отзывы и рeцензии

Жги!: отзывы и рeцензии

Фильм актера Кирилла Плетнева «Жги», до этого снявшего яркие короткометражные работы «Настя» и «6.23», после показа на «Кинотавре» признали самым зрительским из конкурсных проектов. Сочинский смотр самого актуального российского кино уже не первый год делает ставку именно на зрительское кино – «Географ глобус пропил», «Дурак», «Про любовь», «14+», «Хороший мальчик», «Коллектор». В этом году эту нишу заняли «Аритмия», «Блокбастер» и «Жги» (оставим за скобками «тусовку для своих» «Мифы»). Самое парадоксальное, что среди перечисленных фильмов «Кинотавра» «Жги» Кирилла Плетнева наиболее близко к… «Дураку» Юрия Быкова – тоже, к слову, актера, выучившегося на режиссера. Параллель на первый взгляд спорная, но фильмы объединяет главное – сильное и внятное высказывание на социальную тему (народ/власть), рассказанное языком жанрового кино. В «Дураке» высказывание было облечено в форму напряженного триллера, тогда как «Жги», что уж совсем необычно, - мелодрама, в основе которой архетипический миф про Золушку. Формально «Жги» - очень простая история про надзирательницу, которая после детской травмы перестала верить в мечту и свой талант (пение), и погрузилась в семейный быт и рабочие будни. Но вдруг она становится популярной, когда ее исполнение песни Аллы Пугачевой попадает в сеть и ее приглашают на конкурс. Довести свой певческий талант до необходимого уровня и поверить в себя ей помогает… заключенная. Так что это еще и история о женской дружбе. Фильм Плетнева можно было бы в полной мере сравнить как с голливудскими духоподъемными драмами (например, «В погоне за счастьем», «Эрин Брокович» или недавняя «Джой»), так и с советскими фильмами (например, с картинами Владимира Меньшова), если бы не фактура тюрьмы и горький привкус социальной драмы (вот почему кто-то вспоминает даже «Левиафан», также снятый по мотивам реальной истории, случившейся не в нашей стране). Насколько удачным получился этот баланс жанрового и социального – решит каждый сам. Но точно можно сказать, что «Жги» - это максимально эмоциональное кино с блестящими актерскими работами Инги Оболдиной, Виктории Исаковой, Алексея Шевченкова и Владимира Ильина.

Фильм 'Жги' представляет из себя мелодраму с социально-философским уклоном молодого режиссёра и популярного актёра Кирилла Плетнёва. Сюжет фильма весьма объёмен - его хватило бы и на несколько серий, поэтому первая половина фильма более развёрнута, окончание - скомканное и ускоренное. Да и ожидать от человека, который за 2017-й год снялся в трёх фильмах, а в 2016-м - аж в пяти, какой-то тщательной и детальной проработки - было бы напрасным: не Юлий Цезарь же он, всё-таки? Основной посыл фильма состоит в том, что нужно раскрывать свои таланты не смотря ни на что: даже если они припали пылью комплексов, трудного детства, неверно выбранного пути, тяжелой работой, возрастом и прочими условностями. Это показано на примере матёрой надзирательницы одной районной женской тюрьмы, у которой имеются вокальные данные, кои она и пытается реализовать в одном из песенных реалити-шоу. Сама по себе идея правильна – почему бы не заняться развитием скрытых талантов в зрелом возрасте? Можно доставить массу эмоций себе и окружающим, направить свою жизнь в лучшую сторону, обзавестись новыми знакомствами или устроить личную жизнь. Но, во-первых, зная современную эстраду и шоу-бизнес, эта идея встречается настороженно. Вот и у супруга нашей героини имеется такое же предубеждение – он категорически против того, что бы его жена трясла разными частями тела на сцене. И его можно понять – такова сейчас мода: исполнение лишь классических композиций обходится без обнажёнки и пошлости разных видов. Во-вторых: человек, который попадает «из грязи в князи» (из серой трудовой офисной рабочей среды на сцену или съёмочную площадку), рискует не справиться с нагрузкой, со свалившимися на него славой или позором. Только ведь единицы из конкурсантов становятся финалистами шоу и имеют возможность гастролировать по стране и заключать контракты с продюсерами: остальные же возвращаются восвояси с привкусом чего-то сладкого и несбывшегося, продолжая петь в ресторанах. В-третьих: человек, участвующий в подобных конкурсах, имеет амбиции закрепиться на сцене. Но даже финалист обречён на второстепенность – впереди будут те, кто раньше начал, у кого есть связи и деньги. Это наносит более ощутимый удар по людям, которые начали такую творческую карьеру в среднем или зрелом возрасте (такова героиня фильма) в виде провала мечтаний и неудовлетворённости. Бесспорно, каждый конкретный случай индивидуален и последствия могут быть благоприятными, но логика вещей подсказывает следующий вывод: позднее развивание эстрадных или актёрских способностей в современных условиях несёт больше опасностей, чем преимуществ. Теперь о ПОЛОЖИТЕЛЬНЫХ моментах: Учитывая творческую составляющую фильма, его нельзя назвать лёгким и весёлым, наоборот, он напоминает о темных сторонах нашей жизни: о сыром тюремном быте, об огрубевших характерах людей, работающих в этой сфере, о личной заинтересованности должностных лиц в ущерб закону. Такие моменты, как, подготовка героини к участию в конкурсе, достойная игра красивых актрис Инги Оболдиной и Виктории Исаковой; присутствие российских звёзд Димы Билана, Ольги Бузовой, Ларисы Долиной и прочих известностей, осветляют фильм. Сцены и фразы, говорящие о торжестве справедливости создают чувство какой-то отрады. События в фильме имеют символичные параллели: переход из территории, ограниченной колючей проволокой и лающими овчарками в мир богемы, в сферу изящных одежд, напомаженных и красивых лиц, совпадает с внутренним преобразованием личности от угрюмости, задавленности и очерствелости к открытости и женственности. Несмотря на мои придирки к основной мысли фильма, я не нахожу в нём больших недостатков. Фильм хороший!

Общее впечатление: Великолепное кино, которое совмещает в себе комедию и драму, тонко подчеркивая проблемы самореализации себя. Настолько эмоционально крутое, что меня настигла буря чувств. И в этом круговороте неожиданных эмоций, я смогла разглядеть глубину человеческой души, зарытой в рабочем состоянии, на автомате. Как же здорово, что у нас в России умеют снимать качественное кино, без фальши и ярких пропаганд патриотизма. Эти оды я пою режиссеру и по совместительству сценаристу - Кириллу Плетнёву. Сев смотреть кино и устремив свой взор на начальные кадры песни, я думала ничего путевого быть и не может, но как же я ошибалась. Не возлагая больших надежд я правильно сделала, хотя уверенна, если б я ожидала прекрасного, я бы в любом случае это получила. Сюжет киноленты знакомит нас с женщиной, работающей в женской колонии. Алевтина Романовна (Инга Оболдина) рабочая лошадка. Ей свойственно быть сильной и мужественной по характеру, на что если в этой оболочке спрятана другая сторона монета? И это так. Все мы - люди, имеем свою творческую часть, кто-то пишет, кто-то рисует, кто-то танцует, кто-то поет. Фильм открыто показывает, не нужно стесняться себя и других. Не надо ждать осуждающих взглядов! Всегда реализуй себя! Ведь другого момента может и не быть! Инга смогла пробудить во мне слезы. Актриса сыграла и радость, и печаль. Ее полные грусти глаза разрывали мне сердце, а крупные планы лица только подчеркивали ее актерский талант. В ее глазах столько эмоций, я переживала и сочувствовала ей по женски. Ведь если в тебя не верят, многое ли захочется? Печально смотреть на героиню, потому как происходит осознание того, что есть несчастные люди, которые занимаются не тем, чем бы хотелось на самом деле. Очень ярко передана атмосфера провинциального города, но еще ярче характеры героев. На что невозможно не обратить внимание, это каждый выступающий персонаж имеет прописанную роль. Харизма соприкасающаяся с талантом. Все актеры молодцы! В картине мне понравилось ВСЕ! Абсолютно все в тему и снято качественно. Читала, что у некоторых есть претензии к концовке, я такого не обнаружила. Человек сам венец своего счастье. И чтобы вам не говорили идите своими шажками к успеху. 'Жги!' - увлекательное и сильно эмоциональное кино. В ленте есть многое: сопереживания, крутые повороты, изменения героев, интрига и чудесный сценарий. Рекомендую фильм к просмотру! 10 из 10

