отзывы и рeцензии

Лето : отзывы и рeцензии

Спонтанные походы в кино на фильмы, о которых ты ничего не знаешь - для меня всегда попадание в точку, уже сколько хорошего я посмотрела, благодаря методу тыка.) Так и 'Лето' я пошла смотреть не целенаправленно, а так - развеяться и посидеть. Не сказать, на самом деле, что я развеялась, конец меня опечалил и погрузил в себя, но это не делает фильм хуже - просто он не на каждый день. Начнем с визуала - работа почти полностью в чб, бывают лишь теплые воспоминания, снятые на камеру, в приятных желто-зеленых тонах. Фильм о музыке, поэтому её тут много: хорошей, качественной, еще и с красивейшим и резким графичным сопровождением. Смотреть приятно, серьезно, это очень цепляет глаз. Чуть не забыла сказать, что в работе присутствует пробитие четвертой стены, что делает фильм еще интереснее! По сюжету мы видим первые шажки Виктора Цоя в музыкальную индустрию, в этом ему помогает Майк Науменко - популярный советский режиссер, а также участник группы 'Зоопарк'. В этом нелегком пути появляется еще одна попутчица - Наталья Науменко, жена вышеупомянутого режиссера. Любовный треугольник, карьера и лето, последнее и жаркое. Фильм о независимости, фильм о свободе - той самой свободе, которую ты чувствуешь, когда голый с обрыва падаешь в воду, когда ты сидишь с друзьями и делишь последние сигареты у подъезда, когда в конце тяжелого дня ты идешь на квартирник и пьешь с родными незнакомцами. Это молодость, такая быстро ускользающая но такая дьявольски заманчивая. Серебренников хорош, я рада, что в нашем отечественном производстве есть такие люди, которые способны дать новое дыхание старым историям. 10 из 10

«Лето» Серебренникова - не хроника, но художественное переосмысление, припудренное иронией искажение правды, преломлённое и упрощённое. В этом фильме не найти трудного становления музыкантов, прорыва через цензуру и публичное осуждение, их философских поисков, глубоких бесед. В нём нет мощи фильмов «The Doors» 1991 года, «Sid and Nancy» 1986, нет эпатажа «Velvet Goldmine» 1998 - и если кто-то хочет возразить, мол, это же забугорные, а мы о русских толкуем, то в нём нет и куража «Тряпичного союза» 2015 (кстати, уверен, что Местецкий бы на тему русского андеграунда 80-х тоже написал бы потрясающий, энергичный сценарий и так же великолепно его снял). К счастью, пафоса «Высоцкого» 2011 в нём тоже нет. Он не пустой, но он эмоционально не вполне отвечает той среде, о которой был снят. По моим ощущениям, фильму не хватило звенящего напряжения, переломов и вообще того, что делает людей людьми. И бунта, который делает андеграунд андеграундом, тоже не хватило. Несколько сцен (пляж, электричка, одна из камерных сцен с Цоем, ещё одна - диалог Цоя и Науменко) старались реализовать это направление, но копнули неглубоко, оставшись на уровне рок-н-рольных оргий и кружевных жабо. Сценаристы в интервью подчеркнули, что «Лето» - история о любви и творчестве. Обыденность с её трудностями герои стараются отодвинуть от себя как можно дальше, не замечать окружающих решёток. При этом для зрителя они вполне осязаемы (решётки и окна обыграны в нескольких сценах), но развития темы не предусмотрено; персонаж, которого забирает система, просто исчезает, будто его не было. Ограничения следует принять как неизбежное зло - и забыть о них, как забыли герои. В центре - Майк, Наташа и Витя, а не «ужасы советской системы». Где-то рядом - музыка. Музыка тоже действует, фактически она прогнозирует и дополняет сюжет. Помимо эффектно дорисованных музыкальных сцен и саундов, передающих настроение, есть четыре песни, обрамляющие фильм. Они составляют смысловые пары, этакую перекрёстно-круговую песенную рифму. Самая очевидная пара - «Лето» Науменко, которую он поёт на пляже, и «Лето» Цоя, под которую идут титры. Вторая пара - «Дрянь» Науменко, которая открывает фильм, и «Дерево» Цоя, которая его закрывает. Первая пара в пояснениях не нуждается, второй же требуется аргументация. Почему «Дрянь» и «Дерево» можно считать смысловой парой? - Сохранено место действия; сцена и атрибуты демонстрируют, кто находится на вершине (между этими сценами перемычка - первый концерт группы «Гарин и Гиперболоиды», когда Цой и Науменко находятся на сцене одновременно, и уже тогда заметно, кто утверждает позиции, а кто сдаёт); - Обе песни связаны с Наташей, первая - условно, но она прогнозирует Наташину «измену» и поясняет отношение Майка к ситуации на протяжении фильма; вторая - напрямую. Получается, что они образуют сюжет, служат прологом и разрешением «конфликта» между мужчинами. В кавычках, потому что это очень тихий конфликт, он - в Наташиных глазах, когда Майк отзывает Виктора поговорить, в напряжённых плечах Майка, когда он не решается открыть дверь в собственную спальню, в сведённых до проступивших желваков скулах Виктора. Они не выясняют отношения. И как бы не старались зрителя убедить, что фильм о любви и треугольнике - музыка важнее. И хотя главных героев здесь трое, это Майк, Виктор и музыка. А Наташа… ну, Наташа. ...и взирает зритель на героев, как плакаты смотрят на них со стен. Любовь ли это вообще? К чему мы шли? Стоило ли ради этого затевать весь разговор, все эти песни?.. В фильме нет ответа на эти вопросы. В нём вообще нет ответов. Зато в нём есть: Красивая чёрно-белая картинка с очень удачными планами. Весь сеанс (оба сеанса) мне хотелось делать скриншоты. Мультипликация в стиле гранж поверх видео. Очень хороший каст. Не идеальный. Очень хороший. Круто сделанные/отснятые/обыгранные музыкальные моменты, которых «на самом деле не было (а жаль)». Фигура Скептика, ломающего четвёртую стену (и душевное равновесие героев). Цитаты из клипов и фотосессий зарубежных рок-групп, повлиявших на развитие русского рока; цитаты из фильмов французской «новой волны» (игра «попробуй поймать Годара»). Песни, конечно. Резюме: хорошее, лёгкое ностальгическое кино для любителей песен, но не биографий. Арт-хаус? Внешне - да, аудиторно - да, внутренне - не дотягивает в философском отношении. Станет ли оно культовым? Едва ли. Но точно займёт своё место в ряду отечественных фильмов «о роке», и место это будет не последним. 8 из 10

Минус фильма с одной стороны и плюс с другой, то что связка главных создателей ленты, Серебряникова, Михаила Идова (“GQ”, «Духлесс», «Лондонград») с женой и собственно жены Майка Науменко, выступившей в роли консультанта фильма - не произвела канон, а скорее наоборот. Это как альтернативная история про средневекового Бэтмана, или Супермена, который стал в фантазиях творцов женщиной. Это не хорошо и не плохо. Это по другому. Это как могло быть, но не было, или как могло быть в наши дни, окажись эти все ребята в наше время. Не стоит здесь ждать сходства персонажей и пытаться уловить реального Цоя, или «как оно было на самом деле», в отличии от фильма «Довлатов» (а параллелей и фишек в фильмах схожих очень много, чего стоит марш солдат по улицам Питера и деталей потоньше), здесь атмосфера так же прекрасна, но воссоздана с налетом современности, по хипстерски модно и молодёжно и хоть и есть заигрывание с 80-ыми, режиссёр и не скрывает, что это интерактивное полотно, могущее изменяться в отличии от выпитого, которого - о, ура! Наконец то много, все же рокеры пили явно больше чем писатели, хоть и так же покинув Россию как два героя «Довлатова», правда лишь выйдя покурить. И оно же и плюс. Ну сделали бы серьёзно и достоверно. И кому и для кого? Поэтому, фантазия вышла прекрасной, Серебренников прекрасный театральный режиссёр и кадр видит чудесно - игра ближних и дальних кадров, задействование всех элементов, всех актеров, все работает и живет. Задумка с музыкальными анимационными вставками так просто гениальна! По мне так это вообще лучшее что создано отечественным кинематографом, за что не стыдно, а классно до слез. Немного подвёл хронометраж и странная затянутая концовка, что напомнило песню, которая должна была закончиться логически минуте на 4, но идёт 7. Затянул, сцена с выходом панка в экран, была бы для завершения идеальной. Ну и ещё раз про сюжет... и про его создание. Думаю Наталья Науменко, немного в консультациях загналась и палку перегнула. Женщины себе надумывать все же горазды. Матильда Ксешинская, тоже думала что все вертится вокруг неё, но это были всего лишь фуэте... И да, лето заканчивается всегда.

