отзывы и рeцензии

Дикая жизнь: отзывы и рeцензии

Вот что вы ожидаете от фильма с названием 'Дикая жизнь' со среднестатистической семьёй из 60х в качестве действующих лиц? Возможно вы думаете, что рутина надоела этой семье и они бросаются во все тяжкие? Почти, но не то. Либо они могли от всей этой иллюзии среднего класса реально уйти на вольные степи и заняться сельским хозяйством в глуши по типу фермеров? Даже близко нет... 'Дикая жизнь' в восприятии довольно скромного человека-режиссёра Пола Дана это такая же скромная на события история без внятного начала и конца, где показывается изнанка жизни этого якобы среднего класса. Таких фильмов снято столько, что из них можно построить дом для среднего класса и ещё останется на сарай. Притом фильмов в самых разных жанрах, от триллеров до фантастики. Но вот и вундеркинд Пол Данн, который отлично играл довольно мразотных личностей в фильмах с заявкой на оскар и также играл довольно странных личностей в фильмах без заявки на оскар. Дебют же в качестве режиссёра ознаменовался поддержкой таких довольно крепких актёров, как Джейк Гилленхайле (это сам актёр так произносит) и Кэрри Маллиган. В общем, с одним только Джейком можно наворотить шикарный психологический фильм. Но незадача в том, что персонаж Джейка уже до половины фильмы решает свалить на тушение пожаров за доллар в час, не желая становиться продавцом. Поэтому этого персонажа почти весь фильм будет не видно. Основной упор сделан на паренька - сына в этой семье. И тут довольно сложно сказать что-то. Паренёк просто крайне скуп на эмоции и со вроде бы родными родителями держится как приёмыш... Это было странно видеть на протяжении всего фильма. Поэтому ничего внятного про игру молодого актёра не сказать. Весь фильм он ходит с одним каменным выражением лица, а уж про скудость словарного запаса вообще молчу. Может так было и в книге, но зрителю явно будет скучно на такой экранизации. Действия остальных персонажей в фильме вызывает некоторое недоумение, а также вызывает недоумение рейтинг PG-13 в фильме, где крупным планом показывают зад старпёра после очевидно постельной сцены с молодой мамой незадачливого паренька... Это как понимать??? А также мелькают в кадре контрацептивы из 60-х. Это такой способ просвещения? Или Пол Данн настолько скромный, что способен многие сомнительные моменты протолкнуть даже в детский рейтинг? В общем, очень странный фильм с нелогичными действиями персонажей и невнятным центральным пареньком. Но виды красивые. В фильме очень шикарный кадр с едущей по дороге машиной и современные игровые гоночные симуляторы так к этому и не приблизились, не смотря на якобы возросшие мощности...

Это чисто повествовательная история, причём, специфически американская. Без значительного напряжения, скомпонованная из типичных картинок середины прошлого века, но с веяниями политкорректности. Правда, найти чернокожего или азиата в этом американском кино сложно. Начало фильма крайне распространённое, обыгранное тысячи раз – семья на новом месте. Однако предыстория семьи практически отсутствует, поэтому возникает ощущение, что мы начинаем смотреть фильм с середины… или начали с середины читать книгу. В дальнейшем идёт раскрытие отдельных моментов прошлой жизни героев, но начало посвящено нынешним проблемам. Проблемы тоже распространённые и повторяющиеся из фильма в фильм, хотя обычно рассасывающиеся без рубцов и ночных потов. А затем… Затем сюжет приобретает ещё более известную канву: муж уезжает в командировку – жена заводит хахаля. И тут режиссёр и сценарист придают своему творению несколько извращенческий, но всё же индивидуальный характер – женщина крутит шуры-муры на глазах своего сына-старшеклассника. Мало того, она и с ним порою ведёт себя не как с сыном. Вообще, на этого парня много вылилось. Вероятно, создатели фильма искали возможность продемонстрировать переживания и размышления героев, и они использовали пацана как приёмник чувств родителей друг к другу. Да и вообще, когда взрослым хотелось высказаться о мерзкой повседневности, они высказывали отпрыску. Поэтому многие реплики в фильме совершенно абсурдны. Конечно, можно представить, что где-то в этом мире живёт семья чудиков, но всё-таки в реальной жизни родители… нормальные родители не выкладывают детям и при детях всё содержимое своей черепной коробки. Тут вообще никакого стыда и самоцензуры. Они рассуждают при нём как при Мурзике, и иногда требуют ответа. Несуразность – это наиболее подходящее слово для данного кинопроизведения. Избитые сюжетные ходы, но раздробленная, плохо стыкуемая линия эпизодов, избитые и размытые по смыслу реплики, часто просто, чтобы заполнить звуковой ряд. Набор кинематографических клише. Мужчина совершил поджог, часть горючей жидкости попала на брюки и загорается, он дёргает ногой, словно муху с неё сгоняет. Надо сказать, что до этого мужик полфильма занимался за кадром тушением пожаров. Сын пресекает приступ пироидиотизма, накинув пиджак на отцовскую штанину. И что же дальше? Дальше отец молит сына помочь ему подняться. А самому лень? В следующем эпизоде уже встаёт со стула и двигается самостоятельно. В «Горячих головах» есть эпизод: «Я не могу ходить, они связали мои шнурки»… очень похоже. Такое нагнетание трагичности идёт весь фильм. Всё так очевидно и примитивно. Если взять линию отношений пацана с одноклассниками (может, правильнее сказать «с одноклассницей»), то моментально вплывает в памяти «Видимость гнева» и пара эпизодов с Дейном Кристинсеном (Гордон Рейнер) и Эван Рэйчел Вуд (младшенькая Вольфмайеров). Однако, я излишне критичен и подошёл к данной продукции с через чур серьёзной меркой. Скажем так. Фильм можно разок посмотреть. К нему нельзя предъявлять требований как к высокому художественному творчеству. И это нормально, в порядке вещей. 'Дикая жизнь' – недорогой товар, который заполнит звуком и изображением полтора часа вашей жизни. По сюжету, репликам, картинкам он должен понравиться тем, кто вырос на американской поп-культуре, на американском кино, причём незамысловатым, лёгком. Для молодого поколения, для женщин, чтобы убить время – самое оно.

Как эти трое могли быть одной семьёй? Рассматривая лицо Джо в анфас и в профиль, не видишь ни малейшего сходства с его родителями, которых, если спрашивать, не узнаешь, что связало и ради чего: их прошлое мелькает отсветом нескольких мимолётных фраз, их настоящее, едва обозначив любовь, начинает, как кажется, беспричинно рассыпаться у нас на глазах, разбивая сердце ребёнка, с ужасом наблюдающего за происходящей у него на глазах семейной катастрофой, возникающей из-за некстати просыпающихся мужских амбиций отца, поведение которого отдаёт идиотизмом наивных заблуждений, более естественным для его сына, изъеденного ужасным вопросом: «Что будет дальше, потом?». Куда больше родственных черт у Эда Оксенбульда с Джейком Джилленхолом и Кэри Маллиган, с которыми он профессионально делит актёрскую участь, тонкое чутьё момента и характера, вне зависимости от несуразности положения вещей, определяемого отрывочным, фрагментарным течением истории, более напоминающей те самые портретные фотографии, что, подрабатывая, в ателье делает четырнадцатилетний Джо, расставляя и рассаживая клиентов по наставлению пожилого фотографа. Таким фотографом представляется и начинающий режиссёрскую карьеру замечательный и любимый многими актёр Пол Дано, в подростковом возрасте сыгравший в другой семейной трагедии, что, очевидно, повлияло на выбор материала для дебютной картины, который пал на роман Ричарда Форда, хорошенько искромсанный ради актёрского проекта, максимально упрощающего задачу постановщика, практикующего по расхожим типологиям, имея железный аргумент в лице признанных и восходящих звёзд, с которыми он может не волноваться о том, что кто-то покинет зал раньше срока, пусть даже ясно, что ждать от фильма особо нечего, кроме очередной глупости главного героя, которому безмозглая совесть не позволяет вовремя прикусить язык. По итогу, Дано успешно справляется со своей несложной задачей, выступая не мастерским драматургом, но чувствительным подростком, обескураженным отношениями взрослых, в меру слабых сил делающим всё возможное, чтобы собрать семью вместе, растерянно пропадая в широте желаемого и возможного, пользуясь удобным случаем, чтобы остановить счастливый для себя и важный момент.