'ЖГИ!' - КИНО, ИСПОРЧЕННОЕ ЗВЕЗДАМИ Мы с мужем нередко, выйдя из дома погулять, оказываемся в кинотеатре на каком-нибудь странном фильме, который мало рекламируют. Вот и в этот раз чисто случайно мы посмотели драму Кирилла Плетнева 'Жги!'. Вообще Кирилл Плетнев - актер, а как режиссер до этого снимал лишь короткометражки, так сказать, набивал руку. При этом фильм Жги!' был представлен на 'Кинотавре', а Инга Оболдина удостоилась главного приза фестиваля за лучшую женскую роль. Вообще Кирилл Плетнев сделал все для того, чтобы на фильм никто не пошел: дурацкое название, еще более дурацкий трейлер и Ольга Бузова в роли себе напрочь оттолкнули зрителя от просмотра. На воскресном вечернем показе, кроме нас, в зале было еще три человека. Фильм при этом неплохой. Его даже сравнивают с 'Аритмией' и 'Левиафаном', хотя для меня в этих картинах мало общего. Пожалуй, объединяет лишь то, что все они напоминает нам: 'Жизнь - боль, все - тлен'. В основе сценария - история британской певицы Сэм Бейли, перенесенная на русскую почву и сильно приукрашенная. Проблематика фильма очень хороша! Действие происходит в женской колонии, и оказывается, что заключенные более свободны, чем служащие здесь. Кирилл Плетнев много рассуждает о внутренней свободе, и пока одни его герои трясутся за свои должности и репутацию, держатся за унылый быт и гниль своих будней, боясь перемен, другие предпочитают несвободе смерть. И развивается эта борьба за право быть свободными под музыку из оперы 'Тоска'. 'Я выйду и буду петь, а ты так и останешься на зоне', - в этой цитате и заключена вся идея фильма. Словом, есть, над чем поразмыслить, и поэтому массовый зритель на фильм не пойдет. Еще одна сильная сторона фильма - актеры. Ингу Оболдину и Викторию Исакову мы привыкли видеть в сериалах и телефильмах, которые показывают для домохозяек на канале 'Россия', хотя обе актрисы очень талантливы. И я, честное слово, очень ждала, когда же Инге Оболдиной предложат сильную роль. В этом фильме, наконец, весь ее драматический талант раскрывается в полной мере. С Викторией Исаковой у них получился замечательный надрывный дуэт. Две женщины, у каждой своя правда и своя беда, и пока одна молча терпела, другая убивала того, кто мешал ее внутренней свободе. Ну а теперь о минусах. Главный и самый жирный: фильм снят скучно. Вернее, по форме он как раз-таки похож на все эти телефильмы для домохозяек с той лишь разницей, что домохозяйки любят кино про любовь, а не про зону... Можно выделить пару операторских находок и не более того. Еще один минус - чересчур закрученная концовка. Фильм начинается как реальная история, живая, непричесанная, а заканчивается как... как кино. Слишком много эмоций, событий, высокопарных монологов. Держит в напряжении, да, непредсказуемо, но... Но напрочь оторвано от реальности. Кириллу Плетневу стоило бы определиться, что он все же снимает - 'чернуху' про жизнь или все же кино-прекино. А ещё фильму не хватает музыки... В этой истории должно быть больше музыки, музыка должна стать одним из героев... Но, увы, её нет. Ну и последней порцией дегтя стало обилие медийных лиц в финале. ЗАЧЕМ? Зачем здесь Бузова в образе спасительницы и вершительницы судеб? Зачем Билан в эпизоде? Зачем Ева Польна в кадре длиной три секунды? Если уж и снимать кино, где первостепенна идея, то надо тратить все ресурсы на раскрытие этой идеи, а не на звезд, которые не несут никакой смысловой и сюжетной нагрузки. Уберите их - и кино станет более живым и жизненным. Ну как, например, 'Аритмия'... Вывод: кино неплохое, что-то в нет есть такое... Надо будет следить за Кириллом Плетневым как за режиссером, но если вы этот фильм не посмотрите, то ничего в своей жизни не потеряете. 6 из 10

Случается, что у некоторых людей для полного счастья есть все: семья, любящий человек, выгодная работа. Но несмотря на это человек по-прежнему не чувствует себя счастливым, потому что когда, разочаровавшись в своих талантах, бездумно зарыл их глубоко в землю и даже не пытается вновь попробовать себя в любимом деле, потому что считает, что уже слишком поздно. Однако от настоящего таланта не отказываются, и никогда не поздно показать его всему миру. По-моему, такая простая, но мудрая мысль заложена в основе трагикомедийной драме «Жги!». Синопсис Во время празднования юбилея надзирательница женской исправительной колонии Алевтина Романова получает в подарок караоке, которым она решает воспользоваться лишь наедине с собой. Однако кто-то снимает её сольное выступление на видео и выкладывает в Интернет. Вскоре ролик набирает популярность, и Алевтина к своей неожиданности получает предложение принять участие в музыкальном реалити-шоу. Однако найдет ли обычная тюремщица из провинции в себе силы перейти через страх и неуверенность и показать всей стране настоящую себя? Честно говоря, игра актеров разделила мое впечатление пополам. С одной стороны, фильм однозначно радует настоящими сливками актерского состава отечественного кино: Инга Болдина, Виктория Исакова, Анна Уколова, Владимир Ильин, Татьяна Догилева, Алексей Шевченков – актёры, которые не играют, а буквально живут на экране, и от которых ты получаешь настоящее удовольствие. С другой стороны, периодически возникающая Ольга Бузова, Дима Билан, Лариса Долина и другие наши «селебритис», конечно, скрашивают кино, но ты не чувствуешь того таланта, той энергии, которая исходит от других актёров. Оценивая режиссуру дебютной работы Кирилла Плетнева, можно сказать следующее. Во-первых, «Жги!» получился приятным и хорошим фильмом о серьезных вещах, которые касаются каждого человека. Во-вторых, фильм отличается душевностью и человечностью. В-третьих, в картине не избегаются такие больные для российской реальности темы, как коррупция и легитимное насилие. В то же время «Жги!» отличают небольшие недостатки. На протяжении всего фильма мне показалось, что режиссер мечется из одной ипостаси в другую. То у него психологическая драма, то музыкальная комедия, то криминальный триллер. Причем между этими жанрами нет никакой гармонии, отчего действие показалось немного сумбурным. Сценарий фильма фактически представляет собой перенос в российские реалии настоящую историю реальной надзирательницы из Великобритании, снискавшей популярность после участия в шоу «X-factor». Собственно фильм открывается сценой, в которой Алевтина еще маленькой девочкой выступает в той самой тюрьме, и прямо во время выступления умирает ее бабушка, привившая ей тягу к музыке. Проходят годы, но Алевтина оставила свой талант, лишь втихаря позволяя себе спеть что-то из любимых песен. Но вот однажды в сеть попадает ролик с ее выступлением, и героиня вскоре получает приглашение поучаствовать в шоу. Сомневаясь в себе и своих способностях, она обращается за помощью к бывшей певице и осужденной за убийство мужа Маше. Далее пересказывать сюжет не имеет смысла, так как и так все понятно. Проблема же заключается в том, что в сюжете не хватает раскрытия персонажей Алевтины и Маши. Как мне кажется, Кириллу Плетневу, который является и сценаристом фильма, следовало бы найти и показать тот ключевой момент, который помог героиням понять друг друга и стать настоящими подругами. Итог В целом «Жги!» хорошее позитивное, немного наивное кино с глубоким смыслом и важным посылом. Это фильм о том, как важно обрести не только внешнюю свободу, но и внутреннюю, и не бояться завистливых языков и взглядов, а идти смело вперед к своей цели, при этом оставаясь порядочным человеком. 7 из 10

Вероятно, мечтая снять настоящее 'народное' кино, близкое и понятное широким зрительским массам, режиссёр Кирилл Плетнёв обратился к вечной истории Золушки. Плетнёвская Золушка - это старший инспектор женской колонии Алевтина Романова, которую играет Инга Оболдина. Окружающая её действительность убога, безрадостна и страшна. Но другой жизни Алевтина не знает и для себя не видит. В один 'прекрасный' день в колонию привозят новую партию заключённых, с которыми прибывает выпускница консерватории и несостоявшаяся певица, а ныне мужеубийца Мария Стар (в этой роли Виктория Исакова). И Мария случайно раскрывает тайну суровой надзирательницы - оказывается та обладает невероятным певческим голосом, однако давно похоронила в себе этот божий дар. И вот с подачи гордой, свободолюбивой, несломленной обстоятельствами заключённой, Алевтина сделает попытку изменить свою жизнь. Казалось бы, неплохой сюжет для картины, которая должна заинтересовать и найти отклик в сердцах зрителей, однако, на мой взгляд, режиссёр немного 'увлёкся' и щедрой рукой 'намешал' в ленте столько, что увиденного хватило бы на парочку фильмов, а то и сериалов. Во-первых, фильм никак не может определиться с жанровой направленностью: вроде бы начинаешь смотреть социальную драму, потом сюжет 'ударяется' в мелодраму, временами кажется, что ты смотришь телевизионную 'мыльную оперу', а то и 'реалити-шоу', и наконец в финале переплетаются сказка и криминальная драма, зрителей доводят до рыданий, чтобы потом превратить трагическую развязку в какой-то 'балаган'. 'Балаган' - это я о титрах, которые можно охарактеризовать фразой: 'Хоронили тёщу - порвали два баяна'. После таких финальных титров чувствуешь себя, честно говоря, обманутым: ты переживал, а они пляшут. Отдельно хочется сказать об операторской работе: практически весь фильм не покидает ощущение, что камера снимает всё подряд - вот что видит впереди, справа и слева, то и снимает. Есть картины, где каждый кадр, что называется, 'просится в рамочку', а здесь - обратный случай. Только под конец фильма появляются крупные планы и 'картинка' начинает производить впечатление. Также хочется сказать о диалогах. После просмотра в голове не осталось ни одной фразы из фильма. Вообще. Слова, 'как стёртые монеты у менялы' - вспомнилось в связи с этим выражение из одной великой пьесы. Если кино и заслуживает положительной оценки, то только за счёт актёрских работ Виктории Исаковой и Инги Оболдиной. Но, с другой стороны, эти актрисы заслуживают лучшего фильма. Поэтому оценка отрицательная.