Фильм-биография, да еще и действие которого происходят на фоне СССР, - дело, в последнее время, обыденное и прибыльное. Возможно, благодаря этому Серебренникову и удалось привлечь финансирование для воплощения в жизнь аутентичности 80-х годов, дабы зритель могут прочувствовать антураж тех годов и отправиться в путешествие по былым временам. Большинство этих фильмов имеют все же политизированную направленность, обеляя нынешнюю власть на фоне коммунистического строя. Конечно, проблески подобного имеются и в данном фильме, но благо отмирают достаточно скоропостижно, а в центре фильма оказывается история трех людей. Сюжет завязан на взаимоотношениях между еще молодым и неопытным Виктором Цоем, повидавшим Майком Науменко и Натальей Науменко, на фоне зарождения рок-движения в СССР начала 80-х. Привлекая внимание столь громкими именами, фильм желает всячески отбросить имеющийся у нас багаж знаний об этих исторических личностях. Одним из инструментов, помогающих Серебренникову добиться этого, является неожиданным и смелым - критика неприкосновенной фигуры Цоя и прочей компании рокеров. Для этого он использует персонажа по прозвищу Скептик, а по совместительству – авторский голос постановщика. Что интересно, в фильме присутствуют некие бунтарские (протестные) сцены, но режиссер их всячески отменяет, влепив на экран Скептика с табличкой “Этого не было”, что является едким замечанием относительно величия икон рок-волны 80-х. Ведь эта молодёжь, эти люди, представленные в фильме, могли сломать систему, но так и не сделай этого. Терпели. Таким образом, и правда забываешь о том, что же там было в реальной жизни с этими людьми, ведь в наших умах они величественные фигуры, в отличии от представленных в фильме. Кроме того, благодаря персонажу Скептика Серебренников, на мой взгляд, бросается в исследование границ кино, в саму его ткань. Олицетворение автора вертит реальностью фильма как захочет и, одновременно с тем, режиссер формирует новую реальность за реальностью, создавая - переиначив одну из фраз фильма – третью реальность. Скептик является некой константой, которая, словно наблюдатель, созерцает за тем как одна икона молодежи сменяет другую. Это лишь подчеркивает тот факт, что фильм этот во многом о сейчас. Показанная на экране жизнь отлично перекликается с нынешними реалиями, но оставлю вам удовольствие понять где и как находятся эти пересечения. Весьма удачное решение обратиться к прошлому, ведь смотреть фильм о нынешних кумирах молодежи никто не будет, кроме самой молодежи. К тому же, проникнуться современной жизнью молодых людей режиссеру было бы тягостно. Разубедив нас в том, что на экране изображены на те люди, песни которых нам приходилось слушать, на ухо начинают ложиться отличные, живые диалоги, которые формируют характеры героев. Фильму не занимать в притягательных персонажах, поэтому эмоциональный отклик зрителю обеспечен. И ведь именно это и интересует режиссера. Скептик, под натиском человеческой истории и ярких эмоций, исчезает из фильма, а кино концентрируется на чувствах людей. И в конечном счете не важно “е**т ли что-то этих лиричных героев”, важны лишь люди и их чувства – именно это останется у вас в голове и в сердце после фильма.

Как и многие, ждала этот фильм. Ожидание подогревали красивый постер, арест режиссера, недовольство Гребенщикова, Цой и прекрасный актерский состав. К большому сожалению, уровень разочарования после просмотра был настолько высок, что я даже сначала подумала, что чего-то не поняла. Поэтому посмотрела фильм дважды: первый раз в гордом одиночестве, второй - с друзьями. С первых минут фильм радовал картинкой, музыкальным сопровождением, атмосферой. Прекрасная работа оператора и композитора фильма (Ромы Зверя), который к тому же и игрой своей приятно удивил. Первым ударом по приятному впечатлению стало появление на экране героя Виктора Цоя. И дело не в том, что актер (Тео Ю) не похож на героя поколений внешне, - я вообще не считаю внешнюю схожесть важным компонентом биографических фильмов - а в том, что он совершенно иной по характеру, настроению. Уж что-что, а хотя бы знаменитый строгий взор Цоя можно было передать. Вместо этого я увидела на экране мальчика со стеснительно-милым взглядом. Я сразу постаралась забыть об этом в ожидании дальнейшего действа. Я смотрела внимательно и терпеливо. Песни, графическое оформление и интресный ход 'этого не было' радовали только первые 40 минут. Через час я начала задаваться вопросом: когда же что-то произойдет? И ждала я очень настойчиво до тех пор, пока не начались финальные титры. О чем этот фильм? Какое наполнение? Что стоит за прекрасной картинкой? Я не увидела никакого смысла. Если идея была в том, чтобы просто передать атмосферу времени, то зачем нужно было снимать картину про Науменко и Цоя? Если бы я ничего не знала про Цоя, посмотрев этот фильм, я бы подумала, что он был бесхарактерным капризным пофигистом, который целует жену друга, не ценит его помощь и вообще ему все равно. Все герои, кроме Майка Науменко, какие-то прозрачные, плоские. Плоским из-за этого выглядит весь фильм, который за 2 с лишним часа так и не выстрелил... ничем. Вывод: фильм получился совершенно пустой, нудный и бессмысленный. И прекрасная работа актеров, оператора, художников и композиторов не смогла спасти поверхностный сценарий. А концовка, призванная тронуть наши сердца, тронула бы так же, если бы была вырезана из фильма и преподнесена как музыкальное видео. И наконец, хочется отметить, что громкие истории с притеснением в нашей стране творцов, не делают их творения бесспорно великими. Я ставлю такую оценку из уважения к тем, кто действительно трудился над фильмом. Если бы не они, был бы 0. 5 из 10

Как известно, ситуация с отечественными фильмами в последние годы складывается не самым лучшим образом. Пару картин в год – это преступно мало, от того начинаешь следить за каждой новинкой, где в титрах указан либо молодой режиссер со свежими взглядами, либо тот человек, который смог зарекомендовать себя должным образом. Личные проблемы Кирилла Серебренникова сделали нехилый пиар его новому фильму «Лето», а горы положительных рецензий лишь нагоняли скепсиса. Учитывая, что его прошлая работа «Ученик» была довольно посредственной поделкой, обладающей должным потенциалом, но не сумевшим его раскрыть, от фильма о творческом пути Виктора Цоя откровений ждать не приходилось. Но после просмотра однозначно можно сказать, что «Лето» - это главный российский фильм нынешнего года. По крайней мере, на данный момент. Картина рассказывает о самом зарождении культовой группы «Кино», а также взаимоотношениях между Виктором Цоем, Майком Науменко и его женой Натальей. О достоверности демонстрируемых событий судить не приходиться, но с точки зрения художественного фильма все выглядит крайне органично. Картина почти полностью выполнена в черно-белых тонах, но это не значит, что здесь есть место только депрессии. Меланхолия, конечно, берет свое, но теплых и душевных моментов также хватает. Единственное, что нужно знать о сюжете – он действительно умеет вовлечь, а потом поставить жирную точку, после которой хочется воскликнуть: «Вау, это было сильно». Не без огрехов конечно, середина слегка проседает на фоне завязки и финала, но это не так бросается в глаза, если попытаться проникнуться демонстрируемой эпохой. «Лето» не предлагает чего-то кардинально нового, но серьезно отличается от всех картин, которые выпускались в последние годы. Так уж повелось, что у нас лучше всего получаются серьезные, глубокие и депрессивные фильмы. О внутренней борьбе, о противостоянии человека и системы, о людских пороках, список можно еще долго продолжать. Но режиссер фильма отрекается от этого. Он показывает момент времени, кусочек жизни людей, где положительные эмоции все-таки берут верх. Любители кино возразят: «Но как же, в том году была «Аритмия», которая также рассказывала о проблемах людей и заканчивалась хорошо». Все верно, работа Хлебникова действительно об этом, но Серебренников пошел еще дальше, он добавил подтекст, который действительно придает фильму особый шарм. Несмотря на то, что кино почти полностью черно-белое, настроение повествования точно передается даже без использования цветов. Сцены на пляже и в квартире – это жемчужина картины, от них так и веет доброй, домашней атмосферой. И конечно ностальгической тоской. Тоской по былым временам, которые, увы, не вернуть. Но когда нужно, «Лето» включает серьезный тон, местами напоминая нуар. И да, не стоит забывать, что Серебренников сделал мюзикл. Музыкальные вставки выглядят всегда странно, но они лишь усиливают эффект присутствия. Кажется, будто ты близкий товарищ Виктора Цоя, который, также как и он, полностью погружен в музыку. «Лето» не столько о жизни Цоя, сколько о возникновении новой эпохи. Зажатый и холодный «Ленинградский рок-клуб» оттаивает к финалу, символизируя смену поколения. Государство всячески не принимает рок музыку, считая ее чем-то иноземным и страшным, оно пытается отгородить молодежь от ее пагубного влияния всеми возможными способами. Даже товарищи Виктора не всегда уверены в том, что они двигаются в правильном направлении. Но, как известно, боязнь нового – это нормальное явление, и только великие способны прокладывать свой собственный путь не оглядываясь назад. Гигантский камень перемен уже стоит на краю обрыва и нужен лишь человек, который совершит легкий толчок, чтобы он покатился. Таким человеком и был Виктор Робертович Цой. И вроде понятно, что «Лето» не несет ничего нового в жанр. Но как же приятно наблюдать доброе российское кино, которое не вгоняет тебя в ступор и шок, а лишь навеивает легкую грусть. Кирилл Сербренников переносит зрителя во времена зарождения подъездного рока, того самого, который присутствовал в жизни любого русского человека. Здесь каждый кадр буквально насквозь пропитан теплотой родного дома, а каждая песня задевает ту самую нотку души, которая позволяет с головой окунуться в прошлое. «Лето» - это история о простых людях, которым удалось выбиться из андерграунда, донести свои мысли до миллионов умов и навсегда изменить мир.