Режиссерский дебют Пола Дано начинается до невозможного просто и красиво: две фигуры - отец и сын играют на лужайке своего одноэтажного дома, позади крепкого старого дерева. Кадр статичен и короткое мгновение герои тоже неподвижны, а потом оба скрываются за широким стволом дерева и через миг появляются за ним снова. Первой аллюзией на ум приходит пресловутый список трех важных целей настоящего мужчины: 'родить сына', построить дом и посадить дерево. Да только все в первом кадре получается ложным: дом не построен, а взят в аренду, сын растет больше сам по себе, а дерево здесь будто символ хрупкости - если начнется пожар, оно погибнет первым. Затем мы знакомимся с главными героями: отец -Джерри (Джейк Джилленхол) - 'глава семьи' больше номинальный - оказываясь единственным кормильцем, лишается очередной работы по собственной глупости, а искать новую нет ни сил, ни желания. И когда вчерашнее начальство зовёт обратно, Джерри важнее его задетое самолюбие - достоинство, на которое он имеет полное право, но вспоминает о котором слишком поздно. Его жена - Джанет (Кэри Маллиган) старается поддержать мужа и вызывается найти работу в новом незнакомом городе, пока супруг будет медленно входить в своё личное внутреннее пекло. Самый внимательный и наблюдательный герой фильма - их сын Джо. Четырнадцатилетний подросток ни на что не жалуется и очередной переезд, судя по всему, воспринимает куда легче своих родителей. Вообще фильм мог бы оказаться простой семейной драмой о трудностях взаимопонимания между родителями, если бы не решение показать историю этой несчастной семьи глазами их сына - невольного свидетеля очень сложных и взрослых проблем. Прорывает эту опасную дамбу в тот момент, когда Джерри решает уехать на неопределенное время тушить лесные пожары - неукротимая стихия разбушевалась не только в пределах маленького дома, но и целого мира вокруг. Решение Джерри - то ли разумный выход, то ли трусливый побег. В это время очень худая и даже изможденная Маллиган весь фильм носит объемные кофты и визуально создается ощущение то ли горба, то ли неподъемной ноши на ее плечах. Она устраивается преподавателем плавания, но сама в океане жизни плавает с трудом - кажется еще чуть-чуть и пойдет на дно - внутренние камни заполнили всю ее изнутри, и куда от этого сбежать, уплыть - непонятно. Её Джанет нельзя не сравнить с героиней Джулианны Мур в фильме 'Часы' Стивена Долдри - тихая домохозяйка, которая стала заложницей внешне налаженного и оттого нестерпимо скучного мира. Она решается на большой побег, оставляя не раздумывая любящего мужа и маленького сына, а годы спустя горько плачет - всё получилось не так, как мечталось, а истина никогда не меняется: 'куда бы ты не сбежал, ты всегда возьмёшь с собой только себя'. Вообще герои часто сняты в дверных проёмах, занимая лишь маленькую часть кадра - вокруг очень много пустого пространства, которое нечем заполнить и в жизни своей им от этого тесно. Сама Джанет в какой-то момент жалуется сыну, что в ее годы возникает лишь чувство горечи об упущенных возможностях. 'А сколько тебе лет?', - интересуется сын. '34. Что, думаешь, это мало? Лучше бы сказать 50?' Для современного зрителя цифра '34' уж точно не кажется приговором, но на дворе 60-е и многие возможности для женщин в то время были и правда упущены. Или же Дано намекает нам, что показывает портрет уставших от жизни молодых стариков - молодые родители, они всю жизнь мечутся в поиске себя и своего места в мире, и к совсем небольшому возрасту успели выдохнуться. 'Знаешь, как называют деревья, которые сгорают в пожаре, но продолжают стоять? 'Стоячие мертвецы'. Это отнюдь не случайная фраза Джанет, которая за фильм сделает не мало ошибок, но плохим человеком от этого не становится - просто ее всю раздирает изнутри в разные стороны - она и выглядит, как человек, ведущий постоянный внутренний бой, который сама же проигрывает. 'Дикая жизнь' - смелый и несомненно талантливый режиссерский дебют Пола Дано, написанный и спродюсированный им же в со-авторстве с Зои Казан - его верной спутницей не только в кино, но и в жизни. Фильм об очень многом и очень сложном рассказывает себя через простую форму, что делает авторам честь - хватит с нас неподъемных драм. Вокруг и так горят пожары, миллионы людей в них гибнут, а другие миллионы приспосабливаются. Какие-то пожары нам удается потушить, а какие-то нас вот-вот погубят. И сложно представить в какого травмированного человека может вырасти Джо. Если фантазировать совсем грубо - например, в героя Майкла Фассбендера в 'Стыде', неспособного ни на какую близость с другим живым существом, страдающим от этого и сгорающего от собственного стыда. А всё та же Кэрри Маллиган переродится из его матери в родную сестру и будет ему ненавистна (в 'Стыде', кстати, причина их разлада не озвучена). Но это всё разве что любопытные параллели, а по факту Джоуи просто хочет запечатлеть свою семью вместе на одной фотографии, которая не запомнит ни одну ссору, но сохранит этот миг, пусть и короткого, но счастья, к которому, если верить словам его наставника-фотографа, стремится каждый человек. 'Ибо когда все сгорело, на пепелище зазеленели поля...'

