отзывы и рeцензии

Баллада Бастера Скраггса: отзывы и рeцензии

Дурашливо это, конечно, всё. И не совсем красиво перед зрителем. С другой стороны - “Четыре комнаты” же были. Пусть не у Коэнов, но дурашливость же и там, и там примерно одной природы. Да, Бастер Скраггс должен быть стать сериалом на Нетфликсе. В результате, вышел полным метром, скомпилированным из короткометражек. Попал в Венецианский конкурс, пошуршал сценарием, поскольку людей, способных сочинить и написать историю от начала и до конца почти не осталось, а тут целых их целых шесть. Да беда, что выглядит это всё так нескладно. С другой стороны, разве есть какое-то разочарование после увиденного? Разве может быть разочарование после просмотра фильма, авторства братьев Коэнов? Опять можно погрязнуть в долгое бессознательное рассуждение, в чём секрет их производительности и некой гениальности. Всё далеко от фильма. Здесь даже не предназначено быть гениальным. В этом полном метре негде показывать своё превосходство - здесь и так всё на ладони. Будь ты первоклассный убийца, которого весьма нетрудно застрелить только за свою болтливость или путешествующий старец, прожигающий жизнь в поисках золотящегося материала. Секретов нет никаких, повороты истории открыты, читаемы, но безумно изящны. И вправду, а где ещё можно встретить такую очаровательную операторскую работу, которая не вынуждена закрывать рукописные огрехи одним маститым кадром? Где ещё можно найти таких героев, которые даже умирая на самом старте, остаются в памяти благодаря своему образу? У вестерна сейчас открытый ренессанс. Беда сей формы творчества одна, безусловно, в том, что человеку некому рассказывать историю подобного типа, что есть иные, более яркие, не привязанные к седлу и земле герои прошлого и будущего, которые и выглядят более трансформабельными, и в крутости превосходят мужчин, лязгающих шпорами. Однако же, как только человек начинает считать всё лучшее хорошо забытым старым, жанры, казалось бы, давно мёртвые, но являющиеся живыми из всех живых, начинают возрождаться благодаря пришествию новой волны людей, которые сдувают с них пыль и на благостных началах абсурда, пытаются преподнести как новое веяние. Коэны пошли путём нейтральным – вдоволь поднажав в кантри на предыдущих лентах, они собрали свою нынешнюю историю в некую книгу повестей, обосновав и ситуативный альманах, и выбор времени/действия. Зачитывая стартовые и финальные главы картины, они лишь раззадоривают зрителя, предпочитая молчать до последнего, пока обстановка не накалится самостоятельно. Каждая история заканчивается чьей-либо гибелью, а каждый фатум имеет свои корни в иронии судьбы – человек, полный глупости и иных зловредных качеств своего характера, не может погибнуть не иначе, как по воле случая. Отсюда по своей природе лента выглядит, конечно, гармоничной. Чего, однако, не скажешь про её темп. Первые две истории задают собственный метроном, который оказывается замедленным в двух последующих, наиболее интересных по драматургии, но требующих более широкого раскрытия, и заканчивается двумя, не совсем отчетливыми по процессу своего рождения. Это единственное, что в данном случае может нести за собой колчан с критическими стрелами. С основной задачей творчества Коэны справляются универсально – выдают на-гора материал, который обожают сами и который требуется их поклонникам. Красота этого материала, несомненно близкого человеку и, наверно, самого правильного в своей показательности и в своём отношении к жизни, определила каждый их дальнейший шаг, и, к уважению себя, они с этой дороги сходить не намерены. 27.12.2018

Если рассматривать не фильм, а его влияние, хотя бы на меня, то он побудит ознакомиться с фильмографией Коэнов более подробно, и на вестерны, музыкальные фильмы (в том числе и на Железную хватку и Внутри Льюина Дэвиса). Это и комедия, и музыкальный фильм, и драма. Этому, конечно, способствует то, что это киноальманах, мини-сериал-антология...а в прочем называйте как угодно. Главное то, как Братья играют жанрами, твоими эмоциями, от смеха, к сожалению, к радости и ошарашенности, от возмущения, к грусти и опять к веселью. Техническая, если ее так можно, сторона выполнена шикарно. Это и прекрасные, аутентичные(на сколько я могу судить) песни, прекрасные пейзажи и отличные актеры: От Лиама Нисона, Тома Уэйтса, до Тима Блейка и Билла Хека. Если вам важны идеи в искусстве, то они там есть, есть и ирония над этим и прием, который у всех на слуху- разрушение 4 стены. Стоит отметить и юмор, от визуального, до ироничного; до смешного абсурдных ситуаций. Само повествование построено очень изящно, при помощи книги, мы погружаемся в мир книги, в ее 'экранизацию'. При этом присутствует некоторая деконструкция жанра Вестрн, множество оммажей. Итан и Джоэл Коэны дают понять, что жанр, который так долго хоронили живее всех живых. Единственное, что вызывает некоторое сожаление, так что в фильме нет Клинта Иствуда (но это пришло мне в голову, лишь во время написания рецензии). Как и многие вестерны фильм братьев достаточно протяжный, но не скучный, а даже наоборот втягивающий в свой мир - мир дикого запада. Надеюсь на волне ажиотажа вокруг Red Dead Redemption 2 и Баллада Бастера Скраггса привлечет больше зрителей. По-истине, сложно не согласиться с КиноПоиском: 'Братья Коэн снова сняли фильм, который хочется назвать их лучшей картиной.' и с претенциозным высказыванием Коэнов не хочется спорить после просмотра: «Мы всегда любили фильмы-антологии, особенно те, что делали в Италии в 1960-х, где разные режиссеры работали над одной темой, — рассказали режиссеры. — С нашей антологией вестерн-историй мы попытались сделать нечто похожее и привлечь лучших режиссеров современного кинематографа. К счастью для нас, они оба согласились». На этой высокой ноте я закончу рецензию и пойду наслаждаться фильмом еще раз...

У меня довольно сложные отношения с киноальманахами, зачастую мне трудно воспринимать фильмы в таком формате, так как приходиться постоянно переключаться с одной истории на другую, и порой не получается выделить какую-то основную мысль или идею. В общем, с альманахами отношения сложные, зато у меня прекрасные отношения с братьями Коэн. Все их поделки заходят мне, как родные и я всегда радуюсь, когда выходит что-то новое от этих вечных сатириков. Так вот братья сняли киноальманах, да ещё и в жанре вестерн. Уж не знаю, как глубоко уходили их жизненные и философские измышления, при работе над фильмом, но у меня сложилось ощущение, что они просто решили освободить себя от всех сюжетных, структурных, смысловых, композиционных и прочих рамок. Может именно поэтому кино выглядит просто как несколько зарисовок, маленьких сюжетов, новелл, объединённых лишь тематикой и привычной штамповкой Дикого Запада. Только это идёт ленте лишь на пользу, потому что она сама ставит себя в статус не одноразового развлечения, а чего-то вечного – шести историй, которые никогда не умрут. Вот правда, «Балладу» не так и просто проанализировать или разобрать на части, определив основные мотивы и главную мысль всего этого ироничного фарса. Хотя это трудно называть фарсом, ведь как бы там ни было, но все главы очень последовательны и детализированы, и это никак не тянет на причудливую фантасмагорическую безделушку от какого-то безумца. На самом деле, все эти басни и истории сами собой навивают мысли о каком-то путешествии, смертельном трипе всех героев этой ленты. Эмоциональный окрас каждой новой главы меняется и становиться, мрачнее что ли. Но Коэны при этом ни в коем случае не теряют своей фирменной иронии. К примеру, последняя глава (возможно, самая удачная) одновременно веселит, пугает, будоражит воображение и оставляет в голове след от бесподобных визуальных эффектов и стиля южной готики. Прямо и хочется заиметь у себя такую книжицу – сборник коротких историй о разных чудаках и неудачниках на Диком Западе, чтобы по вечерам включать настольную лампу и почитывать в своё удовольствие, находя всё новые и новые интересности. Ведь на просторах Фронтира, как и в жизни, может произойти всё угодно. И ты никогда не знаешь, в каком месте смерть тебя настигнет, и каких чертей ты на своём пути повстречаешь. Плюс, все эти истории утверждают то, насколько всё может зависеть от простого случая, стечения обстоятельств. Ведь коль сегодня ты царь, восседающий на престоле, и в котором простой люд отчаянно нуждается – это не значит, что завтра тебя не заменят обычной курицей Ладно, я это, конечно, всё шучу. Просто, сам фильм так работает. Он оставляет очень приятные впечатления, от него хочется думать и прокручивать у себя в голове все эти истории снова. Хотя ярым ненавистникам братьев Коэн, кино, разумеется, не понравиться, так как браться в очередной раз ну никак не могли обойтись без своих личных отличительных особенностей. Ну и под конец, я от себя хочу сказать спасибо за то, что такие фильмы сейчас вообще выходят. Определённо самобытный, но в то же время отдающий дань классическим американским вестернам и литературе. Фильм, который не вписывается в мейнстрим и отвечает только за личные желания и мысли своих авторов. Короче, однозначно смотреть. Крутое кино. 9 из 10