Хотя бы для того, чтобы составить собственное мнение об этом противоречивом фильме. Это если кратко, а теперь подробно. Мы живём в двадцать первом веке - времени, когда российское кино находится, не побоюсь этого слова, в упадке. В такое время любой хороший российский фильм кажется на фоне других просто глотком свежего воздуха и его хочется хвалить и хвалить. Фильм Кирилла Плетнёва 'Жги' не лишён недостатков. Если всматриваться с лупой к каждой детали, конечно, можно найти уйму шероховатостей. Но в целом фильм хорош. Чем же именно? 1. Игра актёров, задействованных в ведущих ролях, не поддаётся никакой критике. Инга Оболдина и Виктория Исакова не просто идеально отыгрывают своих героев - при взгляде на них сложно вспомнить, что на самом деле Инга Оболдина не работала десятилетия в системе исполнения наказаний. Виктории Исаковой уделили значительно меньше времени - и это зря, потому что актрисе явно было что сказать о своей героине, но и в таких условиях она представила образ ярко и впечатляюще. 2. Сюжет, хоть и довольно прост по своей структуре, подан умело. Герои то и дело говорят образами, обращаются друг к другу без слов - лишь эмоциями, с экрана с нами разговаривают цитатами поэтов или прочими средствами художественной выразительности. Главная сюжетная ветвь участия героини в телешоу оказывается лишь фоном для более реалистичной и жизненной истории - потери самого себя, истории поиска свободы и трагедии людей-'шестерёнок'. 3. То, над чем этот фильм заставляет задуматься после его просмотра. Главная героиня, являясь старшим инспектором системы исполнения наказаний, на самом деле намного менее свободна, чем её антипод - Хромая. Она находится в заключении лишь в прямом смысле, тогда как главную героиню постоянно ограничивают - её условия работы, её долг, муж, начальник, и, что самое главное, собственные страхи и скованность. Однако нельзя не перечислить и спорные моменты. Это не минусы, но за них цепляется восприятие. 1. Фильм мечется из одного жанра в другой, не становясь полноценным представителем ни одного из них, кроме драмы. В фильме видна претензия на комедию, на криминальный триллер, на мюзикл (как кажется первые минут двадцать), но фильм этих ожиданий не оправдывает. Шуток здесь мало, и местами они совсем не к месту. 2. Вставленные к месту и не к месту 'звёзды', которые сильно контрастируют с остальным фильмом. Видно, что это - приём, призванный показать разницу между блеском Москвы и серостью провинции, но их фальшивая игра и дешевизна кажущегося представления негативно сказываются на восприятии всей истории. 3. Фильм можно условно поделить на две части. Первая половина получилась значительно лучше второй - рваной, с нелогичными поступками героев, с откровенно экранными (нереалистичными) шаблонными сценами и странной концовкой, которая оборачивает фильм в совсем другое русло. 4. Самый спорный эпизод фильма - это самый его конец. Финальные титры. Он значительно контрастирует со всем остальным фильмом, выступая по-индийски беззаботным, весёлым и радостным. Где, в том числе, танцуют под ручку и заключённые, и тюремщики. Весьма неоднозначное зрелище - а учитывая концовку, непонятно присутствие в этой сцене некоторых персонажей. Что эта сцена означает? Хэппи-энд? Ирония над традициями хэппи-эндов? Я не понял, и не думаю, что кто-то сможет это без труда понять. Но сама сцена мне понравилась. Несмотря на всё это, фильм оставляет после себя положительное впечатление. Но я советую всё же сходить на этот фильм в кинотеатр и самостоятельно составить мнение об этом сложном, неоднозначном и спорном фильме. Чувства — самая яркая часть нашей жизни, - Оноре де Бальзак (в одном из кадров фильма).

Честно признаться, я давно забросил упование на российское кино, но все же продолжаю смотреть некоторые картины для общего развития. И пока что фильмы отечественного кинематографа получаются только в жанре гиперреализма. Любим мы поговорить о том, как все плохо, что надежда давно умерла и все, что остается - смириться. И вот, наконец, мы получаем острую драму о преодолении себя и борьбе с агрессивным окружающим миром ради собственного благополучия и счастья. Такой посыл не может не нравиться, ведь он мотивирует и дает, хоть и призрачные, но все же надежду и радость. Сначала я был очень смущен - в фильме нет ни одного положительного персонажа мужчины. Все как на подбор: муж -тиран и его заботит лишь собственный комфорт, начальник - коррупционер, вор и самодур, надзиратели колонии - психопаты-садисты. И было уже хотел бежать защищать обиженных представителей сильного пола, но удержался и решил досмотреть фильм. Кстати, нисколько не пожалел о своем решении. Что и порадовало - даже такие отрицательные герои получили свое развитие, как положительное так и отрицательное. В целом, фильм хороший, мне он понравился. Главная героиня действительно заставляет переживать за ее судьбу. Заключенная Стар, персонаж Виктории Исаковой, через экран заражает своим оптимизмом и желанием жить. Эти двое харизматичных героев полностью приковывают к себе внимание, и ты даже не замечаешь как начинаешь сопереживать и проникаться их проблемами в полной мере. А самое главное - это заставляет задуматься над судьбами женщин, оказавшихся в подобном положении. Ведь я убежден, что в провинции патриархальная структура, как семьи, так и обычных межличностных взаимоотношений, до сих пор существует. Именно с этим фильм и призывает бороться самих женщин, показывая, что ваша судьба только в ваших руках. И за это фильму огромное спасибо. Конечно, не обошлось и без некоторых косяков. Лично я считаю, что Кирилл Плетнев через чур загнул с гиперреализмом. Некоторые моменты получились абсурдными, а некоторые и вовсе нелепыми (например, когда двое охранников забирали из колонии заключенную Стар). Да и финальная речь Авлевтины мне не очень понравилась. Конечно, ее попытались сделать более слэнговую, приближенную к простым людям, хотя я считаю, что сделав эту речь более литературной - фильм бы только выиграл. Но конечно, это не мешают фильму быть хорошим, просто хорошим. 7 из 10

Отличный фильм. История про то, как надзирательница женской колонии Алефтина (Инга Оболдина) вдруг получает шанс стать звездой телеэкрана – благодаря своему замечательному пению и упорству учительницы, бывшей певицы, заключенной Маши (Виктория Исакова). Для меня главным критерием качества фильма является игра в нем актеров. В плохой постановке, как известно, даже гениальные актеры играют бездарно. Если герои в кинопостановке выглядят естественно, проживают свои роли как нормальные, понятные зрителю люди, то вот и основание впечатляться произведением. Значит, у авторов нашлись серьезные основания затевать съемку, они предложили актерам настоящий материал для переживаний, который вывел их на новые высоты мастерства, помог им раскрыться, а нам - увидеть нечто значительное в окружающем мире. В данном случае и Инга Оболдина, и Владимир Ильин, и Виктория Исакова и их замечательные коллеги - актеры Анна Уколова, Даниил Стеклов, Татьяна Догилева, Алексей Шевченков показывают высший класс актерской игры – каждый по-своему, не затемняя друг друга, а дополняя ансамбль. Не знаю, понимал ли начинающий режиссер и опытный актер Кирилл Плетнев эту сторону своего фильма, но она, на мой взгляд, просто великолепна. Это вопиющий и невероятно правдивый сюжет о том, что с зоны можно только в ящик – либо в тот, который заколачивают в конце, либо в тот, в котором правят такие же монстры, как и на зоне, только под музыку и хлопки организованных зрителей. И если молодая зэчка, подло убитая насильником-вертухаем, уже вряд ли на что-то может рассчитывать, то вот на сцене, в красном платье, под светом прожекторов – тут можно на что-то надеяться, помечтать о другой, счастливой жизни… Но в том-то и дело, что в мире, который там изображен и от которого Кирилл Плетнев, возможно, сам в свое время натерпелся, такой же мало пригодный для счастья и покоя, как и территория за колючей проволокой. Да, там тоже встречаются добрые «инспектора»-бузовы и начальники зоны, но систему сломать они не в силах, а система - безжалостна. В зоне попытка ухода заканчивается вспышкой прожектора и грохотом автоматной очереди, в студии – таким же ярким светом и командой «Стоп!». И в зоне и в студии то и другое происходит легко и часто. С разными, конечно, последствиями для персонажей, но с одинаковым результатом для нас, для общества. И то и другое – воплощенные формы несвободы, принуждения, оболванивания. И то, что героиня решает прервать песню, чтобы обратиться через телеэкран к своей погибающей подопечной и одновременно наставнице – это, на мой взгляд, весьма символично: «ящик» может служить пользе только в одном случае – если он вдруг, вопреки навязанной ему роли, станет простым средством межличностного общения – как видеофон, например. И потому – не уверен, что авторы это понимали – так сильно смотрится вроде бы банальный проход-пробег всех без различия героев на фоне титров: на пустой дороге, в просторном поле, на фоне берез. Вон из зоны, вон из «ящика»! О чем еще заставляет думать фильм Плетнева? Серьезно думаю, что наш кинематограф вполне может подняться на лагерной теме, на теме несвободы. Она в нашей истории, культуре и народной традиции практически неисчерпаема и предельно с точки зрения искусства гуманистична, то есть достойна книг, фильмов, спектаклей… Вот французы не так давно сняли фильм «Антон Чехов - 1890». В нем Антон Павлович, уже известный писатель, отправляется на каторжный остров Сахалин. Авторы показывают, что он там увидел. Почему у нас до сих пор нет фильма на эту, в целом очень популярную, ЧЕХОВСКУЮ тему? Ведь это же огромный пласт нашей истории и культуры, это мощнейшие характеры. Это в конце концов, вполне патриотическая тема, если не понимать ее совсем уж безмозгло: Чехов на острове встречался с начальниками, разного рода специалистами, которые представляются нам умными, благородными и храбрыми людьми. Как и сам Чехов… Практически не освоен кинематографом Солженицын. Сериал «В круге первом» (2006), снятый по сценарию самого Александра Исаевича, при всем уважении к авторам (режиссер Глеб Панфилов), выглядит уж очень «близко к жизни», назидательно и скучно: видимо, автору сценария все время мерещилась собственная жизнь, а режиссеру - по соображениям такта - не хватило смелости вмешаться в сюжет. Будем надеяться, что обещанная Г. Панфиловым к концу 2018 года экранизация «Одного дня Ивана Денисовича» покажет всю невероятную философскую мощь этого РАССКАЗА великого писателя. Есть замечательные произведения Варлама Шаламова, прекрасные книги Георгия Демидова. Это авторы, которым удалось показать не только ужасы лагерной жизни, но и доказать способность человека противостоять безжалостной машине государственного насилия. И этим качеством созданные ими произведения более чем достойны кино.