На дворе шестидесятые двадцатого века. Послевоенное время, вокруг тишина и никаких проблем. Все счастливы. Нет причин для беспокойства, кроме бушующего пожара в лесу, неподалёку от маленького северо-западного американского городка, штат Монтана, в который переехала такая же обычная семья, как и миллионы других. Они испытывают время от времени такие же проблемы в отношениях, как и все. И словно в лесном пожаре, маленькая искра, перерастающая в разъярённое пламя, начинает медленно, но верно уничтожать что-то в супругах, что-то сделавшее их теми, кем они стали. Что-то, что называют любовью. Бытовые ссоры, проблемы с поисками работы, алкоголизм матери, чрезмерный эгоизм отца и неподобающее и похабное для родителя поведение, становятся для мальчика Джо настоящим потрясением, изменившим его взгляды на эту дикую жизнь навсегда. Талантливый и совсем ещё молодой актёр Пол Дано, известный многим за свои роли в фильмах «Нефть», «Пленницы» и «Человек - швейцарский нож», сногсшибательно дебютирует на больших экранах в качестве режиссёра и сценариста ленты «Дикая жизнь», которая стала экранизацией его любимой книги с одноимённым названием. Написав сценарий совместно со своей девушкой Зои Казан, Пол Дано тщательно отполировал его, словно выточив из горного камня прекрасное ювелирное изделие, поражающие своей простотой и в то же время гениальностью. Невероятно, но факт, Пол Дано оказался не только одарённым актёром, но и выдающимся постановщиком, способным с первой попытки, сделать невероятно чуткое и сбивающее с ног зрителя, словно мощный удар, кино о медленно затухающем семейном очаге. В «Дикой жизни» нет дорогих декораций, невероятно сложных с технической стороны сцен, но есть отличный ансамбль актёров, маленький городок и простые бытовые жизненные проблемы — всё это цепляет и играет с потаёнными душевными струнами зрителя намного эффективнее, чем любое высокобюджетное произведение. Всё гениальное — просто. Отец семейства, оставшийся без работы, отправляется в лес тушить пожар за доллар в час. Ему приходится рисковать своей жизнью, чтобы прокормить семью. Проблема его не в том, что он не думает о возможном летальном исходе, а в том, что его достоинство не позволяет устроиться работать в супермаркет, из-за чего и начинается первый конфликт супругов, перерастающий в ещё больший. В итоге, отец почти на полгода исчезает из семьи, мальчик Джо остаётся со своей матерью один и начинает наблюдать не самые приятные вещи. Начиная от простого горя по уехавшему мужу, который, возможно, никогда не вернётся, заканчивая очевидной интрижкой с богатым мужчиной, не пропускающего мимо себя ни одной юбки. Джерри, так зовут отца, имеет в фильме меньше всех трёх основных действующих лиц экранное время, но благодаря Джейку Джилленхолу, исполнившего одну и самых сильный и значимых ролей в своей карьере, его герой запоминается на одном уровне с другими. Один только взгляд разрушенного изнутри мужа, полные отчаяния и боли глаза впиваются зрителю в сознание и ещё долго после окончания просмотра не вылезают оттуда. Жанетт — мать, сначала создающая впечатление, что она невероятно любящая и верная жена, готовая поддержать мужа в трудную минуту, затем показывающая, что она способна в любой удобный момент вылить на супруга ведро грязи у него за спиной. Героиня Кэри Маллиган, которая ничуть не меньше достойна похвалы своими перфомансами, чем её коллега Джилленхол, активно пытается доказать сыну, что его отец недостойный, глупый человек и что она точно уверена в том, что он ей изменяет. И пускай муж в семействе не идеал и не показатель мужества, но он даже в трудные времена не опускает руки. И именно Джо и есть главное достоинство картины. Четырнадцатилетний сын Джерри и Жанетт, невольно ставший свидетелем кризиса в отношениях супругов, чьими глазами режиссёр и показывает всю историю, с каждым днём всё сильнее уходит в себя, отдаляясь от общества из-за проблем дома. Далеко не самое приятное чувство появляется на душе человека, особенно у ребёнка, понимающего, что его родители вот-вот перестанут быть вместе. Эд Оксенбульд второе открытие ленты, после постановки самого Пола Дано. Семнадцатилетний актёр впервые проявляет свои актёрские способности в серьёзном, авторском, независимом кино и делает он это блестяще. Без большого количества реплик, как и Джилленхол, одним лишь обречённым взглядом перед финальными титрами, он демонстрирует всё внутреннее переживание и потерянное состояние ребёнка, переживающего разрыв своих родителей. Именно об угасающем семейном очаге и рассказывает «Дикая жизнь». И даже если зритель наперёд будет знать сюжет картины, она всё равно не сможет оставить его равнодушным. Это максимально обыденный жизненный рассказ знакомый каждому, который на личном опыте никому бы не хотелось пережить. Пол Дано написал универсальную для любого времени историю, ставшей для него очень личной. Наверное, именно личный опыт и помог молодому режиссёру создать настолько живых, притягивающих и любопытных персонажей, вызывающих симпатию и отторжение. Особенно хорошо заметно влияние режиссёров, с которыми Дано успел поработать за свою актёрскую карьеру. В его режиссёрском дебюте есть немного от Дени Вильнёва («Пленницы») и крупица Пола Томаса Андерсона («Нефть»). И если в этом году Брэдли Купер совершил ошибку, встав за камеру, а не перед ней, то Пол Дано совершенно точно может претендовать на звание одного из лучших молодых постановщиков в этом году. Настолько мощный и чуткий фильм далеко не каждый профессиональный кинорежиссёр со стажем сможет сделать. Итог. «Дикая жизнь» — картина, которую лучше один раз увидеть, чем миллион раз о ней услышать. Оставляющая зрителя с разорванным сердцем после просмотра драма отвечает на вопрос, что может происходит за семейным портретом с улыбающимися лицами? Фильм показывает медленную и ужасно реальную историю глазами той самой связующей двух людей ниточкой любви, пытающуюся удержать их связь до самого конца несмотря на то, что она сама скоро порвётся. Фраза «талантливый человек, талантлив во всём» — прекрасно характеризует карьеру Пола Дано на данный момент, подарившего миру один из лучших фильмов этого года. 10 из 10

Очевидно, что самые грустные сюжеты придумывать не надо. Достаточно часто взглянуть на жизнь. В этой странной и, с позволения Пола Дано, дикой штуке переплетается много всего, оборачиваясь не всегда счастливым концом. Грустная правда жизни - вещь очень пугающая, но такая, что ли, привычная. Обыкновенные люди, сложные и объёмные, связанные друг с другом пытаются уживаться вместе, когда их жизни переплетаются. Будет хорошо, если подобное переплетение сложится в мирную и красивую идиллию, полную любви и радости, но часто, к сожалению, переплетение рвётся, иногда даже не совсем понятно почему. И зачастую жертвой подобного разрыва являются те, кто совсем этого не заслуживает. Рвётся нить семьи - страдают все, кто вместе держался на ней. И остаётся надеяться, что после разрыва мир под ногами не рухнет, а в глубине души хватит сил и уважения двигаться дальше. Дикая штука эта ваша жизнь, но другой у нас нет. Пол Дано снял ленту, которую снять мог, наверно, именно он: тихий и скромный парень создаёт скромную и тихую ленту, отдающую знаменитом изречением Толстого: 'каждая несчастливая семья несчастлива по-своему'. Пол Дано со всей присущей ему искренностью и душевностью рисует печальной красоты историю, где огромная в душевном плане трагедия крушения одной, казалось бы, счастливой семьи, ощущается зрителем самой близкой и личной, словно переживаемой им самим. Причину подобного определить легко. У Дано в картине на первом плане жизнь как она есть: самые обычные люди, живущие самой обычной жизнью. Мама Джанетт, папа Джерри и сын Джо. Джо ходит в школу, устраивается на подработку и мило общается с одноклассницей. Мальчик радуется родителям, любит их и наслаждается семейными посиделками. Но в один момент привычный семейный уют начинает рушиться, когда родители Джо начинают терять общий язык. Внезапно для мальчика тихая идиллия жизни разваливается, отправляя отца поодаль, а маму оставляя в тяготящем положении. Теперь мальчику остаётся безучастно смотреть на медленное таяние у мамы и папы их былых чувств, постепенно заменяющихся на скандалы и кажущуюся холодность. Уже достаточно взрослый Джо вынужден быстро взрослеть совсем не по годам, сталкиваясь со страшной правдой жизни. Семейное счастье не обещает быть вечным, как бы этого и не хотелось. Как бы Джо не мечтал вновь сидеть за обеденным столом втроём и как бы не хотел вновь играть с отцом на дворе, пока мама заботится о домашнем очаге. Теперь всё иначе: дом ощущается пустым, мама кажется совсем незнакомой, чужой мужчина ходит к ней всё чаще, а папа где-то в дали звонит лишь иногда. В такие моменты не будешь думать о домашней работе или прогулках с милой девочкой, проявляющей симпатию, в такие моменты, несмотря на режущий глаза свет в коридоре, хочется поскорее заснуть, чтобы отвлечься от медленного крушения самого дорогого. Для Дано важно показать это разрушение семейного очага зрителю как можно ближе и понятнее. Поэтому камера сфокусирована на самом Джо в исполнении замечательного Эда Оксенбульда, на его эмоциях и переживаниях. На том пожаре, что постепенно поглощает парня и всё его мироздание. Сам огонь - пламя, уничтожающее всё привычное и цветущее - имеет для жизни Джо важнейшее значение. Отец, отдаляющийся от семьи, чтобы бороться с огнём, мама, постепенно угасающая чувствами, и один большой яркий пламень, в котором исчезает радость. Огонь злости и огонь обиды жжётся сильнее огня вполне реального. И кажется, что всё это закончится с первым снегом, под которым пламя уже не сможет гореть. Хочется, чтобы со снегом всё пришло в норму. Но пепелище продолжает тлеть, а кусочки от пожара уже не соединить. Главным в истории, несомненно, видится ребёнок, чей мир вмиг рушится. Но умелыми штрихами с помощью не менее умелых актёров Дано обрисовывает и боль родителей, которых случающееся явно задевает не слабее. Странное поведение мамы - ни что иное, как попытка найти себя, стать выше и забыться, изменив прошлое и настоящее, а злость и отчаяние папы - ни что иное, как попытка дать последний бой рушащимся чувствам и осознание утраченного. Чудесные Маллиган и Джилленхол тончайшим образом передают бушующий внутри ураган сложных эмоций, охвативший каждого из участников трагедии. Этот прошедший пожар не оставит всё как прежде, как бы этого не хотелось не только Джо, но и зрителю пред экраном, что грустно утирает скупую слезу по утраченному счастью. С трогательной чуткостью Дано удаётся зацепить зрителя простотой своего рассказа о сложных отношениях людей. Усиливающаяся с каждой секундой меланхолия аудитории, осознающей всю боль, перемешивается с надвигающимся чувством злости на этих людей и жизнь вокруг, которая так несправедливо и так некрасиво рушится. Но Дано, кладя руку на плечо, утешительно похлопывает расстроенного зрителя, призывая не злиться на случившееся. Ведь жизнь она такая: странная и непонятная, сложная и простая, обидная и радостная. Вот она, такая как есть. Да, она может быть иногда несчастливой, но кто говорит о том, что это несчастье нельзя преодолеть? Кто говорит, что эта скромная трагедия обрушит дальнейшее существование? Уж точно не Пол Дано. Постепенно всё становится понятно, постепенно приходит умиротворение. Эта дикая штука идёт дальше. Совместные выходные, неловкие, но успокаивающие разговоры и красивая фотография, которая вовсе не должна вновь скрепить ушедшее, а лишь призвана оставить память о былом. Чувственная история обычной жизни узнаваемых и похожих людей всегда будет иметь для зрителя особое значение. Если она в правильных руках, кончено же. У Пола Дано руки самые золотые, а от того история его дебюта получается настолько впечатляющей. Очень не хочется, чтобы зритель находил в 'Дикой жизни' узнаваемую семейную трагедию, но хочется, чтобы он точно её прочувствовал и осознал. Дано удивительным образом удалось продемонстрировать печальную историю так, чтобы после её просмотра грусть на душе была какой-то спокойной и лёгкой. Здешний рассказ своей обыденностью лишь ещё раз напомнит о том, что жизнь - сплошное течение вперёд, где много разных поворотов и этапов. И 'Wildlife' - лишь один из них, пускай и ужасно грустный, в том самом движении вперёд. Не стоит грустить, даже если хочется, лучше сделайте фото на память. А если не выходит, то поплачьтесь в плечо Полу, поверьте, он его уж точно подставит.