«Лето» – бодрый, динамичный и очень неглупый фильм, сочетающий в себе как сногсшибательные режиссёрские находки, так и, к большому сожалению, очевидные художественные изъяны (кстати, то же самое я мог бы написать про предыдущую работу Серебренникова «Ученик»). Картина, переносящая зрителя в Ленинград начала 1980-х, рассказывает о любовном треугольнике Майк (Науменко) – Наталья (Науменко) – Виктор (Цой). Фамилии главных героев, которые ни разу не произносятся в ленте вслух, я не случайно беру в скобки – авторы фильма, фантазируя по мотивам реальных событий, сами пишут в конце: «любые сходства случайны». А второстепенные персонажи, воплотившие образы Бориса Гребенщикова и Алексея Рыбина, не сохранили в фильме не только фамилий, но даже имён своих прототипов – из-за запрета последних. По сюжету «Лета» молодой и пока ещё никому не известный музыкант Виктор (Цой) вместе с другом Леонидом (Алексеем Рыбиным) знакомятся с Майком (Науменко), чтобы дать ему послушать свои песни. Майк – это человек, благодаря которому существует Ленинградский рок-клуб, уникальное место, в котором современники дорогого Леонида Ильича могут легально слушать живую рок-музыку. Майк, выросший на творчестве западных групп, живёт фривольной по меркам советского человека жизнью, тем не менее, очень чётко чувствует границы – самоцензура, правила игры с властью и, наконец, границы собственного таланта сковывают творчество рокера. Разглядев в юном Викторе будущую звезду, солнце, последнего героя, который добьётся перемен, Майк берёт его под своё покровительство. А Виктор влюбляет в себя и Майка, и его жену Наталью. Чувствуя, что Виктор станет тем, кем не суждено стать самому Майку, Майк не может и не пытается встать у Виктора на пути даже тогда, когда речь заходит о его любимой супруге. Удивительно органичным в роли Майка (Науменко) оказался не профессиональный актёр, а музыкант Рома Зверь (Роман Билык). Чего, увы, нельзя сказать о немецком артисте корейского происхождения Тео Ю. Иностранец, не владеющий русским языком (персонажа озвучивает Денис Клявер), он, очевидно, очень плохо представляет себе, кто такой Виктор Цой. К Виктору в его исполнении привыкаешь долго и мучительно – и всё равно не веришь ему до конца. От сомнительного кадрового решения страдает весь фильм – ты, зритель, просто не понимаешь, по какой такой причине и Майк, и его жена Наталья, да и все вокруг так тянутся к Виктору, которому на экране явно не хватает внутренней энергии, силы и харизмы. Не хватает и той небольшой отстранённости, которая была присуща настоящему Цою, – хотя, надо признать, нам показывают не состоявшуюся рок-звезду, а ещё совсем молодого человека, ищущего поддержки у более опытного Майка. Почти во всём остальном фильм великолепен. Безупречная эстетика кадра – ракурсы, мизансцены, мастерская игра со светом (и цветом) в преимущественно чёрно-белой картине. Завораживающая изобретательность постановщика – зрители, увидевшие «Лето» на большом экране, не забудут фантастические сцены в пригородной электричке и в троллейбусе. Атмосфера картины такова, что ты словно ныряешь в неё, погружаешься глубже и глубже, под конец ощущая давление в несколько атмосфер. Музыка, достойная отдельной статьи, заслуженно принесла фильму «Золотую ветвь» в номинации «Лучший саундтрек» (клиповые вставки прекрасно вплетены в сюжетную канву, а песни Цоя перепеты так, что не отличить от оригинала). Возможно, самая большая удача режиссёра – изображённая на экране ситуация полусвободы. Та ситуация, в которой, по иронии судьбы, оказался сам Кирилл Серебренников – находясь под домашним арестом, он и не в тюрьме, но и не свободен. Полусвободны музыканты, полусвободны их преданные слушатели, посещающие рок-концерты в полусвободном Ленинградском клубе. Автор не скатывается до банальностей и пошлостей (которые характерны для фильмов, позиционирующих себя как «патриотические») – сюжет лишён сцен разборок с «кровожадными чекистами» и тому подобного, всё гораздо тоньше. Ощущение зажатости, стянутости создают, например, фигуры дружинников, следящих за тем, чтобы публика, слушая идеологически сомнительную музыку, не слишком бурно проявляла свои эмоции (в финальном эпизоде зажатость исчезнет именно потому, что в зале уже не будет силуэтов стражей порядка – казалось бы, простой художественный приём, но работает он безукоризненно). Самой постановкой некоторых сцен режиссёр демонстрирует противоречия эпохи: многое, в общем-то, дозволено – но при соблюдении определённых условий. Молодёжь, не свободная в том, чтобы хотя бы взмахами рук поддержать любимых рокеров, тихонько пританцовывает в такт музыке ногами, сидя в замшелых креслах. Их мечта оказаться на настоящем рок-концерте сбылась, и коммунистическая партия вроде бы не против, да вот только вести себя всё равно приходится как на партсобрании – во время выступления сидеть тихо, в конце бурные продолжительные аплодисменты – но не более. Там, где другие авторы (в основном называющие себя «патриотами») язвят, Кирилл Серебренников со вкусом и даже по-доброму иронизирует. Иронизирует, выводя образ безымянного безмолвного чиновника в толстых очках, чьи глаза неукротимо лезут из-за очков на лоб на каждом рок-концерте. Иронизирует, показывая сцены, где чиновница, сочувствующая музыкантам, с помощью остроумных ухищрений продавливает их песни сквозь цензурные фильтры. Иронизирует, заставляя персонажей заключить пари: какая фраза раньше прозвучит в выпуске советских новостей – «дорогой Леонид Ильич» или «сто тысяч тонн». Вообще, в «Лете» много хорошего светлого юмора. Злая ирония появляется в картине однажды, когда нетрезвый, но очень сознательный гражданин, сыгранный Александром Башировым, набрасывается на молодого парня за исполнение «вражеских» песен. Но строить весь фильм на злости, ненависти, «борьбе с системой» Кирилл Серебренников отказывается, на первом месте остаётся красота. Красота людей, красота их душ, красота музыки, красота природы, в конце концов. Красота поступка, который совершает Виктор (Цой) в самом конце перед финальными титрами. «Лето» – очень красивое кино, где есть и лирика, и динамика, кино не лишённое портящих общее впечатление недостатков (отдельно упомяну совершенно не нужный этой картине мат – да ещё и нелепо «запиканный» в прокате), но кино оригинальное, снятое с большой выдумкой и, главное, с душой. Очень важно и то, что «Лето» открещивается от претензии на документальность, позиционирует себя как режиссёрская фантазия (фраза «Этого на самом деле не было!» станет рефреном кинокартины). Может, Кириллу Серебренникову и стоило больше советоваться с Борисом Гребенщиковым и ближайшим товарищем Цоя Алексеем Рыбиным, оставшимися недовольными сценарием, может, нужно было добиться благословения Роберта Цоя, но автор в любом случае соблюл приличия и снял хороший фильм. А исторически достоверные художественные ленты о Цое и его времени, надеюсь, ждут нас в будущем. 7,5 из 10

Фильм не о Цое, не о Майке, не о взаимоотношениях, и не о 80-х. Он о роке. О русском роке. О его зарождении и развитии в условиях цензуры. Об изменении мышления в головах молодежи умирающего государства. Роман Билык отлично сыграл Майка, передал весь драматизм его жизни. Тео Ю в роли Цоя справился, но не достаточно он харизматичен для этой роли. Горчилин в роли Панка именно тот самый классический панк-рокер 80-ых, на которого ориентируется все панк-направление даже в современном мире. Самую большую лепту в дух фильма внес, конечно же, Скептик. Офигенный персонаж, которого не было. Музыкальное оформление достойно отдельной оценки. Каверы записаны настолько качественно, что в чем-то превосходят даже оригинальные песни. Сам вокал очень приближен к оригиналу. Даже Рома Зверь, несмотря на свою уже устоявшуюся технику пения, смог почти полностью изобразить Майка Науменко. Послевкусие после просмотра фильма исключительно летнее, с запахом вечерней прохлады после знойного дня. 10 из 10