Рецензия на фильм «Жги!» (2017), режиссёр: Кирилл Плетнёв Жизнь невозможно повернуть назад — такой лейтмотив у дебютной полнометражной кинокартины Кирилла Плетнёва. Эти слова взяты из известной песни Аллы Пугачёвой «Старинные часы». Фильм основан на реальной истории вокалистки Сэм Бейли, которая до победы в британском музыкальном телешоу работала надзирательницей в мужской тюрьме. Героиня «Жги!» — Алевтина Петровна Романова или Ромашка (Инга Оболдина), напротив, работает в женской исправительной колонии провинциального городка. Ромашка знакома с этой тюрьмой с детства. А такое прозвище ей дала бабушка-пианистка, благодаря которой у героини, вероятно, появилась любовь к музыке. Хочется отметить, что Ромашку в детстве играет Ярослава Дегтярева — финалистка российского вокального шоу «Голос. Дети». Редкий случай, когда ребёнок поёт довольно взрослую песню с глубоким пониманием текста. Итак, Алевтина Петровна предпочла карьеру «тюремную», а не творческую. И даже стесняется своего таланта. Но её ли это путь? Ответы Ромашка пытается найти через новоприбывшую заключённую Марию Стар (Виктория Исакова), которая начинает давать ей уроки вокала. Мария Стар и Алевтина Романова являются ровесницами и при том —противоположностями по характеру. Мария — прямолинейна, справедлива, независима. Она окончила консерваторию, в прошлом — оперная певица (по другой версии — концертмейстер), является хромой, инвалидом. Думается, что Мария — некая аллюзия на бабушку Ромашки, которая преподавала сольфеджио в Ленинграде до войны и тоже хромала к старости. История взаимоотношений осуждённой Марии Стар и тюремщицы Алевтины Романовой кому-то может напомнить советский фильм «Служебный роман» (1977). Ведь заключённая Стар изначально пытается преобразить Ромашку внешне. А кому-то эпизод из фильма «Красотка» (1990), где судьба главной героини слегка перекликается с сюжетом оперы «Травиата» Джузеппе Верди. В «Жги!» тоже есть такая опера — «То?ска» Джакоммо Пуччини. Иронично, что исполнить арию Флории То?ски «Vissi d’arte» (итал. «Я жила искусством») главной героине подсказывает Ольга Бузова (ныне тоже певица). Мария Стар ставит в пример Ромашке жизненные принципы бесстрашной певицы Флории Тоски, которая не боится умереть за свои идеалы. Стар является проводником не только в потерянный мир музыки («театр детской скорби»), но и к той жизни, о которой мечтает Алевтина. «Каждый человек имеет право на жизнь, свободу и стремление к счастью» — цитата из Декларации независимости США, является кредо Марии Стар. Даже её фамилия (возможно, псевдоним) отсылает зрителя к «инаковости». В одной из сцен фильма Мария акцентирует, что фамилия «Стар» означает «звезда» (англ. «star»). Парадокс в том, что Стар, являясь заключённой, выглядит и ведёт себя гораздо свободнее, чем Алевтина. Виктория Исакова играет, балансируя между сумасшествием и отчаянием. Порою кажется, что осуждённая является протагонисткой. Её биография рассказана вскользь, поэтому вызывает больший интерес. Такая героиня попала в тюрьму, несомненно, сражаясь за свои принципы. По мере развития сюжета становится ясно, что весь путь Ромашки выбран за неё. Алевтина Петровна сделала карьеру в тюрьме, дослужившись до старшего прапорщика полиции и старшего инспектора ФСИН. На этом, скорее всего, настояли родители, ведь в фильме Алевтина с упорством желает сделать из дочки Шуры певицу. Но пытаться реализовать собственные мечты за счёт кого-то, тем более, своих детей, на мой взгляд, является ошибкой. Также наша героиня — примерная жена, хорошо готовит и старается слушать твердолобового мужа. Во «вкусных» планах с поеданием пищи обязательно присутствует её супруг-работяга Сергей. И он даже не против, чтобы Алевтина стала домохозяйкой. Видится, что равнодушие Сергея к мечтам Алевтины рано или поздно вызовет немалый конфликт. Для него важна — «нормальная баба», а одна мысль о выступлениях на сцене воспринимается остро. История Ромашки понятна и знакома едва ли ни каждой русской женщине, которая живёт ради мужа и детей, забывая о себе. Инга Оболдина хоть и играет сильную, властную начальницу, но моментами превращается в чувствительную, скромную женщину. Особенно это видно, когда на неё обращено пристальное внимание журналистов и зрителей, когда она вспоминает о музыкальных занятиях с бабушкой или натянуто общается с мужем-плотником. Актриса сумела показать надломленность души, пробивающуюся через профессиональную жёсткость / жестокость. На втором плане фильма разворачиваются уже знакомые российскому зрителю проблемы: коррупция, беззаконие и равнодушие чиновников. Забавно наблюдать за скрытым противостоянием между начальником колонии Михаилом Ивановичем Храбрым (Владимир Ильин) и главой краевой комиссии Еленой Александровной Сысоевой (Татьяна Догилева). Взаимодействие этих персонажей одновременно наводит улыбку и напряжение. А их интерес к искусству вызывает сомнение и выглядит блажью. Хочется похвалить фильм за наличие визуальных и музыкальных метафор уже с самых первых кадров, а также за достойную операторскую работу Сергея Михальчука. Временами камера живёт вместе с героями, то отдаляясь, то приближаясь. И хоть локаций в фильме немного, но они показаны разнопланово и интересно. Особенно привлекают планы сверху и то, насколько красиво, благодаря постановке света, выглядит заброшенный концертный зал. Нестандартным решением является и то, что центральными героями для очередной «истории о Золушке» выбраны сорокалетние женщины. В одном из интервью режиссёр говорит — «все продюсеры, которые читали сценарий, пытались понизить возраст главной героини». Да, аудитория фильма понизилась, но зато мы получили более оригинальный продукт. Конец также удивит. Но титры и видеоряд к ним не вполне сочетаются с завершением киноленты, что было также отмечено критиками. Финальный «перформанс» выглядит так, будто его сделали ради саундтрека. Кирилл Плетнёв утверждает, что его кино не авторское, а зрительское (арт-мейнстрим). Да, тюрьма здесь романтизирована и не пугает, хоть съёмки и велись в стенах реальной колонии. Но в целом команда «Жги!» создала жизнеутверждающий фильм о мечте и стремлении к ней в оригинальном месте действия. Это кино стоит посмотреть, ибо оно «воспитывает душу».