«Баллада Бастера Скраггса» - это состоящий из шести новелл очень «Коэновский» рассказ о Диком Западе. За два часа вы сумеете и посмеяться, и поплакать, и прийти в восторг. И хоть такое частенько происходит во время просмотра фильма Коэнов, здесь все по-интересней, так как новеллы тут представлены в совершенно разных жанрах. Есть и классический жанр братьев - ироничная и черная комедия, есть мрачная трагедия, абсурдистская трагикомедия и наконец метафизическая философская притча. При этом, каждая глава несет в себе определенный посыл, какую-то фундаментальную мысль. «Баллада Бастера Скраггса» - первая глава; повествует о славном певце и метком стрелке Бастере Скраггсе. Даже не стоит говорить (ну, это же Коэны!), что в каждой главе красивейшая операторская работа и прекрасная музыка, которая частенько изобилует ковбойскими песнями. Картер Беруэлл как всегда помог дополнить атмосферу. Тим Блейк Нельсон - прекрасен. Крайне гротескный и обаятельный персонаж. Данная новелла несет в себе очень жизненный посыл - всегда найдется «рыба покрупнее». Всегда найдется человек, который будет лучше стрелять, бегать или учиться. И всегда важно это осознавать, и быть готовым. Как говорится «кто предупрежден, тот вооружен». Первая глава очень забавная и беззаботная, она как бы завлекает зрителя в это невероятное приключение по Дикому Западу. «Под Алгодонесом» - вторая, и все такая же ироничная и смешная новелла. В ней мы наблюдаем все такую же классическую историю из вестернов - видим неудачного грабителя, в исполнении Джеймса Франко. И все опять легко и непринужденно. И вторую главу подряд забавный конец) Именно в этой главе можно увидеть уже облетевшую интернет сцену, в которой главного героя собираются повесить вместе с еще парой разбойников, один из которых плачет рядом с Франко. Последний же поворачивается и с ухмылкой спрашивает его: «Первый раз, да?». Это самая короткая и драйвовая глава из всех. Она несет в себе мысль о том, что жизнь - это такой бумеранг, и если тебе суждено понести наказание, ты его рано или поздно понесешь. Также эта мысль может отсылать нас к античности, и ее излюбленной теме неизбежности судьбы. «Вход за еду» - мрачный и трагичный рассказ о шоу-бизнесе. Не хочется вдаваться в подробности, ведь в этой новелле очень важно наблюдать за великолепной режиссурой Коэнов, которые почти полностью без слов показывают человеческую жесткость и алчность. В главных ролях тут Лиам Нисон и полностью перевоплотившийся Дадли из «Гарри Поттера». Увидев последнего я, мягко сказать, удивился. И главное сыграл он тут великолепно, его лицо в концовки - просто браво! «Весь Голд-Каньон». Эта четвертая по счету новелла понравилась мне больше всего. В ней мы наблюдаем за постаревшим Томом Уэйтсом, который придя в живописное местечко пытается найти там золото. Такой классический сюжет в стиле Джека Лондона. Но как это сделано? Смотря эту новеллу я будто окунулся в другой мир. Мы наблюдаем за прекрасными пейзажами и не можем не восхищаться красотой местных пейзажей. Рассказ о старом золотоискателе пленит тебя своей романтикой Дикого Запада, но не той романтикой, что была в предыдущих «балладах», а более возвышенной и, даже можно сказать, философской. По-моему, эта новелла несет в себе чуть больше смыслов, нежели предыдущие. Во-первых, естественно, главенствующей идея здесь в том, что за труд тебя вознаградят. И даже если на тебя свалится несчастья, сопротивляясь им, ты сможешь выжить и уйти домой с наградой. Во-вторых, Коэны здесь выказывают уважение природе, восхищаясь ее красотой и уважая ее силу. Невероятно атмосферная и жизнеутверждающая история, которая застряла у меня в памяти дольше остальных. «Девушка, которую напугали» - пятая и слегка затянутая глава. В ней мы наблюдаем историю людей, путешествующих по прериям с караваном и развернувшуюся на фоне этого историю любви. Но Коэны были бы не Коэнами, если бы не сделали в этой довольно скучной новелле, очень ироничный и жестокий конец. Данная глава рассуждает на тему того, что глупым людям крайне сложно выжить в нашем мире. Также слегка возвращаясь ко второй главе - к теме судьбы. К тому, какие бывают ужасные совпадения в жизни, и к тому, что хорошие намерения могут обернуться трагедией. «Останки» - финальная, шестая и самая сложная новелла из всех. В этой главе Коэны рассуждают о природе смерти. А сюжет может быть метафорой к финальному пути человека к тому самому свету в конце туннеля. Жуткая философская притча о том, что все мы, в конечном итоге, умрем. И нам уже не будет дела до карт, охоты, работе мужа и другим будничным увлечениям. На финальных титрах я еще раз восхитился тому, как оформлен этот фильм и расстроился из-за того, что Коэны решили делать фильм, а не сериал - двух часов преступно мало! Я хочу еще! Я хочу еще почувствовать авантюрный дух Дикого Запада и понаблюдать за неудачными грабителями, бедными артистами и старыми золотоискателями. Это картина определенно стала одной из моих самых любимых у Коэнов. Я вам ее настоятельно рекомендую) 9 из 10

Коэны собрались силами, и выдали свой лучший фильм со времён 'Старикам тут не место', и лучший фильм две тысячи восемнадцатого года, за что им честь и хвала. Единственное, о чём он заставляет сожалеть, так это о том, что это 'всего лишь' один полнометражный фильм, а не сериал. А жаль, ведь на великолепие, происходящее на экране, хотелось бы смотреть намного дольше, чем пролетающие как миг два часа. Первые две новеллы - это классические вестерны, времён Иствуда и Серджио Леоне, в плане атмосферы и подачи, но гораздо более комедийные. Виселицы и преступники, классические для Коэнов 'иронии судеб человеческих', 'дикозападные' салуны и банки, атмосферный саундтрек и пейзажи-все непременные атрибуты вестерна на месте. Смотрится крайне легко и захватывающе. И...Джеймс Франко крайне подходит жанру 'вестерн'. Как там нынче говорится - 'В первый раз?'. Третья притча на удивление резко меняет и атмосферу, и локацию и сразу становится действительно 'балладой', глубокой и грустной. Истории о цирке уродов никогда, видимо, не иссякнут, и после 'Человека-слона', такого краткого и жестогого изложения подобной истории я не видел. Несмотря на кажущуюся скупость истории, она вызывает резкое сочувствие. Хорошо, что здесь есть Лиам Нисон и Гарри Меллинг, кто-то злой, а кто-то жалкий, но оба отличные. В четвёртой балладе внезапно будто оживают персонажи из книг Джека Лондона и с первого кадра вызывают добрую ностальгию по рассказам о золотоискателях, перечитанные многими не один раз в детстве и не только. В этой части собраны самые потрясающие воображение пейзажи, но главную роль, конечно, играют не они, а жажда наживы, которой движимы многие герои фильмов братьев, ещё начиная с классического 'Фарго'. На первый взгляд очень простая история, в итоге оказывается сильной драмой об одиночестве и любви к жизни. Привет Тому Уэйтсу, который отличный певец, и, как оказалось, отличный золотоискатель. Самая масштабная часть, это пятая. Тут вам и целая история семьи, (рассказанная, кстати очень быстро, но ярко, как и всё во всех шести частях фильма), и воля непримиримого случая, плюс немного о дружбе, немного о войне индейцев с колонистами, и по сути совсем немного, но обо всём. Зои Казан превосходна. Касательно шестой новеллы, неоднократно слышал о том, что она в тарантиновском стиле и ничего другого сказать, при всём желании, не могу. Она предельно разговорная и предельно камерная, по всем заветам Маэстро. Тем не менее, она совсем не смотрится пародией, заимствованием или чем-то подобным. Абсолютно самобытная и новая штука, подкреплённая отличными диалогами, актёрской игрой всех пяти пассажиров дилижанса и красивым пением Брендана Глисона. Кстати говоря, наступит время, когда талант Сола Рубинека наконец оценят по достоинству, но я уже не уверен, что доживу до этого. Здесь он солирует. В итоге, фильм оставляет ну просто невероятное послевкусие. Хотя бы потому, что оно приходит не один раз в конце, а шесть раз по ходу действия. Настолько, что иногда хочется остановиться, немного подумать и прочувстовать, и только потом перелистнуть на следующую страницу. Умение Коэнов вложить максимум смысла в минимум экранного времени, потом напоследок оставить что-то на собственное 'додумывание' - это очаровывает. Может я немного утрирую, но 'Баллады Бастера Скраггса' получились настоящим киноискусством, которым можно и нужно восхищаться. Браво. 9 из 10