Если честно, я не знаю, что сказать о фильме «Лето». У меня нет какого-то единого и четкого мнения на сей счет. Могу только сказать, что это не фильм о Цое и Майке. Это, скорее, набор штампов, необходимых для фестивального фильма (ведь фестивальное кино должно содержать в себе те или иные приемы, и эта картина - не исключение). Мне не особо понравился сценарий (хотя я хорошо отношусь к Михаилу Идову, он талантлив и выглядит отлично, но мне не хватало теплоты и в его «Оптимистах» (вроде все правильно и здорово, а вот жизни нет), и тут вроде старались люди, и точные цитаты в диалогах, взятые из воспоминаний Натальи Россовской, жены Майка, не подкопаешься, и музыкальные сцены (там тебе и Control Корбийна и Across the Universe Теймур, и мой любимый Killing Bono Ника Хэмма, особенно когда речь заходит о new wave и черт с рогами – а все как-то вторично и местами вымученно. И вроде нет претензий ни к этому корейскому мальчику немецкого разлива ( и уж тем паче к Денису Кляверу, который его озвучивал, браво!, ни к музыкантам, которые пели и играли его песни), закончившего в NYC школу Ли Страсберга, работал парень просто отлично, человеку пришлось текст русский заучивать по слогам, чтобы на пленке не было лажи. Девушка Старшенбаум замечательно сыграла Наталью Россовскую-Науменко, Наталья была в восторге (хотя жена Михал Васильевича никогда не была интересным персонажем и никак не музой, но без нее Майк наверняка бы не был тем легендарным Майком, он был совершенно неприспособленным к повседневности, она была его опорой, когда они развелись (а развелись они незадолго до его смерти) он погиб (хотя герои рок-н-ролла никогда долго не живут, Майк и не мог бы никогда вписаться в перестройку, его мир слишком хрупок и чувствителен к материи). Никиту Ефремова в роли БГ я не узнала, но Никиту я считаю очень одаренным еще со времен «Поединка» по Куприну, где он очень талантливо сыграл Ромашова. Здесь он тоже отлично выступил (при всей моей нелюбви к БГ). Что касается Романа Билыка и его Майка, то Билык, конечно, очень старался, и очень уважительно относился к своему персонажу и его жизни в целом, но он в этом образе настолько заторможенный (хотя еще раз, он молодец, он старался), что иногда прямо жалко парня. Не знаю, я не вижу ни особого внешнего сходства, ни психологического попадания в образ (я очень люблю Майка, особенно его альбом LV, наверное больше всех в питерской тусовке, ибо считаю что он был по-настоящему талантлив (там интеллигентная семья, прекрасный английский, такая тонкая питерская интеллигентность – сыграть ее нельзя (Билык там и рядом не стоял в смысле семьи-происхождения, хотя он по-своему и умный, и тонкий парень (не в песнях, в жизни, мудя по его интервью). И я абсолютно не смогла воспринять то, как Билык перепел Майка. Это было совсем мимо. Впрочем, я вообще не люблю, когда кто-то поет Майка, ибо песни Майка может петь только Майк. Я знаю людей, которые были в тусовке и питерской, и московской, и знали и Майка, и его окружение, мало того, года полтора назад почему-то увлеклась каспаряновской гитарой и полотнами Густава в стиле Дейнеки, поэтому много чего пересмотрела-переслушала на тему «Кино» и вокруг него. В общем, это не фильм про Майка и про начало группы «Кино» и их первый альбом 45, записанного в студии Андрей Тропилло (очень там он причесанный и про Лешу Вишню ни слова, хотя мальчик, сыгравший Лешу Рыбина очень хорош), это вариации для тему для тех, кто знать ничего не знает про 80-е и питерский-московский рок с их рок-клубами, облавами и портвейном. Это был особый мир, повторения которому быть не может. Совершенно непонятно мне появление (камео) в фильме Елены Кореневой (хотя она, как всегда, играет очень ярко, невероятно эмоционально, только зачем?), ни Лии Ахеджаковой (вообще дикость какая-то, политическая подоплека?). Зато совершенно прекрасен там Антон Адасинский (всегда он был хорош, а сейчас еще лучше), и Сева Новгородцев в маленьком эпизоде, приятное появление, и Александр Баширов (вот он был вполне предсказуем, надо же хоть какую-то ссылку здесь дать было на «Ассу» Соловьева? Восхитительно отработал оператор Влад Опельянц, он вообще большой мастер. Еще мне совершенно непонятен это резкий скачок после появления Марьяны от Цоя-влюбленного в Наталью и ценящего мнение Майка к самовлюбленной меркантильной звезде. Хотя Марьяна она и есть Марьяна, такой она и была, тут не подкопаешься. Претензий к материалу нет, в диалогах – точное воспроизведение слов из воспоминаний Натальи Науменко, но с точки зрения драматургии – слабо. Так себе себе прием - заменить классический turn point музыкальным номером. Фестивальное-не фестивальное, артхаус или авторское кино – аристотелевские принципы построения сценарного материала никто не отменял. В общем, у меня нет претензий к артистам, к оператору и к общей атмосфере фильма, вроде все сделано с душевной теплотой, только для этого не обязательно было брать реальную историю героев целого поколения. Можно было просто снять кино про музыкантов 80-х, было бы хорошо и трогательно. А эти люди и события их жизни заслуживают совсем иного отношения и иного сценарного материала, если была задача - оставить память об этом прекрасном (во многом именно прекрасном!) времени и людях, его определивших, следующим поколениям. Майк Васильевич и Виктор Робертович, несомненно, это заслужили.

Каждая рок-сцена должна получить свой реквием. Будь то «Клуб CGBG» или «Почти знаменит», в большинстве своем это были не просто байопики; в центре повествования всегда стояла личность и пресловутый дух времени. Как и персонажи фильма, вдохновленные иностранной музыкой, Серебренников смог создать свою историю о становлении Ленинградского рок-клуба, однако, по большому счету, он привнёс больше своего, чем чужого. Смелый портрет Советского Союза на грани перестройки и поэтическая песнь бунтарям того времени выглядит романтично, счастливо и оптимистично, но чего-то в ней не хватает. Вероятно, той самой личности? Серебренников не удосужился сформулировать основные предпосылки, поскольку, судя по всему, предполагал, что его фильм будет исключительно для своих, для тех, кто в теме и знает биографии культовых персон наизусть. При этом «Лето» позволяет свободно погрузиться в историю и знать ровно столько, сколько нужно знать, что создает, в конечном счете, контекст. Итак, в черно-белом мире Ленинграда 80-х Майк Науменко, его жена Наташа и их друзья стараются избежать статьи за тунеядство, терпят брюзжание стариков и формируют свой собственный андерграунд. Майк же, представляющийся лидером этой рок-тусовки, переживает свои личностные проблемы, вызванные, вероятно, несовместимостью его анархического духа с курсом страны. Естественно, что вскоре в команде появляется юный мечтатель Виктор Цой, чей талант способен примирить всех вокруг. В первом своем появлении он производит такое впечатление на музыкантов, что те во время очередной попойки стали прыгать через костер на пляже обнаженными: метафоричное перерождение говорит, что молодежь в начале какого-то особенного пути. «Лето» пытается вдохнуть в зрителя определенное настроение, построенное на образах энергичных людей, таких как Виктор и Майк. Романтизация их приключений приводит к последовательности сцен, аналогичных моментам из «Через Вселенную» Джули Тэймор. Переоцененные причуды российского кино, внезапно, ироничным образом вплелись в повествование. В музыкальных интерлюдиях персонажи и обыватели начинают исполнять каверы известных песен. Во-первых, достаточно забавно видеть фантазию, в которой почтенные бабушки и беззубые пьяницы начинают подпевать. Во-вторых, наложенные анимированные рисунки, украшающие подобные сцены, как имеют свой ретро-шарм, так и работают на сюжетно-эмоциональное наполнение. Тем не менее, эти странные… моменты-караоке немного сбивают с толку, время от времени срывая четкую структуру. В целом «Лето» рассказывает историю о товариществе, превосходящего над соперничеством. Но, опять же, кроме стильной картинки и художественных приемов, а также первоклассного саундтрека, ну, в «Лете», как мне кажется, содержится не так уж много изюминок. В глубине души Серебренников, похоже, хотел передать ощущение начала 80-х, паранойю, дух жизни в переполненных жилых кварталах и т.п. Поэтому и герои его представлены больше революционерами, чем обычными лоботрясами-творцами. Что, в конце концов, вновь возвращает к необходимости личности, через призму которой будут транслироваться все нюансы отношений, духа времени и прочее. Как мне показалось, в 'Лете' такого нет. Визуально «Лето» снят преднамеренно жестко и со всем вниманием к деталям. По большей части картинка черно-белая, за исключением нескольких насыщенных ставок в музыкальных моментах. Серость палитры, вероятно, кажется подходящим решением для ленты о грустных безрадостных временах, однако это всё же излишество, какой-то ход, чтобы привлечь к себе внимание. Иными словами, думаю, что если бы фильм был цветным, он бы произвел такое же впечатление. «Этого никогда не было» - рефрен, вновь и вновь повторяющийся в картине. Фраза в той или иной форме проявляется после очередной взрывной музыкальной сцены, в которых унылые граждане Советской России исполняют международные рок-хиты. В этой фразе есть, как и горечь, так и, вероятно, счастье. И, как ни странно, её можно отнести к самому фильму: «Лето» старается казаться каким-то биографическим (особенно, учитывая реальных личностей и бесконечные отсылки), но в целом ощущается размыванием фантазии и реальности, где вместо главной личности (очевидно, Цоя) речь идёт о какой-то абстракции; о молодости в целом. Сбои ритма в повествовании, из-за которых непонятно, на чем именно хотел концентрироваться Серебренников, не дают вознести «Лето», на мой взгляд, на пьедестал лучших отечественных фильмов последнего времени, но иронию оценить можно: работа режиссера, находящегося под домашним арестом, как ничто другое напоминает творение свободного человека. 7 из 10