Семья - самое важное в жизни человека: по крайней мере, так говорят многие. И потому, мне кажется, сколько бы картин не было снято на тему семейных ценностей, такое кино всегда найдет отклик у зрителя. В голове вновь всплывают избитые, но абсолютно точные строчки Толстого из романа 'Анна Каренина' о несчастливой семье. Дано, Маллиган, Джилленхол - трио недооцененных бриллиантов кинематографа, в фильмографии которых трудно найти откровенно провальные работы - представили свое видение ситуации, сняв, казалось бы, простое, тихое полотно, но до чертиков пронзительное и душераздирающее. Отец. Я бы не сказал, что перед нами какой-то глубокий персонаж, скорее, очень гордый. Данное качество мешает ему утрясти проблему с работой, ставить разум выше чувств, когда это действительно необходимо, и самое важное - сохранить семью. Примечательна сцена отъезда главы семьи Бринсон: с одной стороны, здесь мы видим неуверенность героя в правильности принятого решения, с другой - спусковой крючок спущен. Большую часть вины по дестабилизации семейного очага я бы возложил на отца, и последующее поведение жены продиктовано его ошибками, его глупостями. Кстати, намеренно или нет, но Дано удачно попадает в тренды современного феминистического Голливуда. Наконец, блестящая игра Джейка Джилленхола вытягивает образ настолько, насколько это возможно. Мать. Наиболее сложный характер из представленных: значительную долю хронометража зрителю приходится наблюдать именно за ее действиями. Она попросту окружена удушливым отчаянием, из которого любыми путями пытается найти выход. И вроде бы все ради сына, но, думается, и ради себя самой, своего спасения. Рефлексия и сигарета становятся ее спутниками. Прекрасно описывается состояние души героини в эпизоде в кафе, где пиком неудовлетворенности жизнью становится неудовлетворенность своим именем. Кажется, лучшая роль чудесной Кэри Маллиган на сегодняшний день. Джо. Несмотря на то, что все свое внимание мы должны бы сосредоточить на конфликте родителей, ключевую роль призван сыграть сын семейства. Режиссерская находка гениальна: практически все повествование нам преподносится от его взгляда, от его крупного плана лица на экране. Джо - обычный мальчик, которому пришлось взрослеть быстрее своих сверстников. Самое светлое во всем этом то, что мальчик желает лишь одного: чтобы родители снова были вместе. Оттого еще печальнее наблюдать за тем, как эти взрослые люди своим поведением делают больно ребенку. Роль мальчика образцово отыгрывает Эд Оксенбульд, чертами лица даже похожий на Пола Дано. Так и получается, что разворачивающиеся события иначе как дикими не назвать. Содержательным аналогом фильма я нахожу 'Аритмию' Хлебникова, где схожим образом герои пытаются усмирить внутренних демонов и зажить нормальной жизнью. А надежда на счастливый конец всегда есть, и запечатление на камеру улыбающихся отца, матери и сына сможет переместиться за пределы одной фотографии. Все зависит от нас. В плане технической составляющей мне очень импонировал минимализм антуража: нет никакой напыщенности, лишнего изящества, все скромненько, но со вкусом. Пола часто спрашивают о том, почему столь универсальную историю он поместил в рамки 1960 года: я бы уповал на дополнительные очки к атмосфере, красоту той эпохи, к тому же это только подчеркивает отсутствие привязки ко времени и вечную актуальность тематики. 'Дикая жизнь' - это как маленький человек с большим сердцем: оно не поражает размерами, эффектами, но рассказывает что-то личное, близкое каждому из нас. Потрясающий дебют, потрясающие актеры, потрясающая реализация: это тот случай, когда говорят - лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать. Приятного просмотра! 9 из 10