Одна из самых больших загадок для меня - почему фильм 'Баллада Бастера Скраггса' в Венеции был награжден призом за лучший сценарий. Поскольку на самом деле какой-либо сценарий в этой картине отсутствует целиком и полностью. Мне могут возразить: 'Но ведь это киносборник!' - на что я отвечу: 'Но ведь и у киносборника должна быть какая-то сверхидея!' Такой сверхидеи в 'Балладе Бастера Скраггса' нет. Более того, ее нет и ни в одной новелле этого киносборника. Тут, безусловно, братья Коэны выступили как стопроцентные новаторы - такой бессмысленной беспощадности до сих пор не достигал ни один из создателей каких-либо киносборников. Достигнуть аналогичного эффекта можно было бы, если смонтировать в одну нарезку, скажем, самые популярные отрывки из фильмов братьев Коэн, но так, чтобы ни один из отрывков не представлял собой законченного смыслового целого, причем сделать это рэндомно, без всякой логической связи. Конечно, мне опять-таки могут возразить, что Джоэл и Этан Коэны хотели создать в фильме антологию вестерна. Но в таком качестве 'Баллада Бастера Скраггса' начисто проигрывает, например, 'Маленькому большому человеку' Артура Пенна, где все сюжеты фронтира объединены в логическое целое, или 'Однажды на Диком Западе' Серджио Леоне, или даже 'Танцам с волками' Кевина Костнера. Чисто личное впечатление - очень коробит изображение индейцев как объектов, а не субъектов действия. Понятно, что это было характерно для 'золотого века вестерна', но это отнюдь не было самой лучшей чертой фильмов того времени, и даже Джон Форд, когда того позволила эпоха, снял 'Осень шайенов'. Вообще, в отношении историчности передачи времени 'Баллада Бастера Скраггса' - шаг назад как минимум лет на шестьдесят даже по сравнению с их же 'Железной хваткой', не говоря уже о вестернах Иствуда или Тарантино. Да, во всем остальном 'Баллада Бастера Скраггса' выглядит настоящим шедевром. Потрясающие панорамные съемки, отточенная актерская игра (редко когда можно видеть столь слаженную работу всего актерского ансамбля!), блестящая режиссура... вот только у уважающего себя фильма должен быть какой-никакой, но сценарий! Здесь же он не просто плох, а фактически отсутствует. Я допускаю, что поклонники творчества братьев Коэнов будут от картины в полном восторге. Все, благодаря чему их фильмы стали объектами культа, в 'Балладе Бастера Скрэгса' присутствует. Однако какого-либо итогового смысла в этом присутствии здесь нет. Если бы я относился к ним нейтрально, я бы поставил более низкую оценку и сделал бы красную рецензию. Однако, как поклонник всего, что братья Коэны делают в кинематографе, я чисто из личных впечатлений от фильма ставлю ему явно завышенную оценку и делаю рецензию нейтральной. 6 из 10 Худший фильм Джоэла и Этана Коэнов. По уму, им надо было сделать римейк 'Маленького большого человека'.

Предвкушаю какие восторги ожидают эту картину. Сколько мнений и слов будет высказано после просмотров. И заслужено. Картина того стоит. Она уже сейчас, после выхода, делая первые шаги по миру, становится легендой. Мы свидетели этого. Хоккейных звёзд в Америки принимают после завершения карьеры в Зал Славы. Ну, понятно, самых достойных и где то даже Великих. Эта лента место себе забронировала уже сейчас. В своём Зале Славы. Золотая полка, Золотой фонд, Классика при жизни - как хотите называйте отводимое перед расступающимися собратьями, другими шедеврами, место. Вниманию зрителя шесть новелл. И режиссёрский тандем братьев, как говорится, убивает этим сразу двух зайцев - 'и волки сыты, и овцы целы'. Речь о разнообразии пристрастий собравшейся у экрана публики - выбирай что уму и сердцу ближе, наслаждайся происходящим. Что то взволнует, что то потешит, но равнодушным не оставит, это абсолютно точно. Так что же приготовили авторы? История освоения Дикого Запада перед нами. Так просто? Не совсем. Этюдник, наполненный образами, знакомыми и не очень на суд зрителя. Экранные герои живущие едва ли не самостоятельной жизнью в новом обрамлении. Копирующие друг друга, десятилетиями шагающие с нами в ногу, здесь поданы так, что узнавая их мы умиляемся от восторга. Форма. Форма, выбранной подачи важна. Именно она, забавляет. Поэтому не случайно первые новеллы - юмористическая ирония - задают темп, служат развитию сюжета представления. Зацепило? Значит Вы на крючке - дальше проторенный путь. Поклон Вам от Клинта Иствуда - кадры как кинохроника дуэльных поединков - кольт в кобуре и зачем лишние слова - мужчина Вы или кто? Увидили Мела Гибсона с петлёй на шеи на крупе лошади? Да-да, конечно припоминаю его Мэверика, жуликоватого пройдоху, карточного жонглёра. Он тоже, передаёт Вам привет... А вот едва ли не цыганский фаэтон кочевья бродячих артистов - первая ласточка индустрии развлечения. И благодарная публика внимает слушая. Каждый ищет свою нишу, каждый определяет свою судьбу. Странники, джентльмены удачи колесят по континенту. Любите копаться в земле? Хотите золотишка срубить по лёгкому? Пожалуйте к проточной реке - усердие будет вознаграждено... И так далее, и так далее. Живые люди в обретении себя и мастерская кисть создателей прорисовкой нюансов. А не анекдоты ли мы слушаем, подумалось мне? Анекдот Первый - дуэль. Анекдот Второй - ограбление. Анекдот Третий - бизнес. Четвёртый - старатель. Пятый - поселенцы. Шестой - пассажиры. Архетипы, пращуры сегодняшнего американца перед нами: стрелки, банковские разбойнички, золотодобытчики, шоумены, переселенцы, охотники они все тут, все перед глазами. Из них соткан звёздно-полосатый флаг страны. Истории их, страницами рассказов перелистываемой книги, подарком благодарным читателям. Это напомнило зарисовки Антона Павловича Чехова и его карусельный вихрь по характерам современников. Обыватели во всех человеческих проявлениях. И в горе, и в радости. В пороках и страстях. Здесь тоже страсти, но страсти людей другого материка. Иные люди, иная порода и главная цель - ДЕНЬГИ. Едва ли не это главным лейтмотивом на протяжении двух часов. Что поделаешь, затем и отправлялись на новый континент в поисках лучшей доли. Разбогатеть. Разбогатеть любым способом. Красоты окрестностей, как говорится, прилагаются. Величественная природа поражает девственным великолепием. Речная отмель с прозрачной водой, рыба над мостовой из гальки как прогуливающийся повеса, солнце падающее раскатом в разрезанную сопками долину, саванна дышащая скальными утёсами... - высокохудожественные полотна пейзажной живописи вобравшие в себя людские караваны и разделившие с нами свои кладовые... Один из лучших фильмов сезона. Монументальное кино. 9 из 10

Материал, который изначально должен был стать мини-сериалом, вырос до полноценного киноальманаха. Фильм состоит из шести новелл, которые тематически ладно складываются в одну балладу о Диком Западе. Каждая новелла – отдельная история. Объединяет их общее место действия (Wild West), а также общий – драматический и вместе с тем комедийный – стиль повествования. Весёлые песни, неожиданные перипетии, абсурдные эпизоды, чёрный юмор, трагические смерти – всего этого полно в данном фильме. Братья Коэн сочинили увлекательную кино-балладу, гармонично звучащую то на задорно-мажорный, то на тоскливо-минорный лад. I Мажор Динамичное начало задаёт бодрый темп всего произведения. Песни, танцы на стойке, перестрелки, отстреленные пальцы, ломка 4 стены – чего здесь только не увидишь. Финал эпизода сделан на самом высоком уровне. II Мажор Композиция первого кадра новеллы состоит из банка и колодца. И это не случайно. По сути, всё действие эпизода разворачивается между двумя этими локациями. Скрип верёвки в начале эпизода переходит в скрип верёвки в конце и таким образом замыкается в петлю. Ну а в середине пути - абсурд, перипетии, экшен и чёрный юмор. III Минор Самая современная новелла из данной антологии представляет собою иносказание о нелёгкой, даже более того – неблагодарной судьбе артиста. Это история о калеке без рук и ног, лишённом обычных радостей жизни, но наделённом художественным даром. Он буквально живёт сценой – физически прикован к ней и кормится за счёт выступлений. Будни артиста состоят из бесконечных повторений одного и того же выступления перед не всегда благодарной публикой, однообразной рутины, постоянных гастролей и связанных с ними лишений. Но и без того непростая жизнь талантливого артиста осложняется тем, что внимание необразованной толпы перехватывает какая-то …. курица! Параллель с современным состоянием шоу-бизнеса, где дрессированная курица быстрее добьётся успеха, чем одарённый, но физически непривлекательный артист, вносит серьёзные и драматические нотки в общее звучание кино-баллады. IV Мажор Смертельный треугольник маниакальной страсти: золотоискатель-самородок-выродок. Или история о том, как металл дьявола приводит человека к разрушению природы и культуры. V Минор Нелёгкая доля женщины в патриархальном обществе зависит от злой шутки Судьбы. Трагические перипетии между отчаяньем и надеждой, случайностью и неизбежностью. VI Минор Завершает киноальманах братьев Коэн аллегория, повествующая об одной малоприятной поездке в дилижансе незнакомых между собой людей. В пути у них завязывается спор о человеческой природе… Вот так в жизни часто и происходит – оказываешься в случайной и неприятной кампании, неизвестно куда едешь в неуправляемом дилижансе, ведёшь бесполезный спор о человеческой природе. Хотя следовало бы поставить под вопрос своё окружение, свой маршрут и свою природу. Но, к сожалению, вопросы возникают только тогда, когда уже прибыл в конечную точку пути 8 из 10