Замечательный атмосферный музыкальный фильм! И дело даже не в атрибутике начала 80-х годов ХХ века, с ней как раз ошибок хватает, а в самих героях. В их менталитете, поведении, диалогах. Удалось Кириллу Серебренникову поймать ту самую струнку, которая помогает перенестись в ушедшую эпоху и почувствовать дух того времени. Многие режиссёры сегодня пытаются снимать картины, действие которых происходит в СССР, но достоверно получается это у единиц. Причина, как мне кажется, в следующем: ставка, в первую очередь, делается на внешнюю оболочку. На мебель, машины тех лет, бытовую электронику, и прочее, прочее. А герои, при этом остаются непродуманными. Их поступки, жесты, диалоги не соответствуют данному времени. И получается в итоге фальшивка. Подделка. Муляж. В качестве неудачных примеров, передать атмосферу Советского Союза приведу известные сериалы: «Оттепель» Валерия Тодоровского и «Восьмидесятые». Примеров можно написать и больше. Но тогда вся рецензия превратиться в перечисление неудачных фильмов. Кирилл Серебрянников пошёл иным путём, уделив пристальное внимание именно формированию образа героев. А атрибутику отодвинул на второй план. И пусть в отдельных кадрах видно, что микрофоны на сцене стоят современные, и одежда некоторых персонажей не соответствует данным годам, но на эти мелочи уже и не обращаешь внимания. Поскольку на переднем плане люди. То самое поколение начала 80-х годов. И за это режиссёру хочется сказать БОЛЬШОЕ СПАСИБО. Если обратиться к сюжету, то любителям музыки он понравится без сомнения. Ибо песен там предостаточно. Ещё один положительный пример того, как надо снимать фильмы о музыкантах. «Лето» буквально пронизано музыкой. Она сопровождает героев повсюду, где бы они не находились. Очень удачными находками считаю сцены в электричке и троллейбусе, где банальные, в общем-то эпизоды благодаря музыке превращаются в красочные, наполненные событиями истории. Поющая массовка очень гармонично вписывается в общее настроение, созданное фильмом. Если, например, в фильме «Лёд» Олега Трофима песенные вставки выглядят, как нечто совершенно неуместное, то в «Лете» они только добавляют колорит. Безусловно, очень хорош молодой Цой в исполнении Тео Ю. Сразу видно, что режиссёр очень много уделил внимания внешнему сходству. Хотя, похоже, он остался недоволен результатом, поскольку ввёл в сюжет очень забавного персонажа – Скептика, который при первом появлении Виктора Цоя на экране окинул его пристальным взглядом и произнёс только одну фразу: «Не похож». Думаю, если бы Кирилл Серебрянников всецело остался доволен выбором актёра, он Скептику бы слова не дал. Роман Билык в образе Майка – тоже хорош. Первая крупная роль музыканта в кино. И он не подкачал. Сыграл очень достойно. Да и практически все ребята, играющие молодых музыкантов, смотрятся очень гармонично и исполняют свои роли искренне. А вот чего в сюжете не хватило, так это конфликтной составляющей. Всё как-то очень позитивно происходит. Все быстро договариваются, приходят к взаимопониманию, оказывают помощь, отдыхают, не напиваясь. Нет никаких сцен ревности, хотя повод, этому вроде бы дан неплохой. Нет сложностей с государственным строем. Одним словом, всё как-то складно и ладно выходит. Даже переживать ни за кого не получается, так как герои очень легко добиваются любых целей, которые ставят перед собой. Так что драматургии фильму не хватило. Я, конечно, понимаю, что возможно на начальном этапе становления Виктора Цоя, как музыканта, всё так и было: его окружали только друзья, перед ним открывались все двери и государство палки в колёса не вставляло. Но всё-таки перед нами не 100% биография. Это художественная работа. И поэтому добавить острых событий не мешало бы. Фильм бы от этого только выиграл. И второй момент, который меня не очень порадовал: чёрно-белое изображение. Точнее, не сам факт ч. б. картинки а то, как технически она была выполнена. Такое впечатление, что никто не озадачивался работой со светом для формирования говорящего чёрно-белого кадра. А всё делалось, как обычно при работе с цветным изображением, а потом на посте цвет попросту был убран. Вот это есть большая ошибка. Поскольку если фильм планируется делать чёрно-белым, то уже на уровне предпродакшена решается: как должны быть одеты актёры, как должны подбираться локации, и как ставиться свет, чтобы изображение, лишённое цвета максимально работало на зрительское восприятие, а не выглядело просто, как эффект. У Серебрянникова получился именно эффект обесцвеченной картинки. И не более того. Качественный пример работы с чёрно-белым изображением в современных реалиях - это фильм 'Weekend' Станислава Говорухина. Там ч. б. картинка действительно живёт. В 'Лете' увы - нет. Вот, пожалуй два основных минуса у данного фильма, которые немного подпортили восприятие. А в остальном, повторюсь: очень качественная, позитивная работа получилась. Тем, кто испытывает ностальгию по эпохе 80-х годов искренне рекомендую к просмотру. 9 из 10

Этот фильм действительно зацепил. Изначально я относился скорее настороженно и даже с сомнением. Но... 'Лето' именно очаровал. Очаровал многим. И своей теплотой, своей необычностью на фоне кажущейся простоты... Даже технически: и операторская работа, и анимация, и актёрская работа, и, конечно же, музыка... Да, этот фильм дарит настоящие, живые эмоции - и, пожалуй, это был первый за долгое время фильм, во время которого я искренне, по-настоящему улыбался. Многих до фильма смущало то, что роль Майка Науменко будет играть Рома Зверь. Но стоило увидеть первые же кадры, как все сомнения развеялись - при первом появлении Ромы-Майка в кадре я невольно воскликнул: 'Чёрт, у него даже голос так похож!..' И поймал себя на мысли, что на экране был не Майк, только к самому концу фильма - это достойно отдельных аплодисментов. И да, актёрская игра в фильме - выше всяких похвал. Главный критерий - когда ты видишь не актёра, а именно персонажей - и 'Лето' с этим более чем справляется! И хочется отметить каждого актёра - потому что всё настолько гармонично, что просто не задумываешься о том, что смотришь фильм. Персонажи - многие из них более чем реальные личности - и, конечно, повествование основано на реальных фактах и воспоминаниях о них: Майк Науменко, Наталья, жена Майка, и, конечно, Виктор Цой. Другие же персонажи скрыты за собирательными образами, но от этого не менее узнаваемы: Леонид (первый гитарист Алексей Рыбин), 'журналист' (Артемий Троицкий), 'Панк' (Андрей 'Свин' Панов из группы 'Автоматические Удовлетворители') и Боб [Бог] (Борис Гребенщиков). И не проникнуться атмосферой того времени просто невозможно. Такое обилие таких разных, но таких сильных сцен - и при этом всё это более чем гармонично. Опять же, можно аплодировать режиссёрским находкам, всё это вместе создаёт нечто целостное и живое. И, конечно же, музыка - она прекрасна. Прекрасна в первую очередь благодаря тем людям, которые её написали - Виктор Цой и Майк Науменко. Во всех сценах звучит именно современное исполнение - и это более чем правильное решение! К слову, ни к одну исполнению не получается придраться - да и, собственно, совершенно не хочется - эти вещи исполнены трепетно, эмоционально, с душой. Но в фильме звучит не только музыка Кино и Зоопарка - музыка здесь играет особенную, полноценную роль: Лу Рид и Velvet Underground, Марк Болан и T. Rex, Talking Heads, Blondie... Музыка повсюду, где-то в более явных упоминаниях и отсылках: Дэвид Боуи, Боб Дилан, Sex Pistols, где-то - более затейливо обыгранное, как в сцене, где группа Shortparis исполняет 'All The Young Dudes' группы Mott the Hoople, своеобразный гимн того времени - написанный как раз Дэвидом Боуи. И вообще, для меломана и любителя музыки 'Лето' - это настоящий праздник, во время которого можно отыскивать различные запрятанные моменты. Так о чём же этот фильм? О Викторе Цое, его музыке, личности, становлении? Да - но не только. Хотя даже для тех, кто знаком с музыкой Кино, 'Лето' может стать своего рода открытием, потому что в фильме звучит музыка именно с первого альбома Кино, '45'. Возможно, этот фильм о Майке Науменко? Да, ведь Майк был действительно одним из трёх столпов рок-музыки в Петербурге того времени (Майк избегал слова 'Ленинград') - наравне с Борисом Гребенщиковым и Цоем - и, к сожалению, его личность и музыка обделены заслуженным вниманием. Может, этот фильм как раз об отношениях между Виктором, Майком и его женой? Да, и это крайне трепетный, хрупкий, нежный - и крайне болезненный треугольник. Но говорить об этом не хочется - это нужно именно чувствовать. Возможно, 'Лето' - о музыке? Да, и не только о музыке того времени, но и о музыке вообще. И о ценностях и идеологии рок-н-ролла - задолго до того, как это стало лишь пошлыми словами. И о том, что спрятано, вложено в Музыку вообще, о Настоящем. Да, это фильм и о том времени, и о времени настоящем, и о том, что вне времени. Это фильм о жизни и её вкусе. Это фильм - о Свободе, с большой буквы. Это фильм - о Любви. И, конечно, этот фильм о Лете. 'Лето' - это тот случай, когда сумма всех слагаемых по-отдельности меньше, чем то, что получается в результате. Но, опять же, это всё между строк - и каждый должен почувствовать это сам. Это очень разноплановый фильм, он - как музыка Майка и Цоя - на первый взгляд достаточно простая и прямолинейная, но лишь на первый взгляд, а за этим стоит гораздо большее. Так и 'Лето' - тут есть простые, прямолинейные моменты, но они настолько органичны и на своих местах. А гораздо большее - между строк. И за этот фильм Кирилл Серебренников и вся команда более чем достойны аплодисментов. Живое, настоящее, свежее, нетривиальное кино, вызывающее искренние эмоции, казалось бы, простое - и в то же время совсем нет. И да, тут важно помнить, что это именно художественный фильм - конечно, тут много реальных людей, событий - и к слову, этому отдельное 'браво' - как филигранно обыграны отдельные моменты и детали из биографий и воспоминаний. Но в первую очередь это - именно фильм, поэтому так важно 'убить в себе Скептика' (к слову, одна из самых важных ролей в фильме, ломающая четвёртую стену) - и поймать ритм и атмосферу 'Лета' - и получить удовольствие. И, конечно, финальная сцена... Невозможно сдержать слёз - и не только потому, что во время неё звучит, пожалуй, самая искренняя песня Кино... И не только потому, что в кадрах появляются даты жизни - и смерти... Не только поэтому. А после - титры, во время которых играет песня, которую Цой напишет гораздо позже - и которая так контрастирует с общим настроением фильма - и в то же время которая, к сожалению, именно на своём месте. И вместо послесловия - строчки из песен Виктора и Майка, звучащие в фильме: 'Ты готов был отдать душу за рок-н-ролл, Извлеченный из снимка чужой диафрагмы. А теперь телевизор, газета, футбол, И довольна тобой твоя старая мама. А когда-то ты был битником. Рок-н-ролльное время ушло безвозвратно. Охладили седины твоей юности пыл. Но я верю, и верить мне в это приятно, Что в душе ты остался таким же, как был.' *** 'О, город это забавное место, Он похож на цирк, он похож на зоопарк. Здесь свои шуты и свои святые, Свои Оскары Уайльды, свои Жанны д'Арк. Здесь свои негодяи и свои герои, Здесь обычные люди, и их большинство. Я люблю их всех... Нет, ну, скажем, почти всех, Но я хочу, чтобы всем им было хорошо...' 9 из 10