Фильм тронул мою душу с первых минут, начиная с песни про часы. Далее понравился юмор на протяжении всего фильма. И сама забавная ситуация про успех Алевтины на ютубе не оставила меня равнодушной. То, как киногерои выражают свои эмоции, демонстрируют свои качества характеров, большая связь с реальностью- всё это произвело впечатление. Мне понравилось, что героиня всё же пошла по пути своего сердца и коллеги её поддержали, а не' рассыпались' от зависти. Понравился акцент на резком изменении её внешности, она стала очень женственной, благодаря макияжу, красивому платью и туфлям, которые раскрыли её с совершенно другой стороны, и люди и даже животные смотрели на неё уже совершенно иначе. И возможно, благодаря этой её новой энергии она достигла удачи и успеха, потому что имидж человека сильно влияет на судьбу. Иногда талант в чем- либо не так колоссально влияет и не так быстро, поэтому не зря Мария Стар также обратила внимание на эту сферу. Новый образ-это одна сторона, другая же сторона- это качества души, которые продемонстрировала Алевтина. Она показала себя очень гуманной, той, кто держит своё слово и свои ценности хорошего человека. Можно подумать, что она так поступила из благодарности к своему педагогу или из чувства долга, но в реальности люди, добившись большого положения в основном склонны забывать и своих учителей, и друзей, которые были рядом. Поэтому я считаю, здесь искренняя человечность показана в фильме с её стороны. Ведь можно было легко уехать, всё забыть и 'сжечь мосты'. Новая жизнь, новая работа, новые люди, шоу-бизнес. Но для неё было настолько важно достучаться до Марии, что она не боялась потерять свой звёздный час и показаться в неблагоприятном свете перед всем миром. И возможно как раз её гуманные качества и помогли ей завершить свой дебют с достоинством. Что касается Марии Стар, здесь персонаж двойственный, многоликий, непредсказуемый, на всё способный, но ей также искренне хотелось помочь Алевтине исполнить её мечту, это и сблизило их. Сердце Марии не выдержало такого отношения к себе, она просто не привыкла, что кто-то к ней вот так с душой, она ушла в другую комнату, но дальше не понятно то ли она сама в себя выстрелила, то ли это охранник, на которого потом надевали наручники. Я поняла этот фильм, как фильм о важности своего предназначения и что вокруг нас всегда и везде есть люди, которые могут повлиять на нашу жизнь самым необычайным способом и изменить её. Нужно только сказать 'да' и сделать пару штрихов в изменении своего образа.

Алевтина Романова (Инга Оболдина), надзирательница женской колонии - человек весьма талантливый. Но о ее прекрасном даре, о ее удивительном голосе ныне не знает никто, кроме нее самой. В прошлом похоронены и музыкальные занятия с бабушкой-пианисткой, и мечты юной девушки о сольной карьере. Даже муж Сергей (Алексей Шевченков), примитивное одноклеточное существо, узнав о том, что его супруга вполне себе может прославиться, испытывает только неловкость и стыд. Да что говорить - он готов чуть ли не на развод решиться! ему нужна 'нормальная баба' с борщом и пирогами, а не какая-то там знаменитость, которой поклоняются миллионы. И вот, вместо того, чтобы дать этому самому мужу хорошего пинка, так сказать, в направлении входной двери, наша героиня вымещает накопленную злость на своих подопечных - осУжденных девушках и женщинах. Да еще лелеет, растит, как цветок, идею, что вместо нее все ее мечты воплотит в жизнь дочь Шурка (Екатерина Агеева) - хотя у той ни голоса, ни слуха. В какой-то момент в колонии появляется новенькая - бывшая певица Мария Стар (Виктория Исакова), попавшая за решетку за убийство собственного мужа. Наметанным глазом поп-дива сразу отмечает недюжинный талант своей надсмотрщицы - и, решив, что такое чудо должно стать достоянием всей страны, задается целью помочь Алевтине вырасти в полноценную 'звезду'. А попутно - преобразить ее не только внешне, но и внутренне, дать прочувствовать внутреннюю свободу, вырвать Алевтину из цепких лап привычного образа жизни. Ведь, как верно подмечает Мария, по сути госпожа Романова несвободна еще больше, чем вверенные ей заключённые - они-то отсидят и выйдут, а Алевтина навсегда останется всё в той же колонии, всё с тем же тупым деспотичным мужем, всё той же заложницей привычного образа суровой неулыбчивой надзирательницы. В основу сценария положена история Сэм Бейли, тюремной надсмотрщицы, редчайшим вокалом поразившей всех присутствующих на британском талант-шоу «X-Фактор». Прекрасно помню, как смотрела ролик с ее выступлением на ТВ - действительно, до слёз, до мурашек! плакали и зрители в зале, и суровые судьи. Приблизительно такого эффекта, похоже, пытался добиться и режиссёр Кирилл Плетнёв, а потому ближе к финалу напихал в канву сюжета много событий почти фантастических, призванных выдавить из кинозрителя слезу - вот только, к сожалению, голоса Алевтины мы практически не услышим, и чем она так поразила ценителей певческого искусства, не узнаем. Фильм неоднозначный, и, как и большинство современных российских кинотворений, не очень удачно балансирует между желанием снять 'как в жизни' - и тягой к вполне голливудским хэппи-эндам. В итоге мы как раз имеем образец того, как в жизни не бывает никогда и даже теоретически быть не может - но при этом и сердце временами щемит от усиленного сочувствия героям, и нравоучительность под руку с моралью порой взлетают так нелепо-высоко, что воспаряют над серой обыденностью, метафорически и совершенно по-детски напоминая собой живописные труды Нико Пиросмани, к примеру. То есть вроде как и хочется поругать Кирилла Плетнёва за какую-то местами даже глупую наивность, совершенно не вяжущуюся с выбранной суровой темой - и понимаешь очень чётко, что снимал он так 'из любви к искусству', так сказать. Хочется отметить потрясающую игру Инги Оболдиной - в свое время она поразила меня в фильме Лунгина 'Дирижёр', поднявшись просто-таки на вершины драматической игры. 'Жги!' для Инги явно тесен, её талант неизмеримо больше простой истории про колонию - но именно ей удаётся вытянуть на себе практически всю картину. Виктория Исакова в роли певицы-хромоножки, конечно, тоже неплоха - но рядом с великолепной Оболдиной отчасти теряется, проговаривая многие свои реплики суровой скороговоркой, как будто на театральной читке. К сожалению, видимо, в погоне за каким-то нелепым хайпом авторы густо наводнили свой фильм современными медийными персонажами, самым нелепым из которых оказывается бездарнейшая и деревянная даже в роли самой себя Ольга Бузова. В моменты ее присутствия в кадре испытываешь жесточайший фейспалм - ну, в общем-то, если хочешь испортить хоть чем-то хорошее произведение, засунь туда Бузову, с этим все понятно. Как я уже написала выше, собственно кульминация картины была исковеркана абсолютно нереалистичными поворотами сюжета. Именно они и убили в конце концов неплохой в целом фильм о женщинах, сознательно окружающих себя решётками правил и продолжающих изо дня в день, из года в год жить в жесточайшем моральном и физическом заточении, бессмысленном и уродливом, - ради какого-то надуманного имиджа 'хорошей жены' и 'суровой начальницы', ради того, чтобы просто не остаться одной и не стать предметом пересудов необразованных старух на лавочках. И где-то за кадром надрывно звучит назойливое пугачёвское 'жизнь невозможно повернуть назад' - лейтмотивом ко всему фильму и напоминанием о том, что вот да, бывают такие моменты, после которых ничего уже не исправить и ничего не вернуть. И никакие хэппи-энды более к происходящему не применимы. 6 из 10

Рассказанная история как бы претендует на честный и откровенный разговор со зрителем о нравственных мучениях творческой личности в неволе. Вытянуть высокую мораль, через андеграунд, отношения на самом социальном дне, как мне кажется, под силу только очень большим мастерам. И несмотря на звездный актерский состав (В. Исакова, В. Ильин и др.) такая попытка в этом фильме, я считаю, не удалась. Не только потому, что к вертухаям наша публика традиционно относится с настороженностью и не склонна им сопереживать. С другой стороны, невольное возведение женщины осужденной за убийство мужа в ранг нравственного императива, мне представляется еще большим перебором. В последнем эпизоде жизни Маши Стар ничего не угрожало, но она схватилась за оставленное без присмотра оружие и захватила заложников, совершив тем самым новое тяжкое преступление. И это уж какое-то совсем нелепое требование вызвать на место захвата заложников комиссию по условно-досрочному освобождению. Смазанная, невразумительная концовка нарушает не только правовую подоплеку сюжета, но и теряет в драматургии, поскольку психопатические состояния не несут в себе никакого нравственного урока, и по ним можно судить разве что о медицинской достоверности истерики.

Когда Ромашка была совсем маленькой, то уже была звездой. Давала сольные концерты на работе у родителей, в женской колонии. Месте суровом и безжалостном, где заключенные не только те, кто сидят за решеткой. Смелой, но все равно типичной для провинциальной девочки мечте стать певицей, было суждено умереть с самого момента рождения. Теперь Алевтина Романова выросла жестоким зверем, который использует уникальный голос, чтобы кричать на осужденных и отдавать приказы. Растрата таланта, за которую невозможно судить, как и нельзя вырваться из серости и культурного разложения провинциального общества. Потому что и самую яркую звезду можно заметить, только подняв голову и посмотрев на небо. Однако у большинства обывателей давно затекли шейные позвонки. Умением видеть потенциал и вовремя бросить искру, из которой разгорится небывалый костер, дано не каждому. Удивительно, что такие люди в принципе существуют. Абсолютно случайно заключенная с консерваторским образованием услышала пение своей надзирательницы и решала помочь. Честно и от души, что для тюремной темы уже нонсенс. Хотя едва ли приходится упрекать фильм в недостаточном реализме. За короткий срок о голосистой тюремщицы узнает вся страна и открывается прямой путь на новый музыкальный телепроект. Нет ничего более символичного, чем назвать героиню, несущую свет и пламень в царство темного невежества, Стар. Не только звезда, но и практически старт для забега на короткую дистанцию с барьерами, унижениями и обязательным предательством. Осталось выбрать, кого именно. Образ хладнокровной надсмотрщицы, которой не по статусу петь со сцены, да ещё не в рамках пьяных застолий. Мужа, пусть и самодура, но главы семейства, который с глупым упорством запрещает жене ехать на музыкальное шоу. Начальника, который хоть и заслуживает предательство, но, как правило, действует на опережение. Местное болото получилось на славу. В нем на самом деле можно не только испачкаться, но и всерьез увязнуть. Упавшая на землю звезда исполнила самое заветное желание. Слишком буквально для фильма, который не претендует называться сказкой. Хотя для этого есть все предпосылки, и чудовище превращается в красавицу, и карета в тыкву, и неровен час, когда волшебство исчезнет и серые будни вернут свои владения. Однако это не фильм о взлете после падения или заслуженной награде, которая, наконец, нашла многострадального героя. Картина чудесным образом балансирует между классической историей о шансе на лучшую жизнь и реалистичным свидетельствам, почему эта лучшая жизнь никак невозможна. Наверное, непросто конкретизировать, о чем именно это кино. Словно пролетающей кометой освещена масса социальных проблем, явно вытесняющих историю провинциального самородка. Сказка не получается вполне закономерно, потому что от несправедливости некуда бежать. Это тот дракон, который без сопротивления поедает одну жертву за другой, а могучий герой ещё не появился в пределах королевства. Ну или проходит прослушивание на музыкальном конкурсе. Едва ли узнаешь наверняка. Фильм трагичный и давящий на больное, но при этом абсолютно зрительский. Удивительное сочетание, потому что до конца остается загадкой, больше здесь надежды или её отсутствия.