Распад семьи – это трагедия для любого её члена, но хуже всего это переносят дети, вынужденные наблюдать, как некогда счастливые родители превращаются в совершенно незнакомых людей. Немногие режиссеры способны передать глубину психологического состояния человека, оказавшегося в подобной ситуации. Однако это с успехом удалось в дебютной работе Пола Дано «Дикая Жизнь». Синопсис Жизнь Джо Бринсона переворачивается с ног на голову, когда прямо у него на глазах начинает разрушать брак его некогда счастливых родителей. Пока отец в поисках заработка уезжает на несколько недель тушить лесной пожар, мать заводит на стороне роман с пожилым обеспеченным мужчиной. В первую очередь следует отметить игру актёров. На самом деле у всех основных исполнителей есть большой шанс получить, как минимум, номинацию на премию Оскар. Кэри Маллиган исполнила роль Жанетт, решительной женщины, которой надоела отведенная ей роль домохозяйки и матери, а посему решила кардинально изменить свою жизнь не без последствий для семьи и её членов. Джейк Джилленхол исполнил роль Джерри, мужчины средних лет, который до сих пор находится в поисках себя, что не могло не наложить отпечаток на взаимоотношениях с супругой. Наконец, следует отметить ключевого персонажа Джо в исполнении Эда Оксенбульда, который воплотил образ порядочного юноши, вынужденного наблюдать за тем, как под обличием идеальной семьи вскрылись серьезные проблемы. Если Пол Дано будет придерживаться похожего стиля в своих дальнейших работах, то у него есть неплохой потенциал стать культовым режиссером, потому что «Дикая жизнь» вышел по-настоящему удачным дебютом. Прежде всего следует отметить ту глубину психологизма, с которой режиссер подошел к своей работе. Он не просто показал распад семьи Бринсонов, а показал его глазами младшего члена Джо, четко передав переживания и эмоции, которые испытывал главный герой, наблюдая за тем, постепенно разрушается прежний семейный уклад. Сначала отец ночует на диване в гостиной, затем появление мистера Миллера. Герой хочет помочь родителям справиться с трудностями, но просто не знает, как именно. Конечно, здесь еще и заслуга оператора Диего Гарсиа, который придавал много значения выражениям лиц главных героев. Сценарий фильма основан на одноименном романе Ричарда Форда. Признаться честно, с американской прозой двадцатого века я знаком слабо, поэтому судить о степени адаптации не смогу. Однако отмечу сам сюжет фильма, который смотрится не как банальная семейная мелодрама со счастливым концом, а достойная кинолента об обычной жизни. Действие разворачивается в штате Монтана в 1960-м году. Семья Бринсонов недавно переехала из другого штата и пытается привыкнуть к жизни на новом месте. С виду они могут показаться вполне заурядной американской семьей. Отец Джерри работать в гольф-клубе, мать Жанетт – домохозяйка, сын Джо – школьник и начинающий футболист. Но маской идиллии скрываются серьезные проблемы, которые впервые вскрываются, когда Джерри увольняют с работы, но он не пытается найти новую, потому что просто не знает, чего хочет. Жанетт, уставшая от непостоянства Джерри и мечтающая о стабильности, после отъезда супруга сближается с пожилым состоятельным мужчиной мистером Миллером. Прежний привычный мир рушится у Джо на глазах, словно земля уходит у него из-под ног. Но все же, как и его родители, он находит в себе силы жить дальше, хотя и с осознанием, что как прежде уже никогда не будет. Итог Вообще я всегда ценил такие фильмы – фильмы о жизни как таковой, в которых мы можем увидеть себя, те жизненные ситуации, которые через которые нам самим пришлось пройти. Поэтому заслуга Пола Дано заключается именно в натуральности и не наигранности происходящего на экране. Поэтому этот фильм следует обязательно посмотреть. 10 из 10

Есть фильмы, которые вызывают боль, потому что они очень плохие; а есть такие, которые вызывают боль, потому что они очень, очень хороши. «Дикая жизнь» режиссера-дебютанта (а также отличного актера) Пола Дано относится к последнему типу. Одна семья: сын, мать, отец. Как много таких мы видим в кино… Как много историй рассказано о подобных семьях разными режиссерами из разных стран… Но Дано рассказывает эту заезженную историю по-своему, небанально и трогательно. У отца – Джерри, которого играет неподражаемый Джейк Джилленхол – проблемы с работой, с деньгами и, главное, с самосознанием. Отчетливо просматривается драма героя, построенная на чувстве нереализованности амбиций и приниженной гордости, хотя персонажу Джилленхола отводится лишь второй план. Мать – Жанетт (Кэри Миллиган) – тоже имеет сложное наполнение. Женщина, которая в начале фильма предстает перед зрителем простодушной тихоней и паинькой, по-новому раскрывается после завязки конфликта. Она достаточно взрослая (не хочется писать «старая»), чтобы не пускать жизнь на самотек, но еще вполне молодая и привлекательная, чтобы верить в возможный «второй шанс» для своей личной жизни. Обоих персонажей есть за что ругать, презирать и ненавидеть, но их хочется пожалеть, им хочется посочувствовать. Как и люди в реальной жизни, герои фильма совершают губительные для себя и окружающих поступки, исходя из благих намерений. С первого взгляда это плохие люди. Однако если разобраться, то становится понятно, что люди-то хорошие, но им просто в какой-то момент не повезло… История родителей рассказывается зрителям глазами их сына Джо (Эд Оксенбульд). Между ним и самим Полом Дано просматривается некая аналогия. Может быть, ее на самом деле нет, но устойчивое ощущение родства главного действующего лица с режиссером присутствует. Рискну высказать мнение, что именно наличие Джо в сценарии делает фильм таким трогательным и драматичным. Была бы это привычная история взаимоотношений мужа с женой, то она бы выветрилась из памяти уже через пару часов после просмотра. Но присутствие во всех ключевых сценах фигуры сына-подростка, любящего обоих родителей, пытающегося понять для себя их поступки и верящего в крепость семейных уз, позволяет зрителю на совершенно новом уровне воспринимать происходящее. В каждом кадре видно прилежное старание как всей команды постановщиков (спасибо за чудесные виды и пейзажи), так и актеров. Джилленхол и Миллиган блестяще отыгрывают не самые простые роли, выдавая порой невообразимую гамму эмоций на своих лицах, что порой особенно подчеркивается грамотной режиссурой. Эд Оксенбульд – талантище! Он играет невероятно сильно для своих лет. Запомнился также и Билл Кэмп, воплотивший колоритный образ типичного буржуа, пожинающего плоды своего богатства. Дано выдающимся образом рассказывает свою историю. Он с редким мастерством бережно консервирует жизнь в оболочке кинематографа, создавая не просто рядовой фильм, а подлинное произведение искусства, которое восхищает и приковывает внимание от первой и до последней секунды. P.S.: У тех, кто пережил в детстве разлуку родителей, лента может вызвать весьма болезненные воспоминания и даже довести до слез; но после просмотра на душе останется светлое ощущение того, что ваши сокровенные чувства, наконец, кто-то смог понять и разделить. 9 из 10

Пол Дано – удивительный человек. Обладая не самой притягательной внешностью, он периодически попадает в очень интересные проекты. То к МакКуину на огонек заглянет, то у Вильнева засветится. А теперь и сам в режиссуре дебютировал так, что иначе как красавчиком его не назвать. “Дикая жизнь” - это история семьи на грани распада. Отец с матерью живут вместе, но каждый в своем мире. 14-летний сын остался единственным звеном, которое связывает их отношения. Они и дальше бы притворялись счастливыми, если бы вновь уволенный отец не уехал добровольцем на ликвидацию лесного пожара. Лента, основанная на одноименном романе Ричарда Форда, не дает каких-либо ответов или наставлений. Она только погружает в утраченную жизнь одной семейной пары. Словно думая, что ничего нового на эту тему не предложит, Пол преподносит все без ненужного изыска. И в этой простоте кроется сила картины: простые локации и такая же простая работа оператора не отвлекают от героев, а посмотреть здесь есть на кого. Кэри Маллиган, которой явно не хватило роли сильной и независимой Батшебы из 'Вдали от обезумевшей толпы', отыгрывается по полной. Джилленхол в отведенное ему короткое время не отстает от своей партнерши. Вместе они образуют союз потерянных друг для друга людей, в центре которого - подросток Джо в исполнении Эда Оксенбульда. Джо, к слову, присутствует практически в каждой сцене и, по сути, является главным персонажем. Конфликт взрослых ему чужд и непонятен, а отсюда вытекает основной вопрос фильма, на который вряд ли кто ответит: почему люди расходятся даже спустя десятилетия совместной жизни. Показывая семейный разлад детскими глазами, Дано отказывается от длительных ссор за закрытой дверью. Вместо этого - редкие споры о будущем ребенка. Каждый из супругов считается лишь со своим мнением, не всегда спрашивая сына. «Он ничего не знает о жизни», - бросает однажды герой Джиленхолла. Возможно и так, но в одном мальчик точно уверен - родители должны быть вместе не только на фотографии. 8 из 10