Когда я узнал, что в моём городе во всю идут съёмки фильма о русском роке, я был на седьмом небе от счастья: я очень люблю эту музыку, к тому же сам являюсь музыкантом. Не взирая на разрушительную критику сценария от мастодонтов вроде Бориса Гребенщикова и Андрея Тропилло, я отправился в кинотеатр в премьерный день показа. Из общего могу сказать только то, что фильм мне очень понравился! Я старался относится к нему максимально объективно, поэтому сейчас хочу представить вам главные плюсы данной ленты: 1) фильм очень грамотно снят в режиссёрском плане. Постановка достойна самых высоких похвал. К постановке же я отнесу и операторскую работу, которая, как мне показалось, чем-то похожа на работу Ежи Липмана в фильма Романа Полански 'Нож в воде'. 2) достаточно ровное повествование. Поначалу меня немного покоробило, что сценарий написали люди, не причастные к рок-культуре, но, посмотрев фильм, я понял, что такая отстранённость авторов только сыграла на руку фильму. Фильм превратился в памятник, а не мемуаристику, чем подчас грешат подобные произведения. 3) актёрские работы. Здесь в первую очередь хочется отметить неожиданно раскрывшийся актёрский талант Романа Билыка (Ромы Зверя) - лидера группы 'Звери' - который замечательно воплотил образ Майка Науменко. Его Майк стал, по сути, главным героем фильма, оставив экранного Цоя в тени. Также мне очень понравилась Ирина Старшенбаум, которая не только хорошо сыграла, но и своей необычайной красотой добавила красоты в кадр. Меньше мне понравился Тео Ю в роли Виктора Цоя, однако, стоит отметить, что актёр действительно старается: возможно, тут сыграло свою роль то, что Тео никогда не жил в России, контекста времени не знает и песен Цоя не слышал. Весь второй план также отлично справился со своей работой. Приятной неожиданностью для меня (и, судя по звукам, для всего зала, в котором я сидел) стало появление на экране патриарха русского рока Бориса Гребенщикова, которого сыграл отличный молодой актёр Никита Ефремов. Есть несколько аспектов, которые несколько затруднили моё восприятие при первом просмотре. Я бы даже не назвал их минусами - просто просчётами: 1) музыкальные вставки. В фильме три музыкальных номера, похожие одновременно на клипы группы 'Queen', сны Бананана из 'Ассы' Сергея Соловьёва и на клипы из фильма 'Pink Floyd. The Wall' от Алана Паркера. Они показались мне чужеродными и замедляющими действие. 2) в начале фильма - плохой звук. Пожалуй, это единственный жирный минус фильма. Создалось впечатление, что первые полчаса делал один звукорежиссёр, которому бы руки оторвать за такую работу, а остальной фильм - настоящий специалист, мастер своего дела. Свою рецензию я назвал 'Настоящее русское кино', и не спроста. У фильма не было усиленной пиар-компании через СМИ, у фильма опальный режиссёр и своеобразный сюжет. Однако, мне пришлось бронировать себе билет за два дня, ибо интерес к фильму у народа воистину велик. И он не раздут пиарщиками, он не создан искусственно и не насажен насильно: это кино действительно интересно людям. И в первую очередь, благодаря тому, что в фильме показан народный герой - Виктор Цой, лидер группы 'Кино', который даже через 28 лет после своей безвременной кончины остаётся кумиром молодёжи. От меня фильму - 10 из 10! P.S.: ещё до выхода среди господ, читавших сценарий, появилось огромное количество агрессивно настроенных по отношению к фильму. После выхода фильма их число не критически, но возросло. Главная претензия недовольных граждан: в фильме показана неправда. Но вдумайтесь: ведь фильм не подавался как байопик или как документальный фильм. В первую очередь - это драма человеческих отношений, взгляд на мир глазами художника. И он не обязан слово в слово следовать правде. Тем более, что она, подчас у каждого своя.

К «Лету» затасканные ярлыки «байопик» и «мюзикл» применимы в последнюю очередь. Фильм Серебренникова – пронизанное поэтичностью и романтикой архетипное кино про очарованность тем периодом жизни, который «не набрасывает тени на радостные дни молодости и любви». В прорезях для лиц этой универсальной тантамарески про лето жизни, промытое бодрящим теплым дождем и искупанное в лучах восходящего солнца, когда «все впервые и вновь», могли оказаться – на выбор – другие легенды музыки или простые люди, но, нам на радость, оказались Цой и Науменко. Приятно – значит будет повод поностальгировать и послушать «Кино». Несмотря на обилие вполне конкретных музыкальных реминисценций, часть из которых реализуется на экране украшающими фильм дивертисментами (пожалуй лучший из которых – тонкий, чувственно окрашенный и чуть нервный Perfect Day от Duran Duran), Серебренников, не только благополучно минует ненужную театральность, но и приятно удивляет свежестью кинематографичного взгляда (во многом благодаря эстетской операторской работе Опельянца, обнаруживающего поэтику не только в солнечных лучах у моря, но и – совсем как у самого Цоя – в подворотнях, кухнях, крышах домов, и в лучшие моменты заставившего вспомнить одновременно – не сочтите за высокопарность – про Кутара и Виерни) и невесть откуда взявшейся здоровой лирикой, прежде ему не присущей, делает не классический мюзикл, не Spinal Tap! или «Вечер трудного дня». Лишь мимоходом касаясь тематики «Стиляг» (стремление к непохожести, понимаемое как желание подражать западным образцам), «Ассы» (контркультурный молодежный протест, при этом, в финале режиссер тонко полемизирует с Соловьевым – вместо ультимативного требования перемен, у Серебренникова звучит лиричная вещь про дерево, которое «не проживет и недели») и «Довлатова» (преодоление непонимания и бюрократизма системы), создает свой «Июльский дождь» - фильм про ищущее поколение, который превращается в фильм-настроение, преисполненный влюбленности в красоту восхода, ощущение утра жизни, обдуваемого легким морским бризом – этакий экстракт настроения «Вина из одуванчиков», «Загородной прогулки» и «Я шагаю по Москве». Этому не мешает новомодный типический взгляд на наше общее прошлое, в котором теперь обязательно должны быть музыка, вино и сигареты (вместо секса, наркотиков и рок-н-ролла). Еще «Лето» это немного бадди-муви, немного лав-стори, немного биографический и музыкальный фильм, немного ностальгия, немного точное бытописание – такой полисемантики и легкости слога, особенно после ригоричного «Ученика», от Серебренникова, видимо, не ждали. Наиболее серьезная претензия к фильму – рыхловатая и пористая драматургия в части сюжетного построения, отодвигаемая на второй, а то и третий план прихотливой образностью и жизнеощущением безоблачного будущего. Жаль, что красивую легенду об архетипичности «Лета» немного размывает неоднозначный прием картины на Западе – видимо, все-таки, чтобы после просмотра фильма в душе возник июль, надо таки, желательно с детства, слушать что-то про восьмиклассницу или алюминиевые огурцы, те, которые неплохо сажаются на брезентовом поле. 7,5 из 10