Образ главной героини фильма Алевтины знаком многим женщинам старше сорока. Есть муж, есть взрослая дочь, есть работа, живет тихо-мирно, никого не трогает, так все живут, так надо. И все равно где-то в душе есть тоска по растраченному таланту, по забытой детской мечте какой-то. Но Алевтине судьба предоставляет шанс блеснуть некогда зарытым талантом. На день рождения женщине дарят набор для караоке. И несмотря на то, что при всех она петь постеснялась, наедине с собой она с жаром выплескивает все накопившиеся эмоции в песне. Но вот незадача: как оказалось, Алевтина была вовсе не наедине с собой. Заключенная Мария Стар записывает ее «выступление» на телефон и позже выкладывает в интернет (как у заключенной оказался телефон – другой вопрос, эта девушка находчивая). Но, как говорится, не было бы счастья, да несчастье помогло. Алевтину замечают и приглашают на популярное телевизионное шоу «Жги!». Я не просто так пересказала синопсис, который Вы и так могли прочитать в описании фильма. Моя рецензия не была бы целостной без этой завязки. Скажите, она не формирует никаких ожиданий от фильма? Да хотя бы по тому, что имя «Алевтина» здесь звучит пять раз, а «Мария Стар» всего один, можно заключить, что история это именно Алевтины, ее преодоления страхов, перешагивания через осуждение и привычку жить «как все». Только изображенная на постере Стар может поселить в голове первые сомнения. На деле же оказывается, что это история скорее о взаимоотношениях Алевтины и Марии (хотя сказать с уверенностью, о чем этот фильм, я не могу). И нет, я не вижу ничего плохого в развенчивании ожиданий, проблема не в этом. Но обо всем по порядку. Сюжет. Обычно от фильма ждешь оглашения проблемы, ее развития и логического разрешения. Здесь же тема оглашается, а затем фильм превращается в непонятный винегрет из бесконечных метаний Алевтины, личной драмы Стар, проделок охранников-мажоров и еще ряда персонажей, а венчает это все концовка, никак не объединяющая все эти события и не приводящая к какому бы то ни было логическому выводу. Долгожданный конкурс, к которому фильм нас так готовил, прерывается фоновыми разборками, появившимися совершенно внезапно и совершенно нелогично. В итоге ты не получаешь никакого эмоционального отклика, потому что ну ни к этому всё шло. А потом тебя ещё окатывают внезапной драмой и, не успел ты опомниться, выкатывают титры. О да, титры. Многие о них уже писали. Я тоже посмеялась. Стар в костюме ангела – это просто феерично. Персонажи зачастую также нестабильны. Алевтина мечется между «поеду на конкурс» и «не поеду на конкурс» весь фильм. Нет, я понимаю ее сомнения, на нее давит семья, знакомые и собственные привычки… Но даже попав на конкурс, она сначала тянет с выходом на сцену, а потом и вовсе отказывается петь. Разве не за развитием этого персонажа мы должны были наблюдать? Также интересен в этом плане персонаж Иваныч. Персонаж очень «свойский», знакомый. Вроде бы человек неплохой, с коллегами приветлив, но любит и прихватить и приврать, и чуть что – голову в песок. И вдруг в самом конце он проявляет невиданную заботу о жизни Маши. Хотя казалось бы, когда он относился к ней по-человечески?.. Однако стоит сказать, что актеры подобраны отлично и отыгрывают свои роли на 10/10, вот уж чего не отнять. И самих актеров, и ответственных за каст, и режиссера в этом плане хвалю от всей души. Операторская работа никакая. Ни интересных операторских решений, ни красивых планов, ни игры со светом. Но особое мое разочарование вызвал эпизод пения под караоке… Это момент, когда Алевтина выплескивает свои эмоции в песне... Знаете, мюзиклы популярны не просто так. И не потому, что это веселые сказки с песнями и плясками. Мне кажется, музыка может как ничто иное выразить наши чувства даже без слов и проникнуть в каждое сердце. А вкупе с хорошей актерской игрой, да еще будучи задействована на эмоциональном пике персонажа, она действует на зрителя как ничто иное, заставляя проникнуться персонажем. Посмотрите отрывок (хотя бы отрывок…) из мюзикла «Йентл», в котором Барбара Стрейзенд исполняет песню «Papa can you hear me?», снова ставшую популярной в последнее время благодаря Deadpool 2. Посмотрите, какой сильной актрисой показывает себя Барбара, какой хороший у нее вокал, и насколько эмоциональна сама песня, и вы поймете, о чем я говорю. Почему я говорю об этом в графе «операторская работа»? Да потому что когда оператор вертится вокруг героини как умалишенный, то приближаясь, то удаляясь, а работа с освещением заключается в светомузыке, никакие усилия актера не имеют смысла! К сожалению или к счастью, актерская игра в этом моменте тоже оставляет желать лучшего. Покачивания вперед-назад с открытым ртом. И никакого ощущения, что поет действительно героиня. Нет ничего плохого в том, чтобы переозвучить актрису, не умеющую петь, но умеющую играть. В 'Жестоком романсе' (где также есть хороший пример сильной 'песенной' сцены) Лариса Гузеева тоже поет не своим голосом, но ты этого не замечаешь. Но это не тот случай. Да, часть песни Инга Оболдина исполняла самостоятельно, но контраст с оперными партиями от этого только добавляет фальшивости. К тому же, мне кажется, что припев был перекрыт оригинальным исполнением Аллы Пугачевой, чтобы скрыть косяки вокала. Эта сцена могла быть такой сильной! Весь фильм мог бы быть сильным! Музыкальный талант главной героини давал этому фильму уйму потенциала! Выбрать песню, согласующуюся с состоянием главной героини, правильно все поставить и приправить хорошей актерской игрой – были тысячи вариантов, как реализовать данную формулу. Но, к сожалению, даже выбранный Тоска так полноценно и не звучит. И ведь история была выбрана интересная. Как метафорично могло бы быть место действия – женская тюрьма. А что по итогу? Вся метафора проговаривается словами! «Я выйду и буду петь, а ты так тут и останешься» Это, блин, даже какое-то неуважение! Да, может быть, это проблема моих ожиданий. Да, трейлер и синопсис ввели меня в заблуждение. Да, хотела бы, чтобы это была история Алевтины, история о таких знакомых страхах, нежелании рисковать, и о преодолении себя по итогу… Но даже если всё это отбросить, что останется? Хорошая актёрская игра разве что только. История замыкания в привычном образе жизни знакома многим женщинам, а кому знакома история… чего? Взаимоотношений с подругой-заключенной? Произвола начальства? Или, внезапно, умения прощать? Я не в силах понять. И пока я сижу в раздумьях, фильм пускает титры, на фоне которых играет «Пока ты жив, вставай и пробуй…», резко контрастируя с концовкой и окончательно запутывая.