Отрадно, что жанр вестерна снова на экранах. В том числе малых, в том числе и Нетфликс поддержал инициативу. Коэны решили предложить нашему вниманию сборник новелл, чем нас в последнее время балуют немногие. И подача в виде книги лично меня подкупила. Опять таки литературная не только форма, но и содержание. Есть отсылки к Джеку Лондону, Амброзу Бирсу, О Генри. Но основной акцент - абсурдизм. Первые две новеллы так еще и откровенный и неприкрытый стеб над клише и самим жанром вестерна. А вот дальше идут более тонкие и глубокие истории, где заметны аллюзии на упомянутую выше классику. Обидно только, что финальная новелла вышла уж очень простой (суть отгадывается практически сразу) и диалоги там не в пример тарантиновским. Отличный актерский состав, музыка и картинка. Одним словом - эстетическое удовольствие гарантированно. Да и место призадуматься тоже имеет место быть. Спасибо Нетфликсу за жанровое разнообразие, братьям Коэнам за очередной шедевр и ленту о Диком Западе.

Братья Коэны и ранее разбивали свои сюжеты на мини-истории, но если раньше это выглядело как необходимость представления всей общей идеи, то в «Балладе Бастера Скраггса» это больше необходимость для продолжения жизни проекта. И кажется, лучше культовые режиссеры бы остановились на формате сериала, ибо это возможно дало бы ответ на множество вопросов и избавило от сомнений, возникших во время просмотра фильма. Шесть историй которых объединяет лишь одна книга и закадровый голос, и главная беда Коэнов – каждая их новелла выглядит шедеврально и есть желание погрузиться в одну из мини-историй еще и еще, но когда собираешь эти все шесть артефактов воедино – задаешь вопрос – а к чему эта вся коллекция должна нас подвести? Можно высказаться, что режиссеры отдают дань всему жанру вестерна – жулики, убийцы, золотоискатели, караваны, всего понемногу, но зрителю этого будет недостаточно. И это, пожалуй, самая большая неоднозначность, сопутствующая новую работу Коэнов. Так что, возможно, стоило бы оставить формат этой работы как было изначально принято, шесть эпизодов для сериала означало бы лишние пятнадцать-двадцать минут экранного времени на каждую новеллу, и учитывая, что Коэнов иногда приходится не один год – данное решение не только бы дало дань жанру вестерна, но и многочисленным поклонникам творчества мастеров. Интересно, что все эти шесть новелл – это черновые наработки братьев Коэн за последние 25 лет, и, если бы не настойчивые студии в том числе Netflix, режиссеры и близко не строили планов снимать свои черновики для широких экранов. «Баллада Бастера Скраггса» несомненно порадует коэновских фанатов, но хочется верить, что братья не выложили еще своим лучшие идеи на экране. 7 из 10

Фильм того же года, что и вышесказанный – «Баллада Бастера Скраггса» («The Ballad of Buster Scruggs») 2018 года от братьев Коэнов (Итан Коэн и Джоэл Коэн) – знаменитые режиссеры и большие любители вестерна. Фильм также в жанре вестерн, состоящий из шести новелл, в каждой из которых свой главный герой, сюжетно не связанные друг с другом: 1) В «Балладе о Бастере Скраггсе» («The Ballad of Buster Scruggs») рассказывается история о веселом ковбое по имени Скраггс (Тим Блейк Нельсон), который называет себя «Соловьём – со сладким голоском», поющий и весьма меткий стрелок, но всегда находится другой лучший стрелок – по имени Угрюмый Джо (Клэнси Браун), который оказывается не таким сладкоголосым, но метким…; 2) «Под Алгодонесом» («Near Algodones») неудачливый грабитель банка (Джеймс Франко). Эта новелла отсылает к другому великому фильму Серджио Леоне «Хороший, плохой, злой». Попытка ограбить банк оказывается провальной из-за служащего банка (Стивен Рут) по прозвищу «человек-сковорода». В результате неудачного ограбления наш герой приходит в себя уже с петлей на шее, по стечению обстоятельств высвобождается, но ненадолго…; 3) «Вход за еду» («Meal ticket») достаточно суровая и мрачная история о двух усталых артистах, один из них – импресарио (Лиам Нисон), а другой – простой артист Харрисон (Гарри Меллинг) с ограниченными возможностями… Но вместо этого артиста нашелся другой…; 4) «Весь Голд-Каньон» («All Gold Canyon») эта новелла рассказывает о взрослом старателе (Том Уэтс), который тщетно пытается добыть золото. Сюжет восходит к рассказу Джека Лондона «Золотой каньон». Этот помешанный на добыче золота старатель ищет «Мистера Самородка» (золотую жилу), тем самым заходит слишком далеко, и не замечает неожиданно появившегося молодого человека (Сэм Диллон), желающего обладать «прелестью», в результате чего…; 5) «Девушка, которую напугали» («The Gal who Hot Rattled») – лирическая история о неожиданной любви с неожиданной развязкой в стиле братьев Коэнов. В основу сюжет лег одноименный рассказ Стюарда Эдварда Уайта. Все начинается с Сестры Элис Лонгабо (Зои Казан) и брата Гилберта. Они отправляются в Орегон ради новой жизни, но по стечению обстоятельств складывается так, что брат погибает. Элис принимает решение продолжать путешествие в одиночестве. Мистер Нэпп (Билл Хек) со своим компаньоном Мистером Артуром (Грейнджер Хайнс), ведут обозы в качестве проводников по опасной территории прерий. Между Мистером Нэппом (Билли) и Элис возникает взаимная симпатия и они решают пожениться. Однажды утром Артур замечает пропажу Элис и её лошади. Когда он её находит, неожиданно для обоих на них нападает группа индейского племени. После нападения выживают не все...; 6) «Останки» («The Mortal Remains»). Фильм начинается как будто это анекдот. В дилижансе пять человек: англичанин Тигпен (Джорджо О’Нил), ирландец Кларсен (Брендан Глисон), француз Рёне (Сол Рубинек), миссис Бетджеман (Тайн Дейли), и охотник (траппер), занимающийся пушным промыслом (Челси Росс), все они едут в Форт-Морган, штат Колорадо. Оказывается, двое из присутствующих являются «охотниками за головами», один из которых рассказывает страшную историю, все остальные пассажиры испуганно слушают. По прибытии в Форт-Морган все пассажиры дилижанса с большой осторожностью, после «приятного знакомства» с «охотниками за головами», заходят в салун. Эта новелла отсылает нас к сцене из фильма Тарантино «Омерзительная восьмерка». Еще один фильм от Братьев Коэн, который стоит посмотреть, истории всех шести новелл, рассказаны потрясающе, сохраняя свой фирменный стиль. Данный фильм удостоен многих наград, в том числе «Оскар», «BAFTA».

