенной через себя, а требует художеств 'из головы'. И как ни обидно, что при жизни Ван Гог не получил признания, но в фильме он уверен, что родился не в своё время ('Бог ошибся'), и будет время, когда его картины будут признаны. Только в самые тяжёлые моменты его будут мучить сомнения в собственном таланте. За эту роль Дефо получил Кубок Вольпи за лучшую мужскую роль в картине на Венецианском кинофестивале. Второстепенные персонажи эпизодичны, но их роли исполнили звёздные актёры: Руперт Френд (брат Тео), Мадс Миккельсен (священник) и Матьё Амальрик (доктор Поль Гаше). Интересно, как Шнабель попытался воспроизвести творческую манеру Ван Гога на экране - чёткие быстрые тонкие мазки, который раскритиковал Гоген, назвав полотна художника больше скульптурой, чем живописью. Мне это напомнило слова писателя-фантаста Лю Цысиня: 'Особенно глубокое впечатление на нее оказало то, как Ван Гог воспроизвел на полотне космос. Художник подсознательно чувствовал, что пространство имеет структуру. В то время Чэн Синь не очень хорошо разбиралась в теоретической физике, но знала, что, согласно теории струн, космос, как и все материальные объекты, состоит из множества микроскопических вибрирующих струн. Вот их-то и нарисовал Ван Гог. В его картинах всё пространство, будь то горы, хлебные поля, дома и деревья, было наполнено мельчайшими вибрациями. 'Звездное небо' оставило неизгладимый след в душе Чэн Синь, и сейчас, по прошествии четырехсот лет, на Плутоне, эта картина снова потрясла ее'. 8 из 10

The_UFets • 7 февраля 2019 в 21:12

На этом 'Оскаре' есть и крутые баепики!

У людей искусства есть множество проблем. Одна такая - у них попросту нет денег. Обычно, эта проблема вытекает из страшной трагедии - они никому не нужны при жизни. В кино, к счастью, ситуация немного другая - Хит Леджер был популярен и при жизни, а Пол Уокер точно не был бедным человеком. Первый стал великим после смерти, а второй принес франшизе 'Форсаж' несметные богатства. К сожалению, тоже после смерти. С художниками дела обстоят сложнее - ну есть какой-то Ван Гог, рисует какие-то непонятные картины. А мы же люди простые, нам всегда необходимо что-то понятное для восприятия. 'На пороге вечности' сперва не кажется понятным для восприятия. Сначала приходит мысль, что это очередной баепик, в котором показаны отдельные мгновения жизни - а они, обычно, не изобилуют конфликтами и не интересны массовому зрителю. Но режиссер не ставил цели показать окружение художника, или изобразить его богатый внутренний мир. Он показывает мир глазами Ван Гога. Визуализировать свои-то мысли тяжёлая задача, а показать логику мышления другого человека - непосильная. А режиссер смог. Часто показываются события с точки зрения Ван Гога - чтобы объяснить, как этот человек мыслил, необходимо буквально вселить нас в него. Поэтому в фильме интересно поставлены диалоги - когда говорит Уильям Дефо, обычный план, а когда говорят собеседники - то мы смотрим из глаз самого героя. Тут можно говорить о странном выборе 'Оскара' - такой крутой ход редко где увидишь, а фильм номинирован лишь за лучшего актера. Повествование фильма медитативное и субъективное - камера постоянно дёргается в лучших традициях Любецки, делает акценты на мелких деталях - будь то обувь, будь то окно. Никакого конфликтов нет - сценарист намекает на них, обозначая, что у персонажа нет денег, против него толпа, да и сам он не уверен, делает ли что-то великое. Такой сценарий хорошо передает темперамент самого художника - ему хочется в космос, в вечность, а все эти жизненные проблемы - это слишком обыденно, а поэтому скучно. Впечатление может нарушить только последний акт фильма - режиссер буквально сравнивает Ван Гога с Иисусом - да, он отдает честь великому художнику, но можно было сделать это не настолько в лоб. Хотя, главное правило хорошего художника - 'всегда можно сделать лучше'. А 'на пороге вечности' трудно сделать ещё лучше.