БИЛАН-БИЛАН «Мне 35 лет, мне есть, что сказать людям! А мне опять предлагают просто лицом поторговать!»- скажет в этом фильме Дима Билан от имени Димы Билана. И это все, что он скажет в картине. Тонко. КАМЕО-КАМЕО Самих себя в фильме сыграли также Лариса Долина, Ольга Шелест, Антон Комолов и Ольга Бузова. Более-менее заметная роль достанется только Бузовой. Остальным, вероятно, тоже есть, что сказать людям. Но им в «Жги!» предложили только лицом поторговать. Они согласились. Что ж… МАСКА, Я ТЕБЯ ЗНАЮ Слава Богу, Инга Оболдина, Виктория Исакова, Владимир Ильин Анна Уколова и Татьяна Догилева в фильме самих себя не играют. Звездные актеры, которым, точно есть, что сказать, не сетуют, а говорят. От своего лица? Конечно, но под маской своих персонажей. «Жги!» - вообще актерское кино, оно на мастерстве и таланте актеров держится. Собери Кирилл Плетнев другой актерский состав- все бы рассыпалось. ОБОЛДИНА - РОМАНОВА Инге Оболдиной роль тюремной надсмотрщицы принесла приз за лучшую женскую роль на «Кинотавре». Инга из тех удивительных актрис, про которых и не скажешь - какая же именно школа лежит в основе успеха. Вот первый кадр: в тюрьму привезли новую партию заключенных. Старший инспектор Романова принимает новых жительниц городка за колючей проволокой. Еще никаких слов и действий. Только взгляд. Поджатые губы, волосы цвета вороного крыла, собранные в пучок на затылке под форменной кепкой, застегнутость на все пуговицы. Чистая система Станиславского- вживание в своего персонажа до степени слияния. В этом взгляде - привычка, усталость, дисциплина, рутина, муж-работяга, дочка-подросток, служебная хрущевка с маленькой кухней, уродский городок Апрелевск, посиделки с коллегами, домашние ужины- все жизненные подробности считываются еще до того, как будут увидены на экране. А вот Алевтина Романова до исступления лупит резиновой дубинкой по спинкам жестких кресел, разгоняя заключенных из «комнаты отдыха», подальше от телевизора, который готов раскрыть секрет самой Романовой- возможное участие во всероссийском телеконкурсе талантов. Желание защитить свое «privacy» от любых посторонних глаз находит выход в яростных ударах резиной по дереву, в громких командных окриках. Только крик этот иногда сваливается в предательский фальцет, а приступ бешеной ярости завершается беспомощным всхлипом: «Да что же это делается то?». Это уже чистая школа представления, где действие бежит впереди эмоции - сначала ударила, потом прочувствовала. В этом своеобразие таланта актрисы: в своих лучших ролях она синтезирует разные школы и актерские приемы абсолютно гармонично, так что ткань роли нигде не рвется. Абсолютно бенефисно-концертный номер-аттракцион: первая проба тюремной начальницы исполнить арию Тоски на итальянском языке никак не противоречит по стилю сугубо-бытовым сценам на домашней кухне. ИСАКОВА, ИЛЬИН,УКОЛОВА, ДОГИЛЕВА. Виктории Исаковой тюремная роба оказалась впору. Внешняя хрупкость, за которой прячется внутренняя сила, на этот раз оказалась декорирована рабочей фуфайкой или мрачным халатом. Эти серо-черные краски лишь усилили внутренне сияние. Ее героиня еле ноги-то переставляет, а осанка- королевская и взгляд страстью к жизни пылает. Мужа убила, зато из инвалидного кресла поднялась в состоянии аффекта. Все пережила- консерваторию, успех, аварию, неподвижность, предательство, убийство, суд, теперь тюрьму переживает- терять нечего. Героиня Исаковой- антитеза Алевтине Романовой. Одна горит в костре чувств каждую секунду бытия, другая устало бредет с работы среди чудовищных сараев и гаражей в служебную квартиру мужу суп варить. Одна за решеткой по приговору суда, другая в своей тюрьме добровольно. И вот заключенная уже руководит жизнью своей надзирательницы, обнаружив в той незаурядный вокальный талант. Герой Владимира Ильина - начальник всея тюрьмы. Грозный тюремщик, которому заключенные строят дом, сам всего и всех боится. Помятое лицо от вечного похмелья, бегающий взгляд шкодника, который всего опасается, но все время все правила нарушает. Анна Уколова – удивительный образ женщины из соседнего подъезда. Народность на стыке с маргинальностью. Оборотная сторона Романовой - та же привычка к постылости, но уже без таланта. И это тоже жизнь. И героиня Татьяны Догилевой - местной начальницы то ли района, то ли города. Минимум текста, минимум экранного пространства, максимум эффекта, да при этом еще и с жесткой экономией: любой жест, любая реплика, любой взгляд выдает хозяйку, повелительницу районного масштаба, которая панически боится областных властителей. СЛОВА, СЛОВА, СЛОВА Актеры и операторы российского кино сейчас наше все. С режиссерами проблема. Со сценаристами большая проблема. Вся великая сценарная советская школа погорела в пламени «кооперативного» кино 90-х годов. Одним Арабовым киноиндустрия не проживет. А творческих наследников нет ни у Габриловича, ни у Рязанцевой, ни у Гребнева, ни у Володарского. Все хорошие отечественные сценаристы оказались театральными драматургами. Сценарий к этому фильму написал актер Кирилл Плетнев для режиссера Кирилла Плетнева и для целой плеяды прекрасных артистов. Сразу надо сказать, сценарий у неофита в сценарном деле получился не хуже, чем у его коллег, которые заканчивали многочисленные сценарные школы и курсы. Вполне кондиционная компиляция «Звезда родилась», «Золушки», «Ландыша серебристого», «Достучаться до небес», «Облако-рай» и «Служебного романа». Но и не лучше. С одной стороны, предусмотрены сценарные рифмы к фабульным ходам, вроде посоха бабушки главной героини, который звонко падает на пол в давнем детском концерте, знаменуя невосполнимую детскую потерю, с аналогичным посошком героини Виктории Исаковой на той же сцене много лет спустя. Кредо персонажей в диалогах и монологах прописано точно, но не талантливо, воздуха не хватает. Выходы в пространство из линейного повествования редки. Ольга Бузова на убогой кухне под убийственным взглядом мужа Алевтины допрашивает Романову: «Поедет ли она на конкурс в Москву?». А сама железная надсмотрщица на все эти вопросы отвечает вопросами к мужу: «Тебе сметаны в суп? Майонеза?». А уж как Оболдина это произносит! Ком к горлу подкатывает. Но таких глотков чистого кислорода мало. СТРАХ СЪЕДАЕТ ДУШУ Тем более, что сценарист Плетнев интуитивно нащупал тему и ноту, которая в нашем кино еще не встречалась: «Власть слабого над бессильным»- эту формулу произнесет главная героиня в тюрьме. Как бездушная власть проходится железным катком по судьбам- этого мы навидались. Но всегда власть была в роли чудища, которое обло, озорно, огромно, стозевно и лаяй. Власть, которая сама слаба и властвует только над бессильными, пожалуй, впервые показана только в «Жги!». Если бы сильный драматург и хороший редактор эту ценнейшую нить протянули дальше! Ведь не только для тюрьмы характерно это наблюдение- оно и в семье, и в отношениях с районным начальством, да и в российском шоу-бизнесе это правило не из последних. Что же касается режиссера Кирила Плетнева, то в «Жги!» он умер в актерах.

Фильм 'Жги' представляет из себя мелодраму с социально-философским уклоном молодого режиссёра и популярного актёра Кирилла Плетнёва. Сюжет фильма весьма объёмен - его хватило бы и на несколько серий, поэтому первая половина фильма более развёрнута, окончание - скомканное и ускоренное. Да и ожидать от человека, который за 2017-й год снялся в трёх фильмах, а в 2016-м - аж в пяти, какой-то тщательной и детальной проработки - было бы напрасным: не Юлий Цезарь же он, всё- таки? ОСНОВНОЙ ПОСЫЛ фильма состоит в том, что нужно раскрывать свои таланты не смотря ни на что: даже если они припали пылью комплексов, трудного детства, неверно выбранного пути, тяжелой работой, возрастом и прочими условностями. Это показано на примере матёрой надзирательницы одной районной женской тюрьмы, у которой имеются вокальные данные, кои она и пытается реализовать в одном из песенных реалити-шоу. Сама по себе идея правильна – почему бы не заняться развитием скрытых талантов в зрелом возрасте? Можно доставить массу эмоций себе и окружающим, направить свою жизнь в лучшую сторону, обзавестись новыми знакомствами или устроить личную жизнь. Но, ВО_ПЕРВЫХ, зная современную эстраду и шоу-бизнес, эта идея встречается настороженно. Вот и у супруга нашей героини имеется такое же предубеждение – он категорически против того, что бы его жена трясла разными частями тела на сцене. И его можно понять – такова сейчас мода: исполнение лишь классических композиций обходится без обнажёнки и пошлости разных видов. ВО_ВТОРЫХ: человек, который попадает «из грязи в князи» (из серой трудовой офисной рабочей среды на сцену или съёмочную площадку), рискует не справиться с нагрузкой, со свалившимися на него славой или позором. Только ведь единицы из конкурсантов становятся финалистами шоу и имеют возможность гастролировать по стране и заключать контракты с продюсерами: остальные же возвращаются восвояси с привкусом чего-то сладкого и несбывшегося, продолжая петь в ресторанах. В_ТРЕТЬИХ: человек, участвующий в подобных конкурсах, имеет амбиции закрепиться на сцене. Но даже финалист обречён на второстепенность – впереди будут те, кто раньше начал, у кого есть связи и деньги. Это наносит более ощутимый удар по людям, которые начали такую творческую карьеру в среднем или зрелом возрасте (такова героиня фильма) в виде провала мечтаний и неудовлетворённости. Бесспорно, каждый конкретный случай индивидуален и последствия могут быть благоприятными, но логика вещей подсказывает следующий вывод: ПОЗДНЕЕ развивание эстрадных или актёрских способностей в современных условиях несёт больше опасностей, чем преимуществ. Теперь о ПОЛОЖИТЕЛЬНЫХ моментах: Учитывая творческую составляющую фильма, его нельзя назвать лёгким и весёлым, наоборот, он напоминает о темных сторонах нашей жизни: о сыром тюремном быте, об огрубевших характерах людей, работающих в этой сфере, о личной заинтересованности должностных лиц в ущерб закону. Такие моменты, как, подготовка героини к участию в конкурсе, достойная игра красивых актрис Инги Оболдиной и Виктории Исаковой; присутствие российских звёзд Димы Билана, Ольги Бузовой, Ларисы Долиной и прочих известностей, осветляют фильм. Сцены и фразы, говорящие о ТОРЖЕСТВЕ СПРАВЕДЛИВОСТИ создают чувство какой-то отрады. События в фильме имеют символичные параллели: переход из территории, ограниченной колючей проволокой и лающими овчарками в мир богемы, в сферу изящных одежд, напомаженных и красивых лиц, совпадает с внутренним преобразованием личности от угрюмости, задавленности и очерствелости к открытости и женственности. Несмотря на мои придирки к основной мысли фильма, я не нахожу в нём больших недостатков. Фильм хороший!