Детство и юность, проведённые под гитару и голос Цоя, диктуют то нетерпеливое ожидание этого фильма и те нежные чувства, которые вызывает его музыка по сей день. Оценивая и описывая целостное единое внутреннее ощущение от фильма, могу сказать - прекрасен. Каждая секунда и каждый кадр. Уместны. Хорошо и вкусно сняты. И, конечно, чудесное стирание 'четвёртой стены' с обращением к зрителю. Учитывая героев и временной отрезок, была ожидаема лютая антисоветская картинка. По факту практически каждый кадр дышит ностальгией по старым коммуналкам, тесным ламповым квартирникам и этому неказистому быту, формируя эдакий ностальгирующий реквием этой эпохе зарождения русского рок-движения. Тео и Рома - удивительны. Негодование и скепсис от непонимания, как Рома может сыграть Майка (да и вообще играть) исчезает с первыми нотами 'Лета' в сцене на пляже и эта органичность Ромы, который выглядит, поёт и существует в кадре так по настоящему, что приходится отгонять мысли о том, что это не документальные кадры хроники. У него получился сложный и немного трагичный Майк, сочетающий флёр некоторого рок-мачизма звезды сцены, мечты о 'настоящем большом концерте' и рефлексию о собственной музыкальной вторичности относительно западной музыки. Одна из самых ярких, вкусных и запоминающихся сцен - когда ребята из 'Зоопарка' делают косплей на обложки альбомов своих западных рок-идолов. Но настоящее великолепие - это Тео. Для меня загадка, как человек не говорящий по русски, ни черта не понимающий в этой особой затхлой прелести застойных 80-х и, вероятно, довольно поверхностно знакомый с фигурой Цоя смог отыграть такой образ. Его Виктор - потрясающий. В каждом взгляде, в каждом движении своего 'актерского неактерства' он создал настоящего Цоя. Того талантливого пэтэушника, которому оставалось ещё что-то около 10 лет до своего главного большого концерта и 5-6 лет и три альбома до эволюции в главного пророка 80-х и монолитного мрачного последнего героя. Того, который пишет 'детские песни' про тусовки и вино, для которого концерт это 'когда ты можешь видеть глаза того, кому ты поешь'. Который по детски и наивно влюблён в Наталью (неброско и не вычурно, но чертовски обаятельно сыгранную умницей Старшенбаум). Который любит свои песни и не понимает 'почему вы все что-то пытаетесь сделать с моими песнями, вместо того, чтобы их просто сыграть?' От фильма не стоит ожидать остросоциальной риторики и протеста. И сюжета тоже в нем нет и не должно быть. Это фильм-настроение, фильм-эмоция. Им стоит просто насладиться, как тем моментом, когда сдуваешь пыль и ставишь пластинку давно и сильно любимого исполнителя, закрываешь глаза и погружаешься в неё. Слушать любимые песни начала 80-х, радоваться неназываемым образам Гребенщикова, Свина, Троицкого, также как и главные герои, стоявших у истоков Ленинградского рока и улыбаться, глядя на дружбу и своеобразный творческий союз двух таких разных, но одновременно чудесных поэтов начала 80-х. 9 из 10

Этот фильм настоящий гимн молодости, свежести и неопытности молодых людей. Да здравствует молодость, беззаботность юных лет!!! Очень хорошо, что режиссёр Кирилл Серебренников связал молодость и музыку в единое целое. Музыка для молодого человека служит проводником в мире. Она учит любви, романтизму, как говорить важные (судьбоизменяющие) слова. Она учит поведенческой модели молодого человека. Фильм «Лето» является российской современной версией мультика Ральфа Бакши «Поп Америка» (1981). У главный героев этих проектов «Лето» (2018) и «Поп Америка» (1981) тот же поиск себя через музыку, сигареты, алкоголь. Фильм начинается с песни «Ты — дрянь» группы «Зоопарк», которая является символом музыкальной моды западного панк-рока (конца 1970-х) на формирование советской рок-музыки. Панки пропагандировали и орали во всю глотку: «Нет ничего лучше, чем быть отбросом общества! Его помоями!». И песня «Ты — дрянь» показывает, как западная музыкальная мода повлияла на советскую музыку начала 1980-х. Советская рок-музыка начала 1980-х учила людей (особенно молодых) говорить открыто и громко: «Я!!!» И не стесняться своих желаний, не стесняться быть эгоистом, не стесняться своего поколенческого одиночества. Очень хорошо сыграл Цоя актёр Тео Ю. Фильм чёрно-белый и игра теней на лице Тео Ю передают что-то цоевское, что-то живое и настоящее (смотришь на актёра Тео Ю и понимаешь, снимался живой Цой). В глазах актёра Тео Ю есть какая-то избранность Бога и одновременно цоевский фатализм. Во взгляде есть настоящая искра Виктора Цоя, его месседжа своим слушателем. Рома Билык (Рома Зверь из рок-группы «Звери» 2000-х годов) шикарно сыграл Майка Науменко: звезду, которая перегорела славой. Хоть Рома Билык почти не снимает солнцезащитные очки, но его взгляд передаёт цинизм советских молодых людей конца 1970-х начала 1980-х. Рома Билык шикарно сыграл рок-музыканта пребывающего в зените славы. Ключевая фраза Майка Цою: «Надо записать твои песни. Отпусти их (...в народ), не держи в голове». Эту фразу я считаю самой ключевой в фильме. Человеку надо творить, надо выплёскивать свои эмоции в живопись, музыку, стихи, прозу и тогда, может быть, они станут искусством. Актриса Лия Ахеджакова великолепно сыграла представительницу ленинградской интеллигенции, которая любит слушать вживую «вражеские песни». Ставлю ей 5 с плюсом. Молодец! Великолепно показана, как тусовка ленинградского рок-клуба повлияла на Цоя. Вначале он был молодым, талантливым музыкантом, а потом превратился в «группу «Кино»». Ленинградский рок-клуб изменил в лучшую сторону рок-музыкантов. Рок-клуб сделал советскую рок-музыку не только протестной, но и коммерчески успешной. В этом фильме самое главное — это музыка, и спасибо Богу и Западной культуре, что на Каннском кинофестивале 2018 фильм «Лето» получил приз за музыку. Запад понимает Россию! Этот фильм нужно смотреть только в кинозале современного мультиплекса. Я поражаюсь, как режиссёр Кирилл Серебренников, находясь в своей квартире, снял и смонтировал такой шикарный фильм. «Ура! Ура! Ура! Всем гениям». 10 из 10

Вольный рассказ о почти классическом любовном треугольнике Майк Науменко, Виктор Цой и Наташа Науменко. Вот ведь дела - свой лучший фильм Кирилл Серебренников выпустил, находясь под арестом. И отчасти став иностранным агентом. Все ж таки фильм произведен на студии Columbia. Может быть, поэтому появились артистичные вставки из дневника Майка и переводы-подстрочники песен Sex Pistols, Игги Попа, Лу Рида и иже с ними? Ну и надо было обозначить 'идолопоклонскую' мысль: и у нас случилось Лето любви и Беспечный ездок, Sex Pistols и Брюс Ли. Обо всем этом тема знакомства на пляже... и последующего трипа в поезде. И почему-то краски появляются только в этих сюжетах с ин. язом... Правда, и здесь есть разные трактовки, для чего предусмотрен персонаж Скептик, который добавляет 'так не было на самом деле'. Так что цвет и монохром могут отделять и правду от фантазии, и серую советскую жизнь от многоцветья забугорья... Только фильм, кажется, всё равно не об этом, хотя визуально сделан прекрасно, и все эти награды художнику вполне заслужены. Есть чувство, что ключ к нему - это идущий по телевизору отечественный Шерлок Холмс, по отношению к которому Майк упоминает 'какое-то третье измерение'. Русский (советский) рок - это то самое третье измерение. Интересно, что Лето к этому третьему измерению относит отнюдь не Цоя - тот стремится к большей однозначности: отказывается называть свои песни шуточными, хочет 'плюнуть в вечность', ему не важна живость песен, и он совсем не хочет от них избавляться. В отличие от Майка. Тот, напротив, кажется чистым экзистенциалистом. И как-то не мечтает быть пророком, светочем, буржуа. Он и живёт вне времени, просто обороняя свой мир от мира внешнего. Кто-то даже может назвать это компромиссом - на то может натолкнуть эпизод в столовой с компотами. Но желание сохранить себя разве хуже желания изменить мир? Вот и его жена Наташа должна бы сделать выбор между третьим измерением и будущим, в котором стадионы (хотя Цой открещивается от них), деньги (Марьяша становится продюсером), и образ того самого пророка... Тем не менее, погибают и тот и другой. Почти одновременно. Намёк на что-то? Может быть. Но после фильма остаются ровно два ощущения: Первое, что фильм о Науменко, а не о Цое. Лето, кстати, - его песня. Он - воплощение чего-то вневременного, герой вне системы координат. Да и нуждается в возрождении именно он. Виктор Робертович и без того жив и популярен среди подростков Второе - русский рок до перестройки явление... Ну, в общем, не политическое - формула 'секс, наркотики и рок-н-ролл' меняется в нашем антураже на 'любовь, алкоголь и зоопарк' (так и звучит Это не рок-н-ролл, это Зоопарк). И это куда более романтическое и мировоззренческое заявление, чем протестное. Так что фильм не исторический, а вполне актуальный. В нем не про причины, а про людей... P.s. Новаторство Серебренникова, прежде всего, в жанре - не то фильм-мюзикл, не то фантазия, не то клип. А, самое главное - в актёрах. Не думал, что когда-нибудь скажу это, но Рома Зверь великолепен. Ну и 'Главным у них была музыка'