You know what they call trees in the forest fire? Fuel. You know what they call the trees left up when the fire goes by? They call them the standing dead. Говорят, что один переезд равен трём пожарам. А чему в таком случае равно расставание? По мнению режиссера, видимо, оно сродни апокалипсису. Джо, подросток 14-ти лет, внезапно обнаруживает себя в эпицентре такого апокалипсиса, когда его отец Джерри, герой Джейка Джиленхолла, теряет работу и присоединяется к бригаде, которая тушит лесные пожары, а мать Джанетт, в исполнении Кэри Маллиган, воспринимает этот поступок как личное оскорбление и решает, что кроме нее никто о ней не позаботиться. Ну или почти никто. Разве что, какой-нибудь богатый и влиятельный человек, ничего что пожилой, ветеран двух войн и ей он на самом деле не особо нравится. Я увидела здесь историю о двух совершенно незрелых и потерянных людях, которые как-то жили, как-то сводили концы с концами, как-то воспитывали сына. Но они оказывают не готовы и совершенно бессильны перед накрывшим их кризисом среднего возраста. Каждый пытается справится с ним по-своему. Кто-то мнит себя героем и бросается тушить пожары, как Джерри. Вот только не те пожары он тушил. Он не сумел или не захотел предотвратить катастрофы в своей собственной семье и вместо этого сбежал, видимо, в надежде, что тут как-то всё само собой образуется. А оно не образовалось. Джанетт же, наплевав на все нормы приличия, начинает вести себя как 20-летняя легкомысленная девица, периодически забывая о сыне и о том, что она всё ещё замужем. Ну а Джо…Джо приходится взрослеть, внезапно, без подготовки, одним рывком. А самое главное, ему нужно найти в себе силы не возненавидеть ни отца, ни мать, ни этот жестокий мир, ни эти пожары, которые превратили в пепел и его семью. И как ни странно, он справляется с испытанием и оказывается той самой опорой, которая помогает всем вокруг сохранить рассудок и человеческое достоинство. Фильм медленный и вдумчивый, думаю, многим не понравится из-за отсутствия экшена. Но именно такая неспешность позволяет насладиться прекрасными видами гор, крупными планами героев, особенно Джо с его невинными прозрачно-голубыми глазами, поразмышлять над происходящим на экране. Честно скажу, второй раз пересматривать пока желания нет, но, по-моему, это просто прекрасный дебют Пола Дано в качестве режиссёра. 7 из 10

Независимая семейная драма 'Дикая жизнь' ('Wildlife') американского производства сюжетно основана на одноимённом романе лауреата Пулитцеровской премии Ричарда Форда, опубликованном в 1990-ом году. Заинтересованность в экранизации романа Форда в 2016-ом году объявил Пол Дано, для которого 'Дикая жизнь' станет полноценным режиссёрским дебютом, а до этого он был больше известен как актёр кино и театра, которого зрительская публика знает по лентам 'Маленькая мисс Счастье' (2006), 'Нефть' (2007), 'Любовь и милосердие' (2015), а также по фэнтези-драме 'Руби Спаркс' (2012), сценарий которой был написан гражданской женой Пола Дано - Зои Казан. Она же участвует в адаптации романа Ричарда Форда, также сам Пол Дано разрабатывает его под экранизацию. И в 2016-ом году стартовали съёмки 'Дикой жизни', а продюсеры успели объявить, что надеются, что драма выйдет в конце 2017-го года, но всё-таки официальный её релиз и мировая премьера прошла в 2018-ом, и произошло это благодаря фестивалю независимого кино 'Sundance', детищу самого Роберта Редфорда. На предпроизводственных интервью Пол Дано говорил, что в этом романе он видел и себя, и свою семью, и другие семьи, что заставляло думать, что Пол Дано и Зои Казан сыграют главных героев в экранизации - супружескую пару Джерри и Жанетт Бринсонов, которые переживают сложнейшие отношения в их совместной жизни и неминуемо идут к краху. Но Пол Дано взял на себя только функции главного постановщика, сценариста и продюсера, а Зои Казан - только сценариста и продюсера, а вот в качестве основных исполнителей они утвердили Джэйка Джилленхола (он также стал одним из продюсеров) и Кэри Маллиган. Также роль их экранного сына Джо получил молодой австралийский актёр Эд Оксенбульд, который безусловно стал открытием и настоящей победой специалистов кастинга, но об этом несколько позже. Таким образом сложился состав для съёмок глубоко драматической ленты про разрушение отношений внутри одной американской семьи, за которую Пол Дано получил номинации за лучший режиссёрский дебют на премиях Каннского кинофестиваля и 'Независимый дух'. Джерри и Жанетт Бринсоны вместе с сыном Джо от места к месту ищут дороги к лучшей жизни, что само по себе зависит от возможности зарабатывать больше денег. На этот раз Джерри трудится на поле для гольфа, где становится приятным собеседником для состоятельных игроков в этот привилегированный вид спорта. Но именно это и приводит к тому, что Джерри оказывается неугодным хозяину поля и тот отправляет его восвояси. Попав в очередной период апатии, Джерри ищет пути выхода из ситуации, но при этом его мнение явно не сходится с мнением супруги, что постепенно приводит к недопониманию и взаимным упрёкам, из-за чего очень сильно переживает Джо. И через некоторое время Джерри решается уехать наёмным пожарным и практически пропадает, редко давая о себе знать. Но Джо каждую минуту ожидает любимого папу домой, в то время когда Жанетт решает строить свою жизнь заново и даже заводит интрижку. Но именно Джо становится тем, кто ещё в состоянии воссоединить семью, ведь он единственный, кто в это горячо верит и с детской непринуждённостью и наивностью живёт этой надеждой. Пол Дано и Зои Казан никогда не гнались за крупной монетой мэйнстрима, старательно обходя кинематографические китчи, их всегда интересовало творчество, где можно раскрыть свои кинематографические фантазии и наработки. Поэтому 'Дикая жизнь' является тяжёлым, печальным и глубоко драматическим фильмом, который завоюет сердца далеко не каждого зрителя, скорее, тут он станет серьёзным времяпрепровождением для объективного синефила, ищущего новым ощущений от просмотра кино, даже если картина упакована авторской мыслью, не всегда понятной и открытой. Так Пол Дано в 'Дикой жизни' без купюр предъявляет то существование, на которое обречены люди из небогатого сословия, верующего в американскую мечту. И сделал акцент на актёров, которые могут показать глубину задуманной драматургии. Но при всех талантах Джилленхола и Маллиган, которые показали достойную игру в 'Дикой жизни', внезапно на первый план вышел Эд Оксенбульд, который совершенно заслуженно получил номинацию на премию 'Выбор критиков' в категории 'Лучший молодой актёр или актриса'. Таким образом, Пол Дано показал себя не только актёром с индивидуальными задатками, но ещё и грамотным режиссёром, о чём красноречиво говорят множественные номинации и премии на различных престижных кинофорумах, полученных экранизацией романа Ричарда Форда 'Дикая жизнь'. Суровый по своей драматургии, мрачный по своей атмосфере, добродушный и честный благодаря воплощению образа Джо Бринсона от молодого Эда Оксенбульда - вот то, что формирует общий вид 'Дикой жизни'. И, скорее, этот фильм лучше отнести для киноэстетов, которые ищут для себя интеллектуальное и эксклюзивное кино. 7 из 10