Egorche23 • 6 апреля 2019 в 22:23

Что пытался донести до людей Винсент Ван Гог? Ответ очевиден: мир. Это может быть настолько ёмким и настолько точным описанием искусства Ван Гога, что «На пороге вечности» и не нужен был бы вообще, как самостоятельное произведение. Тем не менее, фильм существует и правильно доносит до зрителя квинтэссенцию творчества выдающегося художника: именно эта кинолента (наверное, даже больше, чем недавний «Ван Гог. С любовью, Винсент») позволяет прочувствовать зрителю то, каким образом восхищенная повседневность преобразовывалась в мистический дух и чувственность. «На пороге вечности» не претендует на то, чтобы показать зрителю законченную историю. Это драма, состоящая из моментов, фрагментов, эпизодов и впечатлений и хотя в центре трагедии стоит Ван Гог, запертый наедине со своими психическими заболеваниями, скорее всё равно кинолента повествует в первую очередь о природе вдохновения. Образ Ван Гога в фильме честный, остроумный и в то же время романтичный. Винсент, изображенный ярким и сильным Уиллемом Дефо, представлен человеком, буквально влюбленным в трансцендентность природы. Начинается всё как традиционная биография: Ван Гог в Париже устраивает «показ» картин где-то в тёмной пивнушке, но даже та публика не в состоянии оценить его работы. Художник находится на грани отчаяния, но встречает Гогена, рекомендующего переехать из Парижа в провинцию. Во французской глуши Ван Гог наконец-то осознал, что находится дома и начинает творить. Камера постоянно следует за Ван Гогом: вот он бродит по колышущимся пшеничным полям в соломенной шляпе, вот он пишет картины на открытом воздухе. Звучит немного банально, но иногда кино надо полагаться на банальность: пускай «На пороге вечности» не безупречен, это всё равно полное видение творческого процесса. Фильм достаточно сложен, чтобы изобразить творца как депрессивную личность, и достаточно откровенен, чтобы обсудить природу и страсть к живописи. Кинолента под действием эмоций буквально оживает на глазах. Со времён «Последнего искушения Христа» у Дефо не было достойной роли, позволяющей сочетать агонию и радость, проявлять преданность актерскому Мастерству с большой буквы. «На пороге вечности», вероятно, стал лучшей актерской работой Дефо за последние несколько лет. Как утверждала съемочная группа, Уиллем черпал описание образа из настоящих писем Винсента Ван Гога, которые художник написал своему брату Тео. Дефо представляет легендарную персону в задумчивом и одиноком виде, но всё же рациональность в личности присутствует: искусство, переполняющее душу этого человека, льётся через экран. Диалоги, как и природа и медиативность происходящего, напористы и проницательны. Здесь найдется место и оживленным монологам Винсента о его творчестве, и беседам с привередливым Гогеном и мрачным дебатам со священником, считающим картины Ван Гога безобразными. Именно во время этого разговора чувствуется полная идентификация Винсента с полётом творческой мысли как таковой: всё же есть мир обыденный, а есть мир чувств, который и затронул художник. Фрагментированный взгляд на душу Винсента Ван Гога, запечатленный в стиле фильма – духовного путешествия, операторской съемки «от первого лица» и экспериментального подхода к некоторым моментам пресловутого стори-теллинга, является сложным и медиативным опытом, но всё же мощным. В «На пороге вечности» избегают нытья, вместо этого сосредотачиваясь на последствиях чувств эмоций и страха перед самим собой центральной личности. В результате получился немного грустный, потерянный в самом себе фильм, разительно отличающейся от типичного байопика. Благодаря этому фокусу, конечно, сценарий упускает шанс углубить отношения между Ван Гогом со своим братом, Гогеном или иными второстепенными лицами, однако глубокие и вдумчивые диалоги и монологи наводят на мысли о природе искусства и существования вообще. 7 из 10