Изначально было ясно, что это будет не целостный фильм, а скорее собрание сочинений. Мы ждали, что братцы Коэны снова сделают своего рода переворот мира вестернов. И, черт возьми, у них получилось! Фильм представляет собой 6 коротких историй, не связанных между собой. И каждая следующая получилась совсем непохожей на предыдущую. Думаю не стоит давать детальный анализ каждой баллады, ведь в итоге все равно должно получиться цельное впечатление. Надо признать, что Коэны не изменяют своему стилю. Их индивидуальность видна с первых минут просмотра. Их подача повествования с одной стороны очень проста, а с другой именно эта простота волшебным образом приковывает к экрану. В круговороте чернухи и жести внезапно может начаться песня в стиле 'Кантри', и это разбавляет густоту красок, повышая нестандартность фильма. На этот раз, Коэны решили порадовать наш взор красотой прерий и красками высокогорных равнин. Панорамные съемки сопровождают нас на протяжении всего просмотра. И иногда кажется, что тем самым замедляют воспроизведение. Но на самом деле иллюзия заторможенности - это способ расслабиться и на какой-то момент перенестись туда, на дикий Запад, почувствовать горячие лучи солнца, запахи нетронутого поля, услышать звуки кристального ручья. Слияние разума и картинки было идеальным. Именно в этот момент осознаешь, что вестерн-это не только револьверы, но и визуализация мира, драматичность быта и культуры той эпохи. Но, при всем при этом, есть экшн и юмор. И эти две составляющие представлены довольно в жестком обличии. И то, и другое берет начало из харизмы героев, что безусловно дополняет искусство Коэнов. Все смотрится на одном дыхании. Какие-то рассказы насыщены зрелищностью экшена, другие изобилием нравственных диалогов или молчанием, которое наполнено жизненным духом и жаждой золота. Отдельный поклон за то, что не смотря на небольшое экранное время баллад, смогли максимально полно показать каждого героя, а главное-каждый герой остается в памяти. Как таковую философию отыскать сложно, правильнее сказать, что ничего нового (чтобы мы еще не знали) не привнесли. Главный посыл - это заблуждение о том, что на диком западе существовали только бандиты и револьверы. Это лишь малая часть того мира, где жизнь била ключом сильнее, чем мы можем себе представить. Фильм стоит того, чтобы увидеть его хотя бы один раз. Это не привычный нам всем вестерн, который пестрит сюжетом и свистом пуль. Это скорее несколько страниц, краткое содержание того дикого Запада, к которому мы еще не привыкли. 8 из 10

Netflix превзошёл себя и умудрился-таки заполучить эксклюзивную премьеру нового фильма братьев Коэн, причём не какой-нибудь экспериментальный артхаус, а сборник новелл с известными актёрами и, очевидно, приличным бюджетом. О каждом из шести произведений я хочу рассказать вам отдельно, т. к. между собой они связаны лишь формально - общей идеей, выраженной во фразе «истории бессмертны, в отличие от людей». «Баллада Бастера Скраггса» - история о метком певце-острослове, заслуженно получившем прозвище «Мизантроп». Стиль главного героя на контрасте с второстепенными персонажами способен подарить подлинное эстетическое удовольствие, а его песенки радуют слух, но в плане сюжета картине похвастаться нечем. Он линеен, банален и предсказуем, а развязка читается с первой же стычки, да и религиозный контекст финальных кадров смотрится, откровенно говоря, нелепо. «Под Альгодонесом» - история о грабителе банков с множеством интересных сюжетных поворотов, которая выгодно выделяется на общем фоне нелинейным сюжетом и бодреньким чёрным юмором, причём, поначалу, весьма оригинальным. Джеймс Франко чертовский хорош в своей роли, впрочем, как и практически всегда - один из талантливейших актёров современности. «Кормилец» - мрачная реалистично-депрессивная история о нищих странствующих артистах, один из которых - безрукий и безногий калека. Снято, признаю, отменно, да и сама история получилась сильной и интересной, но её финал - откровенная чернуха. Относительно общей истории, чернуха, разумеется, уместная и даже логичная, но лично я бы отдельно этот фильм смотреть не стал, а здесь он жёстко контрастирует с остальными сюжетами своим беспросветным пессимизмом. «Весь Голд Каньон» - история о старателе, добывающем золото. Меня приятно удивило, насколько детально и с какой любовью здесь показан сам процесс золотодобычи. Всё-таки братья Коэн, хоть я сам и не их фанат, вполне заслуженно пользуются своей славой. Впрочем, главное достоинство новеллы всё же не в истории с золотом, а в потрясающе атмосферных и красивых природных съёмках с дикими животными в кадре, кои играют свои роли ничуть не хуже актёров. «Девушка, которую напугали» - романтичная travel story, обыгрывающая извечный образ damsel in distress. Медлительную мелодраму, разворачивающуюся посреди бескрайних прерий, обрывает весьма неуместный, хотя и достаточно реалистичный финал - лично мне это не понравилось, т. к. нарушается общий тон произведения, заданный изначально. Впрочем, я вынужден признать, что именно финал и делает новеллу интересной, т. к. без него получилась бы всего лишь красивая, но предельно банальная история, ничем не выделяющаяся на фоне посредственных любовных романов конца прошлого века. «Бренные останки» - разговорная камерная драма, логично завершающая сборник. Меня приятно удивила выразительность каждого из представленных персонажей, но сама история, в общем-то, простенькая, а в диалогах я не заметил ничего выдающегося, разве что вполне очевидные намёки на истинную суть происходящего на экране. Проблема заключается в том, что здесь нет интересной истории хотя бы у одного из героев, кою он бы хотел и должен был рассказать. Отчасти это компенсируется внешней выразительностью образов, но, как по мне, этого недостаточно. В целом, я не могу ни отметить потрясающие натурные съёмки, безупречную актёрскую игру и общее качество картины. Сюжет неоднозначный, неоднородный, но я уверен, что каждый найдёт здесь хотя бы одну историю для себя, а для меня этот сборник стал глотком свежего воздуха искусства посреди однотипных современных блокбастеров. 8 из 10

Прекрасный фильм, вдруг показавший, что североамериканский кинематограф еще существует. Не тождественный вареву из розово-голубых соплей, черного расизма, феминного сексизма и интеллектуальной жвачки для тридцатилетних инфантилов, застрявших на стадии прыщавого подростка с его любимыми комиксами и унылыми комплексами. Не буду красть время и соревноваться в размышлениях на тему вестерна, пародии, визуального ряда и фильмографики. Выше этого всего полно и от рецензентов, которые учились в соответствующих учебных заведениях. Скажу только почему, на мой взгляд, именно этот фильм необходимо смотреть: Потому что это не о Диком Западе. И не сборник новелл. Это о том, что 'Человек предполагает, а Бог располагает...' О бренности всего сущего на земли и memento mori то есть. Не ковбойство связывает воедино все эти истории. Не пейзажи. А вот эта вот мысль о скоротечности и хрупкости жизни. О том, что она может быть тяжела и несправедлива к человеку. Каждый должен решить, как он ответит ей: будет бороться или примет как есть. И авторы не дают ответа на вопрос: какой путь надлежит выбрать А чтобы отвыкший от размышлений о жизни зритель не сорвался с крючка братья Коэн плавно повышают градус повествования от фарса с элементами мюзикла в новелле о Бастере до серьезных философских рассуждений, озвученных пассажирами дилижанса, несущего их в смерть. И делают это изобретательно, искрометно, легко... Мастерски!