В общем, я посмотрел 'Лето'. Фильм подтверждает мою мысль о том, что у нас умеют снимать красиво, но все еще не научились снимать интересно. Проблема в том, что произведение банально получилось... ни о чем. Создатели не дотянули, не определились с тем, что они хотели показать. Они сделали красивейший, мощнейший разгон, но после прыжка они не придумали, куда приземлиться. В самом начале я был шокирован и подумал 'Именно так выглядит лучший байопик про Кино из возможных'. Сначала фильм поразил всем: красотой картинки, бесподобной атмосферой и невероятно долгими сценами без склеек, которые показывают мастерство создателей делать красиво. Самое начало фильма про то, как какие-то девчонки пробираются на концерт Науменко — это великолепно. Пляжная сцена — это великолепно. Но потом начались проблемы. Сразу же скажу, что восторгаюсь навыками российских генетиков, ибо они как-то умудрились клонировать Мэри Элизабет Уинстед и приватизировать себе ее клона, чтоб она играла жену Науменко. Иначе я не могу описать их схожесть как две капли воды. С клоном Мака Демарко получилось похуже, но в целом тоже хорошо, в фильме оный играет панка. Ну а теперь к критике. Внезапно со второй трети фильма выясняется, что картина-то про любовный треугольник между Майком, его женой и Цоем. Позже выясняется, что других сюжетных линий у фильма нет, от чего становится совсем печально. Я думаю, что я обманул сам себя, решив, что фильм про группу Кино, в то время как картина на самом деле про личную жизнь Науменко. Цой в фильме — это вообще второстепенный персонаж, которого можно похвалить за то, что он такой же аутичный, как и настоящий Цой, а так же может успешно пародировать его говор (хотя его аж два человека озвучивало дополнительно). Хотя в фильме аутичен и Науменко, выступающий в роли такого своеобразного гуру, мастера, мудреца, которого впоследствии смещает его 'ученик'. Собственно, становлению группы Кино в фильме уделено лишь закадровое время. Плохо еще и то, что даже единственная сюжетная ветвь про отношения Науменко никак не закончилась вообще. Говоря короче и в общем про основной сюжет, то, что начиналось как годный и интересный байопик, оказалось историей про вялый любовный треугольник, которая закончилась так же вяло и ненужно. Отмечу еще не выстрелившее ружье: рассказчик. Это было интересное введение, окно через четвертую стену, эдакая сущность не из вселенной фильма, внутренний голос персонажей. Рассказчик даже заимел кэтчпрейс: 'Но этого не было' и 'Это не правда', которыми он сопровождал выдумки и художественные допущения. Но куда он-то делся? Не логично ли, что он должен был завершить фильм какой-нибудь моралью истории или просто колкой фразой? В один момент он просто исчез и больше не появлялся. На кой ляд он тогда нужен был? Помимо сюжета могу еще поставить под вопрос качество исполнения мюзикальных (мюзикловых?) моментов. Вообще элементы мюзикла оказались для меня очень неожиданными, но из общей атмосферы они, на самом деле, не выделялись. Даже использовали прием, который я встречал нечасто, но который является распространенным: главным героям подпевают случайные люди. Проблема-то правда в том, что даже если люди случайные, то петь они должны уметь, этого требует вообще сам принцип мюзикла как музыкального произведения. Но в 'Лете' никто из случайных людей петь вообще не умел. И это кошмар как резало слух. Лютый акцент, неправильное произношение, ни капли не подготовленный голос. Ну нельзя же так делать, е-мое. Как я должен слушать песню, если поющий не умеет петь? Фильм мне понравился все равно. Это была хорошая попытка, пусть даже и не слишком удачная в итоге. Первая треть фильма — это самая лучшая и наиболее важная часть произведения. Она была наполнена именно той свободой, той атмосферой, которую я ждал. И пусть последние две трети фильма вообще про какие-то никому не интересные отношения, я все равно остался доволен, ибо впечатления от первой трети сглаживают все. А остальные две трети... могу предположить, что это домашний арест так негативно сказался на режиссере, что он свалил все в жиденькую драму про отношения уровня Маяковский-Брик-Брик, где Науменко был Маяковским. 8 из 10

Абсолютно пустой фильм. Совершенно непонятно, что хотели сказать его авторы. Передать дух того времени? Им это не удалось. Рассказать биографию Виктора Цоя? Им это тоже не удалось. Вырвали какой-то отрезок из его жизни, но и о нём ничего толком не смогли рассказать. Художественные достоинства фильма также крайне сомнительны. Приёмы, использованные сценаристами и режиссёром, чересчур примитивны. Специально разберу пару сцен, поскольку иначе сложно понять, о чём речь. Например, по радио или телевизору звучат советские новости или показывают какую-нибудь передачу наподобие 'Сельского часа'. Краски картинки отсутствуют - чёрно-белая картинка, звуки заунывные. В следующей сцене или продолжении предыдущей идёт музыкальная вставка какого-либо западного исполнителя с песней на английском языке, и тут же всё ярко расцвечивается всеми цветами радуги. На экране просто взрыв цвета и звука. Другой пример. К чему вообще была сцена в электричке? Когда панку Свину - в жизни имя было Андрей Панов - дружинник в кровь разбивает лицо на глазах десятков свидетелей, и начинается массовая драка между группой молодёжи с одной стороны и милиционерами и дружинниками - с другой. И в конце этой сцены следует стыдливое примечание от авторов фильма в виде маленького плакатика в руках Скептика: 'Ничего этого не было'. А для чего это показали, если этого не было? И ещё несколько аналогичных сцен с плакатиками, опровергающими сам фильм. Если верить авторам фильма, Цой был фарцовщиком и торговал плакатами модных западных исполнителей? Где же он их брал? Или сцена со Свином, когда он просыпается с бодуна в квартире, где проходил мини-концерт 'квартирник', и впрыгивает прямо на экран в сцену какого-то фильма и там с голым задом бегает по пляжу и с разбегу ныряет в воду... Вообще галлюцинации наркомана или алкоголика, у которого белая горячка - алкогольный психоз - началась. Хотели показать, как плохо жилось в СССР, и что только Запад спас нас от него? Получилось грубо и глупо. *** В те годы я был школьником, сейчас мне 46. Но я отлично помню, что для большинства людей те годы были временем надежд, временем ожидания перемен к лучшему, а не временем ожидания, как для некоторых, когда же разрушат СССР. Очнитесь! СССР нет уже почти 30 лет. Почему же вы до сих пор пугаетесь одного только его названия? Или думаете, народ не знает и не помнит, когда ему лучше жилось? Что ему об этом нужно постоянно напоминать? Так ведь народ, который жил тогда и всё помнит, сложно обмануть подобными измышлениями. Единственное, что хорошего было в фильме, так это песни. Но это заслуга авторов и исполнителей, творивших 25-40 лет назад, а не авторов данного 'кина'. К тому же, намного приятнее их послушать отдельно, чем смотреть сие действо. В общем, это не художественное кино о талантливых музыкантах и их творчестве, а очередной бездарный пропагандистский опус, предназначенный для подрастающего поколения. За что авторам оценка - твёрдый кол.

Творение Кирилла Серебренникова «Лето» подверглось бурной критики со стороны Бориса Гребенщикова и Алексея Рыбина – непосредственных участников событий, которым посвящён фильм. По мнению рок-музыкантов, в сценарии фильма герои представлены совершенно не такими, какими они были на самом деле. Но первые версии сценария, как правило, существенно отличаются от итогового варианта. Сам фильм ни Борис Гребенщиков, ни Алексей Рыбин, вероятно смотреть не собираются. Потому компетентного мнения от них касательно готового продукта мы не услышим. Лично я не интересуюсь музыкой, не знаю, как тогда всё было на самом деле, поэтому воспринимаю фильм «Лето» исключительно как художественное произведение, не претендующее на документальность. И как художественно произведение фильм меня приятно удивил. «Лето» - это красивое художественное произведение, выполненное в своём уникальном стиле. «Лето» - это качественное, профессионально снятое кино, с высоким уровнем, как режиссёрской постановки, так актёрской игры, сценария и, конечно же, музыкального оформления. Фильм «Лето» погружает зрителя в ламповую бунтарско-молодёжную атмосферу Ленинграда начала 80х годов, рассказывая о юности ставших позже легендарными рок-музыкантов, больше всего уделяя внимания Виктору Цою и Майку Науменко. «Лето» нельзя отнести к байопику. Это скорее экзистенциальное кино, где события не играют существенной роли, акцент поставлен на героях, их характерах и жизненной философии. Настроение, царившее в головах героев, как и атмосферу среды всей рок-тусовки Кирилл Серебрянников передаёт при помощи неординарных и запоминающихся средств киноязыка. Фантасмагорические музыкальные вставки с исполнением отечественных и западных рок-композиций не только помогают передать дух бунтарства, но и украшают фильм, делая его ярким, уникальным и по-настоящему авторским. Построение сценария фильма «Лето» в какой-то степени напоминает театральную постановку. Его можно структурно поделить на сцены, действия одной сцены происходят в рамках одной локации, при одних декорациях. В случае с фильмом «Лето» Кирилл Серебренников удачно перенёс приёмы сценической постановки на кинематографическое произведение. Это сделало кинокартину ещё более эстетичной. Роль Виктора Цоя в фильме исполнил корейский актёр Тео Ю. Получилось очень натурально. Виктор Цой предстал в фильме тихим бунтарём, варящемся в своём котле. Он независим от всей остальной рок-тусовки, не старается кому-либо подражать, как в творчестве, так и по жизни проявляет независимость. Роль Майка Науменко исполнил Рома Зверь. Его персонаж получился достаточно харизматичным, и, на мой взгляд, в нём было много от самого Ромы Зверя. Музыканту не удалось подавить свою индивидуальность при исполнении роли. В результате в герое Майка встретились два драйвовых музыканта – один из 80х годов, другой из современности. Получился любопытный симбиоз. Хоть фильм «Лето» — это история о бунтарской советской молодёжи, в фильме нет политического подтекста. Бунтарство героев в картине представлено как состояние души, а не как протест против тоталитарного советского режима. В этом большой плюс фильма. Картина не привязывается к конкретным историческим реалиям, является безвременной и актуальной для молодёжи любой эпохи. Фильм «Лето» доказывает, что в России возможно снять хорошее кино. «Лето» - надежда для российских зрителей и пример для подражания отечественным кинодеятелям.