kristinaswaned@gmail.com • 1 апреля 2019 в 20:21

Ван Гог. На пороге вечности At Eternity’s Gate

- Мне казалось, что художник должен учить других… - Да, но вот чему? Посмотри, что это за линии, ты совершенно не думаешь о технике, твои картины выглядят как скульптура… Пойми, никто не захочет учиться рисовать, вдохновившись скульптурой, как бы дорого она ни выглядела… Кино – это жизнь или душа? Это визуализация переживаний, чувств и эмоций или же сухая последовательность интересных с точки зрения истории фактов? Какова же главная цель кино: направить нас на правильный путь или же описать его во всех красках жизни? После просмотра первого за долгое время настоящего «нефестивального» фильма именно такие вопросы являются основными для каждого зрителя, выходящего из кинотеатра. Несмотря на то что в последние годы было снято много фильмов о Ван Гоге (в том числе и очаровательный «С любовью, Винсент»), картина Джулиана Шнабеля выделяется на их фоне своей уникальностью, режиссер будто открывает для нас мастера заново. Мы наблюдаем за художником, который работает с невероятным самозабвением, в любую погоду, сжигаемый своим стремлением к идеалу и южным солнцем Франции. Но что же хотел сказать Джулиан Шнабель, показывая нам свою интерпретацию столь популярной у кинематографистов истории жизни сейчас уже Великого художника-постимпрессиониста Винсента Ван Гога?.. … Фильм «Ван Гог. На пороге вечности» охватывает время, когда Винсент практически без гроша в кармане переезжает из Парижа в Арль (1888 г.), где после суровой зимы берет в аренду знаменитый «жёлтый дом». Пребывание художника в этом небольшом прованском городке, «арльский период», связан также с именем знаменитого художника Поля Гогена. Именно здесь Винсент начал уходить от импрессионизма, погружаясь в постимпрессионизм. В Арле родилась его серия натюрмортов «Подсолнухи», а также картины «Спальня в Арле», «Красные виноградники в Арле», «Розовый персик в цвету» и портреты, в которых он осваивал новую технику, – в общей сложности более двухсот полотен. … И хотел ли режиссер что-то сказать зрителю? Нет, это кино, как и мир самого Винсента, создается только буквально «переданными в кадре» эмоциями и внутренним состоянием художника, которые заставляют камеру дышать, а теплый южный ветер Франции проникать в кинотеатры по всему миру. Джулиан Шнабель, сам являясь художником, главной целью при создании фильма ставит возрождение красоты и мимолетности мира Винсента. Ручная съемка, съемка «с плеча», эффект «Fish-eye» и столь необходимый для настоящего художника натуральный свет, передающий каждый оттенок природы La provence, лишь только визуализируют именно сам образ принятия жизни Ван Гогом, его особенное видение мира, но не его жизненный путь. Биографический аспект, конечно же, важен для понимания глубины каждого кадра, «прорисованного» Бенуа Деломмом, но не стоит именно эту кинокартину оценивать как любой другой «байопик», фильм о жизни знаменитых людей. «Ван Гог. На пороге вечности» - это, в первую очередь, не «тяжелый историческо-биографический» сюжет, а именно местами громоздкая, как и «штукатурочная, скульптурная» живопись Ван Гога, тяжелая для неподготовленных глаз картина. Все изображения, которые наполняют кадр, накапливаются слой за слоем и отпечатываются у тебя в памяти буйством красок и жирными мазками. Для их осознания важна тишина мысли, а не влечение режиссера и сценаристов «вместить» все яркие детали жизненного пути Человека в заявленные два часа… Но тишина мысли, как ни странно, в этом фильме подчеркивается музыкой, что во многом замедляет ход художественного повествования, но наполняет его своеобразной атмосферой притягательного мира художника. Очень тяжелое наложение произведений Татьяны Лисовской на картины, созданные Джулианом Шнабелем и Бенуа Деломмом, может показаться и нагромождением, но пустым его никак нельзя назвать, ведь именно в музыке кинокартины отражается стремление Винсента Ван Гога опередить самого себя, завладеть временем и успеть подарить этому миру возможность увидеть истинную красоту. Мастерски прописанные диалоги так же дополняют эту тишину. Не являясь рабами сюжета, они определяют развитие образов персонажей и их жизненных целей. Великолепные диалоги и творческие споры между Ван Гогом и Полем Гогеном прерывают тишину мысли картины, давая возможность Джулиану Шнабелю все же прошептать зрителю заветные слова о светлом предназначении искусства на фоне французских olives, valles, montange… Джулиан Шнабель, добавив диалог Ван Гога и священника, в котором прозвучала фраза «Иисус тоже до 33 лет был почти никому не известен», подарил нам надежду на то, что, покидая этот мир, великий мастер знал свое истинное предназначение и принимал тот факт, что он был рожден для поколений, которые пока что не появились на свет. - Мне казалось, что художник должен учить других… Что же является доминантой в фильме “Ван Гог. На пороге вечности”? Эта картина –сама жизнь души великого художника. Это визуализация его переживаний, чувств и эмоций. Но какова же главная цель этого кино: направить нас на правильный путь или же описать его во всех красках жизни? Или же открыть таинство вечности - вечности души человека, которая подарила миру возможность видеть красоту природы и искусства, жизни и смерти, вдохновения и свободы… - Скажи мне, почему ты считаешь себя художником? - Я ничего не могу делать кроме этого, поверьте, я пробовал… - И ты думаешь, что твои картины будут вечны? - Сейчас я лишь только пытаюсь понять свое отношение к вечности…