Вот и состоялся режиссерский дебют талантливейшего молодного актера Пола Дано. История кино знает много маленьких, бытовых драм, которые никогда не поразят своим размахом, эпичностью или патетичной эмоциональностью, они сидят где-то в глубине нас самих, вместе с тараканами, которые сочиняют оду нашему богатому внутреннему миру. Самой запоминающейся такой драмой для меня оказалась лента 'Крамер против Крамера', так вот 'Дикая жизнь' того же поля ягода, пусть не такая сочная, да и не станет она классикой, но свою изюминку все же имеет. Как ни странно, эта изюминка заключается в ненавязчивой подаче истории от лица сына - Джо. Дано предлагает зрителю занять место ребенка и ощущать те же эмоции, которые ощущает он, причем при просмотре этого особо-то и не заметно, то есть работают детали, позволяют отождествлять зрителя с ребенком, и для дебюта это ой как здорово, такое и у маститых авторов не всегда выходит, тем более так умело! Еще в фильме достаточно метафор, большинство из которых увязано с пожаром, фильм начинается с пожара, он им продолжается, но финал оставляет нам широкое поле для выбора: потух ли огонь? А сколько жертв в итоге? Справились ли герои с огнем, приняв определенные решения? Честно говоря, прослеживались параллели и с 'Нелюбовью' Звягинцева, но, конечно, фильм Дано не такой радикальный. Во время просмотра я несколько раз задумывался, что же я вынесу из этого фильма? На какие вопросы мне нужно будет ответить после него? И казалось, что таких вопросов будет немного, но наоборот, количество узких, бытовых вопросов росло после фильма. Очень примечательна линия с фотографиями, отражающая состояние и положение мальчика, обратите на нее внимание, по-моему, это удачный ход. Касаемо актеров. Джилленхола здесь преступно мало, хочется наслаждаться его игрой, а не терять на половину фильма, но таков сюжет. Джейк как обычно чудесен. Как и Кэри Маллиган, у которой будут шансы цепляться за награды - очень неоднозначный персонаж. Ну а Джо в исполнении неизвестного широкому зрителю Эда Оксенбульда получился чуть ли не христоматийно, очень хорошая игра молодого австралийца, чем-то внешне напоминающего самого Дано. В общем, фильм, правда, понравился. Но совершенно точно, что не каждому такое кино покажется интересным и стоящим. Дано - умница! 7,5 из 10

События разворачиваются слишком быстро. Их красивый семейный очаг распадается слишком быстро и резко. Мать сразу поехала крышей и у неё начался личностный кризис. Тем временем поведение её сына Джо никак не меняется, хотя что должно было случится. Он не просто тихий пай-мальчик, он вызывает отвращение своей пассивностью. Никаких эмоций, вспышек импульсивности, он никакой, деревянный. Даже в те моменты когда он наконец мог проявить свою твердую руку и начать истерить, он молчал в тряпочку. Да, если бы всю его жизнь у него происходило в семье то же, что и сейчас это в какой-то степени всё объяснило, но нам показывают, что всё у них хорошо было. Жена домохозяйка поддерживает своего мужа, пока тот играет с сынишкой в баскетбол и страдает на пыльной работе. Ссорится они начали спустя минут 10 фильма, а до этого их счастливая семья предполагаемые 14 лет была в порядке. Даже скромные и тихие могут проявить характер, но Джо просто бесхребетный. Очень много претензий к персонажам… Картина скромная и тихая, и это никак её не приукрашивает.

Фильм из тех, что не отпускает за второй чашкой чая на кухню, а держит у экрана до конца, несмотря на медленное повествование, где каждый кадр выверен, как будто вышел из объектива матерого фотографа. Не случайно и главный герой тоже связывает свою жизнь с фотографией. И именно с помощью фотографии в конце фильма пытается склеить 'разбитую чашку' своей семьи. В фильме красивые пейзажи. Тонко передана атмосфера ретро. Это довольно банальная история распада отношений, но она показана глазами ребенка, отчего все события приобретают гипертрофированные формы. То, что для нас взрослых рутина, переживается ребенком как что-то страшное, безобразное, дикое. Но в такие моменты мы, взрослые, как и герои этого фильма, чаще всего забываем о детях и думаем о себе. В то время как они сами учатся плавать (выживать) в самых порой сложных обстоятельствах. По-моему, тема раскрыта тонко. И когда срабатывает затвор фотоаппарата в конце, трудно сдержать слезы. 8 из 10

«Дикая жизнь» - режиссёрский дебют Пола Дано (хотя не стоило). Полтора часа на экране разворачивается семейная драма Джерри, Жанетт и их 14-летнего сына. 60-е года, штат Монтана, Бринсоны переживают сложные времена - кормилец семьи лишается работы, в поисках заработка он уезжает тушить лесные пожары, нереализовавшаяся в жизни супруга в это время бросает домашний быт и пускается во все тяжкие, а со стороны за всеми этими взрослыми проблемами наблюдает ребёнок и понимает, что не в силах предотвратить семейный раскол. Я, как минимум, могу вспомнить три схожих картины. Ну, 'свежак', вы поняли. Джейк Джилленхол исполнил роль уставшего от рутины меланхоличного главы семейства, но особой актёрской игры, по правде сказать, там и не требовалось - как и всегда, а вот героиня Кэри Миллиган во время просмотра активно вызывала чувство осуждения, отвращения и полное отсутствие сострадания. Что ещё стоит отметить, так это красивые пейзажные съёмки маленького городка Грейт Фоллс, где разворачиваются события. Аж дух захватывает, будучи в столичной срани. В целом, фильм не зацепил, чего-то не хватило, а во время просмотра не раз всплывала мысль, что в России даже могут снять лучше, и при адаптации под отечественную действительность, могла бы выйти «чернуха» не хуже «Нелюбви» Звягинцева или сигаревского «Волчка». 6 из 10

Фильм повествует о разводе Джерри и Жанетт глазами их четырнадцатилетнего сына по имени Джо. Мальчик становится невольным свидетелем ошибок родителей, которых понемногу затягивает вязкое болото комплексов и страхов. Джо является спасательным кругом для родителей, именно благодаря ему Джерри и Жанетт не пойдут камнем на дно. Фильм похож на личную и сокровенную историю рассказанную шепотом на ухо. 'Дикая жизнь' это спокойное и искреннее кино, созданное с ясным пониманием языка кино. Эстетически приятная картина, которая умело передает дух времени, используя при этом современные приемы и ходы. Глубокие и многогранные образы несовершенных родителей великолепно сыграны талантливыми актерами, которым достаточно взгляда, чтобы передать душевные терзания. Чего только стоит финальный кадр. .. 8 из 10

Очередная история из американской глубинки. Маленький городок, мелочные людишки, бессмысленные интрижки. 'Дикая жизнь' готова предложить зрителю перманентно грустного Джилленхола, честную Маллиган (актрисе, как и её персонажу, действительно всего 34) и озадаченного происходящим с его семьёй дурдомом Эда Окскльбунда. История о семейных проблемах и потере жизненных ориентиров. Папаша гордый, но туповатый, мамаша не гордая, но туповатая и неудовлетворённая (во всех возможных смыслах), а единственный 14-летний сынок вроде и парень умный, но чересчур аморфный для своего возраста. В его то годы бунтовать бы и из дома убегать, а он с открытым ртом смотрит на своих горемычных родителей, не предпринимая при этом ни малейших усилий для приведения их в чувство, принимая версию того, что взрослым виднее. В фильме замечательный финал. Он мало того, что кинематографичкски красив, его ещё и нет. Ну, то есть это тот случай, когда появляются титры, а ты понимаешь, что довести мысль до конца у режиссёра не вышло. Многие мне возразят, что так и задуманно, что и так всё понятно, что финал бывает открытый и так далее, но лично у меня возникло ощущение просмотра одной серии нудного сериала, причём выдернутой из его середины. Что ж, для таких, как я, остаются фильмы попроще и посодержательнее. 'Дикая жизнь' - унылая драма об унылой семье, в которой никому не хочется сопереживать. Отличное фестивальное кино, которое вряд ли привлечёт массового зрителя. 5 из 10