В современном киноискусстве все меньше фильмов, где есть 2й план жизни героев. И сейчас редкостью и ценностью становится именно тот фильм, который не показывает каждое действие, мотив персонажа, оценки и реакции героев, разжевывая на маленькие кусочки, чтобы зрителю не надо было думать и размышлять. Этот фильм именно по 2му плану, выстроенный на внутренних переживаниях героев - основная суть, собственно, любого вида искусства: передача внутреннего через внешнее. Превосходная игра актрис Инги Оболдиной и Виктории Исаковой. Дамы прекрасно передали внутренние переживания и терзания своих героинь, которых объеденило искусство, настоящее искусство. Где есть талант от природы - его не надо разжевывать, его не надо как-то пояснять, запихивать в красивую оболочку и вести многоумные дискуссии, его надо проживать. И две женщины слились душой и отдались всем сердцем во имя истинного искусства. Это объединило двух беззащитных и неуверенных в себе женщин с хрупкой и ранимой чистой душой, которые смогли сохранить в себе это, несмотря на суровые реалии жизни каждой из героинь, у каждой - свои. Конечно, приглашение медийных людей в ленту всегда несет некую опасность, но здесь, как раз-таки, все вполне логично, где каждый медийный человек в кадре играл самого себя и от этого они не портили картину, как обычно бывает в подобных случаях. Но контраст в игре между такими глубокими профессиональными актерами и звездами, безусловно, очевиден. Один, мною любимый и высокоуважаемый, Владимир Ильин чего стоит, он не умеет халтурить. Конечно, Татьяна Догелева и Анна Уколова всегда приносят свой неповторимый артистизм в ленту, пусть даже и второстепенные персонажи, но они изумительны и, по-своему, умилительны. Касательно режиссерской, сценарной части фильмы. Просто, изящно, без лишнего драматизма и нагнетения, но, при этом, стремление к реалистичности. Весь акцент на героинях, а, значит, снято верно. Не хочется отвлекаться на разбор: как и что снято и на сколько правдоподобно. Есть главная идея, сверхзадача фильма - она донесена внятно, понятно, простыми художественными приемами и образами в рамках своего жанра. А больше ничего не требуется. Картина удалась. Очень хороший фильм, рекомендую к просмотру. 9 из 10

«Восстань, пророк, и виждь, и внемли, Исполнись волею моей, И, обходя моря и земли, Глаголом жги сердца людей». А. С. Пушкин Чего сейчас не хватает нашему миру? Нет, не качественных фильмов. Их время от времени снимают. И слава Богу. Миру не хватает слова, способного жечь. Не выжигать, а именно жечь. Ясно, неотвратимо, но при этом нежно. Жечь в груди, в сердце, сподвигая к трудным, но необходимым шагам. Быть настоящим это дар свыше. Делать настоящими других - дар вдвойне. Фильм 'Жги', на мой взгляд об этом. Мы все привыкли жить по правилам, которые продиктованы здравым смыслом, осмотрительностью, а иногда и трусостью (правда мы себе в этом не признаемся). Почти все в нашей морали перевернуто с ног на голову, но нас оправдывает некоторое корпоративное принятие этих правил и мы в этом смысле не хуже других. И вот так живем мы живем вниз головой да вверх ногами и тут появляется кто то очень неудобный. Иной. Не от мира сего. Не то Иванушка дурачок, не то святой угодник. Его никуда не спрячешь, его не заткнешь. Он вечно не вовремя. Он не тактичен и не этичен. Он говорит правду, и этим выставляет наши пороки на всеобщее обозрение. Причем он говорит такую правду, которая все же не ломает тебе хребет, а тянет таки из болота. Из болота серости, обыденности, неуверенности и неверия. При этом все равно тяжело и больно. Таких или любят или ненавидят. Им или стелят одежды под ноги или кричат «распни!». И мы с одной стороны очень хотим такого человека в свою жизнь, но при этом неплохо бы оставить его на безопасном расстоянии. Увидев это, Симон Петр припал к коленям Иисуса и сказал: выйди от меня, Господи! потому что я человек грешный. (Ев. Луки 5:8) Я не хочу пересказывать сюжет, тем более, что он уже пересказан в сети. Да и дело даже не в сюжете. И не в том, какие оттенки есть в этом фильме. Он местами комедийный, местами драматичный. Есть где пустить слезу. С этим все в порядке, хотя Кирилл Плетнев (вообще не ожидал от него такой работы) шеф повар пока еще начинающий. Не совсем филигранно он смиксовал все вкусные нотки своего блюда. Но в пику критикам, которым не понравилось послевкусие в виде кадров идущих под титры, я скажу, что ничего криминального Кирилл не сделал. Кино смотрится значительно лучше большинства отечественных опусов. А если кому то костью в горле, то можно отнестись не как к угощению, а как к лекарству. А лекарства, во-первых всегда горьки, а во-вторых в цене. Так что не нойте, а ешьте. Хорошая задумка с постером фильма. Если пойдете на просмотр, постойте у афиши пару минут, вникните в нее. В ходе просмотра вы поймете, что кое-что в этой афише не так. И это сделано, я думаю, осознанно. Не буду пророчить и угадывать, растащат это кино на цитаты или нет, но кое что я отметил. «Я не могу этого не заметить, а ты можешь». Фраза, сказанная дважды. Это вызов не только Алевтине. Это вызов мне и тебе попробовать хотя бы иногда замечать. В конце Кирилл Плетнев, по моему правильно выдержал консистенцию свестко-бомондного восторга. Поверхностная радость и ликование как нельзя лучше подчеркивают истинный и глубинный минор в чувствах и отношениях главных героинь. За Иисусом тоже шли толпы в мажорном настроении, покуда Он не начал жечь их сердца. 9 из 10

Трейлер фильма «Жги» я увидела в кинотеатре, и история, которая в нем повествовалась, как мне показалась на первый взгляд, очень интересной и интригующей. Но, когда я его посмотрела, картина сильно меня разочаровала. Если кратко, то фильм похож на какое-то мытарство, слонение из одной стороны в другую, какую-ту неприкаянность. Никакого смысла и мотивации. Обычное и будничное кино. Но давайте обо всем поподробнее. 1) В детстве – блондинка, в зрелости - брюнетка Итак, начнем с самого начала. Наша главная героиня поет с детства, чему ее обучала бабушка. В детстве главную героиню играет очень яркая, талантливая и голосистая девочка Ярослава Дегтярева. Но она вообще не похожа на нашу Алефтину во взрослом возрасте. Обычно в кино подбирают похожих персонажей, но тут нет. 2) Вокальные данные или хорошая подкладка голоса Так вот Алефтине на день рождение подарили караоке. Естественно она отказывается петь, но когда гости уходят, как по закону жанра, на нашу героиню накатывают эмоции, и она поет культовую песню Аллы Пугачевой «Старинные часы». Все бы хорошо, если бы не один момент. После второго припева идет проигрыш, и многие в этот момент хотят показать свой голос, изображая при этом различные завывания. Но движения нашей героини не согласуются с тем, что она извергает. В этот момент я смеялась от души. Режиссер вообще смотрел, что происходит в кадре. То же самое происходит, когда она поет арию «Тоски»: движения отдельно, звук отдельно. 3) Пойду – не пойду! Или умеет ли Ромашка держать эмоции под контролем Еще одна бредовость: наша героиня работает надзирательницей в женской колонии. В ее характере есть дисциплинированность и строгость. По логике Алефтина должна принимать решения четко, быстро, молниеносно, но она лишь мытариться: поеду, не поеду, хочу, не хочу, нравится, не нравится. 4) Произвол в женской колонии Момент, который тронул меня до глубины души (хотя это не секрет) – это то что мужчины – надзиратели обращаются с женщинами с бездушными куклами. Если они осужденные это еще не значит, что она перестала быть женщиной. 5) Виктория Исхакова вдохновляет! Из всех героев меня больше всего вдохновляет Виктория Исхакова. Ее героиня – настоящая, открытая, прямолинейная и верящая в осуществление всех целей и желаний. История ее персонажа очень сложная, и когда мы это узнаем, то будем очень сопереживать В конце рецензии, хочу сказать, что от фильма ожидала реально больше, но увы. У меня так всегда бывает: то что больше всего ожидаешь, то больше тебя разочаровывает! 6 из 10