Hunger • 12 июня 2019 в 21:04

Фильм приоткрывает отдельные аспекты жизни знаменитого художника Винсента Ван Гога: его любовь к живописи, мотивах его любви к живописи, мировоззрение, а также взаимоотношения с окружающими его людьми. Хотя фильм полон ярких красок, свойственных полотнам художника, он в довольной степени пессимистичен, каким, впрочем, и был Ван Гог. Красота природы, людей, мира – жестким образом переплетались с крайней степенью нищеты и сумасшествия. Как раз последнему и уделена должная и самая яркая толика внимания, в которой Дефо показал себя с наилучшей стороны как актер. Не зная отдельных фактов его биографии, но будучи знакомым на семинарах по культурологии с его работами вплоть до разбора сюжета картин, меня поразило, насколько несчастным был этот человек. В эпоху XIX века психически больных людей лечили самым что ни есть варварским способом – обливание ледяной водой головы при условии полной неподвижности, прогулки до мозолей на ногах по свежему воздуху и другие не показанные в фильме методы. Будь жив он сейчас, его страдания, безусловно, были бы облегчены, но смогли бы мы наблюдать эти крупные мазки на холсте поверх других крупных мазков, переплетение красок, сюжет, в итоге рождающий шедевр? Вряд ли. Ван Гог был обречен родиться великим художником, стать первооткрывателем нового направления в живописи и рисовать всю жизнь, так и не став в достаточной степени популярным. Его разговор со священником в финале – это итоги, которые он подводит под своими работами, приводя в пример цитаты из Евангелия и малоизвестные факты, сейчас плотно сокрытые в архивах Ватикана. Жаль, что многие люди знают его лишь как художника, отрезавшего себе ухо. «На пороге вечности» определенно может помочь расширить кругозор и узнать о Ван Гоге практически все, что нужно знать. Два часа фильма пролетают за один миг, а в конце понимаешь – лучше Дефо никто бы этой роли не исполнил, а лучшей биографической постановки, переплетающей факты с мировоззрением, и не было создано за все время существования кино.

tobi23fmr • 5 марта 2019 в 21:57

'Мир глазами психопата'

Ван Гог. На пороге вечности. Ещё один биографический фильм, рассказывающий нам о жизни (или как в данном фильме) отрывке из жизни знаменитого человека. В данном случае нам повествуют часть жизни обычного человека, который был одержим живописью, который всегда при удачно сложившемся случае пытался да что-нибудь нарисовать. Изобразительное искусство было для него всем - жизнью, хлебом, лучшим другом. Ведь он был человеком со специфическим характером, его не интересовали другие науки или профессии, а если и интересовали, то не на долго. По поводу плохого отношения с окружающим миром, то здесь можно все объяснить одной простой поговоркой: 'если хочешь что-то сделать - сделай это сам' - Винсент мало кому доверял, мало кому открывался, если ему и нужен был человек, то только ради позирования для очередной картины. Так же этим можно объяснить смысл названия фильма - 'На пороге вечности' - в данном случае вечность это память, известность, почитание, восторжение. Перед своей смертью Ван Гог попросил одну служанку передать трактирщице книгу с многочисленными его рисунками для дальнейшей (скорее всего) продажи, но эта служанка просто оставила книгу пылиться на полке. И только спустя сто с лишним лет эта книга была найдена. И только спустя столько времени Винсент Ван Гог обрёл то, чего так хотел приобрести в жизни. А в своем времени он так и остался стоять 'на пороге вечности'... Хочется сказать большое спасибо режиссеру Джулиану Шнабель за то, что взялся снять картину и показать свое виденье истории художника-постимпрессиониста. Ведь до сих пор идут споры на счёт конца жизни Ван Гога. А так же хочу отметить хорошую операторскую работу Бенуа Деломм. Динамичная камера, разные углы обзора, не часто такое увидишь в других картинах. Так же понравился ход, а именно показать мир ' глазами психопата' на который он смотрит через жёлтые линзы. Такая маленькая аналогия с людьми, смотрящие на мир через розовые очки. 7 из 10