«Wildlife» — это драма о американской семье, вышедшая в 2018 году, но действие в которой происходят в 1960-ом. Картина является режиссерским дебютом Пола Дано, как актер он имел опыт работы под руководством Дени Вильнева и Пола Томаса Андерсона (в «Пленницах» и «Нефти» соответственно). Также на него выпала роль продюсера и задача адаптировать сценарий по запавшему ему в душу одноименному роману. Сам Пол хотел снять кино, которое будет выглядеть просто, но на самом деле будет очень сложно устроено. Я считаю это у него получилось и сейчас объясню почему. Главные роли достались Джейку Джилленхолу и Кэри Маллиган, сыгравшим семейную пару, их 14-летнего сына сыграл Эд Оксенбульд. Первые двое имеют в своем активе богатую фильмографию, чем хорошо помогли Полу Дано успешно стартовать в новой для него профессии. Третий же стал открытием. Завязка фильма заключается в очередном переезде семьи Бринсонов ближе к северу США и последующем увольнении отца по имени Джерри с поста помощника в гольф-клубе по причине «пересечения дозволенной черты в коммуникациях с клиентами». На самом деле несмотря на его игры с гостями в гольф на деньги, те его очень любили за живое общение. Джерри человек хоть и добрый, но гордость у него также присутствует. Именно из-за нее он отвергает предложение вернуться на работу от президента клуба и идею наняться в супермаркет от Жаннет, его жены, так как в первом случае «на таких людей он работать не пойдет», а во втором «это занятие для подростка». А решает наш герой уехать тушить пожары за доллар в час, так как у него уже нет сил от суеты в поисках денег и быть психологической опорой в семье. Однако сам этот поступок выглядит со стороны героично. И естественно Жаннет не устраивает такой исход. Та уверена, что муж найдет себе другую на службе или погибнет. С этого момента Джерри пропадает на большой период времени экранного времени, что можно назвать рискованным ходом, ведь зритель может потерять связь с персонажем, но благодаря дальнейшим событиям его имя держится в мыслях непрерывно. Дело в том, что Жаннет все сильнее начинает укреплять свои отношения с владельцем автосалона на глазах у сына. Из-за любви к мужу возникает страх за него, а затем злость на его решение, что и называется тропинкой от любви до ненависти. Неразбериха творится в голове у Жаннет, в этот момент ей требуется душевное спокойствие, из чего и появляется желанию сиюминутного удовольствия, становящиеся причиной с первого взгляда неправильного с этической стороны поведения, которое мы видим дальше в фильме. Настоящим главным героем картины по моему мнению является сын по имени Джо, несмотря на то что его родители имеют реплик в совместных сценах гораздо больше. Доминируюущую часть времени он наблюдает за поступками своих самых близких родственников, в свою очередь зритель – за ним. Причем с помощью талантливой работы Пола Дано и оператора Диего Гарсии, которые после эмоциональных для Джо ситуаций заостряли на нем внимание, зрителю выделяется время для обдумывания мыслей героя в определенный момент, что во-первых способствует сопереживанию по отношению к герою, а во-вторых прокладывает мост между посылами произведения и их потребителем. Как персонаж он отлично выполняет роль олицетворения с кинозрителем, так как вместе они заняты одним действием- созерцанием. К слову Эд Оксенбульд, сыгравший Джо, хорошо проявил себя. Прогнозирую ему участие в хоррорах, ибо переживания он умеет отыгрывать на отлично, особенно это подчеркивает сцена с его длительным забегом. В фильме мне особенно понравилась картинка. Проблем нет ни в выборе локаций, не в операторской работе, не в стилистке декораций и выборе одежды. Время в реальности киноленты выбрано не случайно. Период 60-ых для США имеет такое же настроение, как и атмосфера в фильме—с первого взгляда спокойное, но что на самом деле испытывают люди понять сложно, прямо как семейное фото, дающее нам пищу для размышления. Точно стоит поговорить о той самой пище, что дает нам фильм. Он говорит о том, что изменение окружающей среды только ухудшает моральное состояние, если тебе не комфортно с людьми вокруг. Конец истории возможно говорит нам о том, что она циклична, возвращение к первому этапу сюжета проявляется через идентичное возобновление старых взаимоотношений, но теперь совсем с иным мнением о друг друге. Фильм показывает, что нормальное существование при вышеописанной ситуации невозможно. Но по мне главная тема фильма—опоры в семье. О том, в какой момент детям необходимо становиться на их место и о том, что эту роль должен выполнять каждый в семье, иначе все развалится как конструкция из домино, а этапы этого разрушения нам правдоподобно экранизировали. В этом контексте мне особенно нравится название всего этого действия 'дикой жизнью'. Последнее, что могу сказать это моя 10-балльная оценка фильму. 10 я могу поставить только чему-то действительно выдающемуся и инновационному. В целом сюжет фильма этим не обладает, но всё остальные по моему мнению на хорошем уровне, а соответственно он получает от меня высокие 9 баллов из 10. Рекомендую.

Думаю, именно на этом принципе базируется поведение главного героя (Джо) в картине Пола Дано 'Дикая Жизнь'. Ведь сохранять то самое спокойствие, по результатам действий его родителей (Джерри и Жанетт), крайне сложно. Но ему, все же, удается и к концу фильма это удивительная невозмутимость начинает выглядеть подозрительно. Разве смогут хрупкие плечи обычного мальчика выдержать такие жизненные трудности? И должны ли? Но они, не смотря ни на что, выдерживают. Создатели картины показывают Джо единственным человеком, способным принимать взвешенные, разумные решения. Говоря иначе, он единственный, кто ведет себя по-взрослому. В то время как, взрослые в 'Дикой жизни', наоборот, ведут себя абсолютно не рационально и порой даже абсурдно. Этот же дуализм нам показывают и в отношениях Джо, в исполнении великолепного Джейка Джилленхола, и Жанетт, сыгравшую не менее обаятельная Кэри Маллиган. По началу складывается впечатление что 'плохим' в этой паре 'копов' является герой Джейка, прокрастинирующий, не способный полностью осознать и принять роль главы семьи, а героиня Кэри ему не прозрачно намекает на верное решения проблем. В дальнейшем же, ситуация кардинально меняется, и уже мать мальчика начинает чудить так, что хочется вырвать волосы и на своей и на ее голове. В то время как, отец семейства смог принять возможно и не единственное, но все же, верное решение. Их действия, логично, приводят к краху когда-то созданной социальной ячейки. А действия Джо, не логично, пытаются этот крах аннулировать. Остается лишь надеяться что его старания не будут напрасны, а психика не будет травмированной. Ведь создатели картины оставляют зрителю поле для размышлений и фантазий в конце фильма. Аудитория зрителей, кстати, у данного произведения будет узконаправленной. Есть у картины и другие незначительные недочеты, которые сводятся на нет учитывая, что картина является режиссерским дебютом. К актерской игре претензий нет и быть не может. Героям хочется верить, особенно герою Эда Оксенбульда, в которого Пол Дано явно вложил что-то от себя. Как минимум, внешнее сходство нет смысла отрицать. В общем и целом, людям которые, к великому сожалению, сталкивались с подобными (или хотя-бы отдаленно напоминающими) ситуациями будет интересно наблюдать за происходящим на экране и проецировать это на свою жизнь. Остальным же после просмотра остается порадоваться, что аналогичное их не коснулось.