«Баллада Бастера Скраггса» изначально задумывалась (и даже снималась!) как мини-сериал из 6 эпизодов для Netflix. Джоэл и Итан Коэны, видимо, из-за ограничений (или даже вольности, такое тоже может быть) формата, решили довольствоваться малым и соединили свои жестокие, живописные мифы о Старом Западе в один полнометражный фильм-антологию. «Сериальное» прошлое, конечно, видно невооруженным глазом – эпизоды очень разнятся по хронометражу, качеству и даже духу. Тем не менее, «Баллада» в своих амбициях оправдывает существование именно как полнометражная лента: эпизоды, помимо, естественно, общего места действия в виде Дикого Запада, связаны со смертью, которая подается в прямом, но всё же гротескном ключе. Мотив «Баллады Бастера Скраггса» - люди, умерщвленные чистым попаданием в лоб. Если не эта подпись Коэнов в особом, винтажном стиле, то полуфилософские речи и меланхоличный тон, сопровождающие каждую историю, наверное, уж точно характеризуют это произведение – фантазия, вольно играющая на тематике вестерна. Тонкость кинематографического повествования «Баллады» заключается в том, что зрителю словно читают книгу. Буквально. Каждый из эпизодов киноальманаха соответствует главе из выдуманной книги «Баллада Бастера Скраггса и другие истории Дикого Запада», заботливо перелистываемой в интермедиях между эпизодами. Коэны в сюжетах возвращаются к классическим элементам вестернов, являющихся, в этом случае, художественными приемами-стереотипами: ковбои, костры, пустынные пространства девственной Америки, бары с грязными бородатыми бандитами, перестрелки в полдень и раскрашенные индейцы, которым сознательно начисто стерли индивидуальность. Первый эпизод сборника подарил свое название фильму. «Баллада Бастера Скраггса» - самый жестокий и, вероятно, самый обаятельный: мюзикл о бандите-музыканте представляет собой неприкрытую сатиру на чужеродный русскому зрителю образ героя-чемпиона из вестернов. Сам эпизод просто невероятно синефильский, так что любой, кто является поклонником вестернов, влюбится в этот небольшой отрывок. Для зрителя же непосвященного первая глава всё равно будет довольно забавной, и кто бы мог подумать, что ковбойские мюзиклы удаются (если, конечно, не принимать во внимание поющего Клинта Иствуда из «Золота Калифорнии», который, кажется, Коэны здесь цитируют)? Куда могут зайти братья-режиссеры с таким абсурдным духом, особенно если учесть последнюю сцену первого эпизода? Как оказываются, фиксация на смерти в забавной форме позволяет по достоинству оценить и следующий эпизод – «Вблизи Альгодонеса». Джеймс Франко играет грабителя, которому, ну, не очень везёт. Или наоборот, это уж как посмотреть. Данная история ощущается вполне привычной для братьев как сценаристов, заставляющая вспомнить «Фарго», вероятно, из-за соприкасания фарса и реальности. Кого-то, вероятно, именно это может оттолкнуть, однако сегмент в целом входит в канон Коэнов. И вот после этого эпизода Коэны, к удивлению, наверное, каждого зрителя, ныряют в человеческую душу. Третий эпизод, озаглавленный как «Кормилец», повествует о богатом шоумене, которого играет седой и пропитый Лиам Нисон, вечно курящий трубку. Старик гастролирует по Дикому Западу, выставляя на потеху уродца – человека без рук и без ног, красноречиво декларирующего тексты от классической поэзии до Декларации независимости. Эмоциональная реакция от эпизода строится на нервной, почти шокирующей кульминации, но чтобы добраться до неё, необходимо провести больше времени с этими героями. Небольшой хронометраж третьего эпизода, возможно, даже играет в плюс, скрывая некоторые детали, правильно выставляя акценты, что позволяет довести зрителя именно до такого состояния, какого задумывали постановщики. «Золотой каньон», четвертая история, вдохновлена рассказом Джека Лондона, внезапно, хорошо вписавшемся во вселенную братьев Коэн. Несмотря на её поэтичность и медиативность, эта история о старателе в поисках золота, на мой взгляд, удалась слабее всего. Как получасовой фильм, существующий сам по себе, это была бы хорошая короткометражка, но в середине полноценной антологии, переполненной повествовательными мотивами с законченными историями, «Золотой каньон» чувствуется, скорее, каким-то дополнительным материалом. Затем, в пятом эпизоде, вновь наступает время Коэнов. «Девушка, которую напугали» имеет потенциал для полноценного фильма. Молодая леди путешествует со своим братом вместе с поселенцами до штата Орегон, однако брат по пути отдает концы из-за болезни. Юная женщина не знает, что ей делать, поскольку она одна среди незнакомых ковбоев и без денег. Эпизод содержит в себе несколько сюжетных поворотов, шок, отличную актерскую игру и даже зачатки истории любви. Как оказалось, на печальной иронии, которая сопровождает пятый эпизод, Коэны решили не ставить точку. Финальная история с титлом «Бренные останки» является идеальным заключительным актом для сборника историй о смерти. Несколько пассажиров в дилижансе просто болтают, делятся новостями, только вот с двумя из попутчиков что-то неладное: уж очень они подозрительны. Последний сегмент придаёт всему фильму некоторый лирический оттенок, а философская нота, на которой он заканчивается, наводит на депрессивные мысли: у нас есть только одна жизнь, чтобы её прожить. Самое интересное в «Балладе» - чувство детализации и гармонии всех историй. Завязка тут почти формальная, и Коэны не с проста подали всё в формате экранизации какой-то книги. Как и в предыдущей их работе «Да здравствует Цезарь!», в «Балладе» функционируют несколько уровней. Адаптация классических вестерн-сюжетов идёт против современных трендов кинематографа; «Баллада» представляет собой своего рода киносимулякр – подделку без оригинала. Забавный эксперимент, к тому же, неплохо поставлен; присутствуют все черты вестерна: бесконечные просторы, мелодичная музыка Картера Бёруэлла, внимание к костюмам и декорациям. Эксцентричные и симпатичные персонажи, прозорливый (и не всегда «белый») юмор, ловкие эмоциональные моменты – всё вместе составляет почти уникальное произведение, занимающее достойное место в обширной сокровищнице братьев Коэн. Традиции Старого Запада переданы именно в той форме, в какой их все подразумевают, но, вероятно, никогда нигде не видели: жестокие ковбои-старожилы, болтливые бандиты и несчастные переселенцы были в сотне-других вестернах, но не в столь понятной, почти откровенно пародийной форме. Конечно, некоторые сегменты работают лучше остальных, так что выбор фаворита – дело вкуса. В любом случае название соответствует содержанию: фильм действительно является тем, что понимается под балладами, т. е историями о лихих всадниках, индейцах, бандитах и золотоискателях, возможно и переданных в доведенной до абсурда стилизации в месте, где человека проверяют на прочность – Диком, Диком Западе. 8 из 10

Замечательная чёрная трагикомедия (что необычно, потому что чаще всего делают просто комедии) от мастеров иронично-саркастичного жанра братьев Коэнов. К тому же под промоушеном Нетфликса. Сборник довольно разрозненных историй, как бы из фольклора Дикого Запада. Необычный формат и подача даже для Коэнов, что естественно отозвалось даже отрицанием у многих любителей авторов. По мне так истории вышли очень атмосферные и даже душещипательные. Общую идею я вижу, как понимание неотвратимости смерти и судьбы, которые преследуют абсолютно всех, не делая вообще никаких различий. И в представлении Коэнов это выглядит, как нечто такое абсурдное, к чему можно относиться только с юмором. Правда юмор выходит грустноватый. Первый эпизод, который называется так же как весь фильм 'Баллада Бастера Скраггса' про стрелка и певца собственно Бастера Скрагса. Его играет очень интересный и как-то ранее мной не замеченный Тим Блейк Нельсон. История прямолинейная и резкая. Эмоциональная составляющая о рушимости нерушимого, так сказать. Второй эпизод 'Под Алгодонесом' про череду неудач грабителя, которого играет красавчик Джеймс Франко. Тонкое жанровое издевательство на зрителем в рамках общей концепции фильма. Третья история 'Вход за еду' самая печальная и душераздирающая. Импрессарио, которого играет Лиам Нисон возит по городам безрукого и безного артиста Харрисона (актёр Гарри Меллинг, которого должны знать фанаты Гарри Поттера, т. к. он там играл некого Дадли Дурсля). Артист декламирует не особо притязательной публике отрывки из классических произведений. Со временем понимаешь, что это история самого Харрисона и проникаешься ещё больше к несчастному бедолаге. Финал у истории совсем ужасный. Прям не хочется вспоминать. Но общая тематика фильма остаётся прежней, хотя в истории по мне так скорее с упором в трагедию, чем в юмор. Четвёртая история 'Весь Голд-Каньон' про старого золотоискателя, которому похоже что улыбнулась удача. Но когда всё слишком хорошо, как говориться жди беды. Тоже не смешная, мрачноватая и при этом довольно жизнеутверждающая. Хотя и наверное слишком прямолинейная и поверхностная. История замечательно ещё и тем, что она по рассказу Джека Лондона «Золотой Каньон», а главную роль исполняет легендарный певец Том Уэйтс. Пятая мелодраматическая и трагическая история 'Девушка, которую напугали' про зарождающиеся отношения хорошей девушки, которую играет миленькая Зои Казан (особо не знаком с её творчеством) и хорошего парня, в роли которого Билл Хек (не особо известный, но вполне востребованный второплановый актёр). Свело их в общем-то не очень хорошее происшествие. Но тут как говориться, не было бы счастья, да несчастье помогло. Опять совершенно не комичный эпизод. Очень грустная и душещипательная история по одноименному рассказу Стюарта Эдварда Уайта. И шестая заключительная серия 'Останки', как бы подводит некий концептуальный итог давая пространный ответ, к чему это всё. Серия отличается своей мистичностью в духе По и ко времени вестернов относится косвенно. Несколько пассажиров несутся в карете к какому-то месту и ведут пространные философские споры о природе и мотивах человека. Персонажи очень характерные и слушать их интересно. Одного из попутчиков играет очень мною любимый актёр Брендан Глисон. Как итог - это очень хорошая работа. Замечательная во всех аспектах. Фильм по моему недооценён, хотя и получил несколько второстепенных кинонаград.

Любой уважающий себя синефил обязан увидеть за свою жизнь хотя бы один фильм братьев Итана и Джоэла Коэнов. Это те самые ребята, которые подарили миру 'Фарго' (1995), 'Старикам тут не место' (2007), 'Железная хватка' (2010), которые в свою очередь повлияли на весь кинематограф в целом и на его развитие. Братья Коэны носят неофициальный титул самых реалистичных режиссёров современности, ходит даже такая легенда, что если в кадре в течении трёх минут должен лежать труп, то он будет бездыханным всё это время, несмотря на то, что его 'играет' абсолютно живой человек. Поэтому Коэнов уважают, ценят и любят как в зрительских кругах, так и в среде критиков. А ещё братья очень любят менять жанры от одного фильма к другому, редко возвращаясь к, так сказать, пройденному этапу. Но в случае с 'Балладой Бастера Скраггса' (2018) Коэны снова посмотрели в сторону вестерна, а в этом жанре они как раз сняли 'Железную хватку'. Но разница в концепциях данных картин настолько заметная, что сравнивать их между собой будет неправильным. 'Баллада Бастера Скраггса' - это киноальманах, состоящий из шести новелл, которые не связаны друг с другом сюжетным контекстом, но объединяет их место действия - Дикий, дикий Запад, - а также время его освоения. И для пары новелл - 'Весь Голд-Каньон' и 'Девушка, которую напугали' - Коэны воспользовались мотивами рассказов от Джека Лондона и Стюарта Эдварда Уайта, что с братьями бывает достаточно редко, когда они пользуются 'чужими' услугами, не снимая картины по собственному сценарию. И даже 'Баллада Бастера Скраггса' в чём-то больше схожа на их работу 'Да здравствует Цезарь!', где развивается параллельно несколько сюжетных линий, хотя там взаимосвязь существует со всей очевидностью, но метод новеллизации Коэнами был освоен как раз в 'Да здравствует Цезарь!'. Так что 'Балладу Бастера Скраггса' можно назвать очередным экспериментом (причём, успешным) Итана и Джоэла, где были совмещены наработки, полученные в 'Железной хватке' и 'Да здравствует Цезарь!'. Тогда, когда формат картины стал уже понятным, то стоит, конечно же, выразить свою эмоциональную оценку каждой из новелл. Первая - так и называется 'Баллада о Бастере Скраггсе' - рассказывает нам про забавного на первый взгляд мужчину, который весьма высокопарно объясняется сочным эпистолярным стилем, при этом не ища каких-либо проблем, но своей речью вызывает раздражение у многих, что открывает в нём одного из самых мелких стрелков. Эта новелла самая комедийная из всего альманаха, а игру Тима Блэйка Нельсона в образе Бастера Скраггса хотелось бы отметить отдельно, настолько выразительным он оказался и, как следствие, запоминающимся. Вторая новелла ('Под Алгодонесом') с участием Джеймса Франко, признаться, понравилась меньше всех, хотя толика чёрного юмора здесь присутствует и своеобразная драматургия тоже есть. А 'Вход за еду' с Лиамом Нисоном и Гарри Меллингом по-своему изначально скучен, но шокирующая открытая концовка заставляет назвать эту новеллу самой страшной и трагической. Дальше Коэны решили нас немного успокоить и создали эпизод 'Весь Голд-Каньон' про золотодобытчика, который охотится за метафоричным 'Мистером Самородком'. Неплохая зарисовка, пожалуй, самая краткая в альманахе, которая позволяет порадоваться за Джека Лондона, рассказ которого снова был экранизирован. А дальше была лучшая новелла - 'Девушка, которую напугали' - с Зои Казан в главной роли. Сложилось такое впечатление, что этот эпизод был достоин отдельного фильма, потому что разворачивающаяся история в нём весьма любопытная и интригующая, имеющая свою оригинальность. А финал может поразить любого, даже не самого впечатлительного зрителя. И, наконец, финальная новелла, которая смутила своим мистицизмом и несколько запутала в своём сюжетном наложении, даже при повторном пересмотре не дала чётких ответов, на те сформированные вопросы к ней. И она оказалась самой мрачной и грубой в 'Балладе Бастера Скраггса', возможно, что этот жанр пока ещё не до конца освоен братьями Коэнами, но не исключено, что они создадут в будущем что-то схожее на 'Останки', как её назвали. В общем, действительно интересный и разнообразный эксперимент от братьев Коэнов, который заслуживает внимания. Мои предпочтения из всех новелл - это, собственно, стартовая 'Баллада о Бастере Скраггсе' и драматический 'road' 'Девушка, которую напугали'. И как раз возможно из-за этого хочется выделить актёрскую игру Тима Блэйка Нельсона и Зои Казан, сыгравших соответственно главных персонажей в данных эпизодах. Но, признаться, как по мне, то те же 'Фарго' либо 'Железная хватка' выигрывают по сравнению с 'Балладой Бастера Скраггса', но тут, как говорится, дело на любителя, и каждый зритель всегда найдёт любое другое кино от Итана и Джоэла Коэнов, которое вполне может стать любимым. 8 из 10

Братья Коэн создают киноальманах. Думаю это самое лучшее название для категории, куда попадает полученное творение. Перед нами несколько историй, действие которых развивается во временной отрезок освоения Дикого Запада. Подается повествование, как чтение книги из которой автор зачитает главу за главой, а перед взором зрителя возникают прекрасные картины того временного периода. Визуальная составляющая и игра актеров - это просто настоящий шедевр. Братья Коэн совершают или же продолжают революции в подаче материала. Вместе с оператором Брюно Дельбоннель мир фантазийного реализма Дикого запада играет настоящими радужными красками, с особой цветопередачей. Выверенные кадры приковывают внимание и показывают, как необходимо снимать исторические кадры на природе. Кажется, что отработанные в аналогичном фильме режиссеров 'Железной хватке' приемы выведены на особый уровень. Но временами, бросается в глаза, что все таки без использования спецэффектов и павильонной съемки такую картину получить очень не просто. Актеры, все под стать колоритные. Начиная от простых безумцев, до настоящих киногероев. Каждый находится на своем месте, поэтому образы прекрасно вписываются в сюжеты. В сюжетах самые обычные истории и события, которые имели место многократно происходить в тот временной период. Может не первый взгляд судьба грабителя банка или повествование о золоискателе, нашедшем большой прииск, с учетом подачи сюжета кажется новой, но это небольшой трюк. На самом деле такое происходило и даже многократно. Со всей присущей долей цинизма, без которой не обходятся фильмы Братьев Коэн, в 'Балладе Бастера Скраггса' можно было бы легко назвать слишком суровое и жестокое повествование. Во всех историях снято ровно настолько, чтобы хватало удержать сюжет, удивится (хотя способ подачи уже сообщает, что все будет не однозначно) и прийти в ещё одно удивление насколько банальным показано понятие смерти в картине. Человеческая жизнь не несёт никакой ценности и при этом все выполнено в таких ярких и радужных тонах, что превращает все в самую настоящую рутину. Вопрос обыденности и нелепости событий приведших к смертям - главный лейтмотив картины. При таком количестве положительного и позитивного, что есть в кинокартине, с учетом сьемки, игры актеров, прекрасно реализованного материала 'Балладу Бастера Скраггса' смотреть не интересно. Потому что, все напоминает сьемки, ради съемок. Как многие операторы слишком увлекаются спецэффектами и при этом совершенно забывают зачем и для чего снимают, тоже самое происходит с Балладой. Безусловно показать цельную историю в картине, в которой множество не связных между собой сюжетов очень сложно. Но даже обыденность смерти, о который идет прямолинейный разговор можно было обыграть как минимум придумав возможность соединить истории. У нас по существу просмотра остается лишь визуальная картинка и совершенно пустое наполнение. 7 из 10

Чего можно ожидать, принимаясь за новый фильм Итана и Джоэла Коэнов? Уж точно не меньше, чем фильма Итана и Джоэла Коэнов. “Баллада Бастера Скраггса” в этом смысле не удивляет и не разочаровывает - перед нами совершенно классические и знакомые, обласканные Каннами и Киноакадемией братья. Столь любимая постановщиками эстетика очаровательного и жизнерадостного абсурда в “Балладе” подмигивает нам практически из каждого кадра (особенно в на радость частых музыкальных эпизодах), но временами (когда это действительно необходимо) всё-таки даёт нам передохнуть, перемежаясь с более привычным широкой публике реализмом. Впрочем, даже реализм у Коэнов - вещь всегда весьма условная. По всему видно, что перед нами очередная попытка переосмыслить жанр и само явление вестерна - истинно американского, вроде кантри или блюза, вклада в мировую культуру. Попытка не первая, и ладно бы только в кино. Так, в прошлом году вышел австралийский фильм “Подлинная история банды Келли”, сами Коэны в своё время выпускали “вестерн-притчу” “Старикам тут не место” и “Железную хватку”, а уже в другой индустрии - видео-игровой - прогремела эпохальная “Red Dead Redemption 2”. Но “Баллада Бастера Скраггса”, несмотря на обилие конкурентов, всё равно стоит особняком. Истинно говорю вам: вестерн из фильма Коэнов получился удивительно вестернским, и присутствуют в нём практически все непререкаемые атрибуты жанра: звероподобные преступники и простые пастухи, охотники за головами и золотоискатели (предвестники американской же нефтедобычи), индейцы, бордели, показательные казни, пистолетные дуэли, караваны и смерть на каждом шагу. Помилуйте, в этой цветастой “Энциклопедии американской жизни” не хватает только ограбления поезда. Кстати, складывается ощущение, что артисты в проект Коэнов подбирались по месту своего рождения - так, множество участвовавших в фильме актёров родом прямиком с Юга и Запада США (забавный Тим Блейк Нельсон, ветеран кино Том Уэйтс, нестандартной красоты Зои Казан и впервые поработавший у Коэнов Джеймс Франко), а некоторые - из также игравших большую роль в Америке XIX века Великобритании и Ирландии (культовые Лиам Нисон и Брендан Глисон, а также Гарри Меллинг, игравший противного Дадли Дурсля в фильмах про Гарри Поттера). Кстати, новелла с Нисоном и Меллингом - (они исполнили дуэт из пожилого импресарио и артиста-инвалида) в фильме оказалась, пожалуй, самой кинематографичной и практически лишённой типичного коэновского цинизма, а тонкие взаимоотношения персонажей в ней строятся практически без использования слов. На этом молчаливом фоне ещё ярче проявляется репертуар, воодушевлённо декларируемый несчастным оратором - это стихотворение “Озимандия” британца Шелли, сказание о Каине и Авеле, 29-ый сонет Шекспира и “Геттисбергская речь” Авраама Линкольна (одна из важнейших речей в истории США - стране, где трибунные выступления часто становятся национальным достоянием). Говоря о фильмографии Коэнов, нельзя не упомянуть о построенной в каждой из их работ тонкой культуре изображения. И хоть на этот раз картинкой занимался не постоянный оператор братьев Роджер Дикинс (у этого трио аж 12 общих работ), а француз Брюно Дельбоннель (снимал культовую “Амели” Жан-Пьера Жёне, работал с Сокуровым, а для Коэнов снял “Внутри Льюина Дэвиса”) можно быть уверенным, что работа француза (как и художников Джесса Гончора и Нэнси Хэй) полностью соответствовала требованиям постановщиков и природе их творчества. Картинка в “Балладе...” завораживает с самых первых кадров и, если местами и позволяет зрителю отдохнуть от буквально удушающей красоты, то только за тем, чтобы после взяться за него ещё цепче. Бескрайние, как океан, американские прерии, пустыни, долины и реки - кажется, камера Дельбоннеля ухватила сразу все красоты Центра и Юга США - штатов Нью Мексико, Колорадо и Небраски, в которых проводились натурные съёмки. Все эти (в особенности пустынные) пейзажи настырно напоминают первый из кинематографческих экспериментов Коэнов с жанром вестерна - оскароносную притчу “Старикам тут не место”, и одновременно - главного соперника братьев по “Оскару 2007” - историческую драму Пола Томаса Андерсона “Нефть”. То была битва титанов, и братья её выиграли. Однако не стоит сравнивать картинку в “Балладе” с реальностью - во время просмотра ни разу не покидает мысль, что видим мы не тщательно подобранную, а всё-таки искусственно созданную натуру. Это гиперболизированно-эстетское зрелище, поэтичное восхищение величественной природой ещё не до конца укрощённой Америки в формате 16:9 ни в коем разе не напоминает правду. Дотошную до деталей пейзажную живопись (особое впечатление в фильме оставляют как раз общие планы с нарочито мелкими деталями - удивительное слияние), иллюстрации из книги комиксов, неестественно-живописные театральные декорации - наконец, компьютерную графику - всё, что угодно, но только не правду. Правда просто не способна быть настолько внешне гармоничной. Впрочем, несмотря на кажущуюся зрительскую привлекательность, на этот раз Коэны, кажется, вовсе не были намерены оставить о своём творении исключительно положительное впечатление. Так, ритм двух последних новелл заметно выбивается из общезаведённого в первой части картины, и, когда зритель оформляет для себя общее направление ожидаемого зрелища, оно вдруг сворачивает в неожиданную сторону. Одним из результатов такой “режиссёрской политики” можно считать противоречивый приём фильма на кинофестивалях и странные, разнящиеся номинации - так, Оскар “Балладу” проигнорировал (номинации были за сценарий, костюмы и лучшую песню), Британская академия номинировала за лучшие костюмы, а Гильдия киноактёров - за каскадёрский состав. Однозначно отметили фильм только в Венеции, откуда Коэны привезли приз за лучший сценарий. Назревает вопрос - уж не стали ли братья не в чести в Голливуде, как многие сейчас думают про Скорсезе (всех их объединяет работа с Netflix)? Даже изображение индейцев в фильме Коэнов многие сочтут неполиткорректным. Впрочем, вряд ли такой приём сильно расстроил братьев. Во-первых, любовь зрителей и критиков у них давно есть, а рейтинги у “Баллады Бастера Скраггса” вполне приемлимые, если не сказать больше (средняя оценка от зрителей - выше 7, рейтинг от кинокритиков на Rotten Tomatoes - 91%), а во-вторых - что с них, индивидуалистов от кино, возьмёшь? Сделали такое же индивидуалистское кино по форме, содержанию и манере подачи, да про закоренелых же одиночек (притом соединили в своём лице режиссуру, сценарий, продюсерство и монтаж - трудно вообразить более исчерпывающее киношное “авторство”). А ведь практически всё великое кино и есть про одиночек, а уж вестерн и подавно. Вот и получается, что по Коэнам их родная Америка - это и есть кино. С аттракционами, песнями и перестрелками, благородством и подлостью, кротостью и легкомыслием, красотой и уродством, жизнью бесценной и копеечной. Кино очень разное. Но всегда безусловно талантливое. А ещё исключительно за и про людей. Вероятно, Коэны знают об этом лучше других. А спорить с ними будет как-то… абсурдно. 8 из 10

Синефильская конфетка от Итана и Джоэла Коэнов. Шесть не пересекающихся друг с другом историй о не связанных между собой людях, настолько не связанных, что даже Бастер Скраггс, чье имя вынесено в название, не окажется сквозным персонажем, случаются на Диком Западе. Каждую из них начинает перевернутая страница старинной книги, причем, известен год ее издания -1873. У братьев ведь ничего никогда не бывает случайным. Чем запомнился этот год в истории Америки? Конечно ж, знаменитой Паникой, разорившей сначала банкиров, потом промышленников и железнодорожников, а потом и фермеров, временем, когда нельзя было честно трудиться и богатеть, оставалось рисковать, надеяться на слепую удачу и нарушать закон, временем, когда запад становится действительно диким – идеальным пространством для всех расхожих сюжетов вестернов. Собственно, это и есть связующее звено между шестью главами книги, пролистываемой Коэнами - типичность, многократная отработанность в кино 60-х выбранных тем, именно таким отдано предпочтение ими. Только если до них рассказы о метких стрелках, грабителях банков, старателях, переселенцах, ловцах преступников и встречах случайных попутчиков подавались под героическим соусом храбрости, бравады, стойкости и красивых чувств, то у Коэнов они залиты пародийной заправкой из стеба и едкого сарказма. Судьбу стреляющего певца (любимец братьев Тим Блейк Нельсон), грабителя банка (Джеймс Франко), одинокого волка золотодобытчика(великолепный Том Уэйтс), владельца балагана (Лиам Нисон), наивной переселенки (Зои Казан), охотника за головами (Брендан Глисон) решает глупый случай, решает на раз, не дав никому их них «привычно покрасоваться», показав фигу судьбе и обстоятельствам. Каждый их герой получает воздаяние, в том числе за глупость типичного поведения, здесь и сейчас, не дожидаясь какого-то там божественного суда. По-хорошему, если такой суд существует, то героев вестернов там должны были поднять на смех. Для каждого из них верна мысль о том, что как бы удачно не сложились обстоятельства сегодня, судьба все равно повернется задом рано и или поздно, если жить той жизнью, какой жили они. Кровь льется, дела вершаться, а персонажи поют и танцуют, и это роднит «Балладу» с другим фильмом режиссеров и сценаристов Коэнов – «О, где же ты, брат?», роднит их и двойная сатира, объединяющая разные эпохи. Особенно ярко заметно это в новелле о незадачливом корыстном импресарио, показывающем зевакам за еду свой цирк двух актеров: урода и дрессированной курицы. Вот только инвалид, читающий пламенные речи со стула в кибитке, на которые его наталкивает, в том числе и страшное цирковое закулисье в духе Дептфордской трилогии, один в один, вплоть до наклона головы, знаменитый наш современник Ник Вуйчич с его мотивационными спичами. Как тут не сказать о том, что однажды курица соберет больше зрителей, впрочем, в этом фильме за птицу тоже стоит переживать… Другие истории так же имеют собственный надсмысл, который можно искать, а можно и обойтись. Фильм все равно порадует. В этом вся прелесть. Коэны сняли ни к чему не обязывающую занятную штучную вещицу, интересную уже тем, что второй такой нет. Не знаю, обретет ли саундтрек самостоятельную жизнь, как это было в случае с «Мокрыми задницами», но постоянный композитор братьев Картер Барвелл душевно поимпровизировал в стилистике мелодий фильмов Джона Форда, по идее, есть все шансы. Смотреть обязательно. Может быть каждый из нас даже сделает какой-то собственный философский жизненный вывод, ну или хотя бы, как герой Уэйтса, «не заберет все яйца» из чужого гнезда, питающего нас, да и, пожалуй, это будет важнее